Renaissance, Moderne und zeitgenössische Malerei

500 Jahre Malerei bei 100 Künstlern: die große illustrierte Chronologie

Von Van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt und Vermeer bis Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Pollock, Warhol, Basquiat, Richter, Mehretu und Kehinde Wiley ist hier eine visuelle Reise durch fünf Jahrhunderte Malerei.

Diese Zeitleiste ist nicht nur eine Liste großer Namen. Sie erzählt, wie Malerei funktioniert: religiöses Bild, Machtporträt, Landschaft, Tagesszene, politisches Manifest, Farblabor, Abstraktion, populäres Bild, historisches Gedächtnis oder zeitgenössischer Raum.

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Léonard de Vinci, repère majeur de 500 ans de peinture

Vor dem Fries

Fünf Jahrhunderte lesen, ohne sich zu verlaufen

Die westliche und die Weltmalerei schreiten nicht geradlinig voran, die Renaissance hat den Raum wiederentdeckt, der Barock das Licht dramatisiert, das Rokoko die Szene aufgehellt, die Romantik die Innerlichkeit geöffnet, der Realismus die soziale Welt betrachtet, der Impressionismus die Wahrnehmung eingefangen, die Avantgarden des 20. Jahrhunderts die Regeln des Gemäldes verändert.

Ab 1900 beschleunigten sich die Brüche: Kubismus, Abstraktion, Dada, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, Pop Art, Minimalismus, Neoexpressionismus und globale zeitgenössische Malerei Jeder hier gewählte Künstler dient als visueller Bezug, um eine Wippe zu verstehen.

1400-1540

Flämische Primitive, Renaissance und erste Manierismen

Van Eyck, Bosch, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Raffael, Giorgione, Tizian, Holbein und Parmigianino installierten die großen Werkzeuge der europäischen Malerei: Öl, Perspektive, Porträt, Farbe und idealer Körper.

1540-1620

Manierismus, Spätrenaissance und Geburt des Barock

Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals und Velazquez führen die Malerei vom Gleichgewicht der Renaissance zur dramatischen Spannung des Barock.

1600-1730

Goldenes Zeitalter, Hell-Dunkel und klassische Landschaft

Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto und Gainsborough erkunden Porträt-, häusliches Licht-, Landschafts- und Stadtszene.

1730-1825

Rokoko, Neoklassizismus und aufkommende Romantik

Fragonard, Kauffman, David, Goya, Vigee Le Brun, Friedrich, Turner, Constable, Ingres und Géricault bewegen die Malerei zwischen Anmut, Revolution, erhabenem und modernem Drama.

1830-1885

Realismus, Moderne und Impressionismus

Delacroix, Millet, Courbet, Bonheur, Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot und Cezanne eröffnen moderne Malerei: soziale Realität, Licht, Berührung, Serie und Wahrnehmung.

1885-1910

Postimpressionismus, Symbolik und aufkommende Abstraktion

Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondrian und Kandinsky ändern die Farbe, die Linie und die eigentliche Funktion des Gemäldes.

1907-1930

Kubismus, Expressionismus und frühe Avantgarden

Picasso, Braque, Malevitch, Modigliani, De Chirico, Schiele, Klee, Chagall, Sonia Delaunay und O'Keeffe zeigen, dass das 20. Jahrhundert keine einzige Bildsprache mehr sprechen wird.

1915-1945

Dada, Surrealismus, Art Deco und nationale Modernitäten

Duchamp, Miro, Magritte, Dalí, Kahlo, Lempicka, Hopper, Wood, Léger und Lam bewegen die Malerei in Richtung Idee, Traum, Identität, Maschine und populärer Moderne.

1945-1970

Abstrakter Expressionismus, Farbfeld, Minimalismus und Op Art

Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley und Mitchell explodieren Geste, Farbe, Bildfeld und Wahrnehmung.

1960-heute

Pop Art, Straße, Neoexpressionismus und zeitgenössische Malerei

Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu und Wiley öffnen das Bild für die Populärkultur, das historische Gedächtnis, die Politik und die globale Welt.

Methode

Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden

Die Auswahl begünstigt Künstler, die als historische Maßstäbe dienen: technische Erfindung, Änderung der Einstellung, Einfluss auf eine Bewegung, Bildkraft, Rolle bei einem Bruch oder Fähigkeit, eine Epoche zusammenzufassen Die Klassifizierung folgt der allgemeinen chronologischen Reihenfolge, nicht einer absoluten Verdienstordnung.

Es geht nicht darum zu sagen, dass diese hundert Namen ausreichen, um das gesamte Gemälde zu erzählen. Eine Chronologie beinhaltet Entscheidungen. Das Ziel besteht darin, eine klare Karte anzubieten: zu verstehen, wie wir von der flämischen Porträtmalerei zur Renaissance, vom Barock zum Impressionismus, vom Kubismus zur Abstraktion und dann von der Nachkriegsmalerei zu zeitgenössischen globalisierten Szenen gelangen.

Wo anfangen?

Drei Reisen in der Chronologie

Für klassische Grundlagen, beginnen Sie mit Van Eyck, Leonard, Michelangelo, Raphael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Velazquez, Rembrandt und Vermeer Für die Geburt der Moderne, schauen Sie sich Turner, Courbet, Manet, Monet, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Mondrian und Kandinsky an.

Für das 20. Jahrhundert und heute geht es weiter mit Picasso, Duchamp, Miro, Magritte, Kahlo, Pollock, Rothko, Bacon, Warhol, Hockney, Basquiat, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu und Wiley.

Fünf Jahrhunderte, die gleiche Frage: Was kann die Malerei noch tun?

Diese Chronologie zeigt eine einfache Sache: Die Malerei hört nie auf zu sterben und wiedergeboren zu werden Jede Epoche glaubt, sie sei erschöpft; jede Epoche findet eine neue Funktion dafür.

Vom flämischen Licht bis zur Pop-Art, vom Hell-Dunkel bis zum bunten Feld, von der romantischen Landschaft bis zur abstrakten Kartographie bilden diese hundert Künstler ein großartiges visuelles GesprächDie Malerei verändert ihr Gesicht, aber sie behält ihre Kraft: die Welt sichtbarer, seltsamer und einprägsamer zu machen.

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