Top 100 · amerikanische Malerei
Von Hopper bis O'Keeffe, Pollock und Warhol
Drei Jahrhunderte voller Bilder, um zu verstehen, wie die Vereinigten Staaten Porträts, Territorien, Städte, Abstraktionen und Populärkultur malten.
Die amerikanische Malerei folgt keiner einzigen Linie, sie ist in den Porträts der jungen Republik geboren, verwandelt die Landschaften in eine nationale Geschichte, beobachtet die Industriestadt, baut eine Moderne zwischen Europa, der Karibik und der afrikanischen Diaspora auf, macht New York dann nach 1945 zu einem internationalen Zentrum Diese Klassifikation vereint historischen Einfluss, Erfindungsformalität, Qualität der Werke, Präsenz Museums - und Kulturnachwelt.
Porträt, Landschaft, Sozialrealismus, Abstraktion, Pop Art und zeitgenössische Szenen.
Von den Kolonien zur Republik
Das Porträt stellt zunächst eine öffentliche Präsenz her
Copley, West und Stuart gaben im 18. Jahrhundert Eliten, Intellektuellen und Herrschern eine mit Europa konkurrenzfähige Ikonographie, im folgenden Jahrhundert bewegten Sargent, Cassatt, Eakins und Whistler die Porträtmalerei in Richtung Psychologie, modernes Leben und Autonomie der Malerei Der Austausch bleibt konstant: Künstler reisen, studieren in London, Paris, München oder Rom, dann Diese Erfahrungen an die eigenen Fächer anpassen.
Territorium, Stadt und Moderne
Vom natürlichen Erhabenen zum urbanen Erlebnis
Cole, Church und Bierstadt machen die Landschaft zu einem Raum des Erhabenen, aber auch zu einem Instrument der Expansionsgeschichte, umgekehrt richtet Homer die Aufmerksamkeit auf das Meer und die menschliche Verfassung, Anfang des 20. Jahrhunderts beschrieben die Ashcan School, der Präzisionismus, Hopper, O'Keeffe und die Harlem Renaissance die Metropole, die Maschine, Migrationen und Identitäten mit tiefgreifend unterschiedlichen Sprachen.
Top 100 Methode
Einfluss, Innovation, Hauptwerke und Vielfalt der Geschichten
Ranks bewerten die nachhaltige Wirkung auf die Kunstgeschichte, die Originalität der Sprache, die Bedeutung der in Museen erhaltenen Werke und die Fähigkeit, die Themen der amerikanischen Malerei zu erweitern. Das Ranking misst weder eine Marktbewertung noch sofortige Popularität: Es bringt kanonische Künstler, längst geschwächte Frauen, afroamerikanische Schöpfer, Einwanderer und Bühnen in den Dialog Regional.
Die vier Embleme und modernen Gründer
Top 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol und Ikonen
Dieser erste Kreis vereint Künstler, deren Bilder die internationale Wahrnehmung der amerikanischen Malerei verändert haben, vom stillen Realismus zur Pop-Art.
#1
Edward Hopper
Seine stillen Räume, Tankstellen und Nachtcafes verwandeln die moderne Stadt in ein Theater des Wartens Sein klares Licht verleiht der amerikanischen Einsamkeit eine sofort erkennbare Form.
Lesen Sie die Biografie von Edward Hopper
#2
Georgia O'Keeffe
Vergrößerte Blumen, gebleichte Knochen und New-Mexico-Horizonte bilden eine Sprache monumentaler Klarheit. Es vermittelt eine unabhängige Vision des amerikanischen Modernismus, weit entfernt von New Yorker Schulen.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe
#3
Jackson Pollock
Indem er die Leinwand auf den Boden legt, macht er das Tropfen zu einer Choreografie, in der Flugbahnen, Geschwindigkeit und Dichte den Körper bei der Arbeit aufzeichnen. Seine All-Overs stören nachhaltig die Idee der Komposition.
Sehen Sie sich die Jackson Pollock-Kollektion an
#4
Andy Warhol
Suppenboxen, Stars und Nachrichten werden zu Motiven eines serialisierten Gemäldes Warhol verrät, dass Ruhm, Konsum und industrielle Reproduktion Amerikas großes visuelles Spektakel bilden.
Lesen Sie die Biografie von Andy Warhol
#5
Jean-Michel Basquiat
Kronen, Anatomie, Wortfragmente und Bezüge zur schwarzen Geschichte prallen in einem elektrischen Gemälde aufeinander Seine dringende Linie verbindet Straße, Jazz, Wissenschaft und Kritik am Kunstmarkt.
