Jesus Christus · Zwei Jahrtausende Malerei
Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte erzählen Jesus Christus
Von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert erzählten Maler mit radikal unterschiedlichen Visionen die Geburt, Wunder, Passion und Auferstehung Christi Hundert Werke zur Erforschung dieser Gründungsgeschichte - ein Thema, das beschäftigte Einige der größten Werkstätten Europas, selten ohne Himmelslicht.


Leonardo da Vinci
Das letzte Abendmahl
Leonardo da Vinci legt Wert auf die Ankündigung von - so Leonardo da Vinci in "Das letzte Abendmahl" - Verrat Leonardo da Vinci organisiert das - in "Das letzte Abendmahl" - Aussehen mit fast musikalischer Präzision "Das letzte Abendmahl" macht Leonardo da Vinci das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Michelangelo
Das Jüngste Gericht
Michelangelo legt Wert auf das Teilen - so Michelangelo in "Das Jüngste Gericht" - Schicksale Michelangelo verleiht dem - in "Das Jüngste Gericht" - Körper die Kraft der ArchitekturMit "Das Jüngste Gericht" vertraut Michelangelo Gesten und Blicken das Wesentliche an.
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Piero della Francesca
Die Taufe Christi
Piero della Francesca legt Wert auf Offenbarung - so Piero della Francesca in "Die Taufe Christi" - im Jordan Piero della Francesca gewährt die - in "Die Taufe Christi" - Geometrie einem unbeweglichen Licht Mit "Die Taufe Christi "ordnet Piero della Francesca die Szene um den entscheidenden Moment herum.
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Caravaggio
Die Verhaftung Christi
Caravaggio legt Wert darauf, Judas - so Caravaggio in "Die Verhaftung Christi" - zu küssen, Caravaggio bringt - in "Die Verhaftung Christi" - das Heilige in scharfem Licht zum Vorschein Mit "Die Verhaftung Christi" löscht Caravaggio das Dekor hinter der menschlichen Emotion aus.
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Caravaggio
Abendessen im Emmaus
Caravaggio legt Wert auf Anerkennung - so Caravaggio in "Das Abendmahl zu Emmaus" - mit gebrochenem Brot Caravaggio bringt - in "Das Abendmahl zu Emmaus" - das Heilige in scharfem Licht hervor "Das Abendmahl zu Emmaus" Caravaggio zirkuliert Stille durch Farbe.
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Caravaggio
Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas
Caravaggio legt Wert auf den Finger - so Caravaggio in "Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas" - von Thomas. Caravaggio bringt - in "Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas" - das Heilige in scharfem Licht hervor Mit "Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas" Heiliger Thomas", Caravaggio bringt die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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Caravaggio
Die Grablegung
Caravaggio legt Wert auf das Gewicht - so Caravaggio in "Die Grablegung" - des Körpers Caravaggio bringt - in "Die Grablegung" - das Heilige in scharfem Licht hervorMit "Die Grablegung" misst Caravaggio die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Caravaggio
Die Berufung des Heiligen Matthäus
Caravaggio legt Wert auf den Ruf, der - so Caravaggio in "Die Berufung des Heiligen Matthäus" - alles verändert Caravaggio bringt - in "Die Berufung des Heiligen Matthäus" - das Heilige in scharfem Licht hervor Mit "Die Berufung Vom Heiligen Matthäus aus verleiht Caravaggio dem Raum eine theatralische Schwerkraft.
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Johannes Vermeer
Christus im Hause Martha und Maria
Johannes Vermeer betont den Gegensatz zwischen - so Johannes Vermeer in "Christus im Hause Martha und Maria" - handeln und zuhören Johannes Vermeer verwandelt das Innere - in "Christus im Hause Martha und Maria" - Dienerin im meditativen Raum Mit "Christus im Hause Martha und Maria" verankert Johannes Vermeer das Geheimnis in einem konkreten Detail.
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Diego Velazquez
Christus gekreuzigt
Diego Velazquez legt Wert auf Stille - so Diego Velazquez in "Christus gekreuzigt" - des Opfers Diego Velazquez behält die Emotion - in "Christus gekreuzigt" - um Präsenz besser durchzusetzenMit "Christus gekreuzigt" verschärft Diego Velazquez die Handlung durch direkte Rahmung.
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Peter Paul Rubens
Kreuzabnahme
Peter Paul Rubens legt Wert auf die Hände - so Peter Paul Rubens in "Kreuzabnahme" - Christus unterstützend Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Kreuzabnahme" - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit " Kreuzabnahme "macht Peter Paul Rubens das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Leonardo da Vinci
Die Anbetung der Könige
Leonardo da Vinci legt Wert auf Blicke - so Leonardo da Vinci in "Die Anbetung der Könige" - zum Kind hin Leonardo da Vinci organisiert die - in "Die Anbetung der Könige" - Blicke mit fast musikalischer Präzision "Mit" Die Anbetung der Könige", Leonardo da Vinci vertraut Gesten und Blicken das Wesentliche an.
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Leonardo da Vinci
Die Jungfrau der Felsen
Leonardo da Vinci legt Wert auf die Höhle - so Leonardo da Vinci in "Die Jungfrau der Felsen" - die zu einem Heiligtum geworden ist Leonardo da Vinci organisiert mit fast musikalischer Präzision die - in "Die Jungfrau der Felsen" - Blicke mit "Mit" Die Jungfrau der Felsen", Leonardo da Vinci ordnet die Szene um den entscheidenden Moment.
