Marie Henneberg
Weißsein, Garten - und Wiener Fotografie: wie Gustav Klimt eine sitzende Frau in eine leuchtende Erscheinung verwandelt, im Herzen des Netzwerks der Secession.
Eine ruhige Präsenz in einem fast unwirklichen Garten
Porträt von Marie Henneberg Gemalt wurde 1901 -1902 für die Frau von Hugo Henneberg, Chemiker und bedeutende Persönlichkeit der Wiener Bildfotografie Klimt stellt sie sitzend dar, eingewickelt in ein weiß-violettes Kleid, dessen Falten, Rüschen und Transparentfolien den Körper in einer pflanzlichen Umgebung nach und nach auflösen.
Das Gemälde gehört zum Kunstmuseum Moritzburg in Halle (Saale), sein quadratisches Format von 140 cm auf jeder Seite verleiht ihm eine monumentale Präsenz, während die Pose intim bleibt Dieser Kontrast ist der Schlüssel zum Werk: Marie dominiert nicht mit theatralischer Geste, sondern mit der Konzentration ihres Blicks und der stillen Erweiterung ihres Kleides.
Wer war Marie Henneberg?
Die Quellen sprechen weniger von Marie als von ihrem Mann, was uns dazu zwingt, der Versuchung zu widerstehen, eine vollständige Biographie zu erfinden Was wir mit Sicherheit wissen, stellt sie dennoch in den Mittelpunkt eines sehr aktiven Umfelds: Sie ist die Frau von Hugo Henneberg, frequentiert den Kreis um Carl Moll und kennt Klimt, im Frühjahr 1899 schloss sich das Paar einer Gruppe von Reisenden in Italien an, an der auch der Maler teilnahm.
1900 -1901 ließen Marie und Hugo von Josef Hoffmann eine große Villa an der Hohen Warte errichten, auf dem Grundstück Wollergasse 8. Nachbarn sind Kolo Moser, Carl Moll und andere Akteure der Wiener ModerneDas Haus wird zum Raum für Rezeption, Sammlung und Kreation: Im Dachgeschoss befindet sich insbesondere eine fotografische Werkstatt.
Das Porträt muss also als Abbild einer Person verstanden werden, aber auch als Element eines Gedankeninneren, es sollte nicht nur isoliert in einem Museum betrachtet werden.
Weißheit löscht Maria nicht aus: Sie baut um sie herum eine Zone der Stille und Aufmerksamkeit auf.
Gesicht, Hände, Kleid und Garten
Drei Nahaufnahmen zeigen, wie Klimt verschiedene Grade der Realität in einem einzigen Bild verteilt.
Das Gesicht
Der Look ist direkt, ohne aggressiv zu sein Die Modellierung bleibt präzise, die Wangen und Lippen erhalten natürliche Wärme Dieser Bereich psychologischer Präsenz widersteht der dekorativen Auflösung.
Hände
In der Mitte versammelt, geben sie dem weiten Stoffdreieck einen Ankerpunkt, ihr Design beruhigt die Turbulenzen der Falten und hilft, die Sitzhaltung zu verstehen.
Der Garten
Blumen, Laub und farbenfrohe Akzente beschreiben keine exakte Botanik Sie schaffen eine Atmosphäre: Das Dekor wird zu einem Bildschirm der Empfindungen, nahe der bildhaften Fotografie.
Warum ist Weiß so komplex?
Niemals reines Weiß
Creme, Perlgrau, Kaltrosa, Flieder und Blau überlappen sich Das Kleidungsstück fängt das Licht ein, ohne flach zu werden.
Textilarchitektur
Kragen, Ärmel und Rock organisieren das Bild in aufeinanderfolgenden Wellen Das Kleid nimmt fast so viel Platz ein wie der Körper.
Sessel verblasst
Die Grenze zwischen Sitzgelegenheit, Kleidung und Hintergrund wird unsicher Klimt reduziert die Perspektive und stärkt die quadratische Oberfläche.