Lesen Sie die Biografie von Jean-Michel Basquiat
#6
Mark Rothko
Seine schwebenden farbigen Rechtecke sind keine einfachen formalen Übungen: Sie suchen ein langsames, physisches und meditatives ErlebnisDie lebendigen Kanten verwandeln jede Leinwand in einen Raum der Kontemplation.
Lesen Sie die Biografie von Mark Rothko
#7
Roy Lichtenstein
Es vergrößert Blasen, Ben-Day-Rahmen und Comic-Rahmen, um hergestellte Emotionen in Frage zu stellen. Seine kalte Präzision bewegt beliebte Bilder in Richtung großer Malerei, ohne ihre Künstlichkeit auszulöschen.
Lesen Sie die Biografie von Roy Lichtenstein
#8
Willem de Kooning
Seine Figuren und Landschaften entstehen aus einem Gemälde, das ständig aufgegriffen, gekratzt und neu aufgelegt wird. Die Women-Reihe hält eine fruchtbare Spannung zwischen erkennbarem Körper, Material und abstrakter Geste aufrecht.
Lesen Sie die Biografie von Willem de Kooning
#9
Norman Rockwell
Als Virtuose des einbildlichen Erzählens beobachtet er Gesten, Kostüme und Situationen des täglichen Lebens mit außergewöhnlicher Lesbarkeit, seine Spätwerke thematisieren auch Bürgerrechte und nationale Widersprüche.
Lesen Sie die Biografie von Norman Rockwell
#10
John Singer Sargent
Sein schneller Pinsel verleiht Stoffen, Hauttönen und Einstellungen eine spektakuläre Präsenz Als kosmopolitischer Porträtist fängt er sowohl den sozialen Rang als auch die flüchtige Psychologie seiner Modelle ein.
Siehe die Sammlung John Singer SargentVon jungen Ländern bis hin zu kontinentalen Territorien
Ränge 11 bis 25 - Porträt, Landschaft und nationale Geschichte
Porträtisten der Republik, Marinesoldaten, der Hudson River School und Regionalisten verleihen der Geschichte, den Ambitionen und Widersprüchen des Territoriums eine visuelle Form.
#11
Winslow Homer
Von Kriegsszenen bis zu Prouts Neck' Marinesoldaten reduziert er die Geschichte nach und nach auf die Konfrontation zwischen Mensch und Element Seine Aquarelle gehören zu den freisten des amerikanischen 19. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Winslow Homer-Kollektion an
#12
James McNeill Whistler
Seine Harmonien, Arrangements und Nachtakzente bevorzugen eher Tonverhältnisse als Anekdoten. Zwischen London, Paris und Venedig verteidigt er eine Autonomie der Malerei, die die Moderne verkündet.
Sehen Sie sich die James McNeill Whistler-Kollektion an
#13
Mary Cassatt
Ihre Mütter, Kinder, Leser und Zuschauer besetzen Räume, die mit großer Intelligenz des Blicks konstruiert wurden Sie führt in den Impressionismus ein modernes weibliches Erlebnis ein, aufmerksam auf Gesten und Entfernungen.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#14
Thomas Eakins
Anatomie, Sport, Wissenschaft und Porträt nähren ein anspruchsvolles Gemälde, ohne leichte Idealisierung Seine medizinischen Amphitheater machen Wissen und den Körper zu Hauptthemen der amerikanischen Moderne.
Siehe die Sammlung Thomas Eakins
#15
Frederic-Edwin-Kirche
Von Ecuador bis zur Arktis konstruiert er Panoramen enzyklopädischer Präzision und spektakulärer Inszenierung, seine Landschaften verbinden Wissenschaft, Reisen und ein Gefühl des Erhabenen.
Siehe die Sammlung der Frederic Edwin Church
#16
Albert Bierstadt
Seine immensen Ansichten über die Rocky Mountains und Yosemite machten ein grandioses Bild des Westens populär. Das Theaterlicht feiert die Natur und beteiligt sich gleichzeitig an der nationalen Erzählung der Expansion.
Siehe Sammlung Albert Bierstadt
#17
Thomas Cole
Gründer der Hudson River School, verbindet er die Beobachtung des Territoriums und moralische Meditation, ihre allegorischen Zyklen zeigen, dass der Aufstieg der Zivilisationen auch die Möglichkeit ihres Ruins in sich birgt.
Sehen Sie sich die Thomas Cole-Sammlung an
#18
Grant Wood
Hinter der fast flämischen Klarheit seiner Farmen und Porträts stellt er die Mythen des Mittleren Westens mit subtiler Mehrdeutigkeit darDie amerikanische Gotik ist zu einer immer wieder neu interpretierten Ikone geworden.
