Gilles Bourdos · Frankreich · 2012
Film Renoir (2012): der Maler im Kino
1915 traf ein Maler mit geprelltem Körper auf sein letztes Modell, während sein verletzter Sohn von der Front zurückkehrte, zwischen Auguste, Andrée und Jean erzählt der Film weniger von einer vollständigen Biografie als von einer Passage: Von der stillen Leinwand bis zum Kino noch zu erfinden.
Inhaltsangabe, Schauspieler, Fotografie, Gemälde, Drehorte, historische Wahrheiten und Freiheiten der Geschichte: hier der komplette Leitfaden zu Gilles Bourdos' Film.
Die kurze Antwort
Worum geht es in dem Film Renoir wirklich?
Renoir Versuchen Sie nicht, die ganze Karriere von Pierre-Auguste Renoir zu erzählen Gilles Bourdos verschärft den Film um einen Moment der Veränderung herum, in Cagnes-sur-Mer während des Ersten Weltkriegs Aline, die Frau des Malers, ist gerade gestorben; Auguste leidet an einer schwächenden Krankheit; seine Söhne Pierre und Jean stehen an der SpitzeDie Ankunft von Andrée Heuschling, einem jungen rothaarigen und entschlossenen Model, führt Lust, Farbe und Bewegung wieder in diese alternde Welt ein.
Als Jean verletzt zurückkehrt, beginnt eine zweite GeschichteDer junge Mann ist noch nicht der Filmemacher von Die große Illusion oder von Die SpielregelnEr zögert zwischen Wehrpflicht, Loyalität zum Vater und einem Leben, das er noch nicht zu benennen weiß Andree wird zugleich zum Objekt der Begierde, zur Emanzipationskraft und zum Versprechen einer neuen Kunst Sie wird historisch das letzte bedeutende Vorbild des Augustus sein, dann die Ehefrau und Schauspielerin von Jeans ersten Filmen unter dem Namen Catherine Hessling.
Das eigentliche Subjekt ist daher die Transmission Auguste verteidigt Materie, Empfindung und Handarbeit Jean entdeckt eine andere Welt der Bilder, kollektiv, mechanisch und mobil, Zwischen ihnen gibt sich Andrée nicht damit zufrieden, eine Muse zu sein: Der Film macht sie zu derjenige, die die Bilder dazu drängt, das Medium zu wechseln.
Benchmarks überprüft
Technisches Blatt zum Film Renoir
| Titel | Renoir | Eine Fiktion, die den letzten Jahren des Malers und den Anfängen von Jeans Berufung gewidmet ist. |
| Realisierung | Gilles Bourdos | Vierter Spielfilm des Regisseurs bei seiner Präsentation in Cannes. |
| Szenario | Gilles Bourdos und Jérôme Tonnerre, mit Michel Spinosa | Nach Das Liebesgemälde Von Jacques Renoir, Urenkel des Malers. |
| Dolmetscher | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling und Jean Renoir. |
| Fotografieren | Mark Lee Ping Bin | Ein natürliches und umhüllendes Licht, das das Bildgefühl hervorruft, ohne jede Aufnahme in ein Gemälde zu verwandeln. |
| Musik | Alexandre Desplat | Eine zurückhaltende Partitur, die dem kontemplativen Rhythmus dient. |
| Produktion | Frankreich, 2012 | Französische Veröffentlichung am 2. Januar 2013. |
| Dauer | 111 Minuten | Farbformat, 1,85 Rahmen laut UniFrance. |
| Cannes | Ein bestimmter Blick | Abschlussfilm der Sektion im Jahr 2012. |
| Caesar | Beste Kostüme | Pascaline Chavanne erhielt 2014 den César; Der Film enthält auch Auswahlmöglichkeiten für Schauspieler, Foto und Bühnenbilder. |
Ein Sommer im Krieg
Der Film stellt eine sonnenverwöhnte Domäne vor eine verwüstete Außenwelt
Ein Paradies, das weder Schmerz noch Geschichte aufhebt
1915 lebte Auguste Renoir in Les Collettes, zwischen den Olivenbäumen, sein Körper ist verkleinert, aber er malt weiter mit Hilfe seiner MitmenschenDas Haus erscheint geschützt durch das Licht des Südens; Krieg kommt jedoch durch Briefe, Uniformen und Wunden aus DrähtenDer Kontrast verleiht dem Film seine tiefste Spannung.
