Top 50 · Naturmalermalerei
Beobachten Sie die Welt ohne Idealisierung
Bauern, Arbeiter, Straßen, Familien und Landschaften: Das zeitgenössische Leben wird zu einem wichtigen Thema.
Ab den 1870 er Jahren erweiterte der Naturalismus den Realismus durch die Integration von Outdoor, Fotografie, Sozialforschung und modernem Framing Eng verbunden mit der Literatur von Zola und den Goncourts will er eine durch Industrie, Urbanisierung und Veränderungen in der Arbeit gestörte Gesellschaft festhalten, diese Rangfolge begünstigt Beobachtung, internationale Einflussnahme und die Fähigkeit, Menschen zu zeigen, ohne sie auf idealisierte Typen zu reduzieren.
Arbeit, Müdigkeit, Licht und soziale Beziehungen ohne heroische Dekoration beobachtet.
Definition
Vom Realismus zum Naturalismus
Der Naturalismus bewahrt die gewöhnlichen Sujets von Courbet und Millet, konfrontiert sie aber mit modernen Werkzeugen: Malerei im Freien, fotografische Studien, Untersuchungen und Inszenierung realer Modelle Er bildet keine einzige Gruppe; er zirkuliert über Messen, Schulen und Künstlerkolonien.
Themen
Werk und zeitgenössische Gesellschaft
Ernten, Minen, Häfen, Werkstätten, Krankenhäuser und Straßen ersetzen mythologische Helden Die Maler zeigen müde Körper, professionelle Gesten und Ungleichheiten, während sie mit Markterwartungen und öffentlichen Aufträgen verhandeln.
Klassifizierungsmethode
Beobachtung, bildliche Erfindung und Verbreitung
Die Ränge überschneiden sich Qualität der Arbeit, Rolle in der Bewegung, Innovation in Framing oder Technik, Aufmerksamkeit für soziale Realitäten und internationale Einflussnahme Der Naturalismus wird weithin verstanden, bis hin zum russischen, belgischen, italienischen und amerikanischen Realismus.
Die Gründungsreferenzen
Top 10 - Beobachten Sie die Landschaft, die Arbeit und die Gesichter
Von Bastien-Lepage bis Eakins verwandelt der Naturalismus das tägliche Erlebnis in großartige Malerei.
#1
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage vereint moderne Rahmung, die Natur und Präzision von Figuren, um die Arbeit auf dem Land zu zeigen, ohne der Seelsorge zu schmeicheln Les Foins zwingt seine Sprache einer ganzen europäischen Generation auf.
Sehen Sie sich die Jules Bastien-Lepage-Kollektion an
#2
Jules Breton
Bretonisch verleiht der Arbeit auf den Gebieten monumentale Würde und Dämmerungslicht Sein internationaler Erfolg beruht auf der Balance zwischen sozialer Beobachtung, Poesie und akademischer Komposition.
Sehen Sie sich die Jules Breton-Kollektion an
#3
Rosa Glück
Bonheur studiert Anatomie, Gesten und Arbeitsumgebungen, um Tiere, Jahrmärkte und Pflügen mit Autorität zu malen. Ihre unabhängige Karriere erneuert auch den Platz der Frauen auf dem künstlerischen Markt.
Sehen Sie sich die Rosa Bonheur-Sammlung an
#4
Ilja Repin
Repin verwandelt Porträts, politische Konflikte und kollektives Arbeiten in menschliche Geschichten von großer Spannung Seine Virtuosität bleibt der Beobachtung von Charakteren und sozialen Beziehungen unterworfen.
Sehen Sie sich die Ilya Repin-Kollektion an
#5
Léon Lhermitte
Lhermitte beschreibt Ernten, Märkte und Lohnverteilungen mit konstruierter Nüchternheit Sein kraftvolles Design verleiht repetitiven Gesten und Bauerngemeinschaften Gewicht.
Siehe die Kollektion Léon Lhermitte
#6
Emile Friant
Friant verbindet fast fotografische Präzision, unerwartete Rahmung und stille PsychologieKüsten, Arbeiter und Porträts machen eine provinzielle Moderne ohne heroische Effekte sichtbar.
Sehen Sie sich die Sammlung von EMile Friant an
#7
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouret konstruiert mit Studien, Inszenierungen und Fotografien hochkontrollierte ländliche Zeremonien und SzenenDie Akribie dient ihm als kollektive Erzählung.
Siehe die Pascal Dagnan-Bouveret-Sammlung
#8
Christian Krohg
Krohg malt Seeleute, Näherinnen und ausgegrenzte Menschen mit direkter NäheIhr Naturalismus begleitet den Journalismus und die öffentliche Debatte über gesellschaftliche Verhältnisse.
