Top 100 · Realismus
Die 100 Künstler, die die Welt direkt betrachtet haben
Von Courbet bis Hopper, von Millet bis Repin: Arbeit, Städte, Landschaft und Gesichter durch zwei Jahrhunderte.
Der Realismus gewährt der Gegenwart die Würde einer großen Malerei, er beobachtet Körper bei der Arbeit, Veränderungen in der Stadt, das ländliche Leben und die sozialen Beziehungen, ohne sie dem akademischen Ideal zu unterwerfen, geboren um 1848, zog er rasch von Paris nach München, Den Haag, Sankt Petersburg, Skagen und New York.
Arbeit, Gesellschaft, Landschaften und modernes Leben.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Realismus ist eine Konstellation mehr als eine Formel
Courbet drängt die Gegenwart auf Großformat, Millet verleiht der bäuerlichen Arbeit monumentale Gravitation und Daumier verwandelt die Stadt in politisches Theater In Barbizon wird Landschaft zu einem autonomen Subjekt; in den Salons konfrontiert der Naturalismus die Malerei mit den neuen Werkzeugen der Untersuchung und Fotografie.
Die Bewegung zirkuliert weit über Frankreich hinaus Russische Ambulanten hinterfragen Geschichte und soziale Schichten, die Haager Schule studiert Klima, Skagen malt das Licht des Nordens, während amerikanische Künstler Krieg, Stadt, Arbeit und moderne Isolation beschreiben.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, bildliche Erfindung, dokumentarische Stärke und geographische Vielfalt, sie vereint die Gründer des 19. Jahrhunderts, die großen naturalistischen Schulen und mehrere Erben des 20. Jahrhunderts, die das Erfordernis eines aufmerksamen Blicks auf die Welt erweitern.
Beobachten
Der Alltag wird zum Gegenstand großer Malerei
Dorfbegräbnisse, landwirtschaftliche Arbeiten, Cafes, Bahnhöfe und Werkstätten gibt es in ambitionierten Formaten, diese Förderung des Alltags verändert nachhaltig die Hierarchie der Genres.
Untersuchen
Muster, Anatomie und Fotografie erneuern den Look
Vor-Ort-Studien, Notizbücher und Fotografie ermöglichen die Überprüfung einer Körperhaltung, eines Lichts oder eines Ortes Künstler wählen die Fakten aus, die eine Situation verständlich machen.
Zirkulieren
Jedes Zuhause gibt der Realität eine andere Stimme
Sozialer Realismus, Naturalismus, atmosphärische Landschaft und psychologisches Porträt zeigen, dass es sich bei der Bewegung eher um eine internationale Konstellation als um ein einzelnes Rezept handelt.
Das Wesentliche
Die zehn Künstler, die die Realität als Subjekt durchsetzten
Arbeit, Landschaft, Stadt, Porträt und Landschaft: zehn Einstiegspunkte in die Geschichte des Realismus.
#1
Gustave Courbet
Courbet macht das Gemälde zu einem Stück Realität, dick, frontal und ohne Idealisierung Die Beerdigung in Ornans und Die Steinbrecher stellen gewöhnliche Körper, Arbeit und Materie in das Format, das früher der Geschichte vorbehalten war.
Sehen Sie sich die Gustave Courbet-Kollektion an
#2
Jean-Francois Millet
Hirse verleiht bäuerlichen Gesten eine langsame, fast monumentale Schwerkraft, in Les Glaneuses oder L'Angelus löscht das Abendlicht weder die Müdigkeit noch die Würde einer von innen beobachteten ländlichen Welt aus.
Siehe die Jean-François Millet Kollektion
#3
Ehrenamt Daumier
Daumier betrachtet die Stadt als politisches Theater: Richter, Reisende, Bourgeois und Arbeiter offenbaren ihre gesellschaftlichen Haltungen Seine nervöse Zeichnung und kraftvolle Bände verwandeln Satire in Zeitgeschichtsmalerei.
Siehe die Sammlung Honoré Daumier
#4
Camille Corot
Corot verknüpft das direkte Studium der Landschaft mit einer Poesie der Erinnerung Seine von Silberwerten gebauten Straßen, Teiche und Ränder bieten dem Realismus frischen Wind, der die Forschung der Impressionisten vorbereitet.
Sehen Sie sich die Camille Corot-Sammlung an
#5
Rosa Glück
Rosa Bonheur studiert die Anatomie und Bewegung von Tieren mit außerordentlicher Präzision Der Pferdemarkt setzt dieses Wissen in einer energischen Komposition ein, die auch den Platz einer Frau in der großen Malerei des 19. Jahrhunderts bekräftigt.