Siehe die Grant Wood Kollektion
#19
Andrew Wyeth
In Chadds Ford und Maine malte er bekannte Orte mit einer Sparsamkeit voller Erinnerung. Seine Tempera und Aquarelle verleihen den Wänden, Feldern und Körpern eine fast taktile Intensität.
Lesen Sie die Biografie von Andrew Wyeth
#20
NC Wyeth
Es erneuert die Abenteuerillustration mit starken Silhouetten, lesbaren Gesten und dramatischer Farbe. Seine Bilder von Piraten und Helden haben die visuelle Fantasie literarischer Klassiker angeregt.
Siehe die NC Wyeth Kollektion
#21
Gilbert Stuart
Sein unvollendetes Porträt von George Washington liefert das am weitesten verbreitete Bildnis des ersten Präsidenten. Stuart zeichnet sich dadurch aus, dass er durch Pose, Blick und eine überraschend lebendige Note Charakter suggeriert.
Siehe die Gilbert Stuart Sammlung
#22
John Singleton Copley
Vor seiner Abreise nach London beschrieb er mit bemerkenswerter Präzision die Eliten Bostons und ihre Objekte Seine großen britischen historischen Szenen weiteten sein Talent dann auf kollektive Spektakel aus.
Sehen Sie sich die John Singleton Copley-Sammlung an
#23
Benjamin West
Mit Sitz in London und Präsident der Royal Academy, modernisierte er die Historienmalerei, indem er den jüngsten Ereignissen zeitgenössische Kostüme schenkte Seine Werkstatt bildet mehrere Generationen von Amerikanern aus.
Siehe die Benjamin West Sammlung
#24
George Caleb Bingham
Missouris Schiffer, Wahlen und Kundgebungen erlaubten es ihm, eine im Aufbau befindliche Demokratie zu vertreten Seine ausgewogenen Kompositionen verleihen den Grenzszenen klassische Würde.
Sehen Sie sich die Sammlung von George Caleb Bingham an
#25
George Bellows
Boxkämpfe, Docks und verschneite Straßen erhalten nervöses Material und kraftvolle Rahmenbedingungen. Er fängt die körperliche Energie New Yorks ein, während er ein intimeres Porträt übt.
Siehe die George Bellows-SammlungDie Stadt, die Moderne und die Sozialgeschichten
Ränge 26 bis 50 - New York, Harlem und die Avantgarden
Ashcan School, Präzisionismus, Regionalismus und Harlem Renaissance erweiterten die Themen, das Publikum und die Sprachen der amerikanischen Malerei.
#26
Robert Henry
Als charismatischer Maler und Lehrer ermutigt er seine Schüler, das städtische Leben ohne akademische Hierarchie zu betrachten. Seine direkten Porträts bevorzugen die Präsenz des Modells und die Autorität der Berührung.
Siehe die Robert Henri Sammlung
#27
John Sloan
Von seinen Fenstern und in den Straßen aus beobachtet er Freizeit, Arbeit und die Intimität von Arbeitervierteln, sein Blick verbindet soziale Sympathie, Humor und präzise Erzählkonstruktion.
Siehe die Sammlung John Sloan
#28
William Merritt Chase
Porträts, Stillleben und Strände von Shinnecock zeugen von einer von München, Venedig und Paris genährten Virtuosität. Seine Lehre vermittelt jungen Amerikanern eine Vorliebe für direkte Malerei.
Sehen Sie sich die Sammlung von William Merritt Chase an
#29
Childe Hassam
Er passt den impressionistischen Touch an die Alleen, Gärten und Küsten Neuenglands an, seine aufgereihten Flaggen auf der Fifth Avenue vereinen bunte Schwingung und patriotische Erfahrung der Stadt.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#30
Cecilia Beaux
Seine Porträts verbinden Psychologie, Eleganz und Stilfreiheit, ohne weibliche Vorbilder auf ihre Kostüme zu reduzieren Sein institutioneller Erfolg eröffnet amerikanischen Malern einen wesentlichen Weg.
Siehe die Cecilia Beaux Kollektion
#31
Maurice Prendergast
Parks, Strände und Spaziergänge werden zu Mosaiken aus Figuren, Schatten und hellen Farben Seine Aquarelle verwandeln die moderne Menge in einen dekorativen Rhythmus, ohne das Gefühl des Ortes zu verlieren.
Siehe die Sammlung Maurice Prendergast
#32
Arthur Dove
Unter den ersten amerikanischen Abstracts übersetzte er Wind, Klang, Wachstum und Licht in organische Formen, seine kleinen Formate suchen weniger die Natur zu beschreiben, als ihre Kräfte zu verdichten.
Siehe die Arthur Dove-Sammlung
#33
Marsden Hartley
Seine Berliner Embleme, Maine-Berge und Porträts von Seeleuten vereinen Identität, Trauer und Symbolkraft Seine Malerei verändert die Sprache, ohne eine zutiefst persönliche Intensität aufzugeben.
