Farbe, Pulver, Porträt und Licht
Top 50 berühmte Pastellisten: Farbe, Pulver und Licht
Von Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour und Liotard bis hin zu Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego und Sam Szafran folgt dieser Reiseführer den Künstlern, die Pastell zu einer bedeutenden Kunst gemacht haben.
Pastell hat einen ganz besonderen Zauber: Es ist zugleich Zeichnen und Malen, Pulver und Licht, Unmittelbarkeit der Hand und Farbtiefe, Es ermöglicht Ihnen, ein Gesicht, einen Stoff, eine Reflexion, einen Tänzer, einen Strauß oder eine Landschaft mit einer Intensität einzufangen, die Öl nicht immer gibt.
Vor dem Gitter
Warum Pastell einen besonderen Platz einnimmt
Pastell wirkt zerbrechlich, aber seine Geschichte ist immens Im 18. Jahrhundert wurde es zu einem der großen Medien der europäischen Porträtmalerei: schnell, leuchtend, fähig, Haut, Pulver, Samt und Blick mit einer fast lebhaften Nähe wiederzugeben.
Im 19. Jahrhundert verwandelten Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet und Toulouse-Lautrec es in moderne Sprache, Pastel dient nicht mehr nur der Weichmachung eines Gesichts: Es beschleunigt die Komposition, gibt Farbe frei, fängt Bewegung ein und eröffnet eine andere Art der Malerei.
Top 1 bis 10
Die großen Meister des Pastells
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon und Manet verleihen Pastell seine Adelsbriefe: Porträt, Moderne, Fleisch, Farbe und Vibration.
#1
Edgar Degas
Degas macht Pastell zu einem Bewegungslabor: Tänzer, Bäder, Rennen und Innenräume vibrieren in Schichten aus farbigem Pulver.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#2
Maurice-Quentin de La Tour
Der Turm verleiht dem französischen Pastell eine außergewöhnliche psychologische Präsenz, zwischen weltlicher Brillanz und Wahrheit des Blicks.
Sehen Sie sich die Maurice-Quentin de La Tour-Kollektion an
#3
Rosalba Carriera
Carriera setzt Pastell in Europa mit Porträts pudriger, leuchtender und raffinierter Weichheit ein.
Sehen Sie sich die Rosalba Carriera-Kollektion an
#4
Jean Etienne Liotard
Liotard schiebt Pastell in Richtung einer fast taktilen Präzision: Hauttöne, Stoffe, Porzellan und Gesichter scheinen zu atmen.
Sehen Sie sich die Jean-Étienne Liotard-Kollektion an
#5
Jean Baptiste Perronneau
Perronneau verleiht Pastellporträts eine sehr persönliche Berührungsnervosität und Farbintensität.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Perronneau
#6
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
In seinen neuesten Selbstporträts verwandelt Chardin Pastell in bescheidene, ernste und zutiefst menschliche Materie.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste-Siméon Chardin
#7
Mary Cassatt
Cassatt verwendet Pastell, um Gesten, Mutterschaft, klares Licht und emotionale Nähe mit offener Moderne zu übersetzen.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#8
Berthe Morisot
Morisot macht Pastell zu einer Kunst der Luft, des Weißen, der Kinder, der Frauen und kaum erinnerter Momente.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#9
Odilon Redon
Redon gibt Pastell in Blumen, Visionen und Erscheinungen ab, bis die Farbe von innen heraus erstrahlt.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#10
EDEdouard Manet
Manet setzt Pastell mit direkter Freiheit ein: Figuren, Frauen, Gesichter und Weiße gewinnen eine neue Frische.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet anRänge 11 bis 20
Porträts, bunte Bleistifte und europäische Höfe
Von Whistler über Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, die Clouets und die ersten britischen Meister führt Pastell die Tradition des farbenfrohen Zeichnens und der zeremoniellen Porträtmalerei fort.
#11
James McNeill Whistler
Whistler erforscht subtile Harmonien von Grau, Nebel und Silhouetten in Pastell, zwischen Zeichnung und visueller Musik.
Sehen Sie sich die James McNeill Whistler-Kollektion an
#12
ELElisabeth Vigée Le Brun
Vigee Le Brun praktiziert Pastell mit Anmut, Flexibilität und Eleganz, in der großen Tradition des Porträts der Aufklärung.
Siehe die Sammlung von E.E.lisabeth Vigée Le Brun
#13
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard behauptet, dass sie Pastell- und Frauenporträts in einer akademischen Welt beherrscht, die noch sehr verschlossen ist.
Siehe die Adélaive Labille-Guiard-Kollektion
#14
Marguerite Gérard
Gérard bringt Pastell, Genreszene und häusliche Intimität mit einer sehr französischen Erzählköstlichkeit zusammen.
Lesen Sie die Biografie von Marguerite Gérard auf Wikipedia
#15
Federico Barocci
Barocci verkündet die Empfindlichkeit des Pastells durch seine farbenfrohen Studien, seine weichen Kreiden und seine leuchtenden Zubereitungen.