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Leonardo da Vinci
Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna
Leonardo da Vinci legt Wert auf die Dynamik zwischen - so Leonardo da Vinci in "Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna" - drei Generationen Leonardo da Vinci organisiert die - in "Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna" - Blicke Mit fast musikalischer Präzision "Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna" löscht Leonardo da Vinci den Schauplatz menschlicher Emotion aus.
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Leonardo da Vinci
Salvator Mundi (Retter der Welt)
Leonardo da Vinci legt Wert auf den Segen - so Leonardo da Vinci in "Salvator Mundi (Retter der Welt)" - des Souveräns Leonardo da Vinci organisiert das - in "Salvator Mundi (Retter der Welt)" - genaue Aussehen Fast schon musikalisch Mit "Salvator Mundi (Retter der Welt)" zirkuliert Leonardo da Vinci Stille durch Farbe.
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Leonardo da Vinci
Die Taufe Christi
Leonardo da Vinci legt Wert auf Offenbarung - so Leonardo da Vinci in "Die Taufe Christi" - im Jordan Leonardo da Vinci organisiert die - in "Die Taufe Christi" - Blicke mit fast musikalischer Präzision "Mit" Die Taufe Christi", Leonardo da Vinci bringt die heilige Episode seiner Zeit näher.
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Albrecht Durer
Anbetung der Könige
Albrecht Dürer legt Wert auf Blicke - so Albrecht Dürer in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - zum Kind Albrecht Dürer vereint Präzision - in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - grafische und spirituelle Gravitation Mit "Anbetung der Heiligen Drei Könige" "albrecht Dürer misst die Enthüllung an den Reaktionen von Zeugen.
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Albrecht Durer
Kreuzigung
Albrecht Dürer legt Wert auf Stille - so Albrecht Dürer in "Kreuzigung" - des Opfers Albrecht Dürer vereinigt Präzision - in "Kreuzigung" - grafische und geistliche Gravitation Mit "Kreuzigung" verleiht Albrecht Dürer dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Albrecht Durer
Jesus unter den Ärzten
Albrecht Dürer legt Wert auf frühe Autorität - so Albrecht Dürer in "Jesus unter den Ärzten" - des Kindes Albrecht Dürer vereint Präzision - in "Jesus unter den Ärzten" - grafische und spirituelle Gravitation Mit "Jesus Unter den Ärzten "verankert Albrecht Dürer das Rätsel konkret detailliert.
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Albrecht Durer
Klage Christi
Albrecht Dürer legt Wert auf Trauer - so Albrecht Dürer in "Verehrung Christi" - kollektiv werden Albrecht Dürer vereint Präzision - in "Verehrung Christi" - grafische und geistliche Gravitation Mit "Verdichtung von Christus", Albrecht Dürer verschärft die Handlung mit einer direkten Rahmung.
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Sandro Botticelli
Mystische Kreuzigung
Sandro Botticelli legt Wert auf Stille - so Sandro Botticelli in "Mystische Kreuzigung" - des Opfers Sandro Botticelli vertraut die - in "Mystische Kreuzigung" - Bewegung dem flexiblen Rhythmus der Linien an "Kreuzigung" Mystisch", Sandro Botticelli macht das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Sandro Botticelli
Die mystische Geburt Christi
Sandro Botticelli legt Wert auf das Heilige - so Sandro Botticelli in "Die mystische Geburt Christi" - in Armut Sandro Botticelli vertraut die - in "Die mystische Geburt" - Bewegung dem flexiblen Rhythmus der Zeilen an "Die Mystische Krippe", Sandro Botticelli vertraut Gesten und Blicken das Wesentliche an.
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Sandro Botticelli
Gebet im Ölgarten
Sandro Botticelli legt Wert auf den Tag davor - so Sandro Botticelli in "Gebet im Ölgarten" - vor der Verhaftung Sandro Botticelli vertraut die - in "Gebet im Ölgarten" - Bewegung mit einem flexiblen Rhythmus an Zeilen. mit "Gebet im Ölgarten" ordnet Sandro Botticelli die Szene um den entscheidenden Moment herum.
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Sandro Botticelli
Die Klage über den toten Christus
Sandro Botticelli legt Wert auf Schmerzen - so Sandro Botticelli in "Die Klage über den toten Christus" - der Gestik anvertraut Sandro Botticelli vertraut der - in "Die Klage über den toten Christus" - Bewegung einen flexiblen Rhythmus an Zeilen. mit "Die Klage über den toten Christus" löscht Sandro Botticelli den Schauplatz hinter der menschlichen Emotion aus.
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Sandro Botticelli
Mann der Sorgen
Sandro Botticelli legt Wert auf Verletzungen - so Sandro Botticelli in "Man of Sorrows" - dem Blick angeboten Sandro Botticelli vertraut die - in "Man of Sorrows" - Bewegung dem flexiblen Rhythmus der Zeilen an "Man of Sorrows" Schmerz", Sandro Botticelli zirkuliert Stille durch Farbe.
