Top 100 · Stadtlandschaften
Städte, Straßen, Häfen und Metropolen
Hundert Künstler, um zu sehen, wie die Malerei die Transformation der Städte begleitete.
Die Stadtlandschaft entstand weit vor modernen Boulevards Die Plätze Venedigs, die niederländischen Kanäle und die Monumente Roms begründeten erstmals eine Tradition des präzisen Sehens, gedacht für Bewohner, Reisende und Sammler, Im 19. Jahrhundert setzten Paris, London und New York weitere Sujets durch: Bahnhof, Menschenmassen, Fenster, Baustelle, Nachtbeleuchtung und industrielle Randgebiete, das 20. Jahrhundert zersplitterte dann die Metropole, machte sie mechanisch, ängstlich, abstrakt oder fotorealistisch Diese Klassifikation bewertet den Einfluss von Künstlern, die Singularität ihrer Sicht auf den gebauten Raum, die Stärke ihrer städtischen Serien und die Vielfalt der dargestellten Städte.
Architektur, Menschenmassen und Licht erzählen ebenso viel von einer Epoche wie ihre Denkmäler.
Ein Genre mit offenen Grenzen
Was ist eine Stadtlandschaft?
Ein Stadtgemälde kann eine exakte topographische Ansicht, eine architektonische Laune, ein Straßenbild, ein Hafen, ein für den Verkehr offenes Interieur oder eine imaginäre Vision der Metropole sein Dort veduta Venetian begünstigt die Lesbarkeit von Orten; niederländische Meister messen Plätze und Fassaden; die Impressionisten folgen Variationen in Verkehr und Licht Später zeigten die Expressionisten und Fotorealisten, dass die Stadt nie auf ihren Plan beschränkt war: Sie bezog auch Körper, Gedächtnis und Psychologie mit ein.
Der Bruch des 19. Jahrhunderts
Warum verändert die moderne Stadt das Gemälde?
Eisenbahnen, Gasbeleuchtung, Kaufhäuser, Boulevards, Fotografie und Hochhäuser verändern gleichzeitig die Landschaft und die Art und Weise, wie wir sie betrachten Die Rahmung wird schneller, manchmal wie eine Fotografie geschnitten; die Aussichtspunkte gehen hinauf zu den Balkonen oder hinunter auf die Straße; Dampf, Regen und elektrisches Licht verwischen die Konturen Bei Caillebotte, Monet, Degas oder Pissarro ist der Verkehr kein Detail mehr: Er organisiert die Komposition vollständig.
Klassifizierungsmethode
Wie haben wir diese 100 Künstler ausgewählt?
Rang hängt vom spezifischen Beitrag zur Stadtlandschaft ab, nicht nur vom allgemeinen Ruhm Berücksichtigt werden die Erfindung eines visuellen Vokabulars, die Bedeutung von Serien, die der Stadt gewidmet sind, der Einfluss auf nachfolgende Generationen, die dokumentarische oder poetische Qualität der Werke und die Fähigkeit, ein einzigartiges städtisches Erlebnis darzustellen Die Reise vereint alte Meister, Impressionisten, Expressionisten, Sozialrealisten, japanische Kupferstecher und zeitgenössische Maler, um eine begrenzte Geschichte in Paris und New York zu vermeiden.
Die wesentlichen Bilder
Top 10 - Die Maler, die die moderne Stadt definierten
Von Venedig bis New York gaben diese zehn Künstler der Stadtlandschaft ihre beständigsten Vorbilder: Präzision, Menschenmassen, Licht, Geschwindigkeit und Einsamkeit.
#1
Canaletto
Sein Vedut von Venedig passt die Perspektive von Plätzen, Kais und Kanälen mit spektakulärer Präzision an und fügt die Stadt diskret neu zusammen, um ihre Lesbarkeit zu verbessern.
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#2
Camille Pissarro
Von den Fenstern Pariser Hotels aus beobachtet er Boulevards, Kreuzungen und Menschenmassen zu unterschiedlichen Zeiten; Die Zirkulation wird für ihn zu einem sich verändernden Material aus Licht und Rhythmus.
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#3
Claude Monet
Rauchige Stationen, Londoner Brücken und venezianische Fassaden ermöglichen es ihm, die Stadt wie eine Atmosphäre einzufangen, aufgelöst durch Dampf, Nebel und Reflexionen.