Sehen Sie sich die Rosa Bonheur-Sammlung an
#6
Theodore Rousseau
Rousseau macht den Wald von Fontainebleau zu einem autonomen Thema, das Saison für Saison beobachtet wird. Seine knorrigen Bäume, der wechselnde Himmel und das dichte Unterholz verleihen der Landschaft eine so individuelle Präsenz wie ein Porträt.
Sehen Sie sich die Sammlung Théodore Rousseau an
#7
Jules Breton
Bretonisch verbindet ländliche Beobachtung und klassisches Bauen Seine Nachleser und Feldarbeiter werden präzise beschrieben, aber ein sorgfältig orchestriertes Licht hebt ihr tägliches Leben, ohne die Anstrengung zu löschen.
Sehen Sie sich die Jules Breton-Kollektion an
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage bringt dem Betrachter durch unmittelbare Rahmung und klares Licht ländliche Figuren näherJeanne d'Arc und Les Foins zeigen einen auf Orte, Stille und die Erschöpfung der Körper aufmerksamen Naturalismus.
Sehen Sie sich die Jules Bastien-Lepage-Kollektion an
#9
Jean-Francois Raffaaelli
Raffaaeli malt die Ränder von Paris, seine Lumpensammler und seine Einöden mit einer trockenen und präzisen Palette anEs macht die neue Vorstadtlandschaft zu einem sozialen Dokument ebenso wie ein Labor der Moderne.
Siehe die Sammlung Jean-François Raffaaeli
#10
Emile Friant
Friant-Meister zeichnen so weit, dass jeder entscheidend aussieht. Seine lothringischen Szenen und Porträts fangen die diskreten Spannungen zwischen den Charakteren ein, oft in einer klaren Atmosphäre, die ihre psychologische Wahrheit unterstreicht.
Sehen Sie sich die Sammlung von EMile Friant anKapitel I · Ränge 11 bis 25
Der Realismus wird europäisch
Paris, München, Budapest, Sankt Petersburg und Madrid verwandeln die Beobachtung der Gegenwart in internationale Sprache.
#11
Jean Béraud
Béraud zeichnet die Boulevards, Cafés, Theaterausflüge und Zeremonien des modernen Paris auf. Sein Sinn für Kleidungsdetails und den Moment komponiert eine visuelle Soziologie der Stadt unter der Dritten Republik.
Siehe die Jean-Béraud-Sammlung
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour findet die Realität konzentriert: ein Standbild, ein Blumenstrauß, eine Künstlergruppe Sein zurückhaltendes Material und seine gedämpften Harmonien verleihen vertrauten Präsenzen eine Tiefe ohne spektakuläre Wirkung.
Siehe die Sammlung Henri Fantin-Latour
#13
Stanislas Lépine
Lépine beobachtet die Ufer der Seine und die Vororte mit stiller Aufmerksamkeit. Seine leuchtenden Grautöne, das ruhige Wasser und die bescheidene Architektur machen Paris eher zu einem gelebten Raum als zu einer monumentalen Umgebung.
Sehen Sie sich die Stanislas Lépine-Kollektion an
#14
Max Liebermann
Liebermann führte in Deutschland ein Gemälde von Arbeit, Hospizen und moderner Freizeit ein, dessen Berührung mit der Zeit leichter wird, aber eine feste Struktur und einen aufmerksamen Blick auf kollektives Verhalten bewahrt.
Siehe die Max Liebermann Sammlung
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy verbindet soziales Drama und Inszenierungskraft Seine düsteren Innenräume, seine mühsamen Figuren und seine großen historischen Kompositionen nutzen Licht, um den Blick auf menschliche Spannungen zu lenken.
Sehen Sie sich die Mihály Munkácsy-Kollektion an
#16
Ilja Repin
Repin verleiht dem russischen Realismus eine außergewöhnliche erzählerische Breite, von den Haleurs de la Wolga bis hin zu Porträts von Intellektuellen differenziert er jede Figur und zirkuliert die politische Geschichte in Ausdrucksformen, Gesten und Körpern.
Sehen Sie sich die Ilya Repin-Kollektion an
#17
Wassili Surikow
Sourikow rekonstruiert die Krisen der russischen Geschichte, ohne dabei das individuelle Leben zu opfern Menschenmassen, Kostüme und Architektur bilden präzise Ensembles, in denen jedes Gesicht am moralischen Konflikt der Szene teilnimmt.
Siehe die Sammlung Wassili Surikow
#18
Iwan Schischkin
Schischkin beschreibt den russischen Wald mit botanischer Wissenschaft und fast architektonischer Solidität Stämme, Gräser und Tiefen sind kein Zubehör: Sie bilden das eigentliche Thema des Gemäldes.
