Surrealismus, Träume und weibliche Vorstellungen
Top 50 surrealistische Malerinnen
Von Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Frida Kahlo und Toyen bis hin zu Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar und Paula Rego - hier sind fünfzig Künstler, die modernen Träumen eine einzigartige Kraft verliehen haben.
Surrealismus ist nicht nur die Geschichte von Breton, Dalí oder Magritte In seinen Rändern, seinen Verbannten, seinen Werkstätten und seinen internationalen Kreisen haben Frauen Welten erfunden, in denen das Unbewusste, der Körper, Mythen, Magie, Humor und Metamorphose zu wichtigen Bildsprachen werden.

Vor dem Gitter
Warum Frauen das Gesicht des Surrealismus veränderten
Lange als Musen, Weggefährten oder Vorbilder präsentiert, produzierten die Frauen des Surrealismus dennoch einige der stärksten Bilder der BewegungSie illustrieren nicht nur den Traum: Sie bewegen ihn hin zu Autobiographie, Alchemie, Erzählen, Sexualität, Magie, Kochen, Masken, Theater, Krieg, Exil und Identität.
Diese Klassifizierung vereint historische Surrealisten, Künstler aus dem Umfeld von Dada und Fotomontage, Maler des magischen Realismus und mehrere Erbinnen, deren Werk eine tiefe Beziehung zum Unbewussten, zur Metamorphose oder zur inneren Vision pflegt. Ziel ist es, eine klare, nützliche und lebendige visuelle Reise zu bieten, ohne diese Künstler auf ein einziges Label zu reduzieren.
Top 1 bis 10
Die großen Figuren des surrealistischen Traums
Carrington, Varo, Tanning, Kahlo, Toyen, Fini, Oppenheim, Sage, Agar und Colquhoun geben dem Surrealismus seine freisten Welten: Mythen, Metamorphosen, Okkultismus, mentale Architektur und schwarzer Humor.
Leonora Carrington
Carrington bevölkert die Malerei von Kreaturen, Riten, Pferden, alchemistischen Küchen und weiblichen Mythen einzigartiger Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Leonora Carrington auf WikipediaRemedios Varo
Varo erfindet poetische Maschinen, Reisende, Türme, Labore und okkulte Welten von wunderbarer Präzision.
Lesen Sie die Biografie von Remedios Varo auf WikipediaDorothea Tanning
Bräunen öffnet Geisteskammern, formverändernde Körper, störende Türen und Visionen, in denen Kindheit zu Fremdheit wird.
Lesen Sie Dorothea Tannings Biografie auf WikipediaFrida Kahlo
Kahlo ist nicht nur surreal, sondern ihre Selbstporträts verwandeln Körper, Traum, Schmerz und Identität in mythische Bilder.
Siehe die Frida Kahlo KollektionToyen
Toyen mischt Erotik, Nacht, Fragmente, Krieg und Stille in einem der radikalsten surrealistischen Werke.
Lesen Sie Toyens Biografie auf WikipediaLeonor Fertig
Fertige bemalte Sphinges, souveräne Frauen, Theater, Masken und Metamorphosen mit katzenhafter Autorität.
Lesen Sie die Biografie von Leonor Fini auf WikipediaMeret Oppenheim
Oppenheim kreuzt Malerei, Objekt, Traum und Ironie mit einer Freiheit, die sich Kategorien widersetzt.
Lesen Sie Meret Oppenheims Biografie auf WikipediaKay Salbei
Sage baut verlassene Landschaften, Gerüste, Vorhänge und mentale Architektur der mineralischen Einsamkeit.
Lesen Sie Kay Sages Biografie auf WikipediaEileen Agar
Agar vereint Collage, Malerei, Muscheln, organische Formen und Humor in einem sehr freien Surrealismus.
Lesen Sie die Biografie von Eileen Agar auf WikipediaIthell Colquhoun
Colquhoun verbindet Automatismus, Landschaft, Alchemie, Tarot und Mystik in einem visionären Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Ithell Colquhoun auf WikipediaRänge 11 bis 20
Grafik, Belgien, Spanien und Mexiko
Valentine Hugo, Jacqueline Lamba, Unica Zürn, Abercrombie, Baes, Van Damme, Izquierdo, Mallo, Blanchard und Rolanda zeigen einen intimeren, theatralischeren, populären oder poetischeren Surrealismus.
