Top 30 · Neugriechische Malerei
Von Gyzis bis Tsarouchis: dreißig Maler, um die griechische Moderne zu verstehen
München, Paris, Byzanz, mediterranes Licht und Nachkriegsavantgarden.
Die moderne griechische Malerei entsteht aus einer fruchtbaren Spannung zwischen internationaler Ausbildung und der Suche nach einem eigenen Ausdruck, Athen blickte nach der Unabhängigkeit weitgehend auf die Münchner Akademie: Lytras, Gyzis, Volanakis und Iakovidis gaben dem jungen Staat seine großen Geschichten, seine Porträts und seine täglichen Szenen, Ende des 19. Jahrhunderts pantazis, altamouras und die Landschaftsgärtner lockerten den Akademismus durch die offene Luft, das 20. Jahrhundert verlagerte dann den Schwerpunkt in Richtung Paris, die Secession, Cerealismus, Kubismus und Surérealismus, ohne dabei aufzuhören, Byzanz, Byzanz und Volkskunst, dann verlagerte sich das Zentrum der Schwerkraft, Secénanz, Secénium, C
Athen, München, Paris, Rom und New York.
Das akademische Modell
Warum dominiert München überhaupt die neugriechische Malerei?
Die politischen und kulturellen Bindungen zwischen dem unabhängigen Griechenland und Bayern leiteten im 19. Jahrhundert viele Künstler nach München, sie lernen Zeichnung, Perspektive, Historienmalerei und Genre-Realismus Lytras, Gyzis, Volanakis und Iakovidis bilden jedoch keinen einheitlichen Block: Die Familienszene, die Marine, Allegorie und Symbolik werden zu allen Mitteln, um eine nationale Bildkultur aufzubauen.
Tradition neu erfunden
Wie wurden Byzanz und Volkskunst modern?
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Gebrauch der Tradition kein einfacher Rückschritt Theophilos, Kontoglou, Papaloukas, Tsarouchis und Engonopoulos wählen Linien, Farben, Frontalität und Narration aus, um auf die europäischen Avantgarden zu reagieren Das "Griechische" der Generation der 1930 er Jahre wird daher durch Redaktion aufgebaut: Ikone, Volkstheater, Antike, Inselarchitektur, Matisse, Kubismus und Surrealismus.
Nachkriegszeit und Diaspora
Bleibt das Gemälde griechisch, wenn es im Umlauf ist?
Paris, Rom und New York erlaubten Galanis, Stamos, Gaitis, Kounellis und anderen, direkt an den internationalen Avantgarden teilzunehmenIhr Ursprung fasst ihre Werke nicht zusammen, aber die Erfahrungen von Vertreibung, Krieg, Diktatur und mediterranem Gedächtnis bleiben dort aktivAbstraktion, Serie und Installation verlängern dann bildliche Probleme von Farbe, Rhythmus, Oberfläche und Präsenz.
Die wesentlichen Meister
Top 10 - Von Gyzis nach Iakovidis
Die Münchner Schule trifft auf populäre Malerei, Symbolik, Kubismus und die Suche nach einer modernen visuellen Identität.
#1
Nikolaos Gyzis
Als zentrale Figur der Münchner Schule geht Gyzis mit dramatischem Licht und einem ausgeprägten Allegoriegefühl über die Genreszene hinaus. Seine religiösen und idealistischen Kompositionen verkünden Symbolik und verleihen dem griechischen Akademismus gleichzeitig einen europäischen Ehrgeiz.
Sehen Sie sich die Nikolaos Gyzis-Sammlung an
#2
Yannis Tsarouchis
Tsarouchis vereint byzantinische Ikone, volkstümliche Tracht, Renaissance - und Matisse-Lektion in einem unmittelbar persönlichen Gemälde, seine Seeleute, Soldaten und Cafes machen den modernen Körper zu dem Ort, an dem Lust, Theater und griechische Identität aufeinandertreffen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Yannis Tsarouchis
#3
Nikiforos Lytras
Als Vater der neugriechischen Malerei gilt Lytras nach seinem Münchenstudium in Athen für mehrere Generationen, seine Familien - und Landszene verwandeln die tägliche Beobachtung in eine soziale Geschichte von großer Nüchternheit.