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Sandro Botticelli
Christus mit der Dornenkrone
Sandro Botticelli legt Wert auf Würde - so Sandro Botticelli in "Christus mit der Dornenkrone" - in Demütigung Sandro Botticelli vertraut die - in "Christus mit der Dornenkrone" - Bewegung zum Rhythmus an Flexible Linien Mit "Christus mit Dornenkrone" bringt Sandro Botticelli die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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Sandro Botticelli
Die Verklärung, der heilige Hieronymus und der heilige Augustinus
Sandro Botticelli legt Wert auf den Körper - so Sandro Botticelli in "Die Verklärung, der heilige Hieronymus und der heilige Augustinus" - in Licht verwandelt Sandro Botticelli vertraut den - in "Die Verklärung, der heilige Hieronymus und der heilige Augustinus " - Bewegung zum flexiblen Rhythmus der Zeilen" Mit "Die Verklärung, der heilige Hieronymus und der heilige Augustinus" misst Sandro Botticelli die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Sandro Botticelli
Die Anbetung der Könige
Sandro Botticelli legt Wert auf Blicke - so Sandro Botticelli in "Die Anbetung der Könige" - zum Kind hin Sandro Botticelli vertraut die - in "Die Anbetung der Könige" - Bewegung dem flexiblen Rhythmus der Zeilen an "Mit" Die Anbetung der Könige", Sandro Botticelli verleiht dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Giovanni Bellini
Klage: Der Leib Christi, gehalten von Maria und dem heiligen Johannes /Pietà
Giovanni Bellini legt Wert auf Schmerz - so Giovanni Bellini in "Die Klage: Der Leib Christi, gehalten von Maria und dem heiligen Johannes /Pietà" - anvertraut zu Gesten Giovanni Bellini installiert die - in "Die Klage: Der Leib Von Christus gehalten von Maria und dem heiligen Johannes /Pietà" - Szene in einem gesammelten Licht Mit "Die Klage: Der Leib Christi gehalten von Maria und dem heiligen Johannes /Pietà" verankert Giovanni Bellini das Geheimnis in einem konkreten Detail.
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Diego Velazquez
Das letzte Abendmahl
Diego Velázquez legt Wert auf die Ankündigung von - so Diego Velázquez in "Das letzte Abendmahl" - Verrat Diego Velázquez behält Emotion - in "Das letzte Abendmahl" - um Präsenz besser durchzusetzenMit "Das letzte Abendmahl" verschärft Diego Velázquez die Handlung mit direkter Rahmung.
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Diego Velazquez
Das Emmaus-Abendmahl
Diego Velázquez legt Wert auf die Ankündigung - so Diego Velázquez in "Das letzte Abendmahl der Emmaus" - Verrat Diego Velázquez behält Emotion - in "Das letzte Abendmahl der Emmaus" - um Präsenz besser durchzusetzenMit "Das letzte Abendmahl der Emmaus" macht Diego Velázquez das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Diego Velazquez
Anbetung der Könige
Diego Velázquez legt Wert auf Blicke - so Diego Velázquez in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - auf das KindDiego Velázquez behält die Emotion - in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - um Präsenz besser durchzusetzenMit "Anbetung der Heiligen Drei Könige" Magier", Diego Velázquez vertraut Gesten und Blicken das Wesentliche an.
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Caravaggio
Ecce Homo
Caravaggio legt Wert auf Unschuld, die - so Caravaggio in "Ecce Homo" - der Menge überbracht wird, Caravaggio bringt - in "Ecce Homo" - das Heilige in scharfem Licht zur SpracheMit "Ecce Homo" ordnet Caravaggio die Szene um den entscheidenden Moment herum an.
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Caravaggio
Die Geißelung Christi
Caravaggio legt Wert auf Zurückhaltung - so Caravaggio in "Die Geißelung Christi" - im Angesicht der Henker Caravaggio bringt - in "Die Geißelung Christi" - das Heilige in scharfem Licht hervor Mit "Die Geißelung Christi", Caravaggio löscht die Dekoration hinter menschlichen Emotionen.
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Caravaggio
Die Geburt Christi mit dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Laurentius
Caravaggio legt Wert auf das Heilige - so Caravaggio in "Die Geburt Christi mit dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Laurentius" - in Armut Caravaggio bringt - in "Die Geburt Christi mit dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Laurentius" - das Heilige in Ein scharfes Licht Mit "Die Geburt Christi mit dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Laurentius" zirkuliert Caravaggio Stille durch Farbe.
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Caravaggio
Christus am Ölberg
Caravaggio legt Wert darauf, vor der Verhaftung - so Caravaggio in "Christus am Ölberg" - das Heilige in scharfem Licht hervorzubringen Caravaggio bringt - in "Christus am Ölberg" - das Heilige hervor Mit "Der Christus am Ölberg", Caravaggio bringt die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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Caravaggio
Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas
Caravaggio legt Wert auf den Ruf, der - so Caravaggio in "Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas" - alles verändert Caravaggio bringt - in "Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas" - das Heilige in scharfem Licht zum Vorschein. Mit "Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas" misst Caravaggio die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Caravaggio
Die Grooms-Madonna
Caravaggio legt Wert auf die Gegenwart - so Caravaggio in "Die Madonna der Grooms" - Christi. Caravaggio bringt - in "Die Madonna der Grooms" - das Heilige in scharfem Licht hervor Mit "Die Madonna der Grooms" Bräutigame", Caravaggio verleiht dem Raum eine theatralische Schwerkraft.
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Rembrandt
Die Himmelfahrt Christi
Rembrandt betont Trennung - so Rembrandt in "Christi Himmelfahrt" - und die VerheißungRembrandt bringt die Episode - in "Christi Himmelfahrt" - biblisch der menschlichen Erfahrung näher "Die Himmelfahrt Christi" Rembrandt verankert das Geheimnis konkret im Detail.
