Saint-Rémy-de-Provence Juni - Dezember 1889
Van Goghs OlivenEine Serie zwischen Mistral und Rhythmus
Das sind nicht fünfzehn Wiederholungen derselben Landschaft Van Gogh macht jeden Olivenhain zu einem Zustand der Welt: weiße Hitze, heftiger Wind, rosa Erde, gelber Himmel, stille Ernte.
Hier ist die Serie in ihrem wahren Kalender, die verglichenen Hauptversionen, die Buchstaben, die ihren Ehrgeiz erklären, und ein visueller Leitfaden, um zu erkennen, wie der Mistral zu Linie, Farbe und Kadenz wird.
Im Jahr 1889
Die kurze Antwort
Die Oliven sind eine Serie, kein einziges Gemälde
Van Gogh malte zwischen Juni und Dezember 1889 fünfzehn Olivenhain-Leinwände in der Nähe der Anstalt von Saint-Paul-de-MausoleDas Motiv bleibt nah, aber die Zeit, der Wind, der Boden, der Himmel und die Konstruktion der Berührung ändern sich ständig.
Der französische Titel variiert je nach Sammlung: Die Oliven, Olivenhain, Oliven mit den Alpillen oder Frauen pflücken Oliven. Diese Vielfalt der Titel sollte nicht die Einheit des Projekts maskieren Van Gogh kehrt zum selben Baum zurück, wie Monet in einen Mühlstein oder eine Kathedrale zurückkehrt: nicht um zu kopieren, sondern um zu erleben, was Licht und seine eigene Schrift verwandeln können.
Die ersten Gemälde werden zu Beginn des Sommers geboren, wenn die Hitze und der Mistral die Landschaft fast elektrisch machen Im Herbst werden die Grüns stumpfer, das Land ist rosa, rotocker oder violett gefärbt Im November kündigte er fünf große Olivenplantagen an, die mit unterschiedlich farbigen Effekten bemalt sind Im November kündigte er fünf große Olivenplantagen an, die mit unterschiedlich farbigen Effekten bemalt sind Im November kündigte er fünf große Olivenplantagen an, die mit unterschiedlich farbigen Effekten bemalt sind Im November kündigte er fünf große Olivenplantagen an, die mit unterschiedlich farbigen Effekten bemalt sind. Die letzten Szenen stellen die Pflücker vor: Der Pflanzenrhythmus trifft dann auf den der menschlichen Arbeit.
Das Wort "Rhythmus" ist nicht dekorativ, die Stämme verdrehen sich, das Laub dreht sich in Massen, die Berge rollen und die Linien des Bodens reagieren aufeinander Das Gemälde imitiert den Wind nicht mechanisch: Es rekonstruiert seine Stoßrichtung.
Ein provenzalisches Motiv
Der Olivenbaum ist in der Umgebung von Saint-Rémy alltäglich, aber seine unregelmäßige Silhouette und die wechselnden Blätter stellen eine außergewöhnliche Herausforderung beim Malen dar.
Eine Reihe von Farben
Silber, Blau, Grün, Bronze, Gelb, Rosa, Lila und Rotocker verschieben das Muster von einer Leinwand zur anderen.
Eine spirituelle Landschaft
Van Gogh sucht nach einer religiösen Emotion in der beobachteten Natur, ohne eine konventionelle biblische Szene zu erfinden.
Die reale Landschaft
Ein paar Schritte von Saint-Paul-de-Mausole
Nach der Arles-Krise wurde Van Gogh im Mai 1889 in Saint-Rémy aufgenommen, er hatte ein Zimmer und ein Zimmer zum Arbeiten, zunächst beschränkt auf den Garten und die Aussicht in der Nähe des Etablissements, nahm er nach und nach seine Ausflüge auf dem Land wieder auf Weizenfelder, Zypressen, Alpillen und Olivenbäume bilden ein straffes Vokabular, das er vertieft, anstatt es zu zerstreuen.
Olivenhaine sind keine exotische Kulisse Das sind Kulturparzellen, vom Wind durchzogen und mit dem landwirtschaftlichen Kalender verbunden, der Maler beobachtet sie im Sommer, Ende September, dann während der Ernte Sein Blick bleibt sehr konkret: Farbe der Blätter oben oder unten gesehen, blauer Schatten, trockene Erde, Hang, Entfernung von den Bergen.
In einem Juli-Brief bringt er die grau-silbernen Olivenbäume näher an die nördlichen Kaulquappenweiden heran, die Provence reaktiviert daher auch eine niederländische Erinnerung: gleiche mächtige Stämme, anderes Licht, andere Geschwindigkeit der Luft.