Von Veilchen bis zu Blüten
Zwischen Bouquet, Kleidung und Garten zirkulieren lila Akzente, Farbe verbindet das Modell mit seiner Umgebung.
Als die Fotografie zur Malerei werden wollte
Hugo Henneberg (1863 -1918) ist einer der großen Vertreter des österreichischen Pictorialismus, mit Heinrich Kühn und Hans Watzek bildete er die Kleeblatt„der Wiener „Klee" Die Gruppe verteidigt die künstlerische Fotografie, die von Drucken, Pigmenten und der Hand bearbeitet wird.
Der dichromatisierte Radiergummi ermöglicht es, in das Bild einzugreifen, die Massen zu verbreitern, die Details zu mildern und bunte Atmosphären zu konstruieren, Ziel ist es nicht, ein neutrales Dokument zu erhalten, sondern ein autonomes Bild Dieses Projekt bringt diese Fotografen direkt näher an die Anliegen der Secession: die Realität vereinfachen, unterschreiben, transformieren.
Motivator aus Pommern
1895 -1896, gedruckt 1902 Die Bäume werden zu vertikalen Massen, die Landschaft zu einer klanglichen Übereinstimmung.
Pflügen
Die ländliche Szene ist vereinfacht in Erdstreifen, Silhouetten und dichten Himmel.
Italienische Villa im Herbst
Architektur und Vegetation verschmelzen in einem fast gemalten Herbstlicht.
Gleicher Wunsch nach Image
Klimt kopiert keinen fotografischen Effekt, er teilt mit den BildnerInnen eine Möglichkeit, das Motiv der Organisation der Oberfläche zu unterwerfenIn Henneberg ist das Negativ nur ein Ausgangspunkt: Der Druck konstruiert die Werte, auch bei Klimt werden Pose und gesellschaftliches Erscheinungsbild des Modells neu ausgearbeitet, bis sie zu einer Harmonie werden.
Im Porträt fungieren die detailreichsten Bereiche - Gesicht, Hände - als scharfe Punkte einer Fotografie Um sie herum entspannt sich das Dekor, die Berührungen zerstreuen sich, die Tiefe wird neblig Der Garten ist keine topografische Erhebung: Er erzeugt eine Sensation.
Das Wort "Pictorialism"
Es bezeichnet eine internationale fotografische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts suchte und zu Beginn des 20. Jahrhundertse Jahrhundert, die Fotografie als Kunst anerkannt zu haben Kontrollierte Unschärfen, Pigmentdrucke, manuelle Eingriffe und aufwändige Kompositionen distanzieren das Bild bewusst von der einfachen mechanischen Wiedergabe.
Villa Henneberg, Original-Porträt-Setting
Die 1900 -1901 von Josef Hoffmann entworfene Villa vereint Architektur, Möbel, Garten, Sammlung und fotografische Praxis Fotografien, die 1903 veröffentlicht wurden, zeigen, dass das Gemälde an diesem Ensemble beteiligt war.
Eine Villa in einem riesigen Garten
Die geometrischen Bände und das reduzierte Ornament kündigen Hoffmanns Sprache anDer hochentwickelte Garten spielt eine wesentliche Rolle für die Identität des Ortes.
Der Fotoworkshop
Er erinnert sich, dass das Haus unter dem Dachboden installiert war und auch ein Ort der visuellen Produktion und des Experimentierens war.
Das Porträt in situ
Im Vorzimmer ist das Gemälde über einem Kamin aufgestellt und von zwei schmalen Vitrinen mit asiatischem Porzellan eingerahmt, diese fast axiale Position verleiht ihm das Aussehen eines häuslichen Altarbildes: Maria wird zum symbolischen Mittelpunkt des Hauses.
Wohnmodernität
Das Esszimmer zeigt eine Gesamtinnengestaltung: Möbel, Wände, Textilien und Gegenstände werden zusammen gedacht Es ist das Ideal von Gesamtkunstwerk„das Gesamtkunstwerk.