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Rembrandt
Die Auferstehung Christi
Rembrandt legt Wert auf den Sieg - so Rembrandt in "Die Auferstehung Christi" - am Grabmal Rembrandt bringt die Episode - in "Die Auferstehung Christi" - biblisch der menschlichen Erfahrung näher "Die Auferstehung des Christus, Rembrandt verschärft die Action mit direkter Rahmung.
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Rembrandt
Die ehebrecherische Frau vor Christus
Rembrandt legt Wert auf das Wort - so Rembrandt in "Die Ehebrecherin vor Christus" - das entwaffnet Rembrandt bringt die Episode näher - in "Die Ehebrecherin vor Christus" - biblisch zur menschlichen Erfahrung Mit "Die Eine ehebrecherische Frau vor Christus", macht Rembrandt das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Rembrandt
Christus vertreibt die Kaufleute aus dem Tempel
Rembrandt legt Wert auf Wut - so Rembrandt in "Christus jagt die Kaufleute aus dem Tempel" - im TempelRembrandt bringt die Episode näher - in "Christus jagt die Kaufleute aus dem Tempel" - biblische Erfahrung Mensch Mit "Christus jagt die Kaufleute aus dem Tempel" vertraut Rembrandt das Wesentliche Gesten und Blicken an.
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Rembrandt
Die Kreuzabnahme
Rembrandt legt Wert auf die - nach Rembrandt in "Kreuzabnahme" - Christus unterstützenden Hände Rembrandt bringt die Episode - näher in "Kreuzabnahme" - biblisch zum menschlichen Erleben "Die Kreuzabnahme" ordnet Rembrandt die Szene um den entscheidenden Moment herum.
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Rembrandt
Die Grablegung
Rembrandt legt Wert auf Gewicht - so Rembrandt in "Die Grablegung" - des KörpersRembrandt bringt die Episode - näher in "Die Grablegung" - biblisch auf die menschliche Erfahrung Mit "Die Grablegung" löscht Rembrandt den Schauplatz menschlicher Emotion aus.
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Rembrandt
Die Klage über den toten Christus
Rembrandt legt Wert auf Schmerzen - so Rembrandt in "Das Wehklagen über den toten Christus" - den Gesten anvertraut Rembrandt bringt die Episode - näher in "Das Wehklagen über den toten Christus" - biblisch zur menschlichen Erfahrung "Mit" Klage über den toten Christus, Rembrandt zirkuliert Stille durch Farbe.
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Rembrandt
Christus und Maria Magdalena am Grab
Rembrandt legt Wert auf das Gewicht - so Rembrandt in "Christus und Maria Magdalena am Grab" - des Körpers Rembrandt bringt die Episode - näher in "Christus und Maria Magdalena am Grab" - biblisch zur menschlichen Erfahrung "Mit" Christus und Maria Magdalena am Grabmal", bringt Rembrandt die heilige Episode seiner Zeit näher.
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Rembrandt
Christus am Kreuz
Rembrandt betont die Anwesenheit - so Rembrandt in "Christus am Kreuz" - Christi. Rembrandt bringt die Episode - näher in "Christus am Kreuz" - biblisch zur menschlichen Erfahrung "Christus am Kreuz" misst Rembrandt die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Rembrandt
Haupt Christi
Rembrandt legt Wert auf die Menschlichkeit des - nach Rembrandt in "Kopf Christi" - Gesichts Rembrandt bringt die Episode - in "Kopf Christi" - biblisch der menschlichen Erfahrung näher "Kopf Christi" Rembrandt verleiht dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Rembrandt
Die Anbetung der Hirten
Rembrandt legt Wert auf Blicke - so Rembrandt in "Die Anbetung der Hirten" - auf das KindRembrandt bringt die Episode - näher in "Die Anbetung der Hirten" - biblisch auf die menschliche ErfahrungMit "Die Anbetung der Hirten" verankert Rembrandt das Geheimnis im Einzelnen konkret.
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Rembrandt
Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas
Rembrandt legt Wert auf den Finger - so Rembrandt in "Der Unglaube des heiligen Thomas" - von Thomas Rembrandt bringt die Episode - näher in "Der Unglaube des heiligen Thomas" - biblisch zur menschlichen Erfahrung mit "Der Unglaube des Heiliger Thomas", Rembrandt verschärft die Handlung mit einer direkten Rahmung.
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El Greco
Die Kreuzigung
El Greco betont die Stille - so El Greco in "Die Kreuzigung" - des Opfers El Greco streckt die - in "Die Kreuzigung" - Figuren in Richtung eines übernatürlichen Lichts ausMit "Die Kreuzigung" macht El Greco das Licht zu einer dramatischen Quelle.
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El Greco
Christus trägt das Kreuz
El Greco betont die Gegenwart - so El Greco in "Christus trägt das Kreuz" - Christi. El Greco streckt die - in "Christus trägt das Kreuz" - Figuren in Richtung eines übernatürlichen Lichts ausMit "Christus trägt das Kreuz" vertraut El Greco das Wesentliche Gesten und Blicken an.
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El Greco
Taufe Christi
El Greco legt Wert auf Offenbarung - so El Greco in "Taufe Christi" - im JordanEl Grecostreckt die - in "Taufe Christi" - Figuren in Richtung eines übernatürlichen LichtsMit "Taufe Christi" ordnet El Greco die Szene um den entscheidenden Moment.