Sehen Sie sich die Marsden Hartley-Sammlung an
#34
Charles Demuth
Als raffinierter Aquarellist und großer Präzisionist verbindet er Industriearchitektur und Typografie mit leuchtender Geometrie. I Saw the Figure 5 in Gold vereint Poesie, Geschwindigkeit und Stadtkultur.
Siehe die Sammlung Charles Demuth
#35
Charles Sheeler
Fotografie und Malerei reagieren in ihren Fabriken, Scheunen und kahlen Innenräumen aufeinander Er verwandelt maschinelle und volkssprachliche Architektur in ruhige, saubere und fast abstrakte Strukturen.
Lesen Sie die Biografie von Charles Sheeler
#36
Stuart Davis
Zeichen, Jazz und Werbevokabular befeuern eine synkopierte Abstraktion mit kräftigen Farben Davis behauptet ein modernes Gemälde, das im konkreten Rhythmus Amerikas verwurzelt ist.
Lesen Sie die Biografie von Stuart Davis
#37
Thomas Hart Benton
Seine Fresken entfalten Arbeiter, Maschinen, Musiker und Landschaften in wellenförmigen Kompositionen, dem Regionalismus verleiht er einen epischen, manchmal polemischen Ehrgeiz, und formt insbesondere Jackson Pollock.
Lesen Sie die Biografie von Thomas Hart Benton
#38
Reginald Marsh
Coney Island, U-Bahnen, Burlesken und überfüllte Gehwege werden zu einem menschlichen Theater in Bewegung Seine geschickte Tempera und Zeichentechnik dienen der unerbittlichen Beobachtung der Menge.
Siehe die Reginald Marsh Kollektion
#39
Ben Shahn
Malerei, Fotografie und Grafik tragen die gleichen staatsbürgerlichen Anforderungen mit sich, Er verwandelt Prozesse, Arbeit und öffentliche Freiheiten in klare, angespannte und zugängliche Bilder.
Lesen Sie die Biografie von Ben Shahn
#40
Jakob Lawrence
Seine Serien erzählen von Migrationen, Kämpfen und historischen Leben in flachen, farbenfrohen Gegenden und kantigen Rhythmen. Jedes Panel bleibt autonom und beteiligt sich gleichzeitig an einer kollektiven Erzählung großer Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Jacob Lawrence
#41
Romare Bearden
Collage ermöglicht es ihm, Erinnerungen an den Süden, das Leben in Harlem, Jazz und Mythologie zusammenzustellen. Ausfälle in Maßstab und Standpunkt verleihen dem dunklen Erlebnis eine komplexe visuelle Struktur.
Lesen Sie die Biografie von Romare Bearden
#42
Aaron Douglas
Silhouetten, strahlende Kreise und vom alten Ägypten inspirierte Profile konstruieren eine visuelle Geschichte der Diaspora Er wurde einer der großen grafischen Erfinder der Harlem Renaissance.
Lesen Sie die Biografie von Aaron Douglas
#43
Horaz Pippin
Als ehemaliger Autodidakt malt er Innenräume, Kriegserinnerungen und historische Episoden mit einer auffälligen formalen Ökonomie. Seine scheinbare Ruhe offenbart Erinnerung, Gewalt und Würde.
Siehe die Horace Pippin-Sammlung
#44
Archibald Motley
Als subtiler Porträtist von Hautnuancen wurde er auch zum großen Maler der Clubs und Nachtstraßen Chicagos. Seine elektrische Farbe offenbart soziale Energie, Spektakel und rassistische Spannungen.
Lesen Sie die Biografie von Archibald Motley
#45
Alma Thomas
Kleine rechteckige Berührungen, die in Bögen, Bändern und Heiligenscheinen zusammengesetzt sind, geben der Farbe einen leuchtenden Rhythmus Sein Spätwerk verbindet Garten, Kosmos und Optimismus, ohne die Hindernisse seiner Karriere zu ignorieren.
Lesen Sie die Biografie von Alma Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Von Harlem bis Paris, Haiti und Afrika komponiert sie einen Modernismus, der Textilien, Masken und Landschaften offensteht. Seine lange Karriere verbindet schwarze Identität, Reisen und Lehren.
Lesen Sie die Biografie von Lois Mailou Jones
#47
Arschile Gorki
Zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus verdichten seine organischen Formen das armenische Gedächtnis, die Natur und die automatische Erfindung Seine nervöse Linie eröffnet einen entscheidenden Weg zur New Yorker Malerei.
