Rembrandt im Metropolitan Museum of Art

Direkte Antwort

Was gibt es von Rembrandt bis zur Met zu sehen?

Das Metropolitan Museum of Art verfügt über einen der bemerkenswertesten Sätze von Rembrandt-Gemälden außerhalb Europas Der sichtbare Kern konzentriert sich derzeit auf Raum 616 europäischer Gemälde: dieSelbstporträt Ab 1660 Aristoteles denkt über die Büste Homers nach, Die Bathseba Toilette, Bellona, FloraDas Porträt vonHermann DoomerDas Bild, dem zugeschrieben wird Hendrickje Stoffels und das Paar, das von derMann unter dem Mikroskop Und dort Frau mit Nelke.

Diese Gruppierung erlaubt es, dreißig Jahre Evolution zu verfolgen, von der glänzenden Virtuosität der 1630 er Jahre bis zum dicken und meditativen Material der Reife Zwei Umwege runden den Besuch ab: Der Fahnenträger, derzeit in Raum 618 angekündigt, und die Porträt von Gerard de Lairesse, in Raum 958. Standorte können sich für Leihgabe, Restaurierung oder neue Aufhängung ändern, öffnen Sie jede Mitteilung am Tag Ihres Besuchs.

Wesentliche Werke

Neun Gemälde zum langsamen Betrachten

01

Zimmer 616

Selbstporträt

1660 · Öl auf Leinwand · 80,3 × 67,3 cm · Vermächtnis Benjamin Altman

Das ist der Anker des Kurses Rembrandt ist vierundfünfzig Jahre alt und verwandelt weder Gesichtsmüdigkeit noch Augenasymmetrie in leichten Heldenmut, Die dunkle Baskenmütze, das braune Kleidungsstück und der unbestimmte Hintergrund lenken die Aufmerksamkeit auf einen von pastos konstruierten KopfUm die Augen, die Malerei Wird fast zur Erleichterung; im Kostüm, es dünnt und lässt die Leinwand atmen Das Werk ist daher kein spontanes Geständnis sondern eine Demonstration des Berufs, es reagiert auch auf einen Markt: Sammler suchten Schon die Bildnisse des berühmten Meisters Beginnen Sie mit zwei Minuten Stille, dann treten Sie zurück Ganz nah, sehen Sie das Material; mit Abstand wird diese Materie zu Haut, Licht und Gegenwart.

Siehe die offizielle Met-Mitteilung

02

Zimmer 616

Aristoteles denkt über die Büste Homers nach

1653 · Öl auf Leinwand · 143,5 × 136,5 cm · Bestellung von Antonio Ruffo

Aristoteles legt eine Hand auf Homer und trägt um den Hals ein Medaillon Alexanders des Großen, zwischen dem unsterblichen Dichter und dem siegreichen Landesherrn scheint der Philosoph zwei Formen der Herrlichkeit zu messen, zuerst fällt die goldene Kette ins Auge, aber ihre Visueller Reichtum löst nichts: Die Hand, die verdunkelte Stirn und der zurückhaltende Blick lassen Zweifel aufkommen Gemalt für den sizilianischen Sammler Antonio Ruffo, den Gemälde demonstriert, wie Rembrandt auf einen wissenschaftlichen Auftrag reagiert, ohne Archäologe zu werden, Die Tracht gehört eher seiner Phantasie des 17. Jahrhunderts als dem antiken Griechenland Positionieren Sie sich leicht nach links: Die helle Hülle führt in Richtung des Büste, während die Kette die Komposition um den nachdenklichen Körper schließt.

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03

Zimmer 616

Die Bathseba Toilette

1643 · Öl auf Holz · klein Gemälde aus Kabinett

Die biblische Geschichte wird zu einer intimen Szene: Bathseba wird ohne ihr Wissen von David beobachtet, winzig in der FerneRembrandt lehnt den idealen Akt abDas Zeichen eines Strumpfbandes auf dem Kalb, die Verdrehung des Körpers und das wahre Gewicht des Fleisches erschütterten Einige Kritiker seiner Zeit Diese physische Wahrheit ist jedoch das Herzstück der Gemälde. Es versetzt den Betrachter in eine unbequeme Position, die des Blicks, der überrascht Die Oberfläche hat unter alter Reinigung gelitten, besonders um den Diener, der die Haare anordnet Also suchen Sie nicht überall die gleiche Dichte. Schauen Sie sich stattdessen an, wie Licht Körper, Wäsche und Wasser verbindet, dann, wie der ferne Turm eine tägliche Toilette in einen narrativen Moment verwandelt.