Andrée betritt das Feld mit der Energie eines Eindringlings. Sie möchte posieren, ihren Lebensunterhalt verdienen und Schauspielerin werden. Sein Körper wird zum visuellen Zentrum der Werkstatt, aber sein Wille übersteigt die Leinwand. Auguste findet eine Intensität der Arbeit mit ihr; Jean, der zur Genesung zurückkehrt, entdeckt eine Frau, die sich weigert, in der ihr angebotenen Rolle eingesperrt zu bleiben.
Das Dreieck funktioniert nicht wie eine gewöhnliche Liebesrivalität, vor allem durch Farbe will der Maler Präsenz einfangenJean sucht Richtung für sein LebenAndrée will von einem angeschauten Modell zu einem schauspielfähigen Dolmetscher werdenDie anderen beiden nutzt und verwandelt jeder.
Das Ende des Films löst nicht alles auf Es macht eine Passage wahrnehmbar: Auguste bleibt an der Leinwand und der sensiblen Welt hängen; Jean kehrt in den Krieg zurück, dann ins Kino; Andrée trägt bereits die Idee der Leinwand.
Christa Theret
Andrée ist nicht nur die letzte Muse: Sie ist die Figur, die die Geschichte in Gang setzt
Vom Model zur Schauspielerin
Christa Théret verleiht Andrée eine direkte, manchmal abrupte Präsenz. Die Figur bewegt sich frei, schwimmt, isst, spricht über Kino und widersetzt sich den Codes des Hauses. Diese Mobilität steht im Gegensatz zur Pose, die der Workshop auferlegt. Der Film bestreitet nicht, dass der weibliche Körper dem Blick angeboten wird; Es dramatisiert den Kampf dafür, dass auch dieser Körper Wille wird.
Historisch ist Andrée Heuschling auch unter dem Spitznamen Dedee bekannt. Später nahm sie den Namen Catherine Hessling an, heiratete 1920 Jean Renoir und trat insbesondere in mehreren ihrer Stummfilme auf Das Wassermädchen, Nana und Der kleine Match-Händler. Diese außergewöhnliche Flugbahn verbindet das Atelier des Malers direkt mit den Anfängen des Filmemachers.
Der Film konzentriert diese Zukunft im Jahr 1915 Andrée formuliert bereits den Wunsch, Schauspielerin zu werden, als ob die Zukunft des Kinos in ihrer Weigerung, ein festes Bild zu bleiben, enthalten wäre. Es handelt sich um eine wirkungsvolle dramatische Konstruktion, die als Interpretation und nicht als wörtliche Darstellung jedes Gesprächs gelesen werden kann.
Die "Muse" ist daher ein ungenügendes Wort Auguste erhält von ihr neue Bildenergie; Jean entdeckt durch sie die Schauspielerin und den Wunsch zu filmen; Andrée wiederum benutzt den Namen Renoir, um in eine neue Kunst einzutreten.
Michel Bouquet
Der Maler wird als leidender Körper dargestellt, der weiterhin Schönheit hervorbringt
Malen ist keine spontane Geste mehr, sondern eine kollektive Organisation
Michel Bouquet lehnt die dekorative Nachahmung des großen Mannes ab, seine Stimme, sein Schweigen, sein Humor und seine Sturheit machen einen Augustus aus, der zugleich verletzlich und autoritär istKrankheit reduziert seine Bewegungen und verzerrt seine Hände, aber die Lust zu malen bleibt erhalten Der Kontrast zwischen körperlicher Zerbrechlichkeit und der Kraft des Blicks strukturiert jede seiner Szenen.
Die Werkstatt erscheint als KollektivWir bereiten die Palette vor, wir installieren die Leinwand, wir helfen dem Modell und wir begleiten den Maler Diese Abhängigkeit mindert seine Autorität nicht; sie offenbart die materiellen Verhältnisse, die oft durch den Mythos des Solitärkünstlers ausgelöscht werden Das Gemälde entsteht aus einem Gestennetzwerk.