Sehen Sie sich die Nikiforos Lytras-Kollektion an
#4
Theophilos Hatzimihail
Autodidakt malt Theophilos antike Helden, Kämpfer, Landschaften und Bräuche auf Wände, Leinwände oder gewöhnliche ObjekteDie Freimütigkeit seiner Gestaltung und seiner Farben wird zu einer entscheidenden Referenz für Künstler auf der Suche nach der populären griechischen Moderne.
Siehe die Theophilos Hatzimihail-Sammlung
#5
Konstantinos Parthenis
Parthenis verbindet Wiener Secession, Symbolik, die Nabis und eine verfeinerte Lektüre hellenischer Traditionen Seine klare Linie und spirituellen Visionen brechen mit dem Naturalismus Münchens und öffnen die griechische Malerei für die Moderne.
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#6
Nikos Hadjikyriakos-Ghika
Ghika ordnet mediterrane Häuser, Felsen und Gärten in straffe postkubistische Architektur um, die Pariser Avantgarde kopiert er nicht: Er passt sie dem Licht, den Rhythmen und der konstruierten Erinnerung an griechische Landschaften an.
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#7
Yannis Moralis
Moralis reduziert die menschliche Figur nach und nach auf Kurven, flache Bereiche und geometrische Beziehungen von großer Gelassenheit Eros, Trauer und antike Erinnerung ziehen sich durch ein Werk, das auch tiefgreifende Auswirkungen auf die griechische künstlerische Lehre hatte.
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#8
Periklis Pantazis
Pantazis mit Sitz in Brüssel gab die akademischen Konventionen vorzeitig auf, um sich frei und atmosphärisch zu fühlen Landschaften, Stillleben und Arbeitsszenen machen ihn zu einem der ersten griechischen Maler, die sich voll und ganz mit der europäischen Moderne beschäftigten.
Sehen Sie sich die Periklis Pantazis-Kollektion an
#9
Konstantinos Volanakis
Volanakis gibt der Marine einen großen Platz in der griechischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Ihre Häfen, Seeschlachten und ruhigen Horizonte vereinen beschreibende Präzision, nationales Gedächtnis und ein bemerkenswertes Gefühl für hellen Raum.
Siehe die Konstantinos Volanakis Sammlung
#10
Georgios Iakovidis
Iakovidis beherrscht den Münchner Realismus in Porträts und Kinderszenen, in denen jede Geste sorgfältig beobachtet wird, Direktor der ersten griechischen Nationalpinakoteka, er spielt auch eine bestimmende institutionelle Rolle.
Siehe die Sammlung Georgios IakovidisByzanz, Surrealismus und Ausdruck
Ränge 11 bis 15 - Kontoglou, Engonopoulos und die Brüche der Zwischenkriegszeit
Religiöse Tradition, konstruierte Landschaft, Expressionismus und serielle Figuration bilden sehr unterschiedliche Antworten auf die Moderne.
#11
Fotis Kontoglou
Kontoglou stellt die byzantinische Technik in den Mittelpunkt einer modernen, literarischen und manchmal fantastischen Schöpfung. Seine Fresken, Ikonen und Schriften verändern nachhaltig die Art und Weise, wie wir die Tradition betrachten, und beeinflussen Tsarouchis und Engonopoulos direkt.
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#12
Nikos Engonopoulos
Engonopoulos bevölkert metaphysische Architekturen gesichtsloser Helden, mythologischer Figuren und byzantinischer Farben, sein Surrealismus bleibt mit der Poesie, Geschichte und Widersprüchen der modernen griechischen Identität verbunden.
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#13
Papaloukas Spyros
Papaloukas konfrontiert Cezanne, die Nabis und den Pointillismus mit seiner direkten Beschäftigung mit dem Berg Athos und der Insellandschaft, es zeigt, dass die byzantinische Tradition eher zu einer modernen Konstruktionsmethode als zu einem nostalgischen Rahmen werden kann.