Sehen Sie sich die Ivan Shishkin-Sammlung an
#19
Isaak Levitan
Levitan verwandelt eine exakte Landschaft in einen inneren Zustand Eine Straße, eine entfernte Glocke oder ein Herbstlicht reichen aus, um das Wetter spürbar zu machen, ohne das Gemälde von der konkreten Beobachtung abzulenken.
Siehe die Isaac Levitan-Sammlung
#20
Valentin Serov
Serow erneuert die russische Porträtmalerei mit natürlichen Posen, lebendiger Rahmung und bewegtem LichtDas junge Mädchen mit Pfirsichen verbindet psychologische Präsenz und unmittelbare Empfindung, ohne die Strenge der Zeichnung zu verlieren.
Siehe die Sammlung Valentin Serov
#21
Wiktor Wasnezow
Wasnezow gibt russischen Legenden einen glaubwürdigen Raum, der aus studierten Landschaften, Rüstungen und individualisierten Gesichtern besteht. Sein Realismus dient der nationalen Vorstellungskraft, indem er das wunderbare Material bewohnbar macht.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#22
Domenico Morelli
Morelli befreit die italienische Historienmalerei von kalter archäologischer Genauigkeit, ihre religiösen und literarischen Szenen begünstigen die emotionale Plausibilität, Farbe und physische Präsenz der Schauspieler.
Sehen Sie sich die Domenico Morelli-Kollektion an
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla malt mediterranes Licht als eine Realität in Bewegung Strände, Segel, Kinder und Arbeiter werden durch eine schnelle Berührung gefangen, die dennoch die Genauigkeit von Einstellungen und Umgebungen beibehält.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#24
Dario de Regoyos
Weitab der konventionellen malerischen Bilder reist Regoyos durch Spanien Prozessionen, Stationen und Industrielandschaften erscheinen in einer freimütigen Farbe, die sozialen Realismus, Impressionismus und europäische Moderne miteinander verbindet.
Siehe die Sammlung Dario de Regoyos
#25
Isaak Israels
Isaac Israels fängt das urbane Leben von Amsterdam, Den Haag und Paris mit einem geschmeidigen Touch einTänzer, Näherinnen und Passanten werden zu Akteuren einer modernen Welt, die in ihrer Geschwindigkeit wahrgenommen wird.
Siehe die Isaac Israels-SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Nordlichter, moderne Städte und neues Publikum
Naturalismus, Den Haager Schule, Skagen und amerikanische Szenen erweitern die Realität auf andere Klimazonen und Gesellschaften.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer orchestriert das Nordlicht rund um die Gemeinde Skagen. Seine Mahlzeiten, Spaziergänge und Strandszenen vereinen kollektive Porträts, Wetterbeobachtungen und unvorbereitete Eleganz.
Siehe die Peder Severin Krøyer-Sammlung
#27
Fritten Thaulow
Thaulow macht Wasser zu einem unerschöpflichen Untersuchungsgegenstand Flüsse, Graupel und urbane Reflexionen werden mit fließender Präzision beschrieben, die der realistischen Landschaft ein Gefühl von Dauer verleiht.
Sehen Sie sich die Frits Thaulow-Kollektion an
#28
Anders Zorn
Zorn erhält mit einer schmalen Palette überraschend lebhaftes Fleisch, Wasser und Stoffe Seine weltlichen Porträts und seine schwedischen Szenen basieren auf einer Sparsamkeit der Mittel und der akuten Beobachtung.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#29
Bruno Liljefors
Liljefors beobachtet Tiere in ihrer Umgebung, anstatt sie wie Embleme zu isolieren Federn, Pelze, Schnee und Vegetation haben die gleiche Logik der Tarnung, Bewegung und des Überlebens.
Siehe die Sammlung Bruno Liljefors
#30
William Powell Frith
Frith verwandelt viktorianische Menschenmengen in lesbare Geschichten Bahnhof, Derby oder am Meer vereinen Dutzende Mikroszenen, in denen soziale Schichten, Freizeitaktivitäten und Kuriositäten der Zeit aufeinander reagieren.
Sehen Sie sich die William Powell Frith-Sammlung an
#31
Lukas Fildes
Fildes wirft einen ernsthaften Blick auf städtische Armut und Medizin, konstruiert, um sofort verstanden zu werden Der Doktor macht stille Aufmerksamkeit zu einem moralischen Subjekt, ohne das Beobachten von Details aufzugeben.