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04

Zimmer 616

Bellona

1633 · Öl auf Leinwand · 127 × 97,5 cm

Kaum in Amsterdam sesshaft, verwandelt Rembrandt eine Frau seiner Zeit in eine römische Kriegsgöttin, Medusas Rüstung, Kopfschild und metallische Spiegelungen erlauben ihr spektakuläre Virtuosität zu zeigen Allerdings lässt die Modell bleibt konkret: lebendiges Gesicht, schwere Präsenz, direkter Blick Diese "Domestizierung" der Antike unterscheidet Rembrandt von Malern, die ein skulpturales Ideal suchenDas Motiv könnte auch mit dem Krieg von Achtzig Jahre gegen Spanien Vergleichen Sie Bellona mit Bathseba: Der eine konfrontiert den Besucher, der andere scheint seine Anwesenheit zu ignorieren In beiden Fällen wird der Mythos glaubwürdig, da der Körper nie aufhört, zeitgemäß zu sein.

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05

Zimmer 616

Hermann Doomer

1640 · Öl auf Holz · 75,2 × 55,2 cm

Herman Doomer war ein erfolgreicher Kunsttischler aus Amsterdam, vertraut mit exotischen Hölzern, die damals sehr begehrt warenRembrandt malt einen erfolgreichen Handwerker, ohne ihn auf seine Werkzeuge zu reduzieren oder ihn als Aristokraten zu verkleidenDas Gesicht, die Erdbeere, das Wams Und die Hände bilden eine ruhige WürdeDie außergewöhnliche Sorgfalt der Hinrichtung könnte die Wertschätzung eines Meisters für einen anderen widerspiegeln Das Porträt bildete ein Gegenstück zu dem von Baertje Martens, der Frau Doomers, heute in der Eremitage. Diese Trennung erinnert uns daran, dass moderne Kollektionen oft Paare zerstreuen, die für den Dialog konzipiert sind Beobachten Sie den mentalen Rahmen, der im Gesicht bleibt: Er nimmt nicht den gesamten Raum ein, aber seine Stabilität reicht aus, um eine Identität durchzusetzen.

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06

Zimmer 616

Flora

Um 1654· Öl auf Leinwand · 100 × 91,8 cm

Rembrandt reiste nie nach Italien, aber er wusste es Malerei Venetian dank der in Amsterdam kursierenden Werke und Drucke In Flora antwortet die Göttin des Frühlings insbesondere auf TizianDie Girlande, das Kostüm und der blühende Stab rufen eine Figur der Fantasie hervor, während die Taubbraunen und die Grober Touch halte das Bild in seiner eigenen SpracheDas Gesicht könnte die Erinnerung an Saskia bewahren, die 1642 starb und früher oft mit mythologischen Rollen in Verbindung gebracht wurdeDas sollte jedoch nicht transformiert werden Ähnlichkeit in der biographischen Gewissheit Schauen Sie sich die Blüten nach dem Gesicht an: Sie sind nicht Blütenblatt für Blütenblatt inventarisiert, sondern werden durch Akzente nahegelegt, die im richtigen Abstand existieren können.