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#14
Giorgos Bouzianis
Bouzianis entwickelte in München und Berlin ein expressionistisches Gemälde instabiler Körper und intensiv psychologischer Gesichter, lange isoliert nach seiner Rückkehr nach Griechenland, erscheint er heute als einer der großen Erneuerer der Figur.
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#15
Yannis Gaitis
Gaivetis verwandelt ihre anonymen Silhouetten nach und nach in eine Schar identischer Männer mit Hüten, wiederholt auf Gemälden, Objekten und Installationen wird diese Figur zu einer ironischen Kritik der sozialen Normalisierung.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Yannis GaitisVon Paris nach New York
Ränge 16 bis 20 - Fassianos, Stamos, Kounellis und die Diasporas
Die griechische Malerei zirkuliert zwischen Athen, Paris, Rom und New York, bis sie die Leinwand zum farbigen Feld und zur Installation hin verbreitert.
#16
Alekos Fassianos
Fassianos erfindet Radfahrer, Raucher und geflügelte Profile in kräftigen Farben, zwischen antiker Vase, Plakat und urbaner Szene Sein kontinuierliches Design verleiht dem athenischen Alltag eine unmittelbar mythische Dimension.
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#17
Theodoros Stamos
In New York in eine griechische Familie hineingeboren, gehört Stamos zur ersten Generation des amerikanischen abstrakten Expressionismus Seine farbenfrohen Felder und Lefkada-inspirierten Serien verbinden chromatische Meditation, Natur und mediterranes Gedächtnis.
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#18
Jannis Kounellis
Kounellis geht von der Leinwand aus und malte Schilder, bevor sie Kohle, Eisen, Taschen, Feuer oder lebende Tiere in den Ausstellungsraum einführt, selbst wenn sie zu einer Installation wird, behält ihre Arbeit einen zutiefst bildlichen Gedanken an Gewicht, Rhythmus und Präsenz.
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#19
Demetrios Galanis
Galanis lebt in Paris und führt Dialoge mit Derain, Matisse, Braque und Picasso, während er einen sehr persönlichen modernen Klassizismus konstruiert. Sein gemaltes und graviertes Werk macht ihn zu einem wesentlichen Vermittler zwischen der französischen Avantgarde und der griechischen Kunst.
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#20
Panayiotis Tetsis
Tetsis bleibt der Beobachtung treu und gibt gleichzeitig Farbe und Berührung in ihren Ansichten von Hydra, Märkten und Stillleben frei. Es stellt griechisches Licht ohne Bildhaftigkeit durch kraftvolle und strukturierte chromatische Beziehungen wieder her.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Panayiotis TetsisFiguren, Licht und Pioniere
Ränge 21 bis 25 - Ausdruck, Landschaft und frühe Moderne
Mytaras‘expressionistische Geste dialogiert mit den Landschaften Maleas und Altamouras sowie mit der Pionierreise von Eleni Boukoura.
#21
Dimitris Mytaras
Mytaras wechselt vom Fotorealismus zu einer nervösen Figuration, die von Zeichnung, Kontrasten und scharfen Farben dominiert wird Porträts, Automobile und Szenen der Macht werden für ihn zu Instrumenten der Gesellschaftskritik.
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#22
Nikolaos Lytras
Als Sohn von Nikiforos Lytras bricht Nikolaos mit dickem Material und einer energiegeladenen Note mit dem akademischen Abschluss. Seine Porträts und Landschaften begründen in Griechenland einen Modernismus, der dem Fauvismus und Expressionismus nahesteht.
Sehen Sie sich die Nikolaos Lytras-Kollektion an
#23
Konstantinos Maleas
Maleas vereinfacht Berge, Dörfer und Ufer zu bunten Massen, die mediterranem Licht ausgesetzt sind. Seine synthetische Landschaft trägt wesentlich dazu bei, die griechische Malerei vom Münchner akademischen Modell abzulenken.
Sehen Sie sich die Konstantinos Maleas-Kollektion an
#24
Ioannis Altamouras
Altamouras malt das Meer mit direkter Beobachtung der zwischen Athen und Kopenhagen erworbenen atmosphärischen Variationen, Trotz einer mit sechsundzwanzig unterbrochenen Karriere besitzen seine Marinesoldaten eine außergewöhnliche Lichtfreiheit.