Der Film betont die Malerei als sinnliche Tätigkeit Pigmente, Pinsel, Stoffe, Früchte, Haut und Vegetation besetzen dieselbe taktile Welt Augustus malt keine abstrakte Vorstellung von Schönheit: Er sucht die Kontinuität zwischen Fleisch und Natur.
Diese Vision ist bewusst selektiv Sie entspricht dem späten Renoir, angehängt an Aktdarstellungen und einer Tradition, die er auf seine Weise neu liest, Sie fasst weder die impressionistischen Experimente der 1870 er Jahre noch die ganze Vielfalt seiner Karriere zusammen.
Vincent Rottiers
Jean erscheint vor Jean Renoir: ein verwundeter Sohn, der seine Sprache noch nicht gefunden hat
Die Berufung ist nachträglich aufgebaut
Vincent Rottiers spielt Jean in UnsicherheitWährend des Krieges am Bein verwundet, kehrte er ohne sofortige Aufgabe der Front auf das Gut zurück, seine militärische Loyalität erstaunt Andrée und irritiert manchmal den Zuschauer, der das kommende Werk kennt Doch dieser Widerstand verhindert, dass der Film die Geburt des Filmemachers in eine leichte Offenbarung verwandelt.
Jean wuchs unter den Blicken Augustes auf und posierte in zahlreichen Porträts, zu Beginn des Films bleibt er noch in dieser Identität eines Sohnes eingeschriebenAndrée eröffnet ihm eine andere Möglichkeit: nicht einfach ein Modell des Vaters zu lieben, sondern sich eine Kunst vorzustellen, in der sich diese Frau bewegen, spielen und anders werden könnte.
Das erwähnte Kino ist immer noch beliebt, primitiv und materiell Es hat nicht das Prestige der Malerei Gerade das zieht an: Man braucht Maschinen, Schauspieler, Geld und ein Team Jean wird das Familienerbe in Produktion umwandeln müssen, bis er später fast alle erhaltenen Gemälde verkauft, um seine ersten Filme zu finanzieren.
Der Film bricht vor der Vollendung ab, die Ehe mit Andrée im Jahr 1920, Keramik, die ersten Dreharbeiten, dann die Meisterwerke der 1930 er Jahre lässt er ausDiese Wahl hält Jean an der Schwelle zu sich.
Den Akt der Malerei zeigen
Der Film reproduziert nicht nur Gemälde: Er zeigt ihr langsames Aussehen
Auch die auf dem Bildschirm sichtbare Hand ist eine Performance
Um das Erscheinungsbild der Gemälde glaubwürdig zu machen, ruft die Inszenierung Guy Ribes aufDer Maler greift als Doppelhand ein: Seine Gesten ermöglichen es der Kamera, eine echte Praxis einzufangen, anstatt eine ungeschickte Nachahmung, die allein vom Schauspieler ausgeführt wird.
Dieses kostenlose Foto dokumentiert genau diese Arbeit Sie erinnert sich, dass ein Plan, der der Schöpfung gewidmet ist, selbst von mehreren Künstlern erstellt wurde: Michel Bouquet konstruiert die Figur, Guy Ribes beherrscht den Pinsel, Mark Lee Ping Bin passt das Licht an und Gilles Bourdos organisiert den Rahmen.
Der Film wird damit seinem eigenen Sujet treu, Auguste ist auf seine Umgebung angewiesen, um weiter zu malen; Michel Bouquet wiederum ist auf ein Team angewiesen, um dieses Gemälde im Kino sichtbar zu machen Hinter der Kontinuität der Geste erscheinen zwei Körper und zwei Berufe.
Vor den Dreharbeiten bereitet ein ganzer Workshop die bildliche Illusion vor
Die auf der Leinwand zu sehenden Gemälde müssen in mehreren Stufen existieren: Skizze, Komposition in Arbeit, Nachdrucke und fast abgeschlossener Zustand Eine einzige Reproduktion würde nicht ausreichen, um die Zeit des Gemäldes zu zeigen Das Team bereitet daher Bilder vor, die sich vor der Kamera verändern können.
