Jesus Christus in Rembrandt: Porträts, Szenen und neue Menschheit

In der großen Radierung der Auferstehung des Lazarus dominiert Jesus das offene Grab Sein Arm bildet eine Diagonale der AutoritätDas Wunder ist aber besonders an Gesichtern zu lesen: Verwunderung, Rückzug, UnglaubeRembrandt ist nicht zufrieden Geschichte zu illustrieren; sie verteilt Offenbarung zwischen widersprüchlichen menschlichen Reaktionen.

La Kreuzabnahme Von München, gemalt um 1632 -1633, kehrt diese Kraft um Christus gebietet nichts mehr: Sein schwerer Körper gleitet vom Kreuz und muss von mehreren Männern getragen werden Licht verherrlicht keine heroische Anatomie; es offenbart das Gewicht, die Blässe und die Zerbrechlichkeit der Toten.

Ab den 1630 er Jahren wurde das heilige Rembrandtian am Gewicht eines Körpers und der Reaktion derjenigen gemessen, die sich ihm näherten.

Das Inventar von Rembrandts Haus aus dem Jahr 1656 erwähnt mehrere Häupter Christi, darunter eines "aus der Natur" Die Formel ist entscheidend, aber mehrdeutig: Sie schlägt die Verwendung eines lebenden Modells vor, ohne diesen Mann zu identifizieren Die Idee oft Wiederholte eines jüdischen Nachbarn von Amsterdam ist im Zusammenhang mit der Nachbarschaft plausibel, aber kein Dokument nennt seinen Namen oder sein Geständnis.

Mit diesem in den 1640 er Jahren begonnenen Projekt sind sieben kleine erhaltene Tafeln verbunden, sie zeigen einen jungen Mann mit gemeinsamen Haaren, einem kurzen Bart, schlicht gekleidet Variationen in Pose, Licht und Ausdruck weisen auf eine Kollektive Recherche: einige Versionen werden als Autogramme anerkannt, andere als Studioarbeiten oder bleiben diskutiert.

Die Philadelphia-Tafel, die Rembrandt vom Museum zugeschrieben wird, ersetzt die Unwegsamkeit der Ikone durch müde MeditationDie Augen starren die Gläubigen nicht an; sie ziehen sich zu einem inneren Gedanken zurückDiese Humanisierung hebt das Heilige nicht aufEs hebt das Heilige nicht aufEs macht Verletzlichkeit zu seiner sichtbaren Form.

In Die Pilger von Emmaus Aus dem Louvre ist das Wunder keine spektakuläre Geste Der auferstandene Christus sitzt unter einer Art Baldachin Sein Frontalkörper wirkt ruhig, fast regungslos Das Licht um ihn herum offenbart seine Identität, da die Jünger endlich begreifen, wer ihren Tisch teilt.

Der Diener, der damit beschäftigt ist, ein Gericht zu bringen, führt die Alltagswelt in die Epiphanie ein, Tisch, Brot und Architektur sind nüchtern Rembrandt baut daher Anerkennung auf eine Lücke: Jesus hat das konkrete Gesicht studiert in Kleine Paneele, aber es strahlt ein Licht aus, das der gewöhnliche Raum nicht erklären kann.

Im Vergleich zur sehr dramatischen Jugendfassung von 1629 bremst die von 1648 alles ausDie Offenbarung wird innerlichDer Zuschauer ist eingeladen, wie die Jünger zu erkennen, anstatt passiv ein Wunder zu bezeugen.

In den ersten Zuständen von Drei KreuzeDas Licht senkt sich fast senkrecht auf Christus um ihn herum bilden Soldaten, Reiter und Verwandte eine turbulente Welt Im vierten Zustand arbeitet Rembrandt die Tafel radikal nach: Dunkelheit dringt in die Bühne ein, Figuren Verschwinden oder sich verändern, und Kalvarienberg wird zu einer kosmischen Katastrophe.

Jesus dem Volk vorgestellt1655 datiert, hat ebenfalls acht Zustände Menge, Plattform und Architektur werden nach und nach modifiziert, in späten Staaten entfernt Rembrandt einige der Figuren aus dem Vordergrund und gibt Arkaden frei Dunkel. Das öffentliche Urteil wird zum persönlichen Gespräch zwischen Zuschauer und Verurteilten.

Diese Metamorphosen zeigen, dass die Bedeutung nicht ein für alle Mal feststehtTrocknung, Abnutzung und Wiederholungen verändern das Verhältnis zwischen Jesus, der Menge und dem Betrachter.