Siehe die Luke Fildes Sammlung
#32
Winslow Homer
Homer malt Amerika in seinen Beziehungen zu Arbeit, Krieg und Meer Seine direkten Kompositionen isolieren oft eine Figur von den Elementen und erzeugen so ein Spannungsverhältnis zwischen konkreter Erzählung und menschlicher Verletzlichkeit.
Sehen Sie sich die Winslow Homer-Kollektion an
#33
Thomas Eakins
Eakins orientiert sich in seiner Malerei an Anatomie, Perspektive und dem Studium der Bewegung Seine Chirurgen, Ruderer und Musiker werden mit einer Offenheit dargestellt, die einen Skandal auslöste, aber das amerikanische Porträt tiefgreifend erneuerte.
Siehe die Sammlung Thomas Eakins
#34
Robert Henry
Henri bittet seine Schüler, eher das Leben als akademische Konventionen zu malen. Seine Porträts, breit und direkt, suchen das Temperament des Modells und ebnen den Weg für den städtischen Realismus der Ashcan-Schule.
Siehe die Robert Henri Sammlung
#35
John Sloan
Sloan beobachtet New York von den Straßen, Fenstern und Dächern Seine beliebten Szenen, oft voller Humor, zeigen die Stadt als gemeinsamen Raum, in dem das Intime sichtbar wird.
Siehe die Sammlung John Sloan
#36
Grant Wood
Wood konstruiert ein präzises und stilisiertes Bild des ländlichen AmerikasDie amerikanische Gotik verdichtet hinter ihrer scheinbaren Einfachheit Architektur, regionale Identität und soziale Unklarheiten mit einprägsamer Klarheit.
Siehe die Grant Wood Kollektion
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte verbindet kühne Perspektive und sorgfältige Beschreibung des Haussmannischen Paris Parkettböden, Brücken und Boulevards werden zu visuellen Strukturen, wo Arbeit, Einsamkeit und neue Arten der Besiedlung der Stadt zu lesen sind.
Sehen Sie sich die Gustave Caillebotte-Sammlung an
#38
EDEdouard Manet
Manet malt seine Zeit mit den Dimensionen und der Autorität der großen Tradition Seine flachen Bereiche, seine Schwarzen und seine frontalen Blicke machen es unmöglich, Cafés, Musiker und Randfiguren auf eine Anekdote zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an
#39
Edgar Degas
Degas untersucht die Arbeit des Körpers hinter der Show. Tänzer, Bügeleisen und Jockeys werden in außermittigen Rahmen festgehalten, die Wiederholung, Müdigkeit und Präzision der Geste offenbaren.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#40
Jean-Leon Gérôme
Gérôme treibt die beschreibende Illusion zu einem sehr hohen Grad an Finish. Auch wenn seine orientalisierenden Rekonstruktionen in Frage gestellt werden müssen, zeigen sie, wie der Akademismus einen starken Eindruck von Zeugnis geschaffen hat.
Sehen Sie sich die Jean-Léon Gérôme-Kollektion an
#41
Leon Bonnat
Bonnat verleiht dem Porträt eine von Spanien geerbte plastische Dichte Dunkle Hintergründe, festes Licht und präzise Modellierung lenken die Aufmerksamkeit auf Gesicht, Status und Autorität des Modells.
Siehe die Kollektion Léon Bonnat
#42
Henri Gervex
Gervex stellt akademische Virtuosität in den Dienst zeitgenössischer SubjekteKrankenhäuser, Salons und soziale Skandale sind wie Szenen der Geschichte organisiert, in denen die moderne Gesellschaft sich selbst betrachtet.
Siehe die Sammlung Henri Gervex
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran malt schnell, direkt auf Leinwand, wobei er die Eleganz des weltlichen Porträts beibehält Seine brillanten Schwarz - und geschmeidigen Hauttöne haben einen nachhaltigen Einfluss auf John Singer Sargent.
Siehe die Sammlung Carolus-Duran
#44
Jean Jacques Henner
Henner entwickelt einen intimen Realismus aus hellem Fleisch, braunen Hintergründen und verschmolzenen Konturen, seine Porträts und isolierten Figuren bevorzugen eher die stille Präsenz als die Erzählung.
Siehe die Jean-Jacques Henner-Sammlung
#45
James Tissot
Mit akuter Präzision beschreibt Tissot die Kleidung und die emotionalen Codes der viktorianischen Gesellschaft Hinter den tadellosen Stoffen offenbaren seine Szenen oft Warten, Unbehagen oder soziale Distanz.
Sehen Sie sich die James Tissot-Sammlung an
#46
William Merritt Chase
Chase bewegt sich mit gleicher Leichtigkeit von der sozialen Porträtmalerei zu städtischen Parks und Werkstätten Seine brillante Note macht die amerikanische Moderne attraktiv und bleibt gleichzeitig aufmerksam gegenüber Orten und Charakteren.