Die Fotografie der Werkstatt stellt die Accessoires in ihren realen Kontext, Leichter, Studien und Gemälde sind nicht mehr die Dekoration eines alten Hauses; sie konstituieren eine Produktionskette parallel zu der des Films Der Betrachter sieht einige Sekunden Arbeit, aber diese Sekunden erfordern eine beträchtliche Vorbereitung.
Diese Materialität erklärt, warum Werkstattszenen überzeugender wirken als einfache Gemälde, die an der Wand hängen Der Film zeigt nicht nur das Ergebnis: Er schafft die visuellen Voraussetzungen für seine Zukunft.
Die Pose
Das Modell verhandelt Immobilität, Müdigkeit und Exposition ihres Körpers.
Die Farbe
Warme Töne vereinen Haut, Stoffe, Früchte und die mediterrane Landschaft.
Die Hand
Die schwierige Geste des Malers erinnert daran, dass ein attraktives Bild aus körperlicher Arbeit stammt.
Das Gefolge
Schauspieler, Maler-Duplikate, Requisitendesigner und Techniker machen filmische Kreationen materiell möglich.
Der Look
Der Film wechselt nach seinem eigenen Bild den des Malers, den des Sohnes und den von Andrée ab.
Die Dauer
Ein Gemälde erscheint vollendet; Kino stellt Erwartungen, Wiederholungen und Transformationen wieder her.
Der Erfolg des Films ist weniger auf seine Ähnlichkeit mit Renoir zurückzuführen, als vielmehr auf seine Fähigkeit, den Menschen alles spüren zu lassen, was eine fertige Leinwand nicht mehr zeigt: Zeit, Müdigkeit, Hilfe und das widersprüchliche Verlangen des Modells.
Mark Lee Ping Bin
Eine Fotografie von natürlichem Licht, das den gefrorenen Maleffekt verweigert
Film die Sensation, anstatt dauerhafte Zitate zu machen
Kameramann Mark Lee Ping Bin ist bekannt für seine Arbeit mit verfügbarem Licht und wechselnden Atmosphären In Renoir2, die Innenräume sind nicht einheitlich beleuchtet: Fenster, Türen und Laub modulieren die Gesichter Die Außenräume lassen Wind, Insekten, Wasser und Schatten zirkulieren.
Die Palette bevorzugt Grün, Ocker, Rot - und Hauttöne, sie ruft das späte Universum des Malers hervor, die Aufnahmen werden aber nicht bewegungsunfähig gemacht, um zu unterwürfigen Kopien zu werden Die Schauspieler kreuzen die Kompositionen; der Punkt bewegt sich; der Ton leitet einen Raum außerhalb der Kamera ein Das Kino behauptet damit seinen Unterschied.
Übergänge zwischen Werkstatt und Garten schaffen sinnliche KontinuitätAndrées Körper kann auf eine Olivenfrucht, einen Stoff oder einen Stamm reagieren. Diese visuelle Korrespondenz birgt jedoch die Gefahr eines ästhetisierenden Blicks: Die Schönheit des Bildes kann das Machtverhältnis zwischen Maler und Model weniger sichtbar machen Der Film profitiert davon, wenn man ihn mit dieser Spannung im Hinterkopf betrachtet.
Das Foto wurde für die César Awards 2014 ausgewählt. Diese Anerkennung bestätigt, dass das Ziel des Films nicht nur darin bestand, Renoirs Geschichte zu erzählen, sondern auch eine visuelle Form zu finden, die in der Lage ist, mit seinem Gemälde zu dialogisieren.