Der Serienkalender
Vier Kampagnen, vier Temperaturen
Die Chronologie hilft, nicht alle Gemälde unter einem Gattungstitel zu verwechseln, vor allem zeigt sich, dass Van Gogh nach jeder Unterbrechung wieder zum Motiv zurückkehrt, mit einem neuen bildlichen Problem.
Wärme und Erleichterung
Mit den Alpilles sind die ersten großen Olivenbäume verbunden, die Konturen werden gestützt, der Boden wirkt erhöht und der Berg reagiert auf die Rundungen der Bäume.
Silber und Mistral
Van Gogh beschreibt graue und silberne Blätter bei sehr starkem Wind, Der Baum wird als eine Masse studiert, die mit jeder Böe das Gesicht wechselt.
Wiederaufnahme durch Studie
Ein kleines, in Amsterdam konserviertes Öl sucht einen neuen Standpunkt Die Diagonalen im Vordergrund kollidieren mit den strahlenden Berührungen des Blattwerks.
Variationen und Ernte
Im November werden fünf große Obstgärten mit jeweils unterschiedlichem Himmel-Erde-Effekt angekündigt, die Pflücker erscheinen dann in drei Varianten.
Lies die Arbeit
Sechs Details, die die ganze Landschaft in Bewegung setzen
Das Hauptbild wird als Ganzes dargestellt Die Marker zeigen an, wie jeder Bereich seine eigene Gestenfamilie erhält, ohne die allgemeine Einheit zu durchbrechen.
123456Der Himmel
Gebogene Tasten beschreiben keine genauen Wolken Sie geben die Luftdichte und - richtung an.
Die Stämme
Blaue, braune oder violette Konturen isolieren Drehungen, ohne sie einzufrieren Jeder Baum behält eine einzigartige Silhouette bei.
Das Laub
Die kleinen Massen wechseln den Ton, als würde die Böe die silbernen Blätter drehen.
Schatten
Blau kopiert keine lokale Farbe: Es kühlt den Boden und bringt Gelb und Orangen zum Vorschein.
Die Alpilles
Die Kette wird zu Wellen vereinfacht Der Horizont stoppt die Bewegung nicht, er verlängert sie.
Die Erde
Kurze, parallele oder gekreuzte Linien bilden eine Oberfläche, die sowohl vom Auge als auch von der Landwirtschaft gepflügt wird.
Die Mistralfarben
Wind ist kein Objekt: Es ist eine Grammatik
Van Gogh kennt den Mistral von Arles, in Saint-Rémy bemerkt er noch immer die Häufigkeit und Stärke dieses Windes, seine Olivenbäume sehen jedoch nicht wie eine Sofortfotografie gefalteter Bäume aus, er verteilt Windenergie auf der gesamten Leinwand.
Das Laub neigt sich zu deutlichen Sträußen Die Stämme bieten einen langsameren, knotigen Widerstand Die Gebirgslinien beschleunigen oder verlangsamen den Blick Im Vordergrund werden die Linien fast zu einem musikalischen Umfang Dieser Geschwindigkeitsunterschied zwischen den Bereichen erzeugt Rhythmus.
Entscheidend ist die MoMA-LeinwandDie Hitze scheint in den sauren Gelben und leuchtenden Blauen sichtbar zu seinÜber den Alpilles kräuselt sich eine große weiße Wolke wie eine WelleDas Museum präsentiert sie als tagaktives Gegenstück zu Sternennacht Dieselbe gedankliche Landschaft, eine unter der Sonne, die andere unter dem Nachthimmel.
So steht auf dem Gemälde nicht nur "es war windig" Es fühlt, wie die Welt sich widersetzt, sich dreht und wieder anfängt.
Farbe nach Buchstaben
Silber, Bronze, Rosa und Lila: Der Olivenbaum verändert sich mit dem Himmel
Van Gogh beschreibt eine Palette, die viel reicher ist als einfaches Grün. Er sucht nach dem chromatischen Äquivalent des sich umdrehenden Blattes, des beheizten Bodens und der farbigen Schatten.
Die klare Unterseite der Blätter und das Licht, das die Massen aufhellt.
Eine nie einheitliche Basis, moduliert durch Blau und Bronze.
Konturen, Schatten und kalte Gänge, die die Gelbe strukturieren.
Trockene Erde, Licht und Wärme im Vordergrund.