Sehen Sie sich die Sammlung von William Merritt Chase an
#47
George Inness
Die Inness geht von einer beobachteten Landschaft aus, um ihre Atmosphäre zu intensivieren Nebel, Lichtungen und Horizonte verschmelzen zu einer tonalen Einheit, in der die Natur ihre physische Wahrheit behält und gleichzeitig zu einer spirituellen Erfahrung wird.
Siehe die Sammlung George Inness
#48
John Singer Sargent
Sargent fängt den Look eines Models in ein paar schnellen Akzenten ein, die spontan wirken, aber auf sichere Zeichnung setzen Porträts, Aquarelle und Kriegsszenen zeugen von einem mobilen und bemerkenswert präzisen Blick.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter ist der große visuelle Interpret europäischer Höfe des 19. Jahrhunderts, er beschreibt Seide, Schmuck und Frisuren anschaulich, während er politische Bilder von Anmut, Rang und dynastischer Kontinuität komponiert.
Siehe die Franz Xaver Winterhalter Sammlung
#50
Léon Cogniet
Cogniet begleitet den Übergang von der Historienmalerei zu einer eher deskriptiven Sensibilität Seine Gesichter, sein Studium und seine Lehre geben der akademischen Geschichte eine neue Aufmerksamkeit für konkrete Emotionen.
Siehe die Kollektion Léon CognietKapitel III · Ränge 51 bis 75
Industrie, Land und nationale Haushalte
Deutschland, Skandinavien, Russland und die Macchiaioli geben dem Realismus soziale, leuchtende und politische Akzente.
#51
Adolph Menzel
Menzel beobachtet Preußen von den Palästen bis zu den Walzwerken In The Forge komponieren die Hitze, die Maschinen und die Koordination der Arbeiter ein meisterhaftes Bild der erlebten Industrialisierung.
Siehe die Sammlung Adolph Menzel
#52
Wilhelm Leibl
Leibl malt ländliche Gesichter und Innenräume ohne leichte Anekdote Die drei Frauen in der Kirche zeigen ihre Kunst der Texturen, der Konzentration und einer langsam auf dem Motiv aufgebauten Präsenz.
Siehe die Sammlung Wilhelm Leibl
#53
Fritz von Uhde
Uhde setzt biblische Geschichten in zeitgenössische Arbeiter - und Bauernhäuser um, diese Bewegung bringt das Heilige dem täglichen Erleben näher und verleiht seinem Gemälde eine singuläre gesellschaftliche Bedeutung.
Siehe die Sammlung Fritz von Uhde
#54
Christian Krohg
Krohg ermittelt in der norwegischen Gesellschaft, von Fischern bis zu Kristianias prekären Frauen Albertine und ihre maritimen Szenen verbinden Empathie, klares Geschichtenerzählen und Kritik an Institutionen.
Siehe die Sammlung Christian Krohg
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold malt mit aufmerksamer Nüchternheit die norwegische Landschaft und ihre Bewohner Seine Porträts und Bilderbuchillustrationen verleihen Gesten und Landschaften eine unbetonte nationale Identität.
Siehe die Sammlung Erik Werenskiold
#56
Harriet Backer
Backer baut seine Innenräume durch das bunte Licht, das durch Fenster, Vorhänge und Wände geht Musiker und Leser leben in bestimmten Räumen, in denen Stille fast greifbar wird.
Sehen Sie sich die Harriet Backer-Kollektion an
#57
Eilif Peterssen
Peterssen bewegt sich mit großer Leuchtgenauigkeit von der historischen Porträtmalerei zu nordischen Sommernächten, seine Figuren bleiben solide beobachtet, auch wenn die Atmosphäre meditativ wird.
Siehe die Sammlung Eilif Peterssen
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt verbindet Pariser Naturalismus und finnische Sujets Kinder, Fischer und Küstenlandschaften werden mit einer Klarheit gemalt, die nationale Erzählung, Open Air und soziale Aufmerksamkeit verbindet.
Siehe die Sammlung Albert Edelfelt
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela geht von der Beobachtung finnischer Völker und Landschaften aus, bevor es das Epos der Kalevala stilisiert Seine Reise zeigt, wie die Realität eine moderne visuelle Mythologie nähren kann.
Siehe die Akseli Gallen-Kallela Sammlung
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck reduziert nach und nach Formen und Farben, ohne dabei die Schärfe des Blicks zu verlieren Seine zahlreichen Selbstporträts zeichnen Alter, Krankheit und Identität mit seltener Offenheit auf.