Von der Italienreise bis zum Museum
Dating in Italien
Marie und Hugo Henneberg reisen mit dem Familienkreis Moll; Klimt ist Teil der Gruppe.
Die Villa
Josef Hoffmann baut die Villa Henneberg in der Künstlerkolonie Hohe Warte.
Das Porträt
Klimt malt die quadratische Leinwand Vorbereitende Zeichnungen erforschen insbesondere das Sitzen in einem Sessel.
Erste Präsentation
Das Porträt erscheint im XIII. noch unvollendete Viennese Secession Ausstellung.
Klimt-Ausstellung
Das Werk erscheint in Klimts großer monografischer Ausstellung in der Secession und wird in der Villa fotografiert.
Halle (Saale)
Das Gemälde wird im Kunstmuseum Moritzburg aufbewahrt und stellt dort ein zentrales Stück der modernen Route dar.
Marie Henneberg finden
Die Reproduktion hebt die Bandbreite des Weißen, das Lila des Sessels und die vegetative Vibration des Hintergrunds hervor Wählen Sie die Abmessungen und das Finish, die an Ihr Interieur angepasst sind.
Siehe ReproduktionPorträtverstehen
Wer ist Marie Henneberg?
Marie Henneberg ist die Ehefrau von Hugo Henneberg, einem Wiener Chemiker und Bildfotografen, das Paar gehörte zum Netzwerk der Secession und ließ sich von Josef Hoffmann eine Villa auf der Hohen Warte errichten.
Wann malte Klimt Marie Henneberg?
Das Porträt ist datiert 1901 -1902. Es wurde noch unvollendet auf der Secession 1902 präsentiert, dann in der großen Klimt-Ausstellung von 1903.
Wo ist das Gemälde heute?
Es wird im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) aufbewahrt.
Was sind seine Dimensionen?
Die Leinwand misst 140 × 140 cm, das quadratische Format trägt zu seiner monumentalen Wirkung bei und bringt das Porträt der Struktur von Klimts Landschaften näher.
Warum sieht das Kleid weiß und lila aus?
Klimt baut Weiß mit mehreren kühlen und warmen Farbtönen auf: Creme, Grau, Blau, Rosa und Flieder Weiß ist daher eine farbige Schwingung, keine einheitliche Oberfläche.
Was hat das mit Fotografie zu tun?
Hugo Henneberg gehört der pictorialistischen Bewegung an, die auf Druckgrafik arbeitet, um der Fotografie Grafik und Malerei näher zu bringenDie Portraitdialoge mit diesem Universum aus Tonmassen, Unschärfe und Atmosphäre.
Wird der Garten gezeigt, der der Villa Henneberg?
Der Kontext der Villa und ihres weitläufigen Gartens ist wesentlich, aber das Gemälde sollte nicht als exakte dokumentarische Ansicht gelesen werden Klimt verwandelt die Vegetation in Bilddekor und bunten Rhythmus.
Warum wurde das Gemälde über einem Kamin angebracht?
Josef Hoffmann integriert es in die Vorkammer der Villa, zwischen zwei Porzellanfenstern, diese Inszenierung gibt ihm eine zentrale Rolle im dekorativen Ensemble des Hauses.
Weiter zu gehen
- Kunstmuseum Moritzburg - Datei Gustav Klimt und Marie Henneberg gewidmet
- Gustav Klimt Datenbank - das Wiener Porträt und Kontext
- Gustav Klimt Datenbank - die Künstlerkolonie Hohe Warte
- Das Metropolitan Museum of Art - internationaler Pictorialismus
- Das Metropolitan Museum of Art - Pflügen Von Hugo Henneberg
- Albertina - Vorzeichnungen für das Porträt von Marie Henneberg
Die historischen Fotografien der Villa Henneberg stammen aus von der Österreichischen Nationalbibliothek erhaltenen und von der Gustav-Klimt-Datenbank dokumentierten Publikationen von 1903. Hugo Hennebergs hier wiedergegebene fotografische Werke werden vom Metropolitan Museum of Art als gemeinfrei gemeldet.
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