Dada, Zufall, Skandal und Anti-Kunst

Top 30 Dada-Künstler: Provokation, Zufall und Anti-Kunst

Ein Leitfaden zum Verständnis von Duchamp, Höch, Picabia, Man Ray, Arp, Ernst, Schwitters, Tzara und den großen Dada-Schocks.

Dada wurde in einem vom Krieg zerrütteten Europa geboren und reagierte mit Lachen, Lärm, Collage, Manifest, Fundstück, Unsinn und ProvokationEs ist nicht nur ein Stil: Es ist eine Maschine, um die Gewissheiten der Kunst zu sabotieren Von Zürich bis Berlin, von New York bis Paris erfindet Dada eine Freiheit, die Konzeptkunst, Schnitt, Performance und moderne Bildkultur weiter nährt.

30Klassifizierte Künstler
12Interne Sammlungen
18wikipedia-links
Marcel Duchamp, Hauptfigur von Dada

Vor dem Gitter

Dada: ein Aufstand gegen vernünftige Kunst

Klassische Hierarchien lehnt Dada ab: Malerei versus Plakat, Gedicht versus Lärm, Arbeit versus Fundstück, Künstler versus öffentlicher Provokateur Die Bewegung wird genährt durch Zufall, Typografie, Fotomontage, Performance, Kabarett, kulturelle Blasphemie und ein tiefes Misstrauen gegenüber allzu ernsten Reden.

Das Paradox ist köstlich: Im Kunst zerstören wollen, öffnete Dada immense TürenDuchamp bereitet Konzeptkunst vor, Höch und Heartfield verwandeln das Druckbild, Schwitters erfindet eine Welt mit Verschwendung, Taeuber-Arp verbindet Abstraktion und angewandte Kunst, Taeuber-Arp verbindet Abstraktion und angewandte Kunst, Tzara und Ball freie Sprache aus ihrer Sinnverpflichtung.

Top 1 bis 10

Die wichtigsten Persönlichkeiten: Zürich, New York, Paris und Anti-Kunst

The Top beginnt mit den Künstlern, die Anti-Kunst am besten neu definieren: Duchamp, Höch, Picabia, Man Ray, Arp, Ernst, Schwitters, Hausmann, Tzara und Taeuber-Arp.

Ränge 11 bis 20

Kabarett Voltaire, Berlin Dada und abstrakter Film

Dieser Teil folgt Performance, Manifesten, politischer Fotomontage, Weimarer Satire und abstrakten Erfahrungen gegenüber dem Kino.

Ränge 21 bis 30

New York Dada, Proto-Dada und europäische Erweiterungen

Der letzte Block erweitert Dada auf weibliche Figuren, wegweisende Provokateure, Paris Dada, Italien und den Dialog mit De Stijl.

Methode

Wie die 30 Künstler ausgewählt wurden

Die Auswahl begünstigt historische Bedeutung in Dada - Zürich, Berlin, Köln, Hannover, New York und Paris - Heimen, die Erfindung antikünstlerischer Formen, die Auswirkungen auf Collage, Fotomontage, Objekt, Performance, abstrakten Film und Manifeste.

Nach der Redaktionsregel verweisen Künstler, die nach 1956 verstorben sind, auf Wikipedia Künstler, die 1956 oder früher verstorben sind, beziehen sich auf Shopify-Sammlungen, die bei Bedarf erstellt wurden.

Wählen Sie eine Reproduktion

Wo anfangen?

Um den konzeptionellen Schock zu verstehen, beginnen Sie mit Duchamp, Picabia, Man Ray und Arp. Für die politische und gesellschaftliche Fotomontage schauen Sie sich Hannah Höch, Raoul Hausmann und John Heartfield an Für den Geist von Merz ist Schwitters unerlässlich.

Wer Bühnen, Klangpoesie und Skandal mag, gibt bei Hugo Ball, Emmy Hennings, Tzara, Huelsenbeck und Baader die genaue Temperatur von Dada an, für abstrakte Erweiterungen sind Taeuber-Arp, Richter, Eggeling und Van Doesburg unerlässlich.

Die Anti-Kunst, die die Kunst veränderte

Dada wollte Regeln, Geschmäcker und Gewissheiten sabotieren Seine Weigerung brachte jedoch immense Fruchtbarkeit hervor: Collage, fertig, Performance, Medienschnitt, Tonpoesie, abstrakter Film, freie Typografie.

Von Duchamp bis Höch, von Tzara bis Schwitters erinnert Dada daran, dass ein Werk auch eine Geste, ein Witz, ein Anschlag, ein Unfall oder eine unmögliche Frage sein kann.

0 Bemerkungen

Hinterlasse einen Kommentar

Bitte beachten Sie, dass die Kommentare vor ihrer Veröffentlichung genehmigt werden müssen.