Arles · 1888 -1889 · Eine Serie, kein einziges Gemälde

SonnenblumenVon Vincent van Gogh

Fünfzehn Blumen in einer Vase, fast schattenlose Gelbe und ein Material, das so dick ist, dass jeder Samen die Geste des Malers zu behalten scheint Hinter diesem vertrauten Bild verbirgt sich eine größere Geschichte: sieben Gemälde von Arles, ein Projekt zur Unterbringung von Gauguin und der fragile Traum eines Künstlerateliers im Süden.

Vincent van GoghGelbes HausPaul GauguinPostimpressionismus
Die Sonnenblumen von Vincent van Gogh, Version der National Gallery in London
Die Londoner Version, August 1888Fünfzehn Blumen zu verschiedenen Zeiten ihres Zyklus, in Öl auf eine 92,1 × 73 cm Leinwand gemalt.
7 VersionenGemalt in Arles
4 + 3Originale dann Wiederholungen
1 WocheFür die erste Gruppe
5 MuseenFür die Öffentlichkeit sichtbare Versionen
Das ProjektDekorieren Sie das Gelbe Haus und begrüßen Sie Gauguin.
Die FarbeEine "Symphonie in Blau und Gelb" als Ganzes gedacht.
Das MaterialImpasto, Schlüpfen und Berührungen, die jedem Blütenblatt folgen.
ZeitKnöpfe, offene Blüten und Blütenköpfe bereits im Samen gesetzt.

Das erste, was man verstehen sollte

"Les Tournesols" ist der Name einer Werkfamilie

Wenn wir darüber reden Sonnenblumen Von Van Gogh denken wir am häufigsten an die Version aus der National Gallery in London: fünfzehn Blumen in einer gelben Vase, vor einem fast ebenso gelben Hintergrund Van Gogh malte jedoch keine einzige Leinwand, sondern eine SerieIn Arles produzierte er im August 1888 vier Kompositionen, dann drei Proben im Januar 1889.

Die Nationalgalerie besitzt somit sieben arlesische Versionen, fünf sind heute in Museen ausgestellt: London, Amsterdam, München, Philadelphia und Tokio, eine weitere gehört zu einer Privatsammlung und wurde seit mehreren Generationen nicht mehr gezeigt; die 1921 in Japan erworbene Version wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört.

Diese Serie von Arles muss selbst von den 1887 in Paris gemalten Sonnenblumen unterschieden werden, in diesen früheren Studien werden die Blumen geschnitten und auf einen Tisch gestellt, manchmal verblasst oder als Samen montiert, bei Arles richtet Van Gogh das Muster auf: Die Sonnenblumen betreten eine Vase, erhalten einen bunten Hintergrund und werden zu Tafeln eines Dekorationsprojekts.

Paris · 1887Schnittblumen, aus der Nähe gesehen, ohne monumentale Vase
Arles · August 1888Erste vier Versionen für das Gelbe Haus
Arles · Januar 1889Drei Proben und Projekt rund um La Berceuse
Sonnenblumen zu verstehen bedeutet, von einer isolierten Ikone zu einem ganzen Gedanken über Dekoration überzugehen - einem Rhythmus aus Leinwänden, Farben und Bedeutungen.

Das Gelbe Haus und das Studio du Sud

Blumen für Gauguins Ankunft vorbereitet

1888 lebte Van Gogh in Arles und träumte von einer Gemeinschaft von Künstlern, die zusammenarbeiten Sonnenblumen müssen dieser zukünftigen Werkstatt eine visuelle Identität verleihen.

Van Goghs Sunflowers, Londoner Version, gemalt im August 1888
Eine Dekoration zum Leben mit der MalereiDie Gemälde sind nicht als einfache botanische Studien konzipiert: Sie müssen die Räume des Gelben Hauses bewohnen.
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Eine Werkstatt im Süden

Van Gogh stellt sich Arles als Ausgangspunkt einer Künstlervereinigung vor, er hofft, dass Gauguin sich ihm anschließt, dann bilden andere Maler eine Solidaritätswerkstatt um sie herum.

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Malen Sie, bevor die Blumen verblassen

In seinem Brief an Theo vom 21. oder 22. August 1888 erklärt Vincent, dass er arbeite, sobald die Sonne aufgeheDie Sträuße verderben schnell: Jede Tafel muss "auf einmal" fertig sein.