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El Greco
Die Anbetung der Könige
El Greco legt Wert auf Blicke - so El Greco in "Die Anbetung der Könige" - auf das KindEl Grecostreckt die - in "Die Anbetung der Könige" - Figuren in Richtung eines übernatürlichen LichtsMit "Die Anbetung der Könige" löscht El Greco die Szenerie hinter der menschlichen Emotion.
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El Greco
Die Heilige Familie
El Greco legt Wert auf die Intimität von - so El Greco in "Die Heilige Familie" - der MenschwerdungEl Greco streckt die - in "Die Heilige Familie" - Figuren in Richtung eines übernatürlichen LichtsMit "Die Heilige Familie" zirkuliert El Greco Stille durch Farbe.
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El Greco
Kreuzigung mit der Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes dem Evangelisten
El Greco legt Wert auf Stille - so El Greco in "Kreuzigung mit der Jungfrau Maria und dem heiligen Johannes Evangelist" - des Opfers El Greco streckt die - in "Kreuzigung mit der Jungfrau Maria und dem heiligen Johannes Evangelist" - Figuren einem übernatürlichen Licht entgegen "Kreuzigung mit der Jungfrau Maria und dem heiligen Johannes Evangelist" bringt El Greco die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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Artemisia Gentileschi
Anbetung der Könige
Artemisia Gentileschi legt Wert auf Blicke - so Artemisia Gentileschi in "Anbetung der Könige" - zum Kind hin, Artemisia Gentileschi verleiht den - in "Anbetung der Könige" - Gesten eine sofort lesbare Autorität. Mit "Anbetung der Heiligen Drei Könige" misst Artemisia Gentileschi die Offenbarung durch die Reaktionen von Zeugen.
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Hieronymus Bosch
Die Verehrung der Weisen
Hieronymus Bosch legt Wert auf Blicke - so Hieronymus Bosch in "Die Anbetung der Könige" - zum Kind Hieronymus Bosch bevölkert den - in "Die Anbetung der Könige" - Bericht der verstörenden und winzigen Zeichen Mit " Die Anbetung der Weisen, Hieronymus Bosch verleiht dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Hieronymus Bosch
Ecce Homo
Hieronymus Bosch legt Wert auf die - so Hieronymus Bosch in "Ecce Homo" - der Menge vorgetragene Unschuld Hieronymus Bosch bevölkert die - in "Ecce Homo" - Geschichte von verstörenden und winzigen ZeichenHieronymus Bosch verankert das Rätsel konkret im Detail.
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Hieronymus Bosch
Kreuzigung mit einem Stifter
Hieronymus Bosch legt Wert auf Stille - so Hieronymus Bosch in "Kreuzigung mit Stifter" - des Opfers Hieronymus Bosch bevölkert den - in "Kreuzigung mit Stifter" - Bericht der Stör - und Minutenzeichen. Mit "Kreuzigung mit Stifter" verschärft Hieronymus Bosch die Traktur mit direkter Rahmung.
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Philippe de Champaigne
Das letzte Abendmahl
Philippe de Champaigne legt Wert auf die Ankündigung von - so Philippe de Champaigne in "Das letzte Abendmahl" - Verrat Philippe de Champaigne bevorzugt die - in "Das letzte Abendmahl" - strenge Klarheit gegenüber BetonungMit "Das letzte Abendmahl" macht Philippe de Champaigne das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Philippe de Champaigne
Anbetung der Könige
Philippe de Champaigne legt Wert auf Blicke - so Philippe de Champaigne in "Anbetung der Könige" - zum Kind hin, Philippe de Champaigne bevorzugt die - in "Anbetung der Könige" - strenge Klarheit mit Betonung "Mit" Anbetung der Könige", Philippe de Champaigne vertraut Gesten und Blicken das Wesentliche an.
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Tizian
Das letzte Abendmahl
Tizian legt Wert auf die Ankündigung - so Tizian in "Das letzte Abendmahl" - Verrat Tizian macht - in "Das letzte Abendmahl" - die dramatische Hauptkraft farbigMit "Das letzte Abendmahl" ordnet Tizian die Szene um den entscheidenden Moment.
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Tizian
Die Anbetung der Könige
Tizian legt Wert auf Blicke - so Tizian in "Die Anbetung der Könige" - zum Kind hin Tizian macht - in "Die Anbetung der Könige" - die dramatische Hauptkraft mit "Die Anbetung der Könige" Tizian löscht den Schauplatz hinter der menschlichen Emotion aus.
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Tizian
Kreuzigung
Tizian legt Wert auf Stille - so Tizian in "Kreuzigung" - des Opfers Tizian macht - in "Kreuzigung" - die dramatische Hauptkraft farbigMit "Kreuzigung" zirkuliert Tizian Stille durch Farbe.
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Tizian
Der Transport Christi zum Grab
Tizian legt Wert auf Gewicht - so Tizian in "Der Transport Christi zum Grab" - des Körpers Tizian macht - in "Der Transport Christi zum Grab" - die dramatische Hauptkraft mit "Der Transport Christi zum Grab" Tizian bringt die heilige Episode seiner Zeit näher.