Herbstboden und Kontrapunkt zu gekühltem Laub.
Schatten, Gelände und Himmel, um die Banalität einer grünen Landschaft zu vermeiden.
In seinem Brief vom 28. September 1889 beschrieb Van Gogh den Olivenbaum als ein Motiv von äußerster Schwierigkeit: Silber, Blau, Grün, gebräunt oder fast weiß, auf gelbe, rosa, violette, orange oder rötliche Erden gelegt.
Getreue Umschreibung des Buchstabens 806 zu Theo van Gogh - Schreibweise und Farbreihenfolge variieren je nach Übersetzung.
Versionen vergleichen
Ein Olivenhain, acht Möglichkeiten, ihn zum Atmen zu bringen
Diese Auswahl erhebt nicht den Anspruch, den vollständigen Katalog von fünfzehn Gemälden zu ersetzen, sie führt die am besten dokumentierten Varianten zusammen und lässt beobachten, was sich wirklich verändert.
Natur und Spiritualität
Gethsemane malen, ohne Christus zu erfinden
Die Olivenbäume eröffnen eine zentrale Debatte mit Gauguin und Bernard: Sollen wir von der imaginierten religiösen Szene oder von der beobachteten Natur ausgehen?
Gauguin und EMile Bernard hatten Christus im Ölgarten durch Phantasie und Symbol behandeltVan Gogh bewundert bestimmte Aspekte ihrer Forschung, ist aber einer Erfindung zu weit von der Realität entfernt misstrauischIn seinen Briefen verteidigt er die Arbeit vor der Natur und kehrt hartnäckig in echte Olivenhaine zurück.
Das bedeutet nicht, dass seine Gemälde frei von Spiritualität wären Im Gegenteil, die Anstrengung der Stämme, die Beständigkeit der Bäume, die Ernte und das Licht erzeugen Gravitation ohne explizite biblische Erzählung Religiöse Emotion kommt durch die Erde, nicht durch Illustration.
Der Maler will auch ein persönliches Emblem bauen Im September schrieb er, dass er gerne etwas so Charakteristisches für Olivenbäume finden möchte wie die Gelbe seiner SonnenblumenDie Serie wird so zu einem Projekt bildlicher Identität.
Ernte
Wenn die Pflücker in den Rhythmus der Bäume geraten
Ende 1889 malte Van Gogh drei Versionen von Frauen, die Oliven pflücken. Die Figuren dominieren nie die Szene: Sie passen zur Arbeit des Obstgartens.
Bücken Sie sich, heben Sie auf
Die Figuren sind geschwungen und klein Die Ernte liest sich zuerst als eine Reihe von Sätzen und nicht als eine detaillierte Genreszene.
Landwirtschaftlicher Herbst
Die Anwesenheit der Pflücker versetzt die Serie in eine gelebte Jahreszeit Olivenbäume sind nicht zeitlos: Sie produzieren, werden gepflegt und geerntet.
Leinwand noch sichtbar
In einigen Versionen deckt Van Gogh nicht alles ab Klare Reserven erhellen die Oberfläche und bringen farbige Linien zum Atmen.
Siehe die Originale
Wo sind Van Goghs Oliven heute?
Die Serie ist verstreut Die Hänge wechseln und die Werke können reisen: Immer vor einem Besuch auf der Museumsseite nachsehen.
MoMA
Die große Version von Juni-Juli mit den Alpilles und der weißen Wolke, tagsüber Sternennacht.
Offizielle Mitteilung →Die Met
Ein November-Olivenhain und eine Version von Frauen, die Oliven pflücken, beide frei zugänglich im Katalog.
Siehe die Arbeit →Van-Gogh-Museum
Septemberstudie, großer Olivenhain im November und Zeichnung mit den Alpilles: drei komplementäre Zustände.
Erkunden Sie die Sammlung →Minneapolis Institute of Art
Die einzige Leinwand der Serie, auf der die Sonne direkt sichtbar ist, umgeben von einem lebhaften Himmel.
Visueller Ordner →Nationalgalerie für Kunst
Der Olivengarten Zeigt drei Frauen bei der Arbeit und eine aus freien Linien gebaute Oberfläche.
Offizielle Mitteilung →Nelson-Atkins-Museum
Ein großer Olivenhain von 1889, dokumentiert durch eine detaillierte technische und historische Akte.
Museumsdatei →Kroeller-Müller-Museum
Die Sammlung enthält eine Sommerversion der Serie in einer außergewöhnlichen Sammlung von Werken von Van Gogh.