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Ein Zimmer für Gauguin

Für das Gästezimmer sind zwei große Sträuße, die heute in München und London, bestimmt Gelb muss willkommen heißen, wärmen und den Raum zu einem bildlichen Manifest machen.

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Ein Traum zerbrach bald

Gauguin kommt am 23. Oktober nach neun Wochen Arbeit und Spannungen endet ihr Zusammenleben im DezemberDie Sonnenblumen behalten Licht vom Projekt, bevor es zusammenbricht.

Sehen Sie sich die Londoner Version an

Fünfzehn Blumen, fünfzehn Zustände der Präsenz

Van Gogh malt weniger ein perfekt arrangiertes Bouquet als einen kompletten Zyklus: Geburt, Blüte, Verlust von Blütenblättern und Umwandlung in Samen.

Details zu den fünfzehn Blumen in Les Tournesols von Vincent van Gogh
Die Londoner Version kombiniert eine geschlossene Knospe, sieben offene Blüten und sieben Blütenköpfe, die ihre Blütenblätter verloren haben oder zu säen beginnen.
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Eine ganz einfache Vase

Der Behälter ist auf zwei gelbe, durch eine Linie getrennte Bereiche reduziert, er verankert den Strauß, ohne mit ihm zu konkurrieren, und trägt in Blau die Signatur "Vincent".

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Der Blumenkreis

Die Blütenköpfe bilden eher ein Netz von Scheiben als eine regelmäßige Pyramide, die einen schauen auf den Betrachter, die anderen neigen oder drehen sich im Profil.

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Leben und Niedergang

Unterer Knopf noch nicht geöffnet; andere Blüten strahlen aus; die schwersten haben ihre Blütenblätter verloren Der Strauß enthält daher mehrere Zeitformen gleichzeitig.

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Die Tabellenlinie

Eine einfache Horizontale trennt die Wand vom Träger Der Raum bleibt nahezu flach: Die gesamte Tiefe kommt von den überlappenden Stängeln, Blättern und Blüten.

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Impasto

Die Zentren werden durch dicke, wiederholte Berührungen konstruiert Das Gemälde beschreibt nicht nur die Samen: Es ahmt ihre Dichte physikalisch nach.

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Die Signatur

Van Gogh unterschreibt seinen Vornamen, wie so oft "Vincent" erscheint auf der Vase und wird zu einem bunten Element der Komposition, keine Erwähnung, die im Nachhinein hinzugefügt wurde.

Ein fast monochromes Gemälde

Gelb wie Licht, Materie und Erfahrung

Van Gogh verwendet mehrere Chromgelege, Ocker und leichte Mischungen, um einen bewusst engen Bereich zu variieren.

"Eine Symphonie in Blau und Gelb"

In seinen Briefen vom August 1888 stellte sich Van Gogh Tafeln vor, wo Gelbe auf Hintergründen platzen würden, die von blassem Veroneser Grün bis Königsblau reichen, er vergleicht sogar die gewünschte Wirkung mit der von gotischen GlasfensternDie Serie entsteht daher nicht aus einem spontanen Geschmack für eine einzelne Farbe: Sie stammt aus einem Dekorationsprogramm, bei dem Kontraste von einer Leinwand zur anderen zirkulieren mussten.

Die Londoner Version schiebt "Licht auf Licht" besonders weitHintergrund, Tisch, Vase, Blütenblätter und Herzen verwenden unterschiedliche Gelbe Die Unterscheidung hängt nicht mehr nur vom Farbton ab, sondern von der Richtung des Griffbretts, der Dicke, der Stumpfheit und feinen blauen oder grünen Linien.

ChromgelbDieses moderne, undurchsichtige und kräftige Pigment existiert in mehreren Farbtönen Van Gogh verwendet es großzügig für die Blütenblätter, den Hintergrund und bestimmte darunter liegende Schichten.
Blau und GrünÜbersee, Preußischblau, Smaragdgrün und Viridian spielen eine diskretere Rolle: Signaturen, Konturen, Zentren und Akzente, die verhindern, dass Gelb einheitlich wird.
Eine Farbe, die altertEinige gelbe Pigmente sind lichtempfindlich und können sich weiterentwickeln Museen kontrollieren daher die Belichtung und untersuchen Schichten, um das ursprüngliche Aussehen zu verstehen.