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Tizian
Ecce Homo
Tizian legt Wert auf die - laut Tizian in "Ecce Homo" - der Menge überlieferte Unschuld Tizian macht - in "Ecce Homo" - die Farbe zur dramatischen HauptkraftMit "Ecce Homo" misst Tizian die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Tizian
Die Heilige Familie mit einem Hirten
Tizian betont die Intimität der - nach Tizian in "Die Heilige Familie mit einem Hirten" - Menschwerdung Tizian macht - in "Die Heilige Familie mit einem Hirten" - die dramatische Hauptkraft farbig Mit "Der Heilige Familie mit einem Hirten", Tizian verleiht dem Raum eine theatralische Schwerkraft.
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Francisco de Goya
Taufe Christi
Francisco de Goya legt Wert auf Offenbarung - so Francisco de Goya in "Taufe Christi" - im Jordan Francisco de Goya verlässt den Schatten - in der "Taufe Christi" - um die Gewalt näher zu bringen "Taufe Christi" "verankert Francisco de Goya das Mysterium in einem konkreten Detail.
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Francisco de Goya
Die Heilige Familie
Francisco de Goya legt Wert auf die Intimität - so Francisco de Goya in "Die Heilige Familie" - der Menschwerdung Francisco de Goya verlässt den Schatten - in "Die Heilige Familie" - die Gewalt näher bringen Mit "Der Heilige Familie", Francisco de Goya verschärft die Handlung mit einem direkten Rahmen.
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Eugene Delacroix
Christus schläft während des Sturms
Eugène Delacroix legt Wert auf Ruhe - so Eugène Delacroix in "Christus schläft während des Sturms" - inmitten der Wellen Eugène Delacroix lädt die - in "Christus schläft während des Sturms" - Farbe von Schwung und Mitgefühl Mit "Christus schläft während des Sturms" macht Eugène Delacroix das Licht zu einem dramatischen Frühling.
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Eugene Delacroix
Christus am See Genezareth
Eugène Delacroix legt Wert auf Vertrauen - so Eugène Delacroix in "Christus am See Genezareth" - auf die Probe Eugène Delacroix erhebt die - in "Christus am See Genezareth" - Farbe des Impulses und des Mitgefühls "Mit" Christus am See Genezareth "vertraut Eugène Delacroix das Wesentliche Gesten und Blicken".
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Eugene Delacroix
Der Aufstieg zum Kalvarienberg
Eugène Delacroix legt Wert darauf, - so Eugène Delacroix in "La Montée au calvaire" - der Folter entgegenzugehen Eugène Delacroix erhebt mit "Der Aufstieg zum Kalvarienberg" - Farbe des Impulses und des Mitgefühls die - in "La Montée au calvaire" Mit "Der Aufstieg zum Kalvarienberg" Kalvarienberg", Eugène Delacroix ordnet die Szene um den entscheidenden Moment herum an.
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Eugene Delacroix
Die Kreuzigung
Eugène Delacroix legt Wert auf Stille - so Eugène Delacroix in "Die Kreuzigung" - des Opfers Eugène Delacroix verlangt von der - in "Die Kreuzigung" - Farbe des Impulses und des Mitgefühls Mit "Die Kreuzigung" löscht Eugène Delacroix das Dekor hinter der menschlichen Emotion aus.
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Eugene Delacroix
Ecce homo
Eugène Delacroix legt Wert auf die vorgetragene Unschuld - so Eugène Delacroix in "Ecce homo" - an die Menge Eugène Delacroix erhebt die - in "Ecce homo" - Farbe des Impulses und des MitgefühlsMit "Ecce homo" zirkuliert Eugène Delacroix Stille durch Farbe.
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John Singer Sargent
Kreuzigung
John Singer Sargent betont Stille - so John Singer Sargent in "Kreuzigung" - des Opfers John Singer Sargent bewahrt die - in "Kreuzigung" - Freiheit des Pinsels im GroßformatMit "Kreuzigung" bringt John Singer Sargent die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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Paul Cezanne
Christus in der Schwebe
Paul Cezanne legt Wert auf den Sieg - so Paul Cezanne in "Christus im Schwebezustand" - unter den Toten Paul Cézanne rekonstruiert die - in "Christus im Schwebezustand" - Bände in Bezug auf die Farbe Mit "Christus im Schwebezustand", Paul Cezanne misst die Enthüllung an den Reaktionen von Zeugen.
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Franz von Stuck
Kreuzigung
Franz von Stuck legt Wert auf Stille - so Franz von Stuck in "Kreuzigung" - des Opfers Franz von Stuck verleiht dem - in "Kreuzigung" - Symbol eine fast mineralische Dichte Mit "Kreuzigung" verleiht Franz von Stuck dem - in "Kreuzigung" - Symbol eine fast mineralische Dichte Mit "Kreuzigung" verleiht Franz von Stuck dem Raum eine theatralische Gravitation.
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EDEdouard Manet
Jesus von den Soldaten beleidigt
Der E.E.douard Manet legt Wert auf Würde - so Édouard Manet in "Jesus von den Soldaten beleidigt" - den Soldaten gegenüber. E.Douard Manet reduziert die - in "Jesus von den Soldaten beleidigt" - Geschichte auf eine Frontalpräsenz "Jesus Von den Soldaten beschimpft, verankert Édouard Manet das Rätsel in einem konkreten Detail.
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Bouguereau
Pietà
Bouguereau legt Wert auf die letzte - so Bouguereau in "Pietà" - mütterliche Geste. Bouguereau verbindet Zeichnen - in "Pietà" - akademisch und pathetisch gemeistert Mit "Pietà" verschärft Bouguereau die Handlung mit direkter Rahmung.