Bereiten Sie den Besuch vor →Schauen Sie ohne "das Beste" zu suchen
Vergleichen Sie Schlüsselrichtung, Himmelsstellung und Bodentemperatur Jede Version löst ein anderes Problem.
Saint-Rémy um die Oliviers
Vier Werke, um dieselbe Landschaft unterschiedlich zu verstehen
Nacht, Zypressen, Blumen und Selbstporträt zeigen, dass 1889 keine isolierte Klammer ist, über die gesamte Periode ziehen sich die gleichen geschwungenen Linien und die gleichen Kontraste.
Oliven mit den Alpillen
Die Saint-Rémy-Serie in horizontaler Komposition ohne Zuschneiden dargestellt.
Siehe Formate →
Sternennacht
Das nachtaktive Gegenstück zur Landschaft der Alpilles, erbaut durch Spiralen, Zypressen und bewegten Himmel.
Entdecken Sie die Arbeit →
Weizenfeld mit Zypresse
Wieder eine Konfrontation zwischen Pflanzen, Bergen und Luftzirkulation.
Siehe die Arbeit →
Die Iris
Die Gestaltung der Blätter und die Opposition von Lila zu Grün im Asylgarten.
Siehe die Arbeit →
Selbstporträt von Saint-Rémy
Die Wirbel am unteren Rand durchziehen das Kleidungsstück und verleihen dem Porträt eine mit Landschaften vergleichbare Spannung.
Siehe das Porträt →
Mandelbaum in Blüte
Nach den knorrigen Olivenbäumen feiern klare Äste an einem klaren Himmel eine Geburt.
Siehe die Arbeit →Bedeutende Sammlungen
Entdecken Sie Van Gogh nach Ort, Genre und Bewegung
Diese Verbindungen führen zu den Ensembles, die der Reihe am nächsten stehen: Saint-Remy, Landschaften, Museum, Meisterwerke und Postimpressionismus.
Vincent van Gogh
ZeitraumVan Gogh in Saint-Rémy
GeschlechtLandschaften von Van Gogh
AmsterdamVan-Gogh-Museum
AuswahlBeliebte 100 Van Goghs
BewegungPostimpressionismus
LandschaftImpressionistische Landschaften
SymboleBerühmte Gemälde
BotanikVan Gogh Blumen
HimmelNachtmalereien
KatalogAlle Werke
ArbeitDie Oliven
Weiterlesen
Acht Artikel, um die Serie in das Leben von Van Gogh einzuordnen
Briefe, Häuser, Arles, Saint-Rémy und große Werke erweitern die Fragen, die die Olivenbäume aufwerfen.
Briefe an Theo
Was sie über das Werk, die Farben, das Geld und die Ambitionen des Malers verraten.
BiografieVan Goghs Häuser
Von Zundert bis zur Auberge Ravoux sind alle Adressen erhalten oder verschwunden.
Nacht NachtSternennacht auf der Rhône
Eine Nacht in Arles in Blau und Gold, vor den großen Landschaften von Saint-Rémy.
ArlesVan Gogh in der Provence
Der Aufenthalt, der auf bunte Oppositionen und Serienambition vorbereitet.
SerieSonnenblumen
Der große serielle Präzedenzfall, mit dem Van Gogh selbst seine Olivenbäume vergleicht.
FarbeDas Zimmer in Arles
Wie bunte Akkorde Raum und Emotion aufbauen.
MuseumVan Gogh Arles Stiftung
Geschichte, Ausstellungen und Beratung für den Besuch der provenzalischen Stadt.
ProjektDas Gelbe Haus
Das Gemälde, das Atelier du Midi, Gauguin und der verschwundene Ort Place Lamartine.
Häufig gestellte Fragen
Alles, was Sie über Van Goghs Oliven wissen müssen
Wie viele Olivengemälde hat Van Gogh gemalt?
Fünfzehn Leinwände, die den Olivenhainen von Saint-Rémy gewidmet waren, malte er zwischen Juni und Dezember 1889 Zeichnungen und Studien auf Papier vervollständigen diese Gruppe.
Warum malt Van Gogh so viele Olivenbäume?
Das Muster ermöglicht es ihm, eine unregelmäßige Form zu studieren, Blätter, deren Farbe sich mit dem Wind ändert, farbenfrohe Länder und eine spirituelle Emotion, die in der realen Natur verankert ist.
Wo hat Van Gogh die Oliven gemalt?
