Die 100 Malerinnen, die die Kunstgeschichte veränderten

Verstehen, bevor man klassifiziert

Eine weitere Geschichte der Malerei, endlich sichtbar

Die Künstler dieses Rankings haben nie eine einzige Gruppe gebildet Manche arbeiten für europäische Höfe, andere stellen auf Messen aus, gründen eine unabhängige Werkstatt, schließen sich dem Impressionismus an oder beteiligen sich an Brüchen in Abstraktion und SurrealismusIhr gemeinsamer Punkt ist weniger ein Stil als eine Schöpfungsgeschichte, die trotz langer ungleicher Institutionen durchgeführt wird.

In der Renaissance wandelten Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana die Porträtmalerei um und erlangten internationale Anerkennung, im 17. Jahrhundert etablierten sich Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters und Rachel Ruysch in der Historienmalerei, der Genreszene und im Stillleben, im 19. Jahrhundert wurden dann die Möglichkeiten der Ausstellung und Ausbildung erweitert, ohne Hindernisse zu beseitigen.

Es misst nicht nur den aktuellen Ruhm: Es berücksichtigt auch die Wiederentdeckungen, die die Museumserzählung korrigierten.

Erobere

Schaffen trotz Ausschluss aus Akademien und Werkstätten

Der Zugang zum lebenden Modell, zu Wettbewerben und großen Aufträgen hat die Hierarchie der Genres lange konditioniert, um diese Barrieren zu umgehen, entwickeln viele Maler familiäre Netzwerke, wählen Porträt - oder Stillleben, reisen, eröffnen eigene Werkstätten und nutzen Selbstporträts als Beweis für ihren beruflichen Status.

Sich darstellen

Das Selbstporträt wird zur Autoritätserklärung

Von Catharina van Hemessen bis Sofonisba Anguissola, von Artemisia Gentileschi bis Frida Kahlo und Helene Schjerfbeck bedeutet Malerei, das eigene Bild zu kontrollieren Die Staffelei, der direkte Blick und die Werkzeuge des Handwerks bekräftigen eine Identität als Künstlerin, die die Geschichte oft auf die Muse oder das Vorbild zu reduzieren versucht hat.

Transformieren

Die Avantgarden sind ohne sie nicht mehr zu erzählen

Morisot und Cassatt verschieben den Impressionismus, Hilma af Klint nimmt die Abstraktion vorweg, Popova und Exter bauen die russische Avantgarde auf, während Carrington, Varo, Fini und Tanning den Surrealismus neu definieren Nach 1945 veränderten Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas und Kusama wiederum Maßstab und Sprache der Malerei.

Durchsuchen Sie die Werke

Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden

Die ersten Ränge führen Figuren zusammen, deren Anerkennung heute international ist Die folgenden Kapitel erweitern die Perspektive von Hofmalern, Stilllebenspezialisten, Impressionisten, Modernisten aus unterschiedlichen nationalen Szenen und von der neueren Forschung wiederentdeckten Künstlern.

Der Orden erhebt nicht den Anspruch, fünf Jahrhunderte in eine endgültige Liste aufzunehmen. Er bietet eine lesbare Reise, die Einfluss, Qualität der Werke, historische Bedeutung, geografische Vielfalt und die Fähigkeit vereint, die Möglichkeiten nachfolgender Generationen zu verändern.

Links & Sammlungen

Die Regel von 1956 wird auf alle Dateien angewendet

Für die 26 Künstler, die nach 1956 gestorben oder noch am Leben sind, führen beide Links zu ihrer französischen Wikipedia-Biografie Für letztere ist keine neue Sammlung entstanden.

Zweiundzwanzig fehlende Sammlungen sind für berechtigte Künstler in der zweiten Hälfte des Rankings hinzugekommen, sie werden mit einem Bild veröffentlicht und bleiben ohne Produkte, bis eine entsprechende Reproduktion vorliegt.

Wählen Sie eine Reproduktion

Beginnen Sie mit dem Look, der Farbe oder der Atmosphäre, die Sie suchen

Für ein lebendiges Porträt erkunden Sie Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze oder Bili.nska-Bohdanowicz. Für eine narrative und dramatische Präsenz schauen Sie sich Gentileschi, Sirani, De Morgan oder Kahlo an. Die Landschaften von Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr und Ellen Thesleff installieren ein meditativeres Licht, während Delaunay, Popova, Taeuber-Arp und Rozanova zu einem von Farbe und Rhythmus konstruierten Innenraum passen.

Setzen Sie die Entdeckung fort

Leitfäden, Sammlungen und Referenzen