Versionen noch sichtbar

Fünf Museen, fünf Sträuße

Unterschiede in der Anzahl der Blumen, im Hintergrund und in der Tonart sind keine Kopierfehler. Sie zeigen, wie Van Gogh eine Idee aufnimmt und weiterentwickelt.

Van Goghs Sonnenblumen werden in der National Gallery in London aufbewahrt
London · August 1888

Nationalgalerie

Fünfzehn Blumen, hellgelber Hintergrund, eine von zwei großen Versionen, die für Gauguins Zimmer geplant sind.

Van Goghs Sonnenblumen, Münchener Fassung
München · August 1888

Neue Pinakothek

Vierzehn Blumen auf gelbgrünem Hintergrund, eine weitere große Tafel, die für das Gelbe Haus ausgewählt wurde.

Van Goghs Sonnenblumen, Version des Van Gogh Museums in Amsterdam
Amsterdam · Januar 1889

Van-Gogh-Museum

Eine Wiederholung des Londoner Blumenstraußes, mit Unterschieden in Material, Farbe und Konturen.

Van Goghs Sonnenblumen, Philadelphia-Version
Philadelphia · Januar 1889

Philadelphia Museum of Art

Eine Probe im Zusammenhang mit dem Dekorationsprojekt, bei dem die Blumensträuße mit La Berceuse in Verbindung gebracht werden.

Van Goghs Sonnenblumen, in Tokio aufbewahrte Version
Tokio · 1889

Sompo Museum of Art

Eine weitere Probe auf gelbem Hintergrund, die jetzt in Japan stattfindet.

Gruppe Datum Aktuelle Situation Was zu merken
Erste Version August 1888 Privatsammlung Drei große Sonnenblumen in grüner Vase, auf hellem Grund.
Zweite Fassung August 1888 1945 zerstört Kleinerer Strauß auf königsblauem Hintergrund; Die Arbeit verschwand während des Krieges.
München August 1888 Neue Pinakothek Großer Strauß mit vierzehn Blumen, entworfen für das Gelbe Haus.
London August 1888 Nationalgalerie Fünfzehn Blumen und berühmte gelb auf gelbe Harmonie.
Wiederholungen Januar 1889 Amsterdam, Philadelphia, Tokio Drei Cover, die Van Gogh als eigenständige Werke betrachtete.
Achten Sie auf die Zahlen: Antike Quellen und Museumstitel zählen Blumen nicht immer gleichDie Nationalgalerie beschreibt ihre Version als Vase von fünfzehn Sonnenblumen; Van Gogh selbst spricht in seinen Briefen manchmal von zwölf oder vierzehn Blumen.

Mehr als ein fröhlicher Strauß

Freundschaft, Dankbarkeit, Lebenszyklus

Sonnenblumen werden oft als einfaches Symbol der Freude präsentiert Die Farbe, die provenzalische Sonne und Van Goghs Begeisterung während des Wartens auf Gauguin rechtfertigen diese LesungAber der Strauß enthält auch verblasste Blüten, die ihrer Blütenblätter beraubt und bereits in Samen verwandelt sind.

Die Nationalgalerie bringt diesen Zyklus der Tradition von näher Eitelkeit In der niederländischen Blumenmalerei: jede Blüte trägt den Lauf der Zeit mit sich Das Gemälde verkündet daher nicht nur Vitalität, es zeigt das gesamte Leben der Sonnenblume, von der geschlossenen Knospe bis zum trockenen Blütenkopf, und verwandelt das Ende in die Verheißung neuer Samen.

Die Blume nahm auch für Van Gogh einen persönlichen Wert an Gauguin schätzte sie; Vincent verband sie mit seiner eigenen Sprache und schrieb im Januar 1889, dass er die Sonnenblume "so oder so" habe, wie andere Maler ihre Blumen habenDas Motiv wird zur Signatur, zum Emblem eines Malers, der eine sofort erkennbare Farbe sucht.