Siehe die Federico Barocci Sammlung
#16
Hans Holbein der Jüngere
Holbein bereitet die Kunst der Pastellporträtmalerei mit aristokratisch präzisen Kreidezeichnungen vor.
Siehe die Sammlung Hans Holbein der Jüngere
#17
Jean Clouet
Clouet begründete in Frankreich eine Tradition der Porträtmalerei mit Buntstiften, einem wesentlichen Vorläufer der Pastellkunst.
Siehe die Jean Clouet Kollektion
#18
François Clouet
François Clouet verfeinert das Hofporträt mit präzisen Blättern, in denen Farbe, Linie und sozialer Status interagieren.
Siehe die Sammlung François Clouet
#19
Daniel Gardner
Gardner mischt Pastell, Gouache und Kreide für elegante, lebendige und leicht theatralische englische Porträts.
Lesen Sie Daniel Gardners Biografie auf Wikipedia
#20
John Russell
Russell ist einer der größten Pastellisten Großbritanniens und achtet auf Fleisch, Stoffe und Lichteffekte.
Lesen Sie die Biografie von John Russell auf WikipediaRänge 21 bis 30
Europäische Eleganz, Neoklassizismus und Belle EEPoque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini und Toulouse-Lautrec zeigen, dass Pastell weltlich, nervös, theatralisch oder äußerst anschaulich sein kann.
#21
Francis Cotes
Cotes verleiht britischem Pastell eine klare, weltliche Eleganz, mit einer echten Wissenschaft von Hauttönen.
Siehe die Sammlung Francis Cotes
#22
Hugh Douglas Hamilton
Hamilton zeichnet sich durch pastellfarbene ovale Porträts aus, schnell, hell und bei der Grand Tour Europe sehr begehrt.
Lesen Sie die Biografie von Hugh Douglas Hamilton auf Wikipedia
#23
John Downman
Downman bevorzugt zarte Profile und Porträts, bei denen Pastell die Linie aufweicht, ohne an Präsenz zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von John Downman auf Wikipedia
#24
William Huare
Hoare machte Pastell zu einer raffinierten Sprache der britischen Porträtmalerei, insbesondere in der eleganten Gesellschaft von Bath.
Lesen Sie die Biografie von William Hoare auf Wikipedia
#25
Anton Raphael Mengs
Mengs bringt eine neoklassische Zurückhaltung in Pastell, zwischen festem Design, polierten Hauttönen und alten Idealen.
Siehe die Sammlung Anton Raphael Mengs
#26
Anton Graff
Graff verwendet Pastell für scharfe, intellektuelle Porträts, in denen Licht die Persönlichkeit prägt.
Siehe die Sammlung Anton Graff
#27
Angelica Kauffman
Kauffman verwendet Zeichnung, Kreide und Pastell in einer geschmeidigen, eleganten und narrativen neoklassizistischen Ästhetik.
Sehen Sie sich die Angelica Kauffman-Sammlung an
#28
Paul Cesar Helleu
Helleu lässt Pastell in gesellschaftlichen Porträts, Frauen in Hüten und den Lichtern der Belle EEPoque funkeln.
Lesen Sie die Biografie von Paul César Helleu auf Wikipedia
#29
Giovanni Boldini
Boldini verwendet Pastell als Burst: nervöse Linien, Kleider, Looks und elektrische Eleganz.
Siehe die Sammlung Giovanni Boldini
#30
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec mischt Pastell, Kreide und Zeichnung, um Plakate, Tänzer, Kabaretts und Silhouetten von Montmartre einzufangen.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-LautrecRänge 31 bis 40
Amerikanischer Impressionismus, Plakate und Pastell
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam und Henri bewegen Pastell in Richtung modernes Licht, Bühne und Stadt.
#31
Pierre-Auguste Renoir
Renoir findet in Pastell eine Weichheit aus Fleisch, Licht und Farbe, die seinem sinnlichen Impressionismus nahe kommt.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#32
Camille Pissarro
Pissarro verwendet Pastell für Landschaften, Märkte und Figuren, in denen das Licht seine direkte Schwingung beibehält.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#33
Armand Guillaumin
Guillaumin schiebt Pastell in Richtung kraftvoller Purpurs, Rosa und Blau und serviert so ein sehr farbenfrohes Licht.
Sehen Sie sich die Armand Guillaumin-Kollektion an
#34
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour verleiht Pastell eine blumige und verträumte Süße, zwischen Porträt, Blumenstrauß und musikalischer Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Henri Fantin-Latour
#35
James Tissot
Tissot vereint weltliche Präzision, Stoffe und pulverförmige Oberflächen in sehr raffinierten Pastellzusammensetzungen.
Sehen Sie sich die James Tissot-Sammlung an
#36
Jules Chéret
Chéret verleiht Pastell eine leuchtende Fröhlichkeit, nah an Plakaten, Tanz und Pariser Feierlichkeiten.