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Bouguereau
Die Heilige Familie
Bouguereau legt Wert auf die Intimität der - nach Bouguereau in "Die Heilige Familie" - Menschwerdung Bouguereau verbindet Zeichnen - in "Die Heilige Familie" - akademisch und pathetisch beherrscht Mit "Die Heilige Familie" macht Bouguereau das Licht zu einer dramatischen Quelle.
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Peter Paul Rubens
Taufe Christi
Peter Paul Rubens legt Wert auf Offenbarung - so Peter Paul Rubens in "Taufe Christi" - im Jordan Peter Paul Rubens zirkuliert - in der "Taufe Christi" - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit "Taufe Christi "vertraut Peter Paul Rubens das Wesentliche den Gesten und Blicken an.
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Peter Paul Rubens
Noli me tangere": die Begegnung von Christus und Maria Magdalena
Peter Paul Rubens legt Wert auf Gestik - so Peter Paul Rubens in "Noli me tangere": die Begegnung Christi und Maria Magdalena" - verhaftet am Grab Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Noli me tangere": die Versammlung Von Christus und Maria Magdalena - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit "Noli me tangere": die Begegnung Christi und Maria Magdalena" ordnet Peter Paul Rubens die Szene um den entscheidenden Moment.
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Peter Paul Rubens
Die Auferstehung des Lazarus (Kopie)
Peter Paul Rubens legt Wert auf den Sieg - so Peter Paul Rubens in "Die Auferstehung des Lazarus (Kopie)" - am Grab Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Die Auferstehung des Lazarus (Kopie)" - Energie durch die Diagonalen und Farbe Mit "Die Auferstehung des Lazarus (Kopie)" löscht Peter Paul Rubens den Schauplatz hinter der menschlichen Emotion aus.
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Peter Paul Rubens
Christus und reuige Sünder
Peter Paul Rubens legt Wert auf Vergebung - so Peter Paul Rubens in "Christus und die reuigen Sünder" - das notiert Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Christus und die reuigen Sünder" - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit "Christus und reuige Sünder" zirkuliert Peter Paul Rubens Stille durch Farbe.
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Peter Paul Rubens
Grablegung
Peter Paul Rubens legt Wert auf Gewicht - so Peter Paul Rubens in "Grablegung" - des Körpers Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Grablegung" - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit "Grablegung" bringt Peter Paul Rubens die heilige Episode seiner Zeit näher.
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Peter Paul Rubens
Das letzte Abendmahl, etwa 1631-1632
Peter Paul Rubens legt Wert auf die Ankündigung von - laut Peter Paul Rubens in "Das letzte Abendmahl, ca. 1631-1632" - Verrat. Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Das letzte Abendmahl, ca. 1631-1632" - Energie durch Diagonalen und Farbe. Mit "Das letzte Abendmahl, ca. 1631-1632" misst Peter Paul Rubens die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Peter Paul Rubens
Anbetung der Könige
Peter Paul Rubens legt Wert auf Blicke - so Peter Paul Rubens in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - auf das Kind Peter Paul Rubens zirkuliert - in "Anbetung der Heiligen Drei Könige" - Energie durch Diagonalen und Farbe Mit " Anbetung der Könige", Peter Paul Rubens verleiht dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Bernardino Luini
Kreuzigung mit der Jungfrau und den Heiligen Paulus, Maria Magdalena, Johannes und Franziskus
Bernardino Luini legt Wert auf Stille - so Bernardino Luini in "Kreuzigung mit der Jungfrau und den Heiligen Paulus, Maria Magdalena, Johannes und Franziskus" - des Opfers Bernardino Luini mildert die - in "Kreuzigung mit der Jungfrau und die Heiligen Paulus, Maria Magdalena, Johannes und Franziskus - Geschichte durch stille Gesten Mit "Kreuzigung mit der Jungfrau und den Heiligen Paulus, Maria Magdalena, Johannes und Franziskus" verankert Bernardino Luini das Geheimnis in einem Detail Beton.
Siehe das Werk ⇒![Die Kreuzigung mit der Jungfrau, dem Heiligen Johannes, dem Heiligen Hieronymus und der Heiligen Maria Magdalena [mittlere Tafel], Gemälde von Pietro Perugino](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/jesus-christ-top100-090.webp?v=1786340269)
Pietro Perugino
Die Kreuzigung mit der Jungfrau, dem Heiligen Johannes, dem Heiligen Hieronymus und der Heiligen Maria Magdalena [mittlere Tafel]
Pietro Perugino legt Wert auf Stille - so Pietro Perugino in "Die Kreuzigung mit der Jungfrau, dem heiligen Johannes, dem heiligen Hieronymus und der heiligen Maria Magdalena [mittlere Tafel]" - des Opfers Pietro Perugino befiehlt die - in "Die Kreuzigung mit der Jungfrau, dem heiligen Johannes, dem heiligen Hieronymus und der heiligen Maria Magdalena [mittlere Tafel]" - Figuren in einem ruhigen und klaren Raum Mit "Die Kreuzigung mit der Jungfrau, dem heiligen Johannes, dem heiligen Hieronymus und der heiligen Maria Magdalena [Tafel Von der Mitte] aus verschärft Pietro Perugino die Traktur mit einer direkten Rahmung.