Schließlich sollten die Proben im Januar 1889 mit ihnen in Dialog treten Das Schlaflied‘Porträt von Augustine Roulin, der das Seil einer Wiege hält Zwischen zwei Sträußen platziert, wäre die mütterliche Figur von Blumen umgeben gewesen, die Trost, Dankbarkeit und Kontinuität hervorrufen könntenDie Sonnenblumen bilden daher nie eine feste Bedeutung: Willkommen für Gauguin, künstlerische Affirmation, Meditation zur Zeit und schützende Dekoration können nebeneinander bestehen.

Die wesentliche Chronologie

Von Paris zur globalen Ikone

Aktueller Ruhm resultiert aus einem Motiv, das lange nach Arles' Aufenthalt aufgegriffen, ausgestellt, gesammelt und verbreitet wurde.

Sommer 1887
Sonnenblumen aus Paris geschnittenVan Gogh malt Blumen auf einen TischGauguin schätzt diese Studien und erhält bei einem Austausch zwei.
August 1888
Vier Sträuße in ArlesVan Gogh arbeitete sehr schnell, bevor die Blumen verdorrten, und stellte sich vor, mehrere Tafeln zu schmücken.
Okt. 1888
Ankunft von GauguinDie großen Sonnenblumen schmücken das Gelbe Haus Gauguin malt Vincent dann vor einen Strauß, doch die Szene wird rekonstruiert, da die Jahreszeit vorbei ist.
Dez. 1888
Ende des ZusammenlebensDer Bruch zwischen den beiden Malern und Van Goghs Krise machten dem unmittelbaren Traum vom Studio du Sud ein Ende.
Jan. 1889
Drei WiederholungenVan Gogh greift zu seinen Sträußen und plant, sie in einem Trostensemble mit Versionen von La Berceuse in Verbindung zu bringen.
November 1889
Ausstellung in BrüsselDie Münchner und Londoner Fassung gehören zu den Werken, die Van Gogh für wichtig genug hält, um ausgestellt zu werden.
1924
Kaufen Sie die Londoner VersionDie Nationalgalerie erwarb das Gemälde über den Courtauld Fund; Das Werk wurde zu einem der beliebtesten Bilder des Museums.

Wo kann man Sonnenblumen sehen?

Eine Serie, die über drei Kontinente verstreut ist

Kein Museum besitzt die gesamte Serie, mehrere Versionen zu sehen, ermöglicht es Ihnen, Entscheidungen zu vergleichen, die Reproduktionen manchmal unsichtbar machen.

Fünf Hauptziele

Die National Gallery in London bewahrt die meistreproduzierte Fassung von 1888; die Neue Pinakothek in München besitzt den anderen großen Strauß der ersten Gruppe, das Van Gogh Museum in Amsterdam, das Philadelphia Museum of Art und das Sompo Museum of Art in Tokio bewahren die Proben von 1889.

Insbesondere durch Leihgaben und Ausstellungen können sich Aufhänge ändern 2026 wurde die Londoner Version in Philadelphia als bereit für eine der Serie gewidmete Ausstellung angekündigt, also immer vor Reiseantritt die offizielle Museumsseite überprüfen.

LondonNationalgalerie · August 1888 Version
MünchenNeue Pinakothek · August 1888 Fassung
AmsterdamVan Gogh Museum · Probe von 1889
Philadelphia und TokioZwei weitere Proben ab Januar 1889

Installieren Sie die Sonne, ohne den Raum zu sättigen

So zeigen Sie eine Reproduktion von Sonnenblumen

Die Leinwand hat eine dichte Palette und unmittelbare Präsenz Sie funktioniert besser als Brennpunkt als als Element, das einer ohnehin schon sehr stark befahrenen Wand hinzugefügt wird.