Siehe die Sammlung Helene Schjerfbeck
#61
Aleksey Savrasov
Sawrassow verwandelt tauende, schlammige Wege und die Rückkehr der Vögel in bildliche EreignisseDie Rochen sind zurück und begründen eine klimaempfindliche russische Landschaft und bescheidene Zeichen der Erneuerung.
Sehen Sie sich die Aleksey Savrasov-Sammlung an
#62
Wassili Perow
Perow stellt die Ungerechtigkeiten des russischen Lebens mit einer sofort lesbaren Erzählung darBeisetzungen, Höfe und Lehrstellen offenbaren Machtverhältnisse, ohne die Figuren auf Symbole zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Wassili Perow
#63
Nikolai Gay
Gay erneuert die religiöse und historische Malerei mit einer abgespeckten psychologischen Intensität, seine Konfrontationen basieren weniger auf dem Dekor als auf dem Abstand der Körper zueinander und der Spannung der Blicke.
Siehe die Nikolai Gay Kollektion
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji vereinfacht die Landschaft, um alle Aufmerksamkeit auf Licht zu lenken Ukrainische Nächte, Steppen und Birken halten einen echten Anker und erreichen gleichzeitig fast theatralische Kraft.
Siehe die Arkhip Kouayndji-Sammlung
#65
Iwan Kramskoi
Kramskoy macht die Porträtmalerei zu einer moralischen Prüfung. Schriftsteller, Fremde und Figuren Christi erscheinen in einem nüchternen Licht, das uns dazu zwingt, dem Blick zu begegnen, anstatt den Status zu bewundern.
Siehe die Ivan Kramskoy Sammlung
#66
Nikolai Jaroschenko
Jaroschenko malt Studenten, Gefangene, Arbeiter und engagierte Frauen ohne Sentimentalität mit Würde Seine Porträts geben den gesellschaftlichen Transformationen des kaiserlichen Russlands ein Gesicht.
Siehe die Sammlung Nikolai Jaroschenko
#67
Abram Archipow
Archipow verwendet Rot, Rosa und Impasto, um die Stärke der Landarbeiter wiederherzustellen. Seine Wäscherinnen und Bäuerinnen besetzen den Raum mit einer Energie, die über das einfache ethnografische Dokument hinausgeht.
Siehe die Abram Archipov Sammlung
#68
Konstantin Sawizki
Savitski konzentriert sich auf die kollektive Arbeit und ihre Zwänge Eisenbahnreparateure, Bauern und Soldaten bilden dichte Gruppen, in denen die Zusammensetzung Hierarchien sichtbar macht.
Siehe die Konstantin Savitsky Sammlung
#69
Wladimir Makowski
Makovsky zeichnet sich in der Genreszene aus, in der ein Detail alles verändert: ein Besuch, eine Erwartung, eine Verhaftung Sein Sinn für Geschichtenerzählen offenbart Klassenunterschiede und widersprüchliche Emotionen.
Siehe die Sammlung Wladimir Makowski
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin dringt im Zuge der Industrialisierung Russlands in Minen und Arbeiterviertel ein, er beschreibt die Arbeitsbedingungen mit einer dunklen Palette und ungewöhnlicher Aufmerksamkeit für Frauen.
Siehe die Sammlung Nikolai Kassatkin
#71
Giovanni Fattori
Fattori baut toskanische Soldaten, Reiter und Feldzüge mit großen Farbmassen, sein Realismus reißt die nationale Geschichte der großen rhetorischen Geste, Müdigkeit, Warten und Staub wiederzuentdecken.
Siehe die Sammlung Giovanni Fattori
#72
Telemaco Signorini
Signorini wählte Orte, die die offizielle Malerei mied: Gefängnisse, psychiatrische Krankenhäuser und arme Viertel Das klare Licht der Macchiaioli verleiht dieser sozialen Untersuchung sofortige Kraft.
Sehen Sie sich die Telemaco Signorini-Kollektion an
#73
Silvestro Lega
Lega beobachtet das Familienleben und toskanische Gärten in einem durch klare Flecken geordneten Licht, seine intimen Szenen rendern in aller Ruhe den modernen Alltag, ohne ihn auf eine einfache Anekdote zu reduzieren.
Siehe die Silvestro Lega Kollektion
#74
Antonio Mancini
Mancini sammelt Paste, Reflexionen und Materialien an, bis das Porträt vibriert Straßenkinder und elegante Models teilen die gleiche instabile Präsenz und greifen zwischen Präzision und Bildüberlauf.