Sehen Sie sich die Arshile Gorki-Sammlung an
#48
Mann Ray
Bevor er Fotograf wurde, verwischt er ständig die Grenzen zwischen den Medien. Rayografien, Objekte und Porträts machen technisches Experimentieren zu einer Übung poetischer Freiheit.
Lesen Sie die Biografie von Man Ray
#49
Josef Stella
Die Brooklyn Bridge wird unter seinem Pinsel zu einer Kathedrale aus Stahl, Licht und Geschwindigkeit Sein Werk jedoch zirkuliert frei zwischen Futurismus, symbolischen Blumen und spirituellen Visionen.
Siehe die Joseph Stella Sammlung
#50
John Marin
Seine Aquarelle von Manhattan und Maine lassen Gebäude, Felsen und Meer mit unstetigen Linien in Schwingung versetzenDie Landschaft ist nie noch da: Sie wird Energie, Druck und Rhythmus.
Siehe die Sammlung John MarinDas Nachkriegslabor
Ränge 51 bis 75 - Figuration, Abstraktion und New York School
Geste, Farbe und Material definieren Leinwand neu, während Porträts, Volkskunst und Realismus andere Geschichten aktiv halten.
#51
Alex Katz
Seine Porträts mit ihren klaren flachen Flächen und der geschnittenen Rahmung reduzieren die Details, um die Präsenz zu verstärken Seit den 1950 er Jahren baut Katz eine glatte, leuchtende und unmittelbar zeitgemäße Darstellung auf.
Lesen Sie die Biografie von Alex Katz
#52
Yasuo Kuniyoshi
Schräge Figuren, überdimensionierte Objekte und seltsame Landschaften machen eine Welt aus, die zugleich zart und unruhig ist Seine Reise trägt die Spannungen einer amerikanischen Identität, die zu seinen Lebzeiten rechtlich geleugnet wurde.
Sehen Sie sich die Yasuo Kuniyoshi-Sammlung an
#53
Georg Ault
Nächtliche Häuser, Pfosten und Wegekreuz werden mit nahezu metaphysischer Genauigkeit geordnet, hinter der stillen Geometrie können wir eine ganz persönliche Sorge um die moderne Welt spüren.
Siehe die Sammlung George Ault
#54
John Steuart Curry
Gewitter, Brände, Bauernhöfe und abolitionistische Episoden erhalten wirbelnde Energie. Seine öffentlichen Fresken suchen nach einer beliebten, spektakulären und leicht lesbaren Geschichte des Mittleren Westens.
Sehen Sie sich die John Steuart Curry-Kollektion an
#55
William Glackens
Kolumnist der New Yorker Straßen, übernahm er dann eine klare Palette genährt von Renoir Dieser Übergang von der städtischen Berichterstattung zu dekorativen Farben fasst die internationale Offenheit seiner Generation zusammen.
Siehe die William Glackens-Sammlung
#56
Everett Shinn
Als Illustrator und Maler liebt er Theaterszenen, feuchte Gehwege und von oben gesehene Menschenmengen. Seine Rahmengestaltung verleiht der Stadt die Mobilität einer Bühne oder eines Films.
Sehen Sie sich die Everett Shinn-Kollektion an
#57
George Luks
Seine dicke und großzügige Note verleiht populären Figuren eine unakademische Robustheit Kinder, Kaufleute und Straßenstammgäste werden als Persönlichkeiten gemalt, niemals als anonyme Typen.
Siehe die Sammlung George Luks
#58
Barnett Newman
Weite Farbfelder werden von vertikalen Bändern durchzogen, die er Zips nennt Diese radikale Ökonomie zielt nicht auf Dekoration, sondern auf ein Erlebnis der Präsenz, des Maßstabs und des Erhabenen.
Lesen Sie die Biografie von Barnett Newman
#59
Franz Kline
Seine großen schwarzen Zeichen wirken improvisiert, resultieren aber aus Vergrößerungen und präzisen Entscheidungen Der Kontrast verwandelt die Leinwand in ein Wirkungsfeld, zwischen Kalligraphie, Architektur und Geschwindigkeit.
Lesen Sie die Biografie von Franz Kline
#60
Clyfford Still
Seine farbigen Klippen mit zerrissenen Konturen verweigern das Zentrum und das erkennbare Muster, sucht dennoch eine monumentale, autonome Malerei, deren Spannung aus der Konfrontation von Oberflächen entsteht.
Lesen Sie die Biografie von Clyfford Still
#61
Robert Motherwell
Als Intellektueller der New Yorker Gruppe vereint er Collage, Automatismus und politische Reflexion. Die Elegien an die Spanische Republik entwickeln einen Schwarzweißrhythmus, der sowohl bestialisch als auch monumental ist.