Klare Wand Ein cremefarbenes, leinenfarbenes oder warmes Beige lässt das Gelb leuchten und behält dabei eine weiche Atmosphäre bei.
Blaue Wand Benzinblau, Graublau oder Preußischblau erzeugen den komplementären Kontrast, den Van Gogh in seinen Briefen vorstellt.
Grüne Mauer Ein Olivgrün oder Salbei erinnert an Stängel und balanciert Eigelb, ohne das Ganze zu spektakulär zu machen.
Rahmen Helles Holz, mittlere Eiche, tiefblaue oder schwarze amerikanische Box Glanzvergoldung kann mit Farbe konkurrieren.
Beleuchtung Warmes Seitenlicht hebt pastos hervor; Vermeiden Sie einen Frontfleck, der das Material durch Reflexionen abflacht.
Stück Esszimmer, Wohnzimmer, Eingang oder offene Küche: Wohnräume, die der dekorativen Berufung des Gemäldes entsprechen.
Handgemalte Reproduktion von Vincent van Goghs Sonnenblumen

Ölgemälde Reproduktion

Die Sonnenblumen - Vincent van Gogh

Finden Sie die Version der Nationalgalerie, ihre gelbe Vase, ihre fünfzehn Blumen und ihr ausdrucksstarkes Impasto in einem handgefertigten Gemälde.

Siehe Reproduktion und Formate

Verifizierte Quellen

Lesen Sie Sonnenblumen mit Museen und Briefen

Die Daten, die Anzahl der Versionen, Materialien und das dekorative Projekt basieren auf der Nationalgalerie und der wissenschaftlichen Ausgabe von Van Goghs Korrespondenz.

Brief 666 an Theo

Van Gogh beschreibt die laufenden Sträuße, sein Dekorationsprojekt und die Notwendigkeit zu arbeiten, bevor die Blumen verblassen.

August 1888 Brief lesen

Häufig gestellte Fragen

Van Goghs Sonnenblumen verstehen

Die wesentlichen Antworten zu ihrem Datum, ihrer Anzahl, ihrer Farbe, Gauguin und den Museen, die sie bewahren.

Wann hat Van Gogh Sonnenblumen gemalt?

Van Gogh malte im August 1888 vier Versionen in Arles, danach im Januar 1889 drei Proben, er hatte bereits 1887 in Paris Studien an geschnittenen Sonnenblumen durchgeführt.

Wie viele Versionen von Sonnenblumen gibt es?

Die Bouquet-Serie von Arles hat sieben Versionen, fünf sind in Museen ausgestellt, eine gehört zu einer Privatsammlung und eine wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört.

Warum hat Van Gogh diese Serie gemalt?

Er wollte das Gelbe Haus schmücken und Paul Gauguin im Rahmen seines künstlerischen Gemeinschaftsprojekts, dem Studio du Sud, begrüßen, auch die Proben von 1889 sollten mit La Berceuse in Dialog treten.

Wo ist die bekannteste Version?

August 1888 gemalte Version von fünfzehn Blumen gehört zur National Gallery in London, deren Aufhängung sich jedoch im Falle einer vorübergehenden Ausleihe ändern kann.

Was sind die Abmessungen von London Sunflowers?

Die Leinwand misst 92,1 Zentimeter Höhe und 73 Zentimeter Breite, sie ist in Öl auf Leinwand gemalt und trägt auf der Vase die Signatur "Vincent".

Was symbolisieren Sonnenblumen in Van Gogh?

Sie können Freundschaft, Willkommen, Dankbarkeit und Freude, aber auch den Kreislauf des Lebens hervorrufen: Der Strauß vereint Knospen, offene Blumen und Blütenköpfe, die bereits verblasst oder zur Saat gegangen sind.

Warum enthält das Gemälde so viel Gelb?

Van Gogh experimentiert mit einer Harmonie von Licht auf Licht mit mehreren Chromgelben, Ocker und blauen oder grünen Akzenten, Material und Richtung der Tasten ermöglichen es, die Formen zu unterscheiden.

Hat Van Gogh die Sonnenblumen vor Gauguin gemalt?

Gauguin stellte Vincent beim Malen von Sonnenblumen dar, aber die Szene ist rekonstruiert: Die Blumensaison war vorbei und Van Gogh arbeitete während ihres zweimonatigen Zusammenlebens in Arles nicht an der Serie.

Ein Strauß, der zur Handschrift geworden ist - und ein in Gelb erhaltener Werkstatttraum

Sonnenblumen sind weder ein einziges Bild noch eine einfache Feier der Farbe, sie vereinen Ausführungsgeschwindigkeit, Material, erhoffte Freundschaft, Lebenszyklus und dekorativen Ehrgeiz in einer Serie, die Van Gogh mit ihm zum Leben erwecken wollte.

Siehe ReproduktionEntdecken Sie Vincent van Gogh

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