Auf dem Land in der Nähe der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole, in Saint-Rémy-de-Provence, wobei die Alpilles in mehreren Kompositionen sichtbar sind.
Wann wurde die Serie gemalt?
Die Feldzüge liefen von Juni bis Dezember 1889, mit großen Gruppen im Frühsommer, September und insbesondere November.
Welches Gemälde der Oliven ist im MoMA?
MoMA bewahrt Die Olivenbäume1, gemalt im Juni - Juli 1889, eine große Leinwand mit den Alpillen und einer weißen Wolke Das Museum bringt es näher Sternennacht.
Was ist der Zusammenhang zwischen den Oliven und der Sternennacht?
Die MoMA-Version gilt als Tagesgegenstück Sternennacht. Die beiden Werke entwickeln durch unterschiedliche Kurven, Rhythmen und Energien dieselbe Landschaft Saint-Rémys.
Ist der Mistral auf den Gemälden sichtbar?
Es wird nicht als Objekt dargestellt Es wird in Änderungen in Schlüsselrichtung, angedeuteter Blattdrehung, Stammdrehung und Zirkulation von Himmel zu Boden gesehen.
Warum sind Olivenbäume blau und silber?
Van Gogh beobachtet die helle Unterseite der Blätter und verwendet Komplementärfarben, die Blauen kühlen die Schatten und vibrieren die Gelbe, Rosa und Ocker des Geländes.
Stellen die Oliven den Garten von Gethsemane dar?
Für Van Gogh rufen sie die spirituelle Dimension des Ölgartens hervor, stellen aber keine wörtliche Illustration dar, er geht lieber von echten Olivenhainen aus, als eine biblische Szene zu erfinden.
Wie viele Varianten von Olivenpflückern gibt es?
Van Gogh malte Ende 1889 drei Versionen von Frauen, die Oliven pflückten. Kopien werden insbesondere im Metropolitan Museum und in der National Gallery of Art aufbewahrt.
Wo kann man Van Goghs Oliven sehen?
Die Versionen sind im MoMA, im Metropolitan Museum, im Van Gogh Museum, im Minneapolis Institute of Art, in der National Gallery of Art, im Nelson-Atkins Museum und in anderen Sammlungen verstreut.
Wie wählt man eine Reproduktion von Oliven aus?
Bewahren Sie das horizontale Format und die gesamte Leinwand Olive, blaue, ockerfarbene und rosa Paarungen funktionieren besonders gut auf einer cremefarbenen, warmgrauen, tiefgrünen oder gedämpften blauen Wand.
Verifizierte Quellen
Museen und Korrespondenz: die Beweise hinter der Analyse
Die Daten, Abmessungen, Gruppierungen und Interpretationen wurden mit Museumsmitteilungen und der wissenschaftlichen Ausgabe von Van Goghs Briefen verglichen.
Die Olivenbäume
Anleitung, Datum, Maße, Link mit Sternennacht und Konturanalyse.
Die MetOlivenbäume
Fassung vom November 1889, Maße, Provenienz und Bild mit freiem Zugang.
Van-Gogh-MuseumOlivenhain
Farbwechsel, unterstrichene Stämme, blaue Schatten und Dialog mit Gauguin und Bernard.
Minneapolis Institute of ArtVisuelle Reise
Countdown der fünfzehn Gemälde, Kalender und einzige Version, die direkt die Sonne zeigt.
Brief 788Mistral und Silberblatt
Juli 1889 Beschreibung der grau-silbernen Olivenbäume vor dem Wind.
Brief 806Die Palette der Olivenbäume
Inventar der Grün-, Blau-, Bronzen- und Gelb-, Rosa-, Lila- oder Orangerderden.
Brief 822Fünf Obstgärten
Novemberarbeit, Suche nach verschiedenen Effekten und Wahl zum Malen aus der Natur.
Nationalgalerie für KunstDer Olivengarten
Versionsanweisungen mit drei Pickern, Technik und Bild gemeinfrei.
Bei Van Gogh hält der Olivenbaum nie an Ort und Stelle - auch wenn er verwurzelt ist.
Die Serie verwandelt eine gewöhnliche Handlung von Saint-Rémy in ein vollständiges Malerlebnis, aus dem Mistral wird Richtung, aus dem Blatt wird Farbe, aus dem Berg wird Kadenz und aus der Ernte wird menschliches Maß Fünfzehn Leinwände reichen aus, um zu zeigen, dass dasselbe Motiv fünfzehn Klimazonen enthalten kann.
Entdecken Sie die Reproduktion von Oliven
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