Lesen Sie die Biografie von Robert Motherwell
#62
Lee Krasner
Manchmal zerstört, schneidet und setzt sie ihre eigenen Gemälde wieder zusammen, um ihre Energie wiederzubeleben. Seine Karriere offenbart die ständige Fähigkeit, Maßstab, Palette und Wortschatz zu ändern.
Lesen Sie die Biografie von Lee Krasner
#63
Helen Frankenthaler
Durch das Aufgießen verdünnter Farbe auf die unvorbereitete Leinwand verschmilzt sie Farbe und Halt, ihre luftigen Oberflächen ebnen den Weg für Farbfeld und bewahren gleichzeitig ein Landschaftsgefühl.
Lesen Sie Helen Frankenthalers Biografie
#64
Joan Mitchell
Seine Bündel farbiger Linien spiegeln weniger eine beobachtete Landschaft wider als eine vom Gedächtnis zurückgehaltene Landschaft Gestische Kraft wird mit Atmung, Weiß und sehr kontrollierter Konstruktion ausgeglichen.
Lesen Sie Joan Mitchells Biografie
#65
Elaine de Kooning
Sie wendet die Gestikfreiheit auf die Porträtmalerei an, insbesondere in ihrer Serie sitzender Männer und John F. Kennedy. Seine kritischen Schriften trugen auch dazu bei, die New Yorker Kunstszene zu definieren.
Lesen Sie die Biografie von Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Sie führt Objekte, Vitrinen und literarische Fragmente in kräftigen Farben wieder in die gestische Malerei ein, dieses Bündnis von Figuration und Abstraktion widersteht den zu engen Kategorien der Nachkriegszeit.
Lesen Sie Grace Hartigans Biografie
#67
Oma Moses
Spät begonnen, verwandelt seine Karriere ländliche Erinnerungen, Jahreszeiten und Dorffeste in akribische Panoramen Sein weltweiter Erfolg begründet eine beliebte Vision des amerikanischen Gedächtnisses.
Lesen Sie die Biographie von Oma Moses
#68
Adolph Gottlieb
Von Piktographen bis Bursts reduziert er seinen Wortschatz nach und nach auf einige wenige, mit Energie aufgeladene Zeichen Seine Scheiben und Scherben verbinden meditatives Gleichgewicht und visuelle Explosion.
Lesen Sie die Biographie von Adolph Gottlieb
#69
Philip Guston
Nach einer anerkannten lyrischen Abstraktion kehrt er zu bewusst plumpen Schuhen, Glühbirnen und Kapuzensilhouetten zurückDiese Umkehr erneuert die politische und autobiografische Malerei.
Lesen Sie die Biographie von Philip Guston
#70
Hans Hofmann
Seine Push-and-Pull-Theorie erklärt, wie Farben und Formen den Bildraum vorwärts oder rückwärts bewegen Als lebendiger Maler und einflussreicher Professor verbindet er die europäische Avantgarde mit New York.
Lesen Sie die Biographie von Hans Hofmann
#71
Sam Francis
Flecken, Spritzer und weiße Reserven verleihen seinen Gemälden einen leuchtenden Atem Sein Werk zirkuliert zwischen Kalifornien, Paris und Japan und nimmt dabei mehrere Traditionen auf, ohne seine Fließfähigkeit zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Sam Francis
#72
Morris Louis
Die sehr flüssige Farbe kreuzt die rohe Leinwand in farbigen Segeln, Säulen oder Bächen, Louis ersetzt die sichtbare Geste durch Schwerkraft und Imprägnierung, wodurch die Farbe eine monumentale Leichtigkeit erhält.
Lesen Sie die Biografie von Morris Louis
#73
Rockwell Kent
Als Reisender aus den nördlichen Regionen malt er nackte Horizonte, in denen der Mensch winzig vor der Welt erscheint. Seine Schwarz-Weiß-Illustrationen verbreiten eine klare, heroische und sofort lesbare Linie.
Lesen Sie die Biografie von Rockwell Kent
#74
Jasper Johns
Flaggen, Ziele, Zahlen und Karten sind vertraut genug, um die Aufmerksamkeit auf das Material und den Prozess zu lenken Es macht seltsam, was jeder zu wissen glaubt.
Lesen Sie die Biografie von Jasper Johns
#75
Robert Räuschenberg
Seine Combines vereinen Malerei, Fotografie und Fundstücke ohne Hierarchie, er öffnet das Werk dem Lärm der Alltagswelt und bereitet Pop Art ebenso auf wie multimediale Praktiken.
Lesen Sie die Biographie von Robert RauschenbergPopuläre Bilder und zeitgenössische Pluralität
Ränge 76 bis 100 - Von der Pop-Art bis zu aktuellen Szenen
Worte, Medien, Identität, Erinnerung, Geschlecht und öffentlicher Raum erneuern die Malerei durch den Kontakt mit Fotografie, Collage, Installation und visueller Kultur.