Sehen Sie sich die Sammlung Ioannis Altamouras an
#25
Eleni Boukoura-Altamoura
Boukoura-Altamoura verkleidet sich als Mann, um im Italien des 19. Jahrhunderts zu studieren, wo Akademien für Frauen verschlossen bleiben Seine Reise, geprägt von intimem Exil und dem Verlust eines Teils seines Schaffens, machte ihn zu einer Pionierfigur der griechischen Kunstgeschichte.
Sehen Sie sich die Eleni Boukoura-Altamoura-Kollektion anLandschaften und Ansichten zur Geschichte
Ränge 26 bis 30 - Ufer, Orientalismus und Live-Malerei
Häfen, attische Landschaften, Militärszenen und mediterrane Zirkulationen schließen die Rangfolge der Vielfalt des modernen Blicks ab.
#26
Michalis Oikonomou
Oikonomou malt Häfen, Häuser und Küsten Frankreichs und Griechenlands in einem flüssigen Material mit weichgespülten Konturen, seine stillen Landschaften ersetzen die topographische Beschreibung durch eine gedankliche und melancholische Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Michalis Oikonomou
#27
Georgios Roilos
Roilos thematisiert Historienmalerei, Porträt und Landschaft und mildert dabei allmählich das akademische Erbe ab. Seine Lehre in Athen begleitet den Übergang zu einer freieren Berührung und einer unmittelbareren Beobachtung des Lichts.
Siehe die Sammlung Georgios Roilos
#28
Theodoros Rallis
In Paris bei Gérôme ausgebildet, entwickelte Rallis ein orientalistisches Gemälde von großer materieller Präzision, dessen Innenräume, Kostüme und religiöse Szenen auch von der Zirkulation zwischen Griechenland, Frankreich und dem östlichen Mittelmeerraum zeugen.
Siehe die Sammlung Theodoros Rallis
#29
Thalia Flora-Karavia
Flora-Karavia kombiniert Porträt, Landschaft und Zeichnung aus dem Leben während der Balkankriege. Der Blick ihrer Korrespondentin verwandelt das militärische Ereignis in eine menschliche Erfahrung, die auf Soldaten, Flüchtlinge und gewöhnliche Gesten achtet.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Thalia Flora-Karavia
#30
Georgios Chatzopoulos
Chatzopoulos, ein Schüler von Gyzis in München, wurde einer der innovativsten griechischen Landschaftsgärtner der Jahrhundertwende, seine Ansichten von Attika bevorzugen atmosphärische Schwingungen, Wärme und Mobilität des Lichts.
Siehe die Sammlung Georgios ChatzopoulosQuellen und Erweiterungen
Siehe Neugriechische Malerei in öffentlichen Sammlungen
Die Chronologien und Kontexte wurden vorrangig mit der Nationalen Pinakothek von Athen in Querverweisen versehen, deren Aushänge die Evolution der Münchner Schule zu den Nachkriegsavantgarden verfolgen Das Benaki-Museum dokumentiert insbesondere Ghika und die Generation der 1930 er Jahre; die Goulandris-Stiftung und das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Athen verlängern diese Reise in Richtung internationaler Kunst.
Die griechische Moderne wählt nie zwischen Erbe und Erfindung
Von Gyzis bis Tsarouchis führt die Erzählung nicht einfach vom Akademismus zur Avantgarde Griechische Maler bewegen ständig, was sie erhalten: Die Münchner Disziplin wird zu einer sozialen Szene oder symbolistischen Vision; die Natur verwandelt Meer und Licht; Byzanz und Populärkunst werden zu modernen Werkzeugen des Bauens.
Nach dem Zweiten Weltkrieg intensivierte sich die Auflage weiter Ghikas hellenisierter Kubismus, Moralis' Figuren, Bouzianis' Expressionismus, Gaitis' Reihe, Stamos' bunte Felder und Kounellis' erweiterte Malerei beweisen, dass es keine einzige griechische Schule gibt, sondern eine Konstellation von Erfahrungen, die durch Erinnerung, Territorium und Blick verbunden sind.
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