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Duccio di Buoninsegna
Beisetzung Christi (oben); Kreuzabnahme (unten)
Duccio di Buoninsegna legt Wert auf die Hände - so Duccio di Buoninsegna in "Christi begraben (oben); Kreuzabnahme (unten)" - Christus unterstützend Duccio di Buoninsegna macht - schwingen in "Christi begraben (oben); Kreuzabnahme (unten)" - Gold um Erzählgesten Mit "Christi begraben (oben); Kreuzabnahme (unten)" macht Duccio di Buoninsegna das Licht zu einer dramatischen Quelle.
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Hugo van der Goes
Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem Stall auf dem Hügel
Hugo van der Goes legt Wert auf Blicke - so Hugo van der Goes in "Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem Stall auf dem Hügel" - auf das KindHug van der Goeskontrastiert die - in "Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem Stall auf dem Hügel" ‘ - irdisches Detail mit heiliger Intensität" Mit "Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem Stall auf dem Hügel" vertraut Hugo van der Goes das Wesentliche Gesten und Blicken an.
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Petrus Christus
Die Anbetung des Jesuskindes; im Hintergrund die Verkündigung an die Hirten
Petrus Christus legt Wert auf Blicke - so Petrus Christus in "Die Anbetung des Jesuskindes; im Hintergrund die Verkündigung an die Hirten" - zum Kind Petrus Christus verdichtet die - in "Die Anbetung des Jesuskindes ; im Hintergrund die Verkündigung an die Hirten - Geheimnis in flämischer Genauigkeit Mit "Die Anbetung des Jesuskindes; im Hintergrund die Verkündigung an die Hirten" ordnet Petrus Christus die Szene um den entscheidenden Moment.
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Jan Brueghel der Ältere
Taufe Christi im Jordan
Jan Brueghel der Ältere legt Wert auf Offenbarung - so Jan Brueghel der Ältere in "Die Taufe Christi im Jordan" - im Jordan Jan Brueghel der Ältere setzt die Episode ein - in "Die Taufe Christi im Jordan" - In einer akribisch bewohnten Landschaft Mit "Die Taufe Christi im Jordan" löscht Jan Brueghel der Ältere den Schauplatz menschlicher Emotion aus.
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JMW Turner
Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel
J.M.W. Turner legt Wert auf Wut - so J.M.W. Turner in "Christ Driving the Traders from the Temple" - im Tempel J.M.W. Turner löst die - in "Christ Driving the Traders from the Temple" - Geschichte in der Atmosphäre und Das Licht Mit "Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel" zirkuliert J.M.W. Turner Stille durch Farbe.
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JMW Turner
Landschaft: Christus und die Frau von Samaria
J.M.W. Turner legt Wert auf Offenbarung - so J.M.W. Turner in "Landschaft: Christus und die Frau von Samaria" - in der Nähe des Brunnens. J.M.W. Turner löst die - in "Landschaft: Christus und die Frau von Samaria" - Geschichte in der Atmosphäre auf und das Licht Mit "Landschaft: Christus und die Frau von Samaria" bringt J.M.W. Turner die heilige Episode ihrer Zeit näher.
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JMW Turner
Heilige Familie
J. M. W. Turner legt Wert auf die Intimität der - laut J. M. W. Turner in "Holy Family" - Inkarnation J. W. Turner löst die - in "Holy Family" - Geschichte in Atmosphäre und Licht auf Mit "Holy Family" misst J. M. W. Turner die Offenbarung an den Reaktionen von Zeugen.
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Giovanni Battista Tiepolo
Die Anbetung der Könige
Giovanni Battista Tiepolo legt Wert auf Blicke - so Giovanni Battista Tiepolo in "Die Anbetung der Könige" - auf das Kind Giovanni Battista Tiepolo eröffnet die - in "Die Anbetung der Könige" - Szene in Richtung eines theatralischen Himmels. Giovanni Battista Tiepolo verleiht mit "Die Anbetung der Könige" dem Raum eine theatralische Gravitation.
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Giovanni Battista Tiepolo
Ecce Homo
Giovanni Battista Tiepolo legt Wert auf die gelieferte Unschuld - so Giovanni Battista Tiepolo in "Ecce Homo" - an die Menge Giovanni Battista Tiepolo eröffnet die - in "Ecce Homo" - Szene in Richtung Theaterhimmel "Ecce Homo", Mit "Ecce Homo", Giovanni Battista Tiepolo verankert das Geheimnis im konkreten Detail.
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Antoine van Dyck
Christus des Zimmers
Antoine van Dyck legt Wert auf Majestät - so Antoine van Dyck in "Christus des Zimmers" - schweigend gegenüber Christus Antoine van Dyck hebt den - in "Christus des Zimmers" - Schmerz durch die Eleganz der Einstellungen hervor "Christus des Zimmers" Stück", Antoine van Dyck verschärft die Handlung mit einem direkten Rahmen.
Siehe das Werk ⇒Eine Geschichte, hundert Blicke
Von einem Workshop zum anderen verändert dieselbe Geschichte das Klima: Leonardo unterbricht eine Mahlzeit, Caravaggio beleuchtet eine Offenbarung und Rembrandt macht das Heilige fast häuslich Diese Bilder veranschaulichen nicht einfach die Evangelien; sie zeigen, wie sich jede Epoche die Gegenwart Christi vorgestellt hat.
Um den Besuch zu verlängern, entdecken Sie es Sammlung Jesus Christus, die Kreuzigungen und die Taufe Christi.
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