#76
James Rosenquist
Als ehemaliger Schildermaler fragmentiert er Autos, Lebensmittel, Gesichter und Waffen in einer Werbeskala, Bildkollisionen verwandeln die Konsumlust in ein instabiles politisches Narrativ.
Lesen Sie die Biografie von James Rosenquist
#77
Robert Indiana
Kurze Worte, Zahlen und Beschilderungsfarben verleihen seinen Gemälden die Stärke öffentlicher Embleme LOVE maskiert hinter ihrer scheinbaren Einfachheit eine Reflexion über Verlangen, Identität und Verbreitung von Bildern.
Lesen Sie die Biografie von Robert Indiana
#78
Claes Oldenburg
Es vergrößert Hamburger, Wäscheklammern und Werkzeuge so weit, dass sie ihr Material und ihre Funktion stören. Seine weichen Objekte und öffentlichen Denkmäler führen Humor, Körper und Stadtmaßstab in die Pop-Art ein.
Lesen Sie die Biographie von Claes Oldenburg
#79
Paul Cadmus
Seine präzise Tempera stellt männliche Körper, soziale Satire und Spannungen des Verlangens mit wiederauflebender Virtuosität dar. Mehrere Werke haben Kontroversen ausgelöst, die ihre politische Schärfe offenbaren.
Lesen Sie die Biographie von Paul Cadmus
#80
Frank Stella
Von Schwarzen Gemälden bis hin zu barocken Reliefs erforscht er, was aus einem Gemälde werden kann, wenn Form, Rahmen und Oberfläche zusammenfallen Seine Karriere ging von strenger Zurückhaltung zu einer fast architektonischen Erweiterung über.
Lesen Sie die Biografie von Frank Stella
#81
Ellsworth Kelly
Es isoliert eine Kurve, einen Schatten oder ein architektonisches Fragment, um es zu einer in sich geschlossenen farbigen Form zu machen. Seine Paneele verleihen der Einfachheit eine sinnliche und räumliche Präzision.
Lesen Sie Ellsworth Kellys Biografie
#82
Agnes Martin
Gitter, blasse Linien und fast nicht wahrnehmbare Bänder erfordern einen langsamen Blick Ihr Gemälde beschreibt nicht die sichtbare Welt: Sie sucht Zustände der Unschuld, Freude und Ruhe.
Lesen Sie die Biographie von Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, Zahlen, mythologische Namen und Tropfen verleihen der Leinwand den Anschein einer an die Wand geschriebenen Erinnerung Seine Geste vereint alte Gelehrsamkeit und körperliche Spontaneität.
Lesen Sie die Biografie von Cy Twombly
#84
Brice Marden
Von monochromen Tafeln bis hin zu kalligraphischen Netzwerken sucht er nach dichter Farbe und Körperlinie. Seine Spätwerke lassen den Blick geschmeidig und meditativ ineinander verschlungen zirkulieren.
Lesen Sie die Biografie von Brice Marden
#85
Richard Diebenkorn
Es geht von Abstraktion zu Figur und kehrt dann zu den großen Leuchtkonstruktionen von Ocean Park zurück Fenster, schräge Ebenen und sichtbare Korrekturen halten ein Gleichgewicht zwischen echtem Raum und Oberfläche aufrecht.
Lesen Sie die Biografie von Richard Diebenkorn
#86
Keith Haring
Seine strahlenden Silhouetten machen sofort Bewegung, Lust, Gewalt und Solidarität lesbar Von der Metro bis zu öffentlichen Fresken verbindet es Volksverbreitung, Aktivismus gegen AIDS und grafische Forderungen.
Lesen Sie die Biografie von Keith Haring
#87
Julian Schnabel
Zerbrochene Teller, Samt und sehr große Formate verleihen seinen Gemälden eine theatralische Oberfläche, Er beansprucht eine kultivierte und physische Malerei in einer Zeit, in der seine Rückkehr unmöglich schien.
Lesen Sie die Biografie von Julian Schnabel
#88
Eric Fischl
Schwimmbäder, Vororte und Familieninnenräume offenbaren psychische Spannungen hinter dem amerikanischen Komfort Seine Szenen scheinen den Moment einzufangen, in dem eine gewöhnliche Situation beunruhigend wird.
Lesen Sie die Biografie von Eric Fischl
#89
Joan Brown
Selbstporträts, Schwimmer, Tiere und häusliche Szenen konstruieren eine frontale, lustige und autobiografische Welt. Seine offene Farbe vereint das kalifornische Alltagsleben, Symbolik und spirituelle Suche.