Fakten und dramatische Konstruktion
Was die Folie bewahrt, konzentriert oder transformiert
| Im Film | Historische Grundlage | Wie man es liest |
|---|---|---|
| Andree wird Augustes letztes großes Model. | Andrée Heuschling posierte in seinen letzten Jahren gut für Renoir. | Eine zentrale Tatsache, die verstärkt wurde, um sie zur dramatischen treibenden Kraft zu machen. |
| Jean kehrt verletzt von vorne zurück. | Jean Renoir wurde im Ersten Weltkrieg verwundet. | Die Wunde materialisiert einen jungen Mann, der zwischen Zerstörung und Schöpfung gefangen ist. |
| Andrée bringt Jean dem Kino näher. | Sie wurde Catherine Hessling und spielte in ihren ersten Filmen mit. | Die Geschichte verdichtet die Entstehung einer Berufung, die fortschrittlicher war. |
| Auguste arbeitet trotz seiner Behinderung. | Der Maler malte trotz schwerer körperlicher Schwierigkeiten bis an sein Lebensende weiter. | Der Film betont die materielle Organisation dieses Durchhaltevermögens. |
| Die Collettes scheinen vom Krieg isoliert zu sein. | Das Anwesen bot Zuflucht im Süden, doch die Familie war direkt von dem Konflikt betroffen. | Der Sonne/Krieg-Kontrast ist ein poetisches und historisches Bauwerk. |
| Andrée, Auguste und Jean bilden ein entscheidendes Dreieck. | Ihre Flugbahnen sind gut miteinander verknüpft. | Dialoge, Begegnungsrhythmus und Kausalitäten sind biografische Fiktion. |
Die Collettes nachgebildet
Die Handlung befindet sich in Cagnes-sur-Mer, Hauptschauplatz ist jedoch die Domaine du Rayol
Der reale Ort spielt die Rolle eines anderen realen Ortes
Die Domaine des Collettes, heute Renoir-Museum in Cagnes-sur-Mer, bildet den historischen Ort der Handlung, Auguste ließ dort zwischen den Olivenbäumen sein Haus und seine Werkstatt errichten, die Dreharbeiten zu Gilles Bourdos fanden jedoch hauptsächlich in der Domaine du Rayol, in Rayol-Canadel-sur-Mer im Var statt.
Film France -CNC und Domaine du Rayol bestätigen diesen DrehortDer Garten bietet mediterrane Vegetation, Hänge, Ausblicke und eine Lichtqualität, die das Eden des alten Malers verkörpern kannDort wurde das Renoir-Haus für die Zwecke des Films rekonstruiert.
Diese Substitution ist mit dem Projekt konsistent Kino dokumentiert nicht einfach Architektur; es komponiert einen dramatischen Raum Der Garten wird manchmal zu einem Refugium, einer offenen Werkstatt, dem Territorium von Andrée oder einem grausamen Kontrast zur Vorderseite Seine Geographie reagiert auf die Bewegungen der Charaktere.
Für den Besucher haben die beiden Orte daher unterschiedliche Bedeutungen: Die Collettes bewahren Renoirs Haus, Werkstatt und historisches Gedächtnis; die Domaine du Rayol erlaubt uns, die durch den Film konstruierte Landschaft zu verstehen.
Cannes, Caesar, Oscars
Eine internationale Karriere, die von Schauspielern, Kostümen und Image angetrieben wird
Von Cannes bis zu den Theatern
Der Film wurde 2012 am Ende von Un Certain Regard vorgestellt, bevor er im Januar 2013 in Frankreich in die Kinos kam.
Die Cannes Auswahlplätze Renoir Im internationalen Kontext vor seinem kommerziellen Vertrieb Der Film wurde daraufhin ausgewählt, Frankreich im Rennen um den Oscar für den besten fremdsprachigen Film zu vertreten, ohne die endgültige Nominierungsliste zu erreichen.
Bei den Césars 2014 zeichneten sich Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoitt Barouh und Pascaline Chavanne durch Auswahl in ihren Kategorien aus. Pascaline Chavanne gewinnt den César für die besten Kostüme. Diese Auszeichnung ist besonders relevant: Militärkleidung, Haushaltskleidung, Kleider und Stoffe des Modells strukturieren soziale Rollen ebenso wie die Ära.