Siehe die Sammlung Christian Krohg
#9
Joaquin Sorolla
Mit bewegtem Licht und einer schnellen Berührung fängt Sorolla Fischer, Strände und Kinder ein, hinter der mediterranen Brillanz zeigen seine großen Szenen auch Müdigkeit und Arbeitsgefahr.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#10
Thomas Eakins
Eakins orientiert sich bei seinen Porträts, medizinischen Operationen und Sportszenen am Studium des realen Körpers Seine psychologische Offenheit lehnt die schmeichelhaften Konventionen der offiziellen Porträtmalerei ab.
Siehe die Sammlung Thomas EakinsEine europäische Sprache
Ränge 11 bis 20 - Outdoor, Wohnzimmer und soziale Themen
Frankreich, Großbritannien und Skandinavien passen die direkte Beobachtung ihren Gesellschaften und Landschaften an.
#11
Georg Clausen
Clausen passt Bastien-Lepage der englischen Landschaft an, bevor er seine Palette klärt Landarbeiter und Landschaften bewahren trotz atmosphärischer Schwingungen eine strenge Struktur.
Siehe die Sammlung George Clausen
#12
Stanhope Forbes
Forbes malt kornische Häfen, Fischverkäufe und Straßen direkt auf das Motiv, seine großen Szenen koordinieren zahlreiche Gesten, ohne die maritime Arbeit zu idealisieren.
Siehe die Kollektion Stanhope Forbes
#13
Peder Severin Krøyer
Krøyer beobachtet bei klarem Licht Fischer, Künstleressen und Skagenstrände, sein kollektiver Naturalismus wird auch zum Porträt einer modernen Künstlerkolonie.
Siehe die Peder Severin Krøyer-Sammlung
#14
Fritten Thaulow
Thaulow malt Flüsse, Schnee und Dörfer mit kontinuierlicher Aufmerksamkeit für Oberflächen und Jahreszeiten Wasser wird zum Mittel, um präzise Beobachtung und bildliche Bewegung zu verknüpfen.
Sehen Sie sich die Frits Thaulow-Kollektion an
#15
Anders Zorn
Zorn vereint Sparsamkeit der Mittel, klares Licht und scharfes Gespür für den Körper Soziale Porträts und Szenen aus Dalarna teilen die gleiche Unmittelbarkeit ohne künstliche Veredelung.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#16
Julius Adler
Adler, der als Maler der Demütigen bezeichnet wird, vertritt Streiks, Suppenküchen und städtische Menschenmengen. Seine lesbaren Kompositionen verleihen der kollektiven Solidarität öffentliche Sichtbarkeit.
Siehe die Jules Adler Kollektion
#17
Fernand Pelez
Pelez lenkt das große akademische Format in Richtung Akrobaten, arme und ausgegrenzte Kinder ab Die Präzision der Kostüme und Gesichter verbietet jede einfach malerische Lektüre.
Sehen Sie sich die Fernand Pelez-Sammlung an
#18
Julien Dupré
Dupré baut auf den Gesten des Melkens, Heumachens und Tiermanagements auf. Seine soliden Figuren machen landwirtschaftliche Arbeit eher zu einer körperlichen Aktion als zu einer dekorativen Szene.
Siehe die Julien Dupré-Kollektion
#19
Alfred Roll
Roll überträgt Arbeiter, Bergleute und republikanische Feste in monumentale Formate Sein Naturalismus wird zu einer offiziellen Sprache, die die Industriegesellschaft repräsentieren kann.
Siehe die Alfred Roll Kollektion
#20
Jean Eugene Buland
Buland malt Hochzeiten, Stadträte und Werkstätten mit fast unerbittlicher SchärfeJede Haltung und Gegenstand stellt die Figuren in eine präzise soziale Hierarchie.
Siehe die Jean-Eugène Buland KollektionZahlen und Institutionen
Ränge 21 bis 30 - Frauen, Arbeiter und Realismen des Ostens
Straße, Gesundheitswesen, Gefängnis und die ländliche Welt verdrängen Themen, die als malerischwürdig gelten.
#21
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff beobachtet Straßenkinder, Frauen und Vororte mit einem von seiner Zeitung unterstützten Ehrgeiz, trotz einer sehr kurzen Karriere ordnet sie die weibliche Erfahrung dem Naturalismus zu.
Siehe die Marie Bashkirtseff Kollektion
#22
Constantin Meunier
Miller verleiht Bergleuten, Metallurgen und Hafenarbeitern monumentale Schwerkraft. Sein Gemälde bereitet eine soziale Skulptur vor, in der der Körper die Härte der Industrie trägt.