Valentin Hugo
Hugo entwickelt einen Surrealismus von Porträts, Zeichnungen, nächtlichen Szenen und Innentheateratmosphären.
Lesen Sie die Biografie von Valentine Hugo auf WikipediaJacqueline Lamba
Lamba wechselt vom Surrealismus zu einer leuchtenden, aquatischen und mentalen Abstraktion, die lange Zeit vom Bretonischen in den Schatten gestellt wird.
Lesen Sie die Biografie von Jacqueline Lamba auf WikipediaUnica Zürn
Zürn setzt automatische Zeichnungen, Kreaturen, Schriften und innere Visionen fragiler Intensität ein.
Lesen Sie die Biografie von Unica Zürn auf WikipediaGertrude Abercrombie
Abercrombie malt geheimnisvolle Katzen, Monde, Räume, Muscheln und Selbstporträts mit hypnotischer Nüchternheit.
Lesen Sie die Biografie von Gertrude Abercrombie auf WikipediaRachel Baes
Baes malt rätselhafte, manchmal grausame Frauengestalten in kalter und theatralischer Atmosphäre.
Lesen Sie die Biografie von Rachel Baes auf WikipediaSuzanne Van Damme
Van Damme navigiert mit seltsamer Eleganz zwischen Porträt, Objekt, Traum und surrealer Konstruktion.
Lesen Sie die Biografie von Suzanne Van Damme auf WikipediaMaria Izquierdo
Izquierdo malt Zirkusse, Altäre, Frauen, Pferde und populäre Objekte mit Poesie, die dem mexikanischen Surrealismus nahe steht.
Sehen Sie sich die Maria Izquierdo-Sammlung anMaruja Mallo
Mallo vereint Moderne, beliebte Feste, Geometrien, Masken und Meeresvisionen in einem magnetischen Gemälde.
Lesen Sie Maruja Mallos Biografie auf WikipediaMaria Blanchard
Blanchard ist nicht streng surreal, aber seine sensible kubistische Figur ebnet den Weg für moderne Fremdheit.
Sehen Sie sich die Maria Blanchard-Sammlung anRosa Rolanda
Rolanda malt und fotografiert ein Mexiko mit Masken, Festen, Frauenfiguren und traumhaften Visionen.
Lesen Sie Rosa Rolandas Biografie auf WikipediaRänge 21 bis 30
Nachkriegsbild, Automatismus und Moderne
Nahui Olin, Grete Stern, Claude Cahun, Lee Miller, Luchita Hurtado, Judith Reigl, Else Alfelt, Martha Boto, Margarita Azurdia und Paula Rego erweitern den Traum in Richtung Identität, Fotografie, Körper, Abstraktion und Erzählung.
Nahui Olin
Nahui Olin verwandelt Selbstporträt, Verlangen, Farbe und Kosmos in freie und exzentrische Bilder.
Lesen Sie Nahui Olins Biografie auf WikipediaGrete Stern
Stern erschafft Fotomontagen von Träumen, in denen alltägliche Frauen zu einer surrealen mentalen Szene werden.
Lesen Sie die Biografie von Grete Stern auf WikipediaClaude Cahun
Cahun dekonstruiert Identität, Maske, Genre und Selbstporträt in einem Hauptwerk des visuellen Surrealismus.
Siehe die Sammlung Claude CahunLee Miller
Miller bewegt sich vom surrealistischen Bild zum Krieg, mit einem präzisen, seltsamen und zutiefst modernen Aussehen.
Lesen Sie Lee Millers Biografie auf WikipediaLuchita Hurtado
Hurtado verbindet Körper, Kosmos, Landschaft und innere Perspektive in einem spät wiederentdeckten Werk.
Lesen Sie die Biografie von Luchita Hurtado auf WikipediaJudith Reigl
Reigl geht vom Surrealismus und Automatismus aus, um eine physische gestische Abstraktion zu eröffnen.
Lesen Sie Judith Reigls Biografie auf WikipediaElse Alfelt
Alfelt verbindet eine Ader von Innenlandschaften, Bergen, Zeichen und Farben, die dem nordischen Surrealismus nahe stehen.