Die kritische Rezeption hat die visuelle Schönheit des Films oft mit seinem kontemplativen Rhythmus kontrastiertDiese Spannung steht im Mittelpunkt des ProjektsWer eine rasante biografische Geschichte erwartet, findet sie vielleicht langsam; wer sich bereit erklärt, Gesten, Texturen und Stille zu beobachten, nimmt sein Denken über die Schöpfung besser wahr.
Der Film ist daher kein erschöpfendes Tor zu Renoir Vielmehr fungiert er als Echokammer zwischen drei Schicksalen, in dem Moment, in dem das eine endet und das andere beginnt.
Sichtanleitung
Sechs Details zu beobachten, um den Film besser zu verstehen
Hände
Die von Auguste leiden, die seiner Umgebung bereiten sich vor, die von Andrée werden ungeduldig: Die Arbeit zirkuliert zwischen den Körpern.
Schwellenwerte
Türen und Fenster trennen Werkstatt, Haus, Garten und Außenwelt Jean und Andrée kreuzen sie freier als der Maler.
Die Uniformen
Krieg dringt durch Kleidung in die Domäne ein, bevor er durch Aktion eindringt.
Mahlzeiten
Wer dient, wer isst, wer spricht und wer schweigt, offenbart die Hierarchie dieses Künstlerhauses.
Außerhalb der Kamera
Die Stirn bleibt nahezu unsichtbar, aber Buchstaben, Wunden und Fehlzeiten verleihen ihr eine ständige Präsenz.
Die Bewegung
Vergleichen Sie die Stille des Posierens mit Schwimm-, Spazier- und Kinoprojekten: Andrée wehrt sich gegen Bewegung.
Zwölf Arbeiten zur Verlängerung des Films
Andrée, die Badegäste, die Familie und die Landschaften des letzten Renoir
Andrée in Rosa, liegend
Renoirs letztes wichtiges Modell zwischen Leinwand und Leinwand.
Siehe Reproduktion →
Die großen Badegäste
Eine großartige Komposition, um das sinnliche Ideal zu verstehen, das mit dem Maler verbunden ist.
Siehe Reproduktion →Andrée mit Hut, lesen
Eine individualisierte Präsenz jenseits des Aktes und der Pose.
Siehe die Arbeit →Die Badegäste
Die Monumentalität des Fleisches und Kontinuität mit der Landschaft.
Siehe die Arbeit →
Nackt liegend, von hinten gesehen
Der Körper wird durch Farbe und die Weichheit von Übergängen behandelt.
Siehe die Arbeit →Langgezogener Akt - Die Quelle
Ein Echo der horizontalen Rahmung und der warmen Töne des Films.
Siehe die Arbeit →Landschaft bei Collettes
Der wahre Bereich, in dem die im Film erzählte Handlung stattfindet.
Siehe die Arbeit →
Coco - Claude Renoir
Der Jüngste beobachtet das Hauptdreieck vom Familienanwesen aus.
Siehe die Arbeit →Jean Renoir als Kind
Vor der Leinwand existiert Jean in der Malerei und im Blick seines Vaters.
Siehe die Arbeit →
Gabrielle mit der Rose
Model, Gouvernante von Jean und lebendige Erinnerung an das Haus.
Siehe die Arbeit →
Gabrielle mit dem offenen Hemd
Vergleich zweier Modellgenerationen in Renoirs Werkstatt.
Siehe die Arbeit →
Drei Krabbenbäder
Der weibliche Körper in einer Landschaft verwandelte sich in eine zeitlose Umgebung.
Siehe die Arbeit →Wichtige Sammlungen aus dem Laden
Beginnen Sie mit den Akten, der Familie und den Landschaften von Renoir
Akte von Pierre-Auguste Renoir
Badegäste, Liegemodelle und Körperstudien, die die Welt des Films direkt beleuchten.
Familie · 40 WerkeDie Familie Renoir
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle und Verwandte, vertreten durch den Maler.
Künstler · 985 WerkePierre-Auguste Renoir
Ein umfassender Blick auf die Karriere, weit über die Spätzeit des Films hinaus.
Kindheit · 25 WerkeRenoirs Kinder
Jean, Claude und Pierre vor ihren erwachsenen Verläufen.