Siehe die Antonio Mancini Sammlung
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza nutzt die Farbteilung, um der Arbeiterbewegung monumentale Klarheit zu verleihen. Der Vierte Stand verwandelt einen kollektiven Marsch in ein dauerhaftes Bild des politischen Bewusstseins.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Vom sozialen Naturalismus zum Realismus des 20. Jahrhunderts
Spanien, Belgien, die Niederlande, Frankreich und die Vereinigten Staaten zeigen, wie die Beschreibung der Welt durch die Brüche der Moderne geht.
#76
Ramon Casas
Casas zeichnet Barcelona zwischen Cafes, Events und neuen Hobbys auf, seine elegante Zeichnung verhindert nicht die gesellschaftliche Präzision, egal ob er eine angespannte Menschenmenge oder ein weltliches Porträt malt.
Siehe die Sammlung Ramon Casas
#77
Santiago Rusiñol
Rusiñol verbindet katalanische Boheme, stille Gärten und Theater Seine Orte bleiben mit Genauigkeit beobachtet, aber ihre Einsamkeit verleiht dem Realismus einen inneren Ton.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga konfrontiert zeitgenössische Porträts, kastilische Landschaften und das Erbe von Velazquez. Seine dunkle Palette und scharfen Silhouetten bilden ein raues Spanien, weit weg vom touristischen Malerischen.
Sehen Sie sich die Sammlung Ignacio Zuloaga an
#79
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda zeichnet sich durch Straßenszenen und detaillierte historische Rekonstruktionen aus. Sein präziser Blick auf die Einstellungen verwandelt jede Gruppe in eine lesbare soziale Erzählung.
Sehen Sie sich die Sammlung José Jiménez Aranda an
#80
Marià Fortuny
Fortuny vereint Virtuosität des Zeichnens, Brillanz des Lichts und Beobachtung von Objekten Seine Genreszenen und Marokkanistik setzen eine materielle Sensation durch, die über den orientalistischen Geschmack seiner Zeit hinausgeht.
Sehen Sie sich die Marià Fortuny-Sammlung an
#81
Jozef Israels
Israels malt Fischer und arme Familien mit großer Zurückhaltung. Seine braunen Innenräume, die von einem seltenen Licht durchzogen sind, verleihen Arbeit und Trauer eine Würde, die die Haager Schule prägen wird.
Siehe die Jozef Israels Kollektion
#82
Anton Mauve
Mauve macht Moore, Herden und nasse Wege zu einem Klimaerlebnis Seine Grau - und Grüntöne verleihen der niederländischen Landschaft eine ruhige, vom jungen Van Gogh bewunderte Waage.
Siehe die Sammlung Anton Mauve
#83
Willem Maris
Maris fasst Wiesen, Kanäle und Vieh in feuchtem Licht zusammen Seine freie Berührung bewahrt die Identität der Orte und macht die Atmosphäre zum wahren Motiv.
Siehe die Willem Maris Kollektion
#84
George Hendrik Breitner
Breitner malt Amsterdam im Rhythmus von Straßenbahnen, Baustellen und Regen Seine fotographienahe Rahmung verleiht der modernen Straße eine dichte und teilweise brutale Energie.
Siehe die Sammlung George Hendrik Breitner
#85
Hendrik Willem Mesdag
Mesdag kennt die Nordsee durch ihre Wind, Licht - und Wellenwechsel, ihre Panoramen und Seestücke beschreiben präzise die Arbeit der Boote und die Unermesslichkeit des Ufers.
Sehen Sie sich die Hendrik Willem Mesdag-Sammlung an
#86
Constantin Meunier
Meunier gibt belgischen Bergleuten, Hafenarbeitern und Metallurgen eine monumentale Form. Sein Gemälde bereitet seine Skulpturen vor, indem es Gewicht, Gesten und Solidarität in der Industriewelt beobachtet.
Siehe die Sammlung Constantin Meunier
#87
Charles de Groux
De Groux stellt arme Bauern und Hinterbliebene in den Mittelpunkt strenger Kompositionen Sein von Courbet genährter sozialer Realismus prägte die belgische Malerei der folgenden Generation stark.
Sehen Sie sich die Sammlung Charles de Groux an
#88
Leon Friedrich
Frededérisch verbindet eine sorgfältige Beschreibung der ländlichen Welt und ehrgeizige symbolische Kompositionen. Individualisierte Gesichter verhindern, dass seine großen sozialen Allegorien abstrakt werden.
Sehen Sie sich die Frededéric-Kollektion von Léon an
#89
Eugen Laermans
Laermans vereinfacht die Silhouetten von Bauern und Arbeitern so weit, dass sie ihnen kollektive Kraft verleihen. Seine in flachen Landschaften vorrückenden Prozessionen drücken Ausgrenzung, Wut und Solidarität aus.