Lesen Sie die Biografie von Joan Brown
#90
Elizabeth Murray
Seine ausgeschnittenen Leinwände zerplatzen Tassen, Tische und Körper in Comic-Formen Visueller Humor löscht nie die Reflexion über häuslichen Raum, Spannung und Verletzlichkeit aus.
Lesen Sie die Biografie von Elizabeth Murray
#91
Faith Ringgold
Seine bemalten Quilts bringen Text, Stoff und Bild zusammen, um Rassismus, Familie, Geschichte und Emanzipation zu erzählen. Es verwandelt eine abgewertete handwerkliche Praxis in ein mächtiges politisches Medium.
Lesen Sie die Biografie von Faith Ringgold
#92
Judy Chicago
Installationen, Keramik und Malerei schreiben die Erfahrung von Frauen in der monumentalen Geschichte neu ein. Die Dinner Party bleibt ein Schlüsselwerk in ihrem kollektiven Ehrgeiz und ihrer symbolischen Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Judy Chicago
#93
Mark Bradford
Plakate, urbane Papiere und geschliffene Schichten produzieren riesige abstrakte Karten Das visuelle Netzwerk der Stadt offenbart Zirkulation, Segregation, Wirtschaftlichkeit und Auslöschung der Erinnerung.
Lesen Sie die Biografie von Mark Bradford
#94
Amy Sherald
Seine schwarzen Modelle posieren vor bunten Hintergründen, mit grau behandelten HauttönenDieser chromatische Abstand verschiebt die Codes des offiziellen Porträts hin zu einer ruhigen und souveränen Präsenz.
Lesen Sie Amy Sheralds Biografie
#95
Kehinde Wiley
Er vertraut schwarzen Vorbildern die heroischen Posen der europäischen Malerei an, vor invasiven DekorationsmotivenDas Porträt wird zur Debatte über Macht, Sichtbarkeit und Begehren.
Lesen Sie die Biografie von Kehinde Wiley
#96
Kara Walker
Silhouetten, Zeichnungen und Installationen nehmen elegante Formen aus dem 19. Jahrhundert an, um Sklaverei, Sexualität und Gewalt entgegenzutreten Der dekorative Kontrast macht es umso schwieriger, den Geschichten auszuweichen.
Lesen Sie die Biografie von Kara Walker
#97
Ed Ruscha
Vereinzelte Worte, Tankstellen und Panoramen von Los Angeles sind mit trockener Ironie gemalt Ruscha behandelt Sprache und Straßenlandschaft als die wahren Denkmäler des heutigen Westens.
Lesen Sie die Biografie von Ed Ruscha
#98
Chuck Schließen
Es zerlegt das Gesicht in Gitter, Zellen und bunte Entscheidungen unter Beibehaltung der Wirkung des monumentalen Porträts Sein Prozess zeigt, wie das Gesamtbild aus fast abstrakten Einheiten entsteht.
Lesen Sie die Biografie von Chuck Close
#99
Alice Neel
Künstler, Nachbarn, Aktivisten, Schwangere und Kinder sind mit einer nervösen Linie und seltener Offenheit gemalt, seine Porträts halten sowohl die Verletzlichkeit des Körpers als auch die Beziehung zum Maler fest.
Lesen Sie die Biografie von Alice Neel
#100
Julie Mehretu
Karten, Architekturen, Diagramme und überlagerte Gesten bilden beschleunigende Räume Seine großen Leinwände geben ein komplexes Bild der Migrationen, Konflikte und Ströme der zeitgenössischen Welt.
Lesen Sie Julie Mehretus BiografieQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in großen amerikanischen Sammlungen
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den Ressourcen der Referenzmuseen abgeglichen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Einhundert Maler, mehrere Amerikas
Von Stuart bis Sherald definiert die Porträtmalerei immer wieder neu, wer den öffentlichen Raum besetzen kann Von Cole bis O'Keeffe bewegt sich das Territorium vom nationalen Erhabenen in die innere Landschaft Von Hopper bis Basquiat wird die Stadt zur Einsamkeit, zum Rhythmus, zum Konflikt und zur Erinnerung Von Pollock bis Frankenthaler zeichnet die Leinwand die Geste oder Verbreitung der Farbe auf; von Warhol bis Ruscha werden die Medien und Worte dort hin sehr materiell der Kunst.
Diese Top 100 ist daher weniger ein geschlossenes Podium als eine Umlaufkarte Beginnen Sie mit den vier Figuren im Titel, folgen Sie dann einem Thread: der Hudson River School, den Modernisten, der Harlem Renaissance, den Malern der Ashcan School, abstraktem Expressionismus, Pop Art oder zeitgenössischen Porträts, überprüfte Links erlauben es, jede Entdeckung direkt zu verlängern.
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