Porträt · 99 WerkePorträts von Renoir
Models, Freunde und Familienmitglieder mit ihrer Individualität.
Landschaft · 86 WerkeLandschaften von Renoir
Die Olivenbäume, Gärten, Ufer und Ausblicke auf den Süden, die dem Film seinen Atem verleihen.
Figuren · 83 funktioniertJunge Mädchen von Renoir
Lesen Sie die Vielfalt der Posen, Kostüme und weiblichen Identitäten.
Satz · 5.060 WerkeImpressionisten
Setzen Sie Renoir wieder in die Bewegung, die der Film hervorruft, ohne seine komplette Geschichte zu erzählen.
Quellen und Erweiterungen
Überprüfen Sie den Film, seine Produktion und die Geschichte, die er verwandelt
Offizielle Bekanntmachung
Inhaltsangabe, Regisseur, Jahr, Dauer und Abschlusspräsentation von Un Certain Regard.
UniFranceFilmdetails
Französische Veröffentlichung, technische Merkmale, Auswahl und Unterscheidung.
Film Frankreich - CNCProduktion und Dreharbeiten
Hauptvertrieb und Domaine du Rayol als Drehort.
Domaine du RayolDie Vertonung des Films
Offizielle Bestätigung des Empfangs der Dreharbeiten zu Gilles Bourdos.
Fayard-AusgabenDas Liebesgemälde
Jacques Renoirs Bericht über den Ursprung der Verfilmung.
Musée d'OrsayRenoir Vater und Sohn
Andrée, Jean und der komplexe Dialog zwischen Malerei und Kino.
ARTERedaktionelle Präsentation
Die Rolle von Dedee, Claude und der Familie während der letzten Jahre des Malers.
Alpha-KatalogAkte von Renoir
Vierundzwanzig Arbeiten zum Vergleich der Bilder aus dem Film und dem tatsächlichen Gemälde.
Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zum Film Renoir
Worum geht es in dem Renoir-Film von 2012?
Es erzählt einen Moment in den letzten Jahren von Pierre-Auguste Renoir, im Jahr 1915, als Model Andrée Heuschling in sein Leben trat und seinen Sohn Jean traf, der verletzt aus dem Krieg zurückgekehrt war.
Wer spielt Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet spielt den älteren Maler, der durch Krankheit geschwächt, aber dennoch entschlossen ist zu arbeiten.
Wer spielt Andrée Heuschling?
Christa Théret spielt Andrée, auch Dedee genannt, die Catherine Hessling werden wird, Ehefrau und Schauspielerin in den ersten Filmen von Jean Renoir.
Wer spielt Jean Renoir?
Vincent Rottiers spielte Jean vor seiner Karriere als Filmemacher, als er verletzt von der Front zurückkehrte und noch auf der Suche nach seinem Weg war.
Ist der Film eine wahre Geschichte?
Es basiert auf Menschen und realen Fakten, bleibt aber biografische FiktionDie Dialoge, die straffe Chronologie und das Drama-Dreieck sind Teil einer Handlungsstrangkonstruktion.
Wo wurde der Renoir-Film gedreht?
Die Handlung stellt die Domaine des Collettes in Cagnes-sur-Mer dar, die Dreharbeiten fanden jedoch hauptsächlich in der Domaine du Rayol, in Rayol-Canadel-sur-Mer im Var statt.
Welches Buch hat den Film inspiriert?
Das Szenario passt sich an Das Liebesgemälde Von Jacques Renoir, Urenkel von Pierre-Auguste Renoir.
Wurde der Film in Cannes präsentiert?
Ja. Der Film wurde am Ende der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes 2012 gezeigt.
Hat der Film Renoir einen César gewonnen?
Ja. Pascaline Chavanne erhielt 2014 den César für die besten Kostüme. Der Film wurde auch für Michel Bouquets Interpretation, Fotografie und Bühnenbilder ausgewählt.
Welche Kollektion erweitert den Film am besten?
Die Sammlung Akte von Pierre-Auguste Renoir Beleuchtet die Arbeit mit den Modellen, während Familie Renoir Ermöglicht es, Jean, Claude und geliebte Menschen zu finden.
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