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#4
Gustave Caillebotte
Seine nassen Alleen, Balkone und die Aussicht auf die Vogelperspektive spiegeln das haussmannische Paris mit einer kühnen Konstruktion wider, in der der moderne Raum so viel trennt, wie er Passanten zusammenbringt.
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#5
Edward Hopper
Abendessen, Büros, Tankstellen und stille Gebäude bilden ein urbanes Amerika aus Warten; Das elektrische Licht offenbart die Einsamkeit hinter den Fenstern.
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#6
Vincent van Gogh
In Paris, dann in Arles, verwandelte er Cafés, Straßen und sternenklare Nächte mit einer ausdrucksstarken Farbe, die die Stadt zu einer mentalen Landschaft und zu einem echten Ort machte.
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#7
Maurice Utrillo
Montmartre ist sein Territorium: Weiße Wände, abfallende Straßen, Kirchen und Bistros sind in einem kalkhaltigen Material bemalt, das Topographie und intimes Gedächtnis vereint.
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#8
Georges Seurat
Kais, Brücken, Vororte und Freizeitorte unterliegen einer strengen Klangorganisation; Die Industriestadt wird zu einem nahezu unbeweglichen Gleichgewicht aus Silhouetten und Licht.
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#9
Paul Signac
Mittelmeerhäfen und Stadtküsten sind in unterschiedlichen farbenfrohen Akzenten gebaut, die Masten, Häusern und Wasser eine methodische Lichtvibration verleihen.
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#10
LS Lowry
Fabriken, Viadukte, Stadien und Straßen im Norden Englands sind von kleinen, eiligen Figuren bevölkert; Seine Industriewelt ist gleichzeitig dokumentarisch, erfunden und zutiefst menschlich.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragVeduten und Topographie
Ränge 11 bis 25 - Vermessung der Stadt vor der Moderne
Plätze, Kanäle, Kirchen und Panoramen wurden dank Vedutisten, niederländischen Meistern und britischen Aquarellisten zu autonomen Untertanen.
#11
Bernardo Bellotto
Dresden, Wien und Warschau werden mit monumentaler Schärfe, dramatischem Himmel und kraftvollen Schatten dargestellt, die der Architektur eine fast theatralische Präsenz verleihen.
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#12
Francesco Guardi
In Venedig ersetzt er Canalettos kristalline Präzision durch eine nervöse Note; Feste, Lagune und Palast scheinen in einem instabilen Licht zu vibrieren.
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#13
Giovanni Paolo Panini
Seine Ansichten von Rom ordnen antike Denkmäler, Plätze und imaginäre Galerien als Erinnerungsschauplätze an, in denen der Besucher die kulturelle Kraft der Stadt misst.
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#14
Jan van der Heyden
Niederländische Ziegel, Kanäle, Kirchen und Plätze sind mit leuchtender Akribie verputzt, aber immer von kleinen Szenen belebt, die verhindern, dass die Architektur kalt wird.
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#15
Gerrit Berckheyde
Es bevorzugt die Bürgerfassaden, Märkte und großen Plätze von Haarlem oder Amsterdam und bringt architektonische Genauigkeit, räumliche Ruhe und tägliche Zirkulation in Einklang.
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#16
Pieter Saenredam
Seine Kircheninnenräume und architektonischen Ansichten eliminieren das Malerische zugunsten klarer Volumen, maßvoller Proportionen und eines Lichts, das den Raum fast abstrakt macht.
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#17
Johannes Vermeer
Sein Blick auf Delft verdichtet Himmel, Wälle, Wasser und Ziegel in einem stillen Gleichgewicht; Die Stadt erscheint vertraut, präzise und auf mysteriöse Weise schwebend.
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#18
Carel Fabritius
Der kleine Blick auf Delft experimentiert mit einer geschwungenen Perspektive und einem überraschend offenen Raum und zeigt, wie eine gewöhnliche Straße zu einem optischen Labor werden kann.
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#19
Hendrick Avercamp
Auf den zugefrorenen Kanälen verwandelt sich die Stadt in eine kollektive Szene, in der Skater, Kaufleute und elegante Menschen in einer Vielzahl winziger Episoden die Geschichte einer ganzen Gesellschaft erzählen.
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#20
Jacob van Ruisdael
Seine Panoramen von Haarlem vereinen riesige Horizonte, Glockentürme, Dächer und Bleichfelder; Die Stadt ist Teil eines vom Himmel dominierten Territoriums.
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#21
William Turner
London, Venedig und Industriehäfen lösen sich in Regen, Rauch und Feuer auf; die urbane Moderne wird zu einer leichten Energie, die schwer einzudämmen ist.
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#22
John Constable
Auch wenn er Salisbury oder Brighton malt, bleibt die Architektur dem Klima unterworfen: Wolken, Wind und Feuchtigkeit verbinden die Stadt mit ihrer unmittelbaren Umgebung.
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#23
Samuel Prout
Seine Aquarelle antiker Straßen legen ebenso viel Wert auf unregelmäßige Steine wie auf Denkmäler; Es lässt uns die Abnutzung, Nutzung und historische Tiefe europäischer Städte spüren.
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#24
David Roberts
Von Spanien bis zum Nahen Osten bietet er weite Ausblicke auf Städte und Denkmäler, in denen die menschliche Größe die Kraft der auf Reisen beobachteten Architektur unterstreicht.
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#25
Thomas Girtin
Sein Sinn für Massen und Licht erneuert das topografische Aquarell; Brücken, Türme und Straßen sind keine einfachen Vermessungen mehr und werden zu atmosphärischen Erlebnissen.
Siehe die SammlungKapitelle aus dem 19. Jahrhundert
Rang 26 bis 50 - Paris, London und die Erfindung des städtischen Lebens
Boulevards, Bahnhöfe, Cafés, Häfen und Shows offenbaren eine Gesellschaft, die durch Verkehr, Freizeit und neue Umgebungen verändert wurde.
#26
EDEdouard Manet
Konzerte, Cafés, Bahnhöfe und Boulevards führen Fragmente des Pariser Lebens in das Gemälde mit seinen gekreuzten Perspektiven, seinen Reflexionen und seinen Diskontinuitäten ein.
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#27
Edgar Degas
Er bevorzugt hinter den Kulissen der Metropole: Cafe-Konzerte, Wäscherinnen, Büros und Proberäume, eingerahmt wie Momente, die mitten in der Bewegung festgehalten werden.
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#28
Pierre-Auguste Renoir
Bälle, Theater und Terrassen zeigen eine soziale Stadt, in der sich Körper, Stoffe und Licht vermischen; Paris wird zum Schauplatz der Nähe und des gemeinsamen Vergnügens.
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#29
Berthe Morisot
Von Gärten, Balkonen und Fenstern aus erkundet sie die Art und Weise, wie Frauen leben und die moderne Stadt beobachten, zwischen öffentlichem Raum und häuslichem Innerem.
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#30
Jean Béraud
Boulevards, Theateraufführungen, Taxis und elegante Bühnen werden mit Chronistengenauigkeit beschrieben; Sein Paris offenbart ebenso seine sozialen Codes wie seine Architektur.
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#31
Stanislas Lépine
Das Seineufer, die Brücken und die Ränder von Paris erhalten ein weiches und kontinuierliches Licht, fernab des spektakulären Trubels der großen Boulevards.
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#32
Johan Barthold Jongkind
Seine Häfen und nassen Straßen verwenden schnelle Notationen und bewegliches Licht, die Impressionismus ankündigen, ohne die präzise Gestaltung städtischer Strukturen zu verlieren.
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#33
Eugen Boudin
An den Kais von Le Havre oder Trouville versammeln sich Schiffe, Piers und Silhouetten unter einem weiten Himmel; Die Hafenstadt wird zunächst an ihrem Klima gemessen.
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#34
James Abbott McNeill Whistler
Seine Themsennächte reduzieren Docks, Brücken und Schornsteine auf ein paar bunte Akkorde und verwandeln London in visuelle Musik statt in topografische Vermessungen.
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#35
John Atkinson Grimshaw
Straßen von Leeds, Liverpooler Kais und mondbeschienene Vororte erstrahlen auf dem nassen Kopfsteinpflaster; Sein nächtlicher Realismus verleiht der Branche eine beunruhigende Poesie.
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#36
James Tissot
In London wie in Paris werden Piers, Parks und soziale Innenräume zum genauen Rahmen für soziale Beziehungen, in denen jedes Kleidungsstück und jede Entfernung zählt.
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#37
Walter Sickert
Musiksäle, Straßen von Camden und venezianische Fassaden sind in dunklem Material bemalt und achten auf die Unklarheiten des Spektakels und die Ränder des modernen Lebens.
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#38
Felix Vallotton
Seine Ansichten von Paris nutzen flache Bereiche, Tauchgänge und scharfe Silhouetten, um die Geometrie von Menschenmengen, Protesten und beleuchteten Straßen zu offenbaren.
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#39
Pierre Bonnard
Plätze, Taxis und Boulevards, die man seitwärts sieht, werden zu farbenfrohen Oberflächen voller flüchtiger Details; Die Stadt scheint sich zu erinnern, wenn sie gestrichen wird.
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#40
E.E.douard Vuillard
Pariser Theater, Plätze und Straßen erweitern seine Vorliebe für ineinandergreifende Motive; Passanten und Fassaden verschmelzen zu derselben dekorativen und sensiblen Textur.
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#41
Henri de Toulouse-Lautrec
Montmartre, seine Kabaretts und Plakate bilden ein sofort erkennbares visuelles Ökosystem, das von Künstlern, Tänzern und Nachtschwärmer bevölkert wird, die ohne Idealisierung beobachtet werden.
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#42
Albert Marquet
Von einem Fenster oder einem Kai aus vereinfacht es Häfen, Brücken und Flüsse zu großen, ruhigen Massen; ein paar bunte Akzente reichen aus, um den Verkehr zum Leben zu erwecken.
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#43
Raoul Dufy
Spaziergänge, Häfen und Regatten werden durch ein schnelles Design und eine eigenständige Farbe eröffnet, die die maritime Stadt in eine leichte und mobile Party verwandeln.
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#44
Henri Matisse
Collioure, Nizza und die Fensteransichten ermöglichen es ihm, Inneres und Stadt zu artikulieren; Der Stadtraum wird zu einem Feld kräftiger Farben und Arabesken.
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#45
Georges Braque
Von den gelbbraunen Häfen bis zu den kubistischen Häusern von Estaque reduziert er die bebaute Landschaft auf ineinandergreifende Pläne, die die traditionelle Perspektive in Frage stellen.
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#46
Fernand Léger
Paneele, Gerüste, Maschinen und fragmentierte Silhouetten bilden eine mechanische Stadt, in der Farbe mit Werbung und industrieller Geschwindigkeit mithalten kann.
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#47
Robert Delaunay
Der Eiffelturm, Brücken und bunte Scheiben machen Paris zu einem dynamischen Bauwerk; echte Architektur verschiebt sich hin zu einer gleichzeitigen Vision der Moderne.
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#48
Giorgio de Chirico
Einsame Plätze, Arkaden, Statuen und Züge schaffen eine metaphysische Stadt, in der Schatten und Perspektive eine Erwartung ohne klar erkennbares Ereignis hervorrufen.
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#49
Umberto Boccioni
Baustellen, Straßenbahnen und Menschenmassen sind keine getrennten Themen mehr: Sie verschmelzen in demselben Kräfteschub, der die futuristische Stadt feiert und beunruhigt.
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#50
Carlo Carrà
Von futuristischem Tumult bis hin zu metaphysischen Plätzen macht es den städtischen Raum zu einem Gebiet des Bruchs, das in der Lage ist, von der klangvollen Menge zur rätselhaftesten Stille überzugehen.
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Ränge 51 bis 75 - Expressionismus, Industrie und sozialer Realismus
Berlin, Oslo, Moskau, Barcelona und New York zeigen die Stadt als Energie, Konflikt, Menschenmassen, Arbeit und psychologische Erfahrung.
#51
Ernst Ludwig Kirchner
Die Straßen Berlins erstrecken sich aus spitzen Winkeln; Elegant, Schilder und Verkehr vermitteln die Aufregung ebenso wie die Angst der modernen Metropole.
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#52
Georg Grosz
Son Berlin ist ein Zusammenstoß von Profiteuren, Soldaten, Prostituierten und Gebäuden; Die verrenkte Perspektive dient als heftige Satire auf soziale und politische Gewalt.
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#53
Otto Dix
Cafes, Straßen und Figuren aus der Weimarer Republik werden mit bissiger Präzision beschrieben, die den urbanen Luxus mit den Wunden konfrontiert, die der Krieg hinterlassen hat.
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#54
Max Beckmann
Frankfurt, Berlin oder das Exil werden zu Räumen, die durch schwarze Konturen komprimiert werden; die Stadt sperrt ihre Figuren in ein dichtes Theater aus Zeichen und Spannungen.
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#55
Lyonel Feininger
Kirchen, Straßen und Häuser verwandeln sich in transparente Prismen, als ob die Stadtarchitektur durch Licht und Rhythmus rekonstruiert werden könnte.
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#56
Kleiner Ury
Berlin erscheint hinter Kaffeefenstern, im Regen oder im Schein von Straßenlaternen; seine Spiegelungen machen die Einsamkeit im Herzen der Menge spürbar.
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#57
Adolph Menzel
Berliner Straßen, Baustellen und Fabriken werden mit unerschöpflicher Neugier beobachtet; es verbindet dokumentarische Präzision, Volksbewegung und die Kraft der industriellen Produktion.
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#58
Edvard Munch
Auf Karl Johan oder in einem Vorort von Oslo verstärkt die Stadt Angst und Isolation; Die Menge wird zu einer Prozession geschlossener Gesichter.
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#59
Konstantin Korowin
Paris und Moskau glänzen mit schnellen Berührungen, Schildern, Taxis und Nachtlichtern; Der städtische Eindruck übertrifft die detaillierte Beschreibung.
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#60
Aristarkh Lentulov
Moskaus Kathedralen und Viertel brachen in farbenfrohe Pläne aus, die russische Architekturtradition, Kubismus und futuristische Energie vereinen.
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#61
Boris Kustodiev
Russische Märkte, Messen und Kleinstädte sind voller Farben und Charaktere; Die Erinnerung an die Bevölkerung hat die Form eines großzügigen und konstruierten Spektakels.
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#62
Anna Ostroumova-Lebedeva
Die gravierten Wälder von Sankt Petersburg verleihen den Brücken, Palästen und Kanälen eine monumentale Klarheit, die sich an den Jahreszeiten und den Veränderungen am Himmel orientiert.
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#63
Aleksander Gierymski
Warschau wird durch seine Arbeiter, Märkte und Armenviertel gezeigt; aufmerksames Licht offenbart die Würde von Szenen, die in der offiziellen Malerei selten zugestanden werden.
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#64
Jakub Schikaneder
Prager Straßen, feuchte Wände und isolierte Silhouetten bilden Nachtakzente, in denen die Architektur eine melancholische Erzählung serviert, oft in der Nähe von Nachrichten.
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#65
Dario de Regoyos
Züge, Fabriken, Märkte und Städte in Nordspanien sind ohne einfache Folklore gemalt, in einem geteilten Licht, das auf die Veränderungen des Landes achtet.
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#66
Ramon Casas
Das moderne Barcelona ist an seinen Cafés, Velodromen, Automobilen und eleganten Figuren zu erkennen; Sein flexibles Design verbindet Malerei, Plakate und Stadtkultur.
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#67
Santiago Rusiñol
Von Paris bis Sitges werden Straßen, Gärten und kulturelle Orte zu Schauplätzen einer mediterranen Moderne, die eher besinnlich als triumphierend ist.
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#68
Aureliano de Beruete
Er malte Madrid von seinen Außenbezirken aus und verband Kuppeln, trockenes Land und kastilischen Himmel; Die Hauptstadt wird als eine in ihre Landschaft eingeschriebene Form verstanden.
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#69
George Bellows
Baustellen, Menschenmassen, Brücken und Arbeiterviertel in New York werden im Internet mit einer robusten Note gestartet, die die Stadt physisch, instabil und widersprüchlich macht.
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#70
John Sloan
Dächer, Feuerleitern, Restaurants und Nachtstraßen erzählen die Geschichte des täglichen Lebens ohne Heldentum; sein New York ist aus nahem und indiskretem Blickwinkel zu entdecken.
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#71
William Glackens
Parks, Cafés und Kreuzungen zeigen die soziale Energie von New York und Paris, zunächst in einer dunklen Palette, dann mit einer immer leuchtenderen Farbe.
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#72
Robert Henry
Als Leiter der Ashcan School ermutigt er seine Schüler, die Straße als ihr Thema zu nehmen; Seine eigenen städtischen Szenen stellen gelebte Erfahrungen über akademische Konventionen.
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#73
Childe Hassam
Regenalleen, Fahnen und Taxis transponieren den Impressionismus in amerikanische Metropolen, wo Licht durch die Böden, die Bäume und den Strom der Passanten fällt.
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#74
Maurice Prendergast
Parks, Strände und Plätze füllen sich mit bunten, mosaikartig angeordneten Figuren; Die Stadt wird eher zu einer festlichen Oberfläche als zu einem tiefen perspektivischen Raum.
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#75
Josef Stella
Die Brooklyn Bridge und die Lichter Manhattans nehmen die Dimension moderner Kathedralen an, feiern die Ingenieurskunst und behalten gleichzeitig eine fast mystische Intensität bei.
Siehe die SammlungGlobale Modernitäten
Ränge 76 bis 100 - Von amerikanischen Maschinen zu globalen Städten
Präzisionismus, Muralismus, Shin-Hanga und zeitgenössischer Realismus erweitern die Stadtlandschaft nach Amerika, Asien, Afrika und Australien.
#76
Charles Sheeler
Fabriken, Silos und Eisenbahnen werden mit einer kalten Klarheit beschrieben, die die amerikanische Infrastruktur in klassische Architektur des Industriezeitalters verwandelt.
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#77
Reginald Marsh
Metro, städtische Strände, Kinos und Broadway-Mengen sind voller fleischlicher Energie; Er beobachtet, wie Spektakel und Konsum Körper organisieren.
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#78
Stuart Davis
Schilder, Taxis, Ladenfronten und Jazzrhythmen werden in flache, synkopierte Formen umgewandelt; die amerikanische Stadt wird zu einem abstrakten Vokabular, ohne ihren populären Akzent zu verlieren.
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#79
Oscar Bluemner
Seine kleinen Industriestädte nutzen Rot-, Gelb- und Schwarzfarben, um Häuser und Eisenbahnen mit intensiven Emotionen zu belasten, weit entfernt von topografischer Neutralität.
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#80
Pio Collivadino
Buenos Aires modernisiert sich unter seinen Blicken: Fabriken, Rauch, Docks und Randstraßen werden mit lebendigem Licht und einem präzisen Gefühl städtischer Transformation behandelt.
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#81
Benito Quinquela Martin
In La Boca sind Kräne, Schiffe, Arbeiter und Lagerhäuser in dickem Material gebunden; Der Hafen wird zum energetischen Symbol einer Nachbarschaft und einer beliebten Identität.
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#82
Diego Rivera
Seine Fresken verbinden Architektur, Industrie und Menschenmassen in einer öffentlichen Erzählung; Die moderne Stadt wird als produktive Maschine dargestellt, die von sozialen Konflikten durchzogen ist.
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#83
José Clemente Orozco
In ihren Mauerzyklen versprechen Stadt und Technik nicht automatisch Fortschritt; sie werden zum kritischen Schauplatz von Macht, Menschenmassen und Gewalt.
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#84
Utagawa Hiroshige
Brücken, Vergnügungsviertel, Tempel und Straßen von Edo verändern sich mit Regen, Schnee und Jahreszeiten; Jeder Druck kombiniert städtischen Verkehr und Wetterempfinden.
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#85
Katsushika Hokusai
Edo erscheint durch seine Gewerke, seine Brücken und seine unerwarteten Standpunkte; der Fuji verbindet oft das Treiben der Stadt in größerem Maßstab.
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#86
Kobayashi Kiyochika
Er zeichnet Tokio zur Zeit der Straßenlaternen, Ziegel und der Eisenbahn auf und vermischt westliche Schatten und japanische Schnitte, um die beschleunigte Modernisierung widerzuspiegeln.
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#87
Hiroshi Yoshida
Von Tokio bis Venedig passt er Shin-hanga an die Architekturen an, denen man auf Reisen begegnet; Licht, Wasser und Bau werden mit großer räumlicher Klarheit reguliert.
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#88
Tsuchiya Koitsu
Tempel, Brücken und Nachtstraßen sind von Regen oder Schnee umgeben; Seine subtilen Steigungen verleihen der japanischen Stadt eine stille Tiefe.
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#89
James Wilson Morrice
Paris, Venedig, Tanger und Montreal werden in kleinen farbigen Notationen festgehalten; Die Reisekadt wird eher zu einer komprimierten Erinnerung als zu einem beschreibenden Inventar.
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#90
David Milne
Seine New Yorker Jahre reduzierten Straßen, Gärten und Gebäude auf einige Zeilen und Papierreserven und enthüllten die Struktur eines Ortes mit einer radikalen Wirtschaft.
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#91
Arthur Streeton
Melbourne und Sydney sind als Städte gemalt, die der Sonne, der Schiene und dem Hafen offen stehen; Die Modernisierung Australiens ist Teil des trockenen und großzügigen Lichts.
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#92
Clarice Beckett
Vorstadtstraßen, Straßenbahnen und das Meer verschwinden im Nebel; Seine zurückhaltenden Töne machen die Außenbezirke von Melbourne zu einem modernen Wartebereich.
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#93
Carlos Botelho
Lissabon ist sein hartnäckiges Motiv: Hügel, enge Fassaden und Fluss werden in einem dichten Gemälde rekonstruiert, das zwischen Beobachtung und Erinnerung pendelt.
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#94
Nadir Afonso
Als ausgebildeter Architekt verwandelt er die Silhouetten von Städten in farbenfrohe geometrische Netzwerke; Die Metropole wird eher zu Rhythmus, Spannung und Bewegung als zu getreuer Darstellung.
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#95
Gerard Sekoto
Sophiatown und District Six sind von innen durch Straßen, Häuser und Bewohner gemalt; Seine Farben bekräftigen die städtische Vitalität angesichts der Gewalt der Apartheid.
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#96
Antonio Lopez Garcia
Seine geduldigen Ansichten über Madrid folgen jahrelanger Arbeit, von leeren Außenbezirken bis hin zu großen Alleen; Präzision misst auch Zeit und Veränderungen im Licht.
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#97
Jeffrey Smart
Autobahnen, Schilder, Parkplätze und Industriegebiete sind mit fast klassischer Strenge zusammengesetzt; Einige vereinzelte Figuren machen die städtische Ordnung subtil seltsam.
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#98
Richard Estes
Vitrinen, Busse und Kreuzungen vermehren sich in Reflexionen; Sein Fotorealismus rekonstruiert die Stadt mit einer Klarheit, die der ursprünglichen Fotografie überlegen ist.
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#99
David Hockney
Los Angeles bietet Schwimmbäder, Häuser und horizontale Boulevards; die scharfe Farbe und bewusst instabile Perspektiven stellen unsere Art zu leben und zu schauen in Frage.
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#100
Wayne Thiebaud
Seine Straßen in San Francisco erheben sich, stürzen sich und kreuzen sich in unmöglichen Winkeln; Die Stadt wird zu einer haptischen, farbenfrohen und fast schwindelerregenden Konstruktion.
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Vergleichen Sie Städte in öffentlichen Sammlungen
Museen ermöglichen es, die Werke, ihre Dimensionen, ihre Techniken und den genauen Kontext ihrer Entstehung zu finden. Diese Ressourcen vervollständigen die Klassifizierung mit Hinweisen, die dem Vedutismus, der impressionistischen Landschaft und dem amerikanischen städtischen Realismus gewidmet sind.
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Museumsreferenzen
- Nationalgalerie - Canaletto und la veduta
- Metropolitan Museum of Art - Canaletto, Piazza San Marco
- Metropolitan Museum of Art - Transformation der Landschaft in Frankreich
- National Gallery of Art - Robert Henri und urbaner Realismus
- National Gallery of Art - George Bellows, New York
- Tate - LS Lowry, Industrielandschaft
Eine Stadt zu malen bedeutet, zu wählen, was die Zeiten sichtbar lassen
Canaletto organisiert Venedig, um es unvergesslich zu machen; Pissarro folgt dem Fluss des Boulevards; Caillebotte misst die Entfernung zwischen den Passanten; Hopper beleuchtet die Isolation hinter den Fenstern; Lowry bevölkert Industrie und Hiroshige macht Edo abhängig von Regen oder Schnee Keine dieser Städte ist nur eine Kulisse.
Durch fünf Jahrhunderte bewegt sich die Stadtlandschaft von der architektonischen Vermessung zur physischen Erfahrung der Metropole, er kann Denkmäler feiern, Arbeiten beobachten, Menschenmengen kritisieren, Modernisierungen aufzeichnen oder Straßen und Gebäude in reine Geometrie verwandeln Diese hundert Künstler zeigen schließlich, dass die gemalte Stadt immer zweifach ist: ein konkreter Ort, den wir erkennen können, und eine mentale Konstruktion, die unsere Lebensweise dort offenbart.
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