Siehe die Sammlung Constantin Meunier
#23
Hubert von Herkomer
Herkomer wechselt vom sozialen Kupferstich zu großen Porträts, ohne seine Aufmerksamkeit auf Gesichter zu verlieren Internatsschüler, Arbeiter und Honoratioren werden mit der gleichen beschreibenden Intensität erfasst.
Siehe die Sammlung Hubert von Herkomer
#24
Lukas Fildes
Fildes stellt das akademische Geschichtenerzählen in den Dienst von Armut, Krankheit und StraßeDer Doktor verwandelt eine häusliche Szene in eine angespannte Beobachtung der Pflege.
Siehe die Luke Fildes Sammlung
#25
Frank Holl
Holl bevorzugt dunkle Innenräume, Arbeiterfamilien und Warten. Sein moralischer Realismus basiert eher auf enthaltenen Gesten als auf spektakulärer Sentimentalität.
Siehe die Sammlung Frank Holl
#26
Wassili Perow
Perow zeigt mit Genreszenen und Satire Armut, Bürokratie und religiöse Heuchelei, seine stark charakterisierten Figuren geben dem russischen Realismus seine kritische Bedeutung.
Siehe die Sammlung Wassili Perow
#27
Wladimir Makowski
Makovsky beobachtet Wohnen, Gerichte, Märkte und Gespräche mit einem ausgeprägten Sinn für AnekdoteDie Details führen den Blick in Richtung Klassen - und Generationenspannungen.
Siehe die Sammlung Wladimir Makowski
#28
Nikolai Jaroschenko
Jaroschenko malt Studenten, Gefangene und Intellektuelle mit großer Zurückhaltung, Seine Einzelporträts werden oft zu Zeichen breiterer sozialer Konflikte.
Siehe die Sammlung Nikolai Jaroschenko
#29
Abram Archipow
Archipow steht für Wäscherinnen, Bauern und saisonale Wanderungen in energetischem MaterialDie helle Farbe löscht niemals Müdigkeit oder die Dichte der Arbeit.
Siehe die Abram Archipov Sammlung
#30
Mykola Pymonenko
Pymonenko malt Jahrmärkte, Ernten, Versammlungen und Konflikte in ukrainischen Dörfern Sein Lichtsinn beruht auf sorgfältiger Beobachtung von Bräuchen und Beziehungen.
Siehe die Sammlung Mykola PymonenkoItalien und Iberische Halbinsel
Ränge 31 bis 40 - Licht, Materie und regionale Modernitäten
Macchiaioli, Divisionisten und katalanische Maler verbinden soziale Untersuchung und Farbenerneuerung.
#31
Giovanni Fattori
Fattori reduziert Soldaten, Bauern und Bestien auf breite Tonverhältnisse, die auf dem Motiv beobachtet werden Sein antiheroischer Blick zeigt die tägliche Kehrseite nationaler Kriege.
Siehe die Sammlung Giovanni Fattori
#32
Telemaco Signorini
Signorini erkundet durch gewagte Rahmung arme Straßen, Gefängnisse und Anstalten, die leuchtende Konstruktion des Macchiaioli wird für ihn zum Werkzeug sozialer Ermittlungen.
Sehen Sie sich die Telemaco Signorini-Kollektion an
#33
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza vereint naturalistische Beobachtung und Farbteilung, um ländliche Menschenmengen und Proteste darzustellen. Das Quartett verleiht dem kollektiven Fortschritt eine monumentale Form.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#34
Angelo Morbelli
Morbelli studiert Hospize, Reisfelder und Einsamkeit mit einer methodisch-divisionistischen Technik Licht offenbart sowohl Räume als auch die Isolation von Menschen.
Sehen Sie sich die Angelo Morbelli-Kollektion an
#35
Francesco Paolo Michetti
Michetti kombiniert Untersuchungen, Fotografie und Großformate, um die Feste und Dramen der Abruzzen zu zeigen Sein Naturalismus pendelt zwischen ethnographischem Dokument und Bildspektakel.
Sehen Sie sich die Sammlung Francesco Paolo Michetti an
#36
Filippo Palizzi
Palizzi reformierte die neapolitanische Malerei durch das direkte Studium von Tieren und der Landschaft Seine präzise Zeichnung lehnt historische Formeln zugunsten sichtbarer Erfahrung ab.
Siehe die Filippo Palizzi Kollektion
#37
Antonio Mancini
Mancini malt arme Kinder, Musiker und Models in dickem und nervösem MaterialDie physische Präsenz des Gemäldes verstärkt die Verletzlichkeit der Motive.
Siehe die Antonio Mancini Sammlung
#38
Ramon Casas
Casas beobachtet Cafes, Menschenmassen, Radfahrer und soziale Konflikte mit klarer Linie Sein Naturalismus vermischt sich mit katalanischer Moderne und Plakatkultur.