Siehe die Sammlung Eugène Laermans
#90
Fernand Pelez
Pelez wendet die Mittel der großartigen Malerei auf arme Kinder und Straßenkünstler an Seine Panoramaformate zwingen den Salon, sich mit der Prekarität auseinanderzusetzen, die er lieber auf Abstand hielt.
Sehen Sie sich die Fernand Pelez-Kollektion an
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouret bereitet seine Gemälde durch Fotografie und zahlreiche Studien vor Pilger, Bauern und bretonische Szenen erlangen so eine räumliche Präzision, die den akademischen Naturalismus erneuert.
Siehe die Pascal Dagnan-Bouveret-Sammlung
#92
Alphonse Legros
Legros teilt seine Karriere zwischen Frankreich und England auf, Malerei und Gravur Seine strengen Profile, seine Arbeiter und seine nackten Landschaften bevorzugen Struktur, Linie und die Wahrheit des Charakters.
Siehe die Alphonse Legros Kollektion
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte kennt die Gesten der Ernte, des Marktes und der Bezahlung der Arbeiter genau Seine Holzkohle und Farbe geben dem ländlichen Raum Weltmaßstab, ohne die Arbeitswirtschaft auszulöschen.
Siehe die Kollektion Léon Lhermitte
#94
Marie Bashkirtseff
Baschkirtseff beobachtet beliebte Straßen und Kinder mit direkter Aufmerksamkeit Trotz einer sehr kurzen Karriere zeigt ein Treffen seine Fähigkeit, eine Wohngruppe aufzubauen, weit entfernt von dem erwarteten weltlichen Porträt einer Künstlerin.
Siehe die Marie Bashkirtseff Kollektion
#95
Elizabeth Nourse
Nourse malt berufstätige Frauen, Mütter und Bäuerinnen, ohne sie in dekorative Typen zu verwandeln Seine Nüchternheit und berufliche Unabhängigkeit machen ihn zu einer bedeutenden Figur des amerikanischen Realismus in Paris.
Siehe die Elizabeth Nourse-Kollektion
#96
Anna Ancher
Ancher bringt Skagens Licht in bescheidene Innenräume Ihre Frauen nähen, lesen oder warten in bunten Kompositionen, die dem Alltag stille Autonomie gewähren.
Sehen Sie sich die Anna Ancher-Sammlung an
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz verleiht Arbeitern, Müttern und Kriegsopfern unvergessliche grafische Kraft Zeichnung, Gravur und Skulptur dienen einem engagierten Realismus, der auf der Erfahrung von Trauer und Solidarität basiert.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#98
Edward Hopper
Hopper baut Cafes, Räume und Straßen wie Wartszenen Sein geometrisches Licht macht die amerikanische Architektur sehr konkret, während er die Geschichten der Einsamkeit offen lässt, die sich da draußen abspielen.
Lesen Sie die Biografie von Edward Hopper auf Wikipedia
#99
Andrew Wyeth
Wyeth beobachtet geduldig die Häuser, Felder und Menschen von Pennsylvania und Maine. Seine trockene Tempera verwandelt vertraute Orte in mentale Landschaften, ohne ihre Details zu respektieren.
Lesen Sie Andrew Wyeths Biografie auf Wikipedia
#100
Norman Rockwell
Rockwell erzählt die Geschichte Amerikas durch sofort lesbare Gesten, Requisiten und Ausdrücke, hinter dem Humor seiner Cover thematisieren seine späten Bilder auch Bürgerrechte, Ausgrenzung und kollektive Verantwortung.
Lesen Sie Norman Rockwells Biografie auf WikipediaQuellen und Erweiterungen
Setzen Sie den Besuch des Realismus fort
Die Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Der Realismus lehrt uns weiterhin zu sehen
Diese hundert Künstler zeigen, dass Realismus keine einfache treue Nachahmung ist Es ist eine Art, einem Gesicht, einem Beruf, einer Straße oder einer Landschaft Aufmerksamkeit zu schenken, bis hin zur Enthüllung dessen, was Gewohnheit unsichtbar macht Seine Beobachtung neutralisiert die Welt nicht: Sie macht ihre Spannungen lesbarer.
Um eine Reproduktion auszuwählen, beobachten Sie die gewünschte Präsenz: Courbet drängt das Material auf, Millet die Schwere der Geste, Repin die Kraft der Geschichte, Sorolla das Licht und Hopper die architektonische Stille Jedes Blatt ermöglicht Ihnen dann, die Entdeckung Künstler für Künstler fortzusetzen.
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