Sehen Sie sich die Jules Chéret-Kollektion an
#37
Leon Bakst
Bakst verwendet Pastell, Gouache und Zeichnung für Kostüme und Bühnenbilder, in denen Farbe zu Spektakel wird.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#38
William Merritt Chase
Chase verteidigt Pastell als modernes Medium, das sich für Porträts, Innenräume und schnelle Lichteffekte eignet.
Sehen Sie sich die Sammlung von William Merritt Chase an
#39
Childe Hassam
Hassam transponiert die Straßen, Gärten und Fenster seines amerikanischen Impressionismus in Pastell.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#40
Robert Henry
Henri verwendet Pastell mit Offenheit für direkte, lebendige Porträts, weit entfernt vom akademischen Abschluss.
Siehe die Robert Henri SammlungRänge 41 bis 50
Aschkanne, moderne Farbe und zeitgenössisches Pastell
Dass Pastell auch im 20. Jahrhundert ein mächtiges Medium blieb, beweisen Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran und Wayne Thiebaud.
#41
William Glackens
Glackens findet in Pastell eine leuchtende, soziale und urbane Farbe, ein Erbe von Renoir, aber sehr amerikanisch.
Siehe die William Glackens-Sammlung
#42
Everett Shinn
Shinn verwendet Pastell für Theater, Straßen und Nachtszenen mit einer sehr aschkanischen grafischen Energie.
Sehen Sie sich die Everett Shinn-Kollektion an
#43
George Bellows
Balge verleiht Pastell eine moderne Kraft, die Sport, Straßen- und Stadtspannungen einfangen kann.
Siehe die George Bellows-Sammlung
#44
John Sloan
Sloan nähert sich Pastell als lebendiges Medium, um Straßenszenen, beliebte Innenräume und das Alltagsleben einzufangen.
Siehe die Sammlung John Sloan
#45
Laura Knight
Knight setzt die Tradition des Pastells in Theater, Zirkus und starken Frauenfigurenszenen fort.
Lesen Sie die Biografie von Laura Knight auf Wikipedia
#46
Wolf Kahn
Kahn macht Pastell zu einem lebendigen Farbfeld zwischen beobachteter Landschaft, Abstraktion und atmosphärischem Licht.
Lesen Sie die Biografie von Wolf Kahn auf Wikipedia
#47
Paula Rego
Rego verleiht Pastell eine erzählerische, fleischliche und manchmal verstörende Kraft, weit entfernt von jeglicher dekorativer Süße.
Lesen Sie Paula Regos Biografie auf Wikipedia
#48
Joan Mitchell
Mitchell verwendet Pastell in einer abstrakten Energie, nahe an farbenfrohen Zeichnungen und Innenlandschaften.
Lesen Sie Joan Mitchells Biografie auf Wikipedia
#49
Sam Szafran
Szafran erneuert Pastell mit seinen Treppen, seinem Laub und seinen labyrinthischen Werkstätten radikal.
Lesen Sie die Biografie von Sam Szafran auf Wikipedia
#50
Wayne Thiebaud
Thiebaud überträgt seinen Geschmack für Gourmetfarben, klare Schatten und leuchtende Oberflächen auf Pastell.
Lesen Sie Wayne Thiebauds Biografie auf WikipediaMethode
Wie die 50 Pastellisten ausgewählt wurden
Die Rangfolge begünstigt Künstler, für die Pastell, farbige Kreide oder Puderzeichnung eine echte Rolle im Werk spielen: Pastellporträts, farbige Studien, autonome Werke, impressionistische Moderne, symbolistische Farbe, Bühne, Landschaft oder zeitgenössisches Experimentieren.
Die Auswahl bringt historische Bedeutung, visuelle Qualität, Einfluss, Vielfalt der Schulen und die Art und Weise in Einklang, wie jeder Künstler eine bestimmte Stärke des Pastells offenbart: Weichheit, Präzision, Geschwindigkeit, Licht oder chromatische Sättigung.
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Um das goldene Zeitalter der Pastellporträts zu verstehen, beginnen Sie mit Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin und Vigee Le Brun.
Für modernes Pastell gehen Sie zu Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec und Helleu Für eine zeitgemäßere Lektüre fahren Sie mit Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran und Wayne Thiebaud fort.
Pastell, ein Licht, das direkt auf Papier gelegt wird
Diese fünfzig Künstler zeigen, dass Pastell keine Nebenkunst und kein einfaches Vorbereitungswerkzeug ist Es kann psychologisches Porträt, reine Farbe, moderne Szene, Erinnerung an Geste oder mentaler Raum sein.
Seine Stärke liegt in seinem Paradoxon: einem krümeligen, fast flüchtigen Material, das dennoch in der Lage ist, Bilder von außergewöhnlicher Präsenz zu erzeugen Vom europäischen Hof bis zur modernen Werkstatt bleibt Pastell einer der direktesten Wege zwischen Hand, Farbe und Licht.
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