Sehen Sie sich die Ramon Casas-Kollektion an
#39
Santiago Rusiñol
Rusiñol malt Werkstätten, Cafes, Gärten und Randfiguren zwischen sozialer Beobachtung und symbolistischem Ton Seine Pariser Aufenthalte verbinden Katalonien und den europäischen Naturalismus.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#40
Isidre Nonell
Nonell konzentriert seine Arbeit auf arme Figuren und Roma-Frauen, die von dunklen Massen behandelt werden. Sein dichtes Material lehnt verführerische Folklore ab und isoliert die Einsamkeit.
Siehe die Sammlung Isidre NonellInternationale Sendungen
Ränge 41 bis 50 - Spanien, Belgien und Vereinigte Staaten
Der Naturalismus erstreckt sich auf die Porträtmalerei, die städtische Menge und die ersten realistischen Avantgarden.
#41
Ignacio Zuloaga
Zuloaga komponiert Porträts, Dörfer und populäre Figuren in einer strengen Palette. Er baut ein soziales und theatralisches Spanien auf, zwischen Beobachtung und nationaler Identität.
Sehen Sie sich die Sammlung Ignacio Zuloaga an
#42
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda beschreibt mit großer erzählerischer Präzision Werkstätten, Straßen und historische Episoden Seine Zeichnungen und Gemälde vereinen spanischen Naturalismus und illustrierte Kultur.
Sehen Sie sich die Sammlung José Jiménez Aranda an
#43
Jose Maria Lopez Mezquita
Lopez Mezquita verbindet weltliche Porträtmalerei und Beobachtung populärer Kreise, sein solides Design und seine nüchterne Palette erweitern den spanischen Naturalismus bis ins 20. Jahrhundert.
Sehen Sie sich die Sammlung José Maria Lopez Mezquita an
#44
Emile Claus
Claus geht vom ländlichen Naturalismus aus, bevor er den Luminismus entwickelt Bauern, Flüsse und Jahreszeiten behalten eine Struktur bei, die unter der Schwingung der Farbe beobachtet wird.
Siehe die Emile Claus Kollektion
#45
Eugen Laermans
Laermans malt blinde, Bauern und vertriebene Menschenmengen in massiven Silhouetten Seine ausdrucksstarke Vereinfachung verleiht dem belgischen Naturalismus eine tragische Kraft.
Siehe die Sammlung Eugène Laermans
#46
Charles de Groux
De Groux vertritt arme, kranke und arbeitende Familien in einem dunklen Bereich Sein mitfühlender Realismus ebnet den Weg für Meunier und den belgischen sozialen Naturalismus.
Sehen Sie sich die Sammlung Charles de Groux an
#47
Gari Melchers
Melchers arbeitete in niederländischen Dörfern und passte den europäischen Naturalismus an die amerikanische Porträtmalerei an Diffuses Licht und festes Zeichnen verleihen den Modellen ruhige Würde.
Siehe die Sammlung Gari Melchers
#48
Robert Henry
Henri lehrt, wie man die Stadt und Individuen ohne akademische Hierarchie betrachtet Seine direkten Porträts bereiten die Ashcan-Schule und die freiere amerikanische Malerei vor.
Siehe die Robert Henri Sammlung
#49
George Bellows
Bellows fängt Baustellen, Boxkämpfe und beliebte Straßen mit einer kraftvollen Note ein Stadtbewegung wird zu einer unmittelbaren körperlichen und sozialen Erfahrung.
Siehe die George Bellows-Sammlung
#50
John Sloan
Sloan beobachtet Fenster, Gehwege, Bars und die Erholung in der Nachbarschaft, ohne seine Figuren zu moralisieren Seine Szenen verleihen dem gewöhnlichen Leben eine moderne Erzähldichte.
Siehe die Sammlung John SloanQuellen
Arbeiten und Zusammenhänge vergleichen
Der Kurs basiert auf öffentlichen Sammlungen und einer Definition von Naturalismus, der auf Arbeit, soziale Moderne und ihre vielen nationalen Varianten achtet.
Betrachten Sie die gewöhnliche Welt als ein Ereignis
Die Stärke des Naturalismus rührt von dieser Entscheidung her: Eine Geste der Arbeit, eine Erwartung, eine Mahlzeit oder ein Gesicht können den ganzen Ehrgeiz des Gemäldes tragen Bastien-Lepage erneuert die Kampagne, Repin die Menge, Krohg Sozialkritik und Eakins das Studium des Körpers.
Diese fünfzig Künstler zeigen auch, dass das Fehlen von Idealisierung niemals Komposition ausschließt Rahmen, Licht und Material organisieren die Realität, um sie sichtbarer, näher und manchmal unbequemer zu machen.
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