Avantgarden, Abstraktion und Moderne

Top 100 Maler des 20. Jahrhunderts: Avantgarden, Abstraktion und Moderne

Von Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian und Duchamp bis hin zu Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney und Soulages sind das die Künstler, die die Grenzen der modernen Malerei verschoben haben.

Das 20. Jahrhundert veränderte nicht nur die Stile: Es veränderte die Idee eines Gemäldes selbst Malerei wird Labor, Manifest, Objekt, Geste, Oberfläche, Medienbild, politisches Gedächtnis, farbiges Feld oder intime Geschichte Es nimmt die Stadt, Krieg, Werbung, Psychoanalyse, Fotografie und Abstraktion auf.

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Pablo Picasso, figure majeure de la peinture du XXe siècle

Vor dem Gitter

Ein Jahrhundert, in dem sich die Malerei ständig neu erfindet

Anfang des Jahrhunderts befreite der Fauvismus die Farbe, der Kubismus zersplitterte den Raum, der Futurismus beschleunigte die Form und die Abstraktion brach mit der NachahmungDann bewegten Dada, Surrealismus, Konstruktivismus und Expressionismus die Malerei weiter in Richtung Unbewusstes, Maschine, Collage, Politik und Körper.

Nach 1945 erweiterte sich der Schwerpunkt: New York setzte den abstrakten Expressionismus durch, Europa erfand das Informelle, Monochrome und Materielle, während Pop Art, Neoexpressionismus und zeitgenössische Szenen Bild, Text, Erinnerung, Straße und Populärkultur wieder einführten.

Top 1 bis 10

Die Gründungsschocks des Jahrhunderts

Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malewitsch, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol und Dalí öffnen die großen Gräben: Kubismus, Abstraktion, Action Painting, Pop Art und Surrealismus.

Ränge 11 bis 20

Surrealismus, Kubismus und nationale Modernitäten

Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon und Klimt zeigen, dass das 20. Jahrhundert nie eine einzige Richtung hatte.

Ränge 21 bis 30

Ausdruck, Schule von Paris und Muralismus

Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay und Sonia Delaunay vereinen Körper, Traum, Farbe und Politik.

Ränge 31 bis 40

Futurismus, Konstruktivismus und Dada

Boccioni, Balla, Gontscharowa, Popowa, Ekster, Lissitzky, Rodtschenko, Taeuber-Arp, Schwitters und Höch sprengen das Gemälde in Richtung Bühne, Objekt, Collage und Konstruktion.

Ränge 41 bis 50

Expressionismus, Satire und modernes Material

Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus und Dubuffet behalten die Figur, machen sie aber fremder, rauer, moderner.

Ränge 51 bis 60

Nachkriegszeit: Oberfläche, Geste und Material

De Staael, