Top 30 · Bauhaus
Malerei, Farbe und Design
Von Gropius, Klee und Kandinsky bis Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer und Mies van der Rohe.
1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet, ist Bauhaus eine Schule, bevor es ein Stil war, nur vierzehn Jahre lang, in Weimar, Dessau dann Berlin, brachte er Maler, Architekten, Bildhauer, Fotografen, Typografen, Weber, Szenografen und Designer um dasselbe Projekt zusammen: künstlerische Ausbildung und modernes Lebensumfeld neu denken Die Geschichte des Bauhauses vereint das Erbe des Handwerk, Studium von Farbe und Form, Materialforschung, Offenheit für Industrie und gesellschaftliche Debatten in der Weimarer Republik Dieses Ranking misst pädagogische Bedeutung, Qualität der Werke, technische Erfindung, Verantwortung in Werkstätten, institutionelle Rolle und internationale Einflussnahme nach Schließung der Schule 1933.
Form, Farbe, Material, Raum, Objekt und Pädagogik.
Eine Schule statt einer einzigartigen Ästhetik
Drei Städte, drei Richtungen, mehrere Bauhaus
Das Bauhaus eröffnete in Weimar unter der Leitung von Gropius mit dem Ehrgeiz, die Künste in einer gemeinsamen Konstruktion zusammenzuführen Die ersten Jahre gaben dem persönlichen Ausdruck, Beruf und Spiritualität einen großen Platz, namentlich bei Johannes Itten Ab 1923 bejahte die Formel "Kunst und Technik, eine neue Einheit" eine Annäherung an die moderne Produktion In Dessau wurde die Ein von Gropius entworfenes Gebäude, die Meisterhäuser und besser ausgestattete Werkstätten geben der Schule ihre bekannteste Form, Hannes Meyer betont dann die Sozial - und Funktionalanalyse; Mies van der Rohe richtet den Unterricht neu auf die Architektur vor der durch den NS-Kontext auferlegten Berliner Schließung aus.
Sehen lernen, bevor man sich spezialisiert
Der Vorkurs, Form und Farbe
Der Vorkurs, oder Vorkurs, stellt eine der großen Innovationen der Schule dar Itten arbeitet an Kontrasten, Rhythmus und Materialeigenschaften; Moholy-Nagy führt eine Kultur des Lichts, des Metalls und der Fotografie ein; Josef Albers drängt die Schüler dazu, herauszufinden, was Papier, Glas oder Blech mit einem Minimum an Mitteln bewirken könnenKlee und Kandinsky Gleichzeitig konstruieren sie sehr strukturierte Lehren zu Linie, Plan, Bewegung und Farbe Diese Ansätze gehen auseinander, aber sie teilen die gleiche Anforderung: visuelle und materielle Beziehungen zu verstehen, bevor sie eine definitive Form produzieren.
Workshops, Künstlerinnen und internationaler Vertrieb
Von der Weberei bis zur Fotografie, kollektive Moderne
Die Werkstätten machen das Projekt konkret: Textil, Metall, Tischlerei, Typografie, Theater, Wandmalerei, Keramik und Architektur Frauen spielen trotz der Einschränkungen, die sie oft in Richtung Weberei lenken, eine entscheidende Rolle Gunta Stölzl leitet die Textilwerkstatt; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte und Gertrud Arndt verwandeln Raster, Material und Farbe; Marianne Brandt Drängt sich in Metall auf; Lucia Moholy konstruiert durch ihre Fotografien das visuelle Gedächtnis der Schule, nach 1933 zerstreute das Exil Schüler und Lehrer in die Schweiz, nach Frankreich, Großbritannien, Palästina und insbesondere in die Vereinigten Staaten, Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College und die Ulmer Schule wurden dann zu großen Staffeln.
Die Top 10
Die zehn Figuren, die dem Bauhaus seine globale Reichweite verleihen
Von Gropius, Klee und Kandinsky über Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer bis hin zu Mies vereint dieses erste Ensemble Regie, Pädagogik, Malerei, Bühne, Fotografie, Möbel und Architektur.
#1
Walter Gropius
Gründer des Bauhauses 1919, Walter Gropius entwarf weniger einen Stil als eine Arbeitsmethode, er führte Künstler und Handwerker um Werkstätten zusammen, brachte die Schule dann unter dem Slogan "Kunst und Technik" der Industrie näher, das Dessauer Gebäude macht diese Organisation durch seine Funktionsvolumina, seine Zirkulation und seine Glasfassade sichtbar.
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#2
Paul Klee
Paul Klee lehrt am Bauhaus als Forscher, der auf Ausbildungsprozesse achtet. Seine Kurse analysieren Punkt, Linie, Plan, Bewegung und Metamorphosen der Natur, ohne eine Formel aufzuzwingen. In seinen Aquarellen und Gemälden konstruiert Farbe poetische Architekturen, in denen Zeichen, Landschaften und Figuren geboren zu sein scheinen.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky bringt eine ehrgeizige Abstraktionstheorie an das Bauhaus "Komposition VIII" zeigt, wie Kreise, Diagonalen und Zeichen präzisen Raum erzeugen können, ohne eine sichtbare Szene darzustellen, verbindet seine Lehre elementare Formen, Richtungsspannungen und Farbeffekte, wobei er eine innere und geistige Dimension beibehält "Komposition VIII".
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy erneuert den Vorkurs mit einem Ansatz, der auf Materialien und Wahrnehmung basiert. Es behandelt das Photogramm, das Buch, das Metall, den Film und die Szenografie als Elemente derselben visuellen Kultur. Sein "Space-light Modulator" ersetzt das stabile Objekt durch ein Ereignis von Reflexionen, Schatten und Bewegung.
Siehe die Laszló Moholy-Nagy-Sammlung
#5
Josef Albers
Zuerst ein Student dann ein junger Meister, machte Josef Albers das konkrete Experimentieren zum Herzstück des Vorkurses Papier, Glas, Draht oder Blech müssen vor jeder Stilsuche ihre eigenen Möglichkeiten offenbaren, später belegt die Reihe "Hommage an den Platz", dass sich die Farbe ständig nach ihren Nachbarn und ihrem Ausmaß verändert.
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#6
Anni Albers
Anni Albers verwandelt die Zwänge der Webereiwerkstatt in ein Erfindungsfeld Sie untersucht die akustischen, leuchtenden und taktilen Eigenschaften von Fasern ebenso wie ihre visuellen Rhythmen Ihre Stoffe und Schriften werden Textilien zu einer autonomen modernen Sprache machen, die in der Lage ist, mit Architektur zu dialogisieren, ohne auf Ornamente reduziert zu werden.
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#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer stellt die menschliche Figur in den Mittelpunkt einer geometrisierten Welt "Triadisches Ballett" und "Escalier du Bauhaus" bringen in der Theaterwerkstatt durch Kostüme, Gesten und Bände Tänzer in mobile Architekturen um, die eine Moderne ausdrücken, wo der Körper weder unterdrückt noch naturalistisch, sondern vom Raum gemessen wird.
Siehe Sammlung Oskar Schlemmer
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger führte den Stich der Kathedrale durch, der das Gründungsmanifest des Bauhauses eröffnete. Verantwortlich für die Druckwerkstatt verbindet er handwerkliches Handwerk und modernes Sehen. Seine Kirchen, Städte und Marinen werden von transparenten Plänen durchzogen, die die Architektur in einen Lichtkristall verwandeln.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer geht vom Studentenstatus in den des jungen Meisters der Tischlerei Inspiriert durch den Metallrahmen des Fahrrads, lockert er den Sessel mit dem Stahlrohr radikal auf, der als "Wassily" bezeichnete Sessel B3 und der Stuhl Cesca werden zu strapazierfähigen Modellen mit klarem Industriedesign, aber aufmerksam auf Komfort.
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#10
Ludwig Mies van der Rohe
Der letzte Direktor des Bauhauses, Mies van der Rohe, richtete die Schule vor ihrer Schließung 1933 neu auf Architektur aus, im Pavillon von Barcelona erschien seine Forderung nach einer lesbaren Struktur und sorgfältig artikulierten Materialien, die der internationalen Moderne dann eine nüchterne Monumentalität verleihen wird, fernab jeglicher angewandter Dekoration.
Lesen Sie die Biografie von Ludwig Mies van der Rohe auf WikipediaKapitel I · Ränge 11 bis 20
Farbe, Workshops und visuelle Kommunikation
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt und Schreyer zeigen, wie Kurse und Workshops Materie, Körper, Seite und Lebensraum transformieren.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten begründet den Vorkurs, der die frühen Jahre Weimars tief geprägt hatKörperübungen, Materialstudium, Farbkontraste und Analyse von Lehrern müssen individuelle Fähigkeiten freisetzen Sein expressiver und spiritueller Ansatz wendet sich jedoch gegen die industrielle Ausrichtung, die Gropius der Schule nach und nach gibt.
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#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl wird die einzige offiziell ernannte Frau zur Meisterin am Bauhaus, sie modernisiert die Weberei, entwickelt reproduzierbare Prototypen und verknüpft bunte Komposition, Technik und Funktion, ihre Stoffe zeigen, dass das Textilgitter eine so komplexe Abstraktion wie Farbe erzeugen kann, während es dem Gebrauch gerecht wird.
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#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt etabliert sich trotz weitgehend männlicher Umgebung in der Metallwerkstatt, ihre Teekannen, Aschenbecher und Lampen vereinen elementare Formen, präzise Verwendung und industrielle Fertigung, gleichzeitig verraten ihre Fotomontagen und Selbstporträts einen kritischen Blick auf moderne Frauen, Werbung und Medienkultur.
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#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer betreibt die Druck - und Werbewerkstatt in Dessau, er beseitigt in seinem Universalalphabet-Projekt die Großbuchstaben und komponiert Seiten mit Zeichen, Linien, Farben und Fotografie, seine Arbeit trug dazu bei, das öffentliche Bild des Bauhauses einzufangen und dann jene grafische Klarheit in amerikanischen Ausstellungen und in der Werbung zu verbreiten.
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#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks ist einer der ersten von Gropius berufenen Meister, er entwickelte in Dornburg mit Töpfermeister Max Krehan eine eng mit der Drehbank, dem Ofen und dem Material verbundene Lehre, seine Verbundenheit mit der Figur und dem Handberuf erinnert daran, dass das anfängliche Bauhaus noch nicht mit der Ästhetik der Maschine verwechselt wird.
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#16
Georg Muche
Georg Muche leitete mehrere Workshops und entwarf das Haus Am Horn für die Ausstellung 1923, dieser kompakte Prototyp organisierte die Räume um ein zentrales Wohnzimmer und beherbergte die kollektiven Kreationen der Schule, ein Maler von Ausbildung, Muche verbindet abstrakte Forschung, Pädagogik und praktische Reflexion über Wohnen.
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#17
Hannes Meyer
Zweiter Direktor, Hannes Meyer behauptet, dass Bauen in der Organisation biologischer, sozialer und wirtschaftlicher Funktionen bestehe Unter seiner Leitung entwickelte das Bauhaus Architektur, kollektive Ordnungen und zugänglichere Produkte Seine politische und soziale Ausrichtung stärkt die Schule, provoziert aber auch die Konflikte, die zu ihrer Entlassung führen.
Siehe die Sammlung Hannes Meyer
#18
Lucia Moholy
Lucia Moholys Fotografien haben das Weltbild des Bauhauses geprägt Architektur, Objekte und Porträts werden mit einer Präzision beleuchtet, die Bände, Oberflächen und Materialien lesbar macht Lange Sendung ohne ausreichende Anerkennung, ihre Negative bilden ein autonomes Werk und eine unersetzliche dokumentarische Quelle.
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#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt schuf das ikonische Plakat für die Bauhaus-Ausstellung 1923, wo mechanisches Gesicht und Typografie zusammenpassen In Dessau unterrichtete er Briefe, Werbung und Ausstellungsgestaltung. Seine Praxis zeigt, dass Grafik nicht nur eine gedruckte Oberfläche, sondern eine räumliche Organisation von Informationen ist.
Siehe die Sammlung Joost Schmidt
#20
Lothar Schreyer
Erster Leiter der Theaterwerkstatt, Lothar Schreyer entwickelte ritualnahe expressionistische ShowsMasken, Klänge, Farben und kodifizierte Bewegungen müssen über die Individualpsychologie hinausgehen Seine mystische Ausrichtung stößt auf wenig Unterstützung und weicht dem eher räumlichen und choreografischen Ansatz Schlemmers.
Lesen Sie die Biografie von Lothar Schreyer auf WikipediaKapitel II · Ränge 21 bis 30
Schöpfer, Studenten und Erbschaften nach Schließung
Textilien, Spielzeug, Keramik, Fotografie, Industriedesign und Betonkunst erweitern das Bauhaus-Erlebnis weit über Weimar, Dessau und Berlin hinaus.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich trat unter der Leitung von Mies van der Rohe in das Bauhaus ein und übernahm die Leitung der Weberei - und Veredelungswerkstätten, seine lange Zusammenarbeit mit Mies trägt allein zu Möbeln und Ausstellungsräumen bei, die lange Zeit dem Architekten zugeschrieben wurden, sie organisiert Materialien, Vorhänge, Glas und Möbel als komplette Innenarchitektur.
Siehe die Sammlung Lilly Reich
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher verlässt die Weberei für die Holzwerkstatt und entwickelt für Kinder bestimmte Objekte, ihr Schiffbauspiel bietet einfache Formen, die das Kind ohne aufgezwungenes Modell neu kombinieren kann Das Schlafzimmer am Am Horn verbindet Cabrio-Möbel, Aufbewahrung und Bewegungsfreiheit mit seltener pädagogischer Aufmerksamkeit.
Siehe die Sammlung Alma Siedhoff-Buscher
#23
Otti Berger
Otti Berger betrachtet Textilien mit den Händen ebenso wie mit den Augen Sie analysiert Elastizität, Lärm, Licht, Widerstand und Berührung, um Stoffe zu schaffen, die an die moderne Architektur angepasst sind. Seine patentierte Forschung und unabhängige Tätigkeit gehörten zu den innovativsten im Bauhaus, bevor die Verfolgung durch die Nazis seine Karriere zerstörte.
Siehe die Sammlung Otti Berger
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte verbindet eine solide pädagogische Ausbildung mit der Erforschung der modernen WebereiIhr Teppich für das Kinderzimmer Am Horn balanciert geometrische Muster, Weichheit und GebrauchNach dem Bauhaus verfolgte sie einen rigorosen Unterricht, der dazu beitrug, ihre Methoden über die Schule hinaus zu verbreiten.
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#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studierte kurz am Bauhaus, bevor sie mit Gustav Loebenstein die Haael-Werkstätten gründete, ihre kantigen Formen, kühnen Griffe und abstrakten Verzierungen verleihen der Hauskeramik eine ganz andere Energie als dem strengen FunktionalismusIhr Erfolg zeigt, wie der experimentelle Geist der Schule auch durch ihre ehemaligen Schüler zirkuliert.
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#26
Wilhelm Wagenfeld
Die von Wilhelm Wagenfeld in der Metallwerkstatt entworfene Lampe ist zu einer Ikone des Bauhauses geworden. Ihre klare Geometrie montiert Glas und Metall, ohne die Funktion jedes Teils zu überdecken. Wagenfeld wird sein ganzes Leben lang ein Industriedesign verfolgen, das auf Nutzung, Preis und Fertigungsqualität achtet.
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#27
Max Bill
Max Bill, ein Dessauer Schüler bei Albers, Klee und Kandinsky, erweiterte das Bauhaus zur Schweizer Konkreten Kunst, er begreift Malerei, Skulptur, Plakate, Architektur und Objekte als zusammenhängende ProportionsproblemeMitbegründer der Ulmer Schule übermittelte er eine rationale Konzeption von Design nach dem Krieg, ohne auf Schönheit zu verzichten.
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#28
Gertrud Arndt
Mangels eines zugänglichen Architekturateliers in der Weberei ausgebildet, fertigte Gertrud Arndt auch eine bemerkenswerte Reihe von Selbstporträts an, die "Maskenporträts" verwenden Schleier, Hut, Frisur und Ausdruck, um mit weiblichen Identitäten zu spielen, diese Bilder nehmen viel spätere performative Praktiken vorweg und korrigieren eine allzu ausschließlich männliche Vision des Bauhauses.
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#29
Florenz Heinrich
Nach einem Aufenthalt am Bauhaus 1927 gab Florence Henri die Malerei allmählich auf, um sich der Fotografie zuzuwenden Spiegel und Rahmen vervielfachen Blickpunkte, verwischen den Raum und verwandeln das Porträt in Konstruktion Sein Pariser Atelier wurde dann zu einem wichtigen Ausbildungsort für die neue europäische Fotografie.
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#30
T. Lux Feininger
Sohn von Lyonel Feininger und Schüler am Bauhaus, T. Lux Feininger fotografiert die Schule von innen Seine Bilder von Balkonen, Orchestern, Partys und sportlichen Aktivitäten zeigen eine junge, erfinderische und manchmal respektlose Gemeinschaft, danach schlug er eine Karriere als Maler ein, insbesondere im Bereich der Schiffe und der maritimen Architektur.
Lesen Sie die Biografie von T. Lux Feininger auf WikipediaQuellen und Routen
Die Entdeckung des Bauhauses erweitern
Alpha-Reproduktion erkunden
Bauhaus bleibt eine Methode, Kunst mit Leben zu verbinden
Die Stärke des Bauhauses ist keine einzige Bildformel Klee, Kandinsky und Schlemmer malen nicht in gleicher Weise; Stölzl und Anni Albers nähern sich der Farbe durch textile Struktur; Brandt und Breuer denken aus Gestik und Manufaktur über das Objekt nach; Gropius, Meyer und Mies verteidigen unterschiedliche Vorstellungen von Architektur und GesellschaftDie Schule bleibt jedoch bestehen In seiner Art, Wahrnehmung, Materie, Funktion und Raum zusammenarbeiten zu lassen, kohärent.
Um diese Klassifizierung durchzugehen, beobachten Sie die Passagen von einer Disziplin zur anderen: Das Gitter wird zu Stoff, die Linie wird zu Buchstaben, der Kreis wird zu Koryphäen, das Kostüm verwandelt den Körper und die Fotografie konstruiert eine neue Vision von Architektur.
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