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07

Zimmer 616

Hendrickje Stoffels

Mitte der 1650 er Jahre · Öl auf Leinwand · 78,4 × 68,9 cm

Hendrickje Stoffels betrat als Gouvernante Rembrandts Haus, wurde seine Begleiterin und Mutter der gemeinsamen Tochter Cornelia, ein absolut sicheres Formbildnis ist nicht erhalten, sie soll aber für mehrere Gemälde posiert haben Hier soll die Moderner Titel identifiziert vorsichtig das Modell, während das Bild als generische Kurtisane gedacht gewesen sein könnteDie Geste, die das Kleid hält, schafft eine ungewöhnliche NäheDer Betrachter wird nicht Zeuge einer sozialen Darstellung Set, wie bei Doomer, aber bei häuslicher Erscheinung, Das Licht gleitet über Stirn, Brust und Hand, verschwindet dann im Kleidungsstück Vergleichen Sie diese Zurückhaltung mit Flora: gleiche weibliche Nähe, aber Status, Kostüm und Grad Idealisierung unterscheiden.

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08

Zimmer 616

Mann unter dem Mikroskop

Anfang der 1660 er Jahre · Öl auf Leinwand · wahrscheinlich Pieter Haringh

Bei dem Mann soll es sich um Pieter Haringh handeln, einen auf dem Amsterdamer Kunstmarkt tätigen Auktionator, die Lupe wird dann zum professionellen Attribut: Sie dient der Untersuchung von Gemälden, Steinen oder kostbaren Gegenständen Rembrandt liefert aber keine Einfache Stellenbeschreibung Das phantasievolle Kostüm, die dunkle Masse und die erleuchtete Hand verwandeln den Experten in einen meditativen Charakter Dieses Werk stellt ein Gegenstück mit Frau mit der Nelke dar, die in der Nähe hängtSehen Sie sich die beiden Gemälde an Gemeinsam vor der Lektüre ihrer Kartelle Dimensionen, Einstellungen und Hintergründe begründen ein visuelles Paar; die Objekte differenzieren dann Marktbewertung und eheliche Zuneigung Die Met erlaubt uns somit, einen Dialog zu finden Die Geschichte der Sammlungen hätte leicht durchbrechen können.

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09

Zimmer 616

Frau mit Nelke

Anfang der 1660 er Jahre · Öl auf Leinwand · wahrscheinlich Elisabeth Delft

Wenn der Mann in der Lupe Pieter Haringh gut repräsentiert, wäre diese Frau seine Frau Elisabeth Delft, die Nelke, die sie hält, symbolisiert Liebe und Ehe Der gekreuzte Schmuck auf der Stirn, die reiche Kleidung und der goldene Rahmen, der in der Hintergrund das Modell in ein wohlhabendes Universum stellen Doch sein nachdenklicher Ausdruck geht über die Rangdarstellung hinaus Rembrandt stellt die kostbare Materie und Innerlichkeit in Spannung, wie er es mit der Kette des Aristoteles tut Komm näher zu sehen Die klaren Akzente, die Schmuck und Blüte funkeln lassen, dann zurücktreten, bis das Gesicht dominiert Hier schließen Sie den Kern von Raum 616 ab: Nach dem Selbstporträt gibt diese stille Präsenz der Reise einen eher menschlichen Abschluss Wie monumental.

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Dauer

Wie viel Zeit ist einzuräumen?

Fünfundvierzig Minuten reichen für den Kern von Raum 616, wenn Sie Rembrandt bereits kennen Für einen ersten Besuch lassen Sie sich neunzig Minuten Zeit: zehn Minuten vor dem Selbstbildnis und Aristoteles, fünf bis sieben Minuten voreinander Malerei(dann die Abstecher in die Räume 618 und 958. Ein später Freitag - oder Samstagnachmittag bietet durch die Öffnung bis 9 Uhr mehr Platz, kommt jedoch früh genug an, um die Sicherheitslinie und Entfernungen eines riesigen Museums aufzufangen.

Vermeiden Sie es, am selben Tag "die ganze Met" machen zu wollen Wählen Sie nach Rembrandt nur eine Erweiterung: Vermeer und die Malerei Holländisch in Nachbarräumen, oder europäische Porträts zum Vergleich anderer gesellschaftlicher Konventionen Rembrandts Zeichnungen und Drucke gehören zur Abteilung Zeichnungen und Drucke und werden aus konservatorischen Gründen nicht dauerhaft ausgestellt.

Häufig gestellte Fragen

Rembrandt an der Met in acht Antworten