Lesen Sie die Biografie von Else Alfelt auf WikipediaMartha Boto
Boto bewegt die Phantasie in Richtung Licht, poetische Maschinen und Wahrnehmungsräume.
Lesen Sie Martha Botos Biografie auf WikipediaMargarita Azurdia
Azurdia vereint Malerei, Skulptur, Körper, Ritual und Innenvisionen in einer einzigartigen lateinamerikanischen Moderne.
Lesen Sie die Biografie von Margarita Azurdia auf WikipediaPaula Rego
Rego erbt den Surrealismus durch seine grausamen Geschichten, Theaterkörper, Familienszenen und verstörenden Geschichten.
Lesen Sie Paula Regos Biografie auf WikipediaRänge 31 bis 40
Dada, Abstraktion, Kosmologien und Erben
Kiki Smith, Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Georgia O'Keeffe, Tarsila do Amaral, Tamara de Lempicka, Hilma af Klint, Yayoi Kusama, Marlene Dumas und Cecily Brown erweitern die surrealistische Vorstellung hin zu Mythos, Collage, Vision und der Psyche.
Kiki Smith
Smith erweitert die surrealistische Vorstellungskraft durch Körper, Tiere, Geschichten und Metamorphosen.
Lesen Sie die Biografie von Kiki Smith auf WikipediaSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp bringt in moderne Träume eine abstrakte, textile, szenische und geometrische Strenge ein, die mit Dada und Surrealismus in Dialog steht.
Sehen Sie sich die Sophie Taeuber-Arp-Sammlung anHannah Hoch
Höch zerlegt das moderne Bild durch Collage, Hybridisierung und Satire und eröffnet so eine fragmentierte, dem Surrealismus nahestehende Vorstellungskraft.
Lesen Sie die Biografie von Hannah Höch auf WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe verwandelt Blumen, Knochen, Landschaften und organische Formen in fast mentale Visionen, an den Grenzen von Träumen.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe auf WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila erfindet fantastische Körper, Landschaften und Farben, die sich der surrealistischen Fantasie aus Brasilien anschließen.
Lesen Sie die Biografie von Tarsila do Amaral auf WikipediaTamara de Lempicka
Lempicka stilisiert die moderne Figur als kalte, theatralische und fast unwirkliche Ikone, zwischen Glamour und Fremdheit.
Lesen Sie die Biografie von Tamara de Lempicka auf WikipediaHilma af Klint
Af Klint geht der Abstraktion spiritistische Visionen, Diagramme, Zeichen und kosmische Formen visionärer Kühnheit voraus.
Siehe die Hilma af Klint KollektionYayoi Kusama
Kusama erweitert das Erbe der Träume durch Erbsen, Ansammlungen, Spiegel, Halluzinationen und endlose psychische Räume.
Lesen Sie die Biografie von Yayoi Kusama auf WikipediaMarlene Dumas
Dumas bringt instabile Gesichter, Körper und emotionale Geister zum Vorschein, in denen das Malen zu einer unruhigen Erinnerung wird.
Lesen Sie die Biografie von Marlene Dumas auf WikipediaCecily Brown
Brown bringt Körper, Verlangen und Bildmaterial in einer zeitgenössischen Figuration zum Vorschein, die einen Teil des Unbewussten beibehält.
Lesen Sie Cecily Browns Biografie auf WikipediaRänge 41 bis 50
Avantgarden, Gesten und psychologische Visionen
Sonia Delaunay, Lee Krasner, Natalia Goncharova, Aleksandra Ekster, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Elaine de Kooning, Joan Mitchell, Alice Neel und Franciska Clausen erinnern sich, dass der moderne Traum auch durch Farbe, Szene, Geste und Porträt zirkuliert.
Sonia Delaunay
Delaunay ist nicht surreal, aber seine Gesamtfarbe verwandelt die Alltagswelt in ein fast hypnotisches visuelles Erlebnis.
Lesen Sie Sonia Delaunays Biografie auf WikipediaLee Krasner
Krasner verlagert Automatismus und Collage hin zu einer gestischen, organischen und zutiefst erfinderischen Abstraktion.
Lesen Sie Lee Krasners Biografie auf WikipediaNatalia Gontscharowa
Goncharova vermischt Ikone, Theater, Primitivismus und Futurismus in einer glühenden Moderne, die avantgardistische Vorstellungen nährt.
Lesen Sie Natalia Gontscharowas Biografie auf WikipediaAleksandra Ekster
Ekster verbindet Malerei, Kostüm, Theater und Raumbau in einer Moderne fast visionärer Formen.
Sehen Sie sich die Aleksandra Ekster-Kollektion anLjubow Popowa
Popova treibt die Malerei in Richtung Konstruktion, Rhythmus und Raum, mit einer abstrakten Energie, die die Wahrnehmung verändert.
Siehe die Sammlung Ljubow PopowaWarwara Stepanowa
Stepanowa bewegt die Malerei in einer entschieden experimentellen Avantgarde in Richtung Plakate, Textilien, Körper und Bühne.
Lesen Sie Varvara Stepanovas Biografie auf WikipediaElaine de Kooning
De Kooning verbindet Porträt, Bewegung, Abstraktion und körperliche Energie in einem Gemälde, das von Instinkt und Geschwindigkeit durchzogen ist.
Lesen Sie die Biografie von Elaine de Kooning auf WikipediaJoan Mitchell
Mitchell verwandelt Landschaft, Erinnerung und Empfindung in intensive, fast atmosphärische Gestikfelder.
Lesen Sie Joan Mitchells Biografie auf WikipediaAlice Neel
Neel verleiht dem Porträt eine seltene psychische Spannung, bei der die menschliche Präsenz direkt, seltsam und verletzlich wird.
Lesen Sie die Biografie von Alice Neel auf WikipediaFranciska Clausen
Clausen kreuzt Kubismus, Abstraktion und moderne Visionen mit einer Klarheit, die mit der surrealistischen Vorstellungskraft in Dialog steht.
Lesen Sie Franciska Clausens Biografie auf WikipediaMethode
Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt zunächst Künstler, die direkt mit dem historischen Surrealismus verbunden sind: Teilnahme an Gruppen, Ausstellungen, Zeitschriften, Exilnetzwerken, Automatismus, Traummalerei, Fotomontage oder poetischen Objekten Anschließend fügt sie Maler hinzu, die dem magischen Realismus, Dada, der visionären Abstraktion oder zeitgenössischen Hinterlassenschaften von Träumen nahestehen.
Die Einteilung gleicht historische Bedeutung, Bildkraft, Singularität der Phantasie und Lesbarkeit für den Leser aus, manche Künstler sind nicht “surrealistisch” im engeren Sinne, sondern sie beleuchten die Konstellation moderner Träume: metamorphisierter Körper, maskierte Identität, spirituelle Vision, Collage, Unbewusstes, Erzählung oder mentales Bild.
Wo anfangen?
Drei Wege im femininen Surrealismus
Um durch das Herz der Bewegung hineinzukommen, beginnen Sie mit Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Toyen, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar und Ithell Colquhoun Für Mexiko und den magischen Realismus fahren Sie mit Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Rosa Rolanda, Nahui Olin, Luchita Hurtado und Paula Rego fort.
Um die Verbreiterung der surrealistischen Phantasie zu verstehen, schauen Sie sich Claude Cahun, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Grete Stern, Lee Miller, Judith Reigl, Yayoi Kusama, Kiki Smith und Marlene Dumas an: Der Traum wird zur Identität, Collage, Abstraktion, Obsession oder Erinnerung an den Körper.
Ein weiterer Surrealismus entsteht, wenn wir den Künstlerinnen folgen
Diese Top 50 zeigt einen weniger doktrinären, mehr internationalen und oft intimeren Surrealismus Es geht um Exil, alchemistisches Kochen, die Maske, Tiere, das Schlafzimmer, Fotomontage, Farbe, Geschichtenerzählen, den Körper und innere Visionen.
Wenn wir diese fünfzig Flugbahnen zusammen betrachten, entdecken wir, dass der surrealistische Traum nie einer einzigen Gruppe gehört hat: Er zirkuliert, verwandelt sich und findet in diesen Künstlern einige seiner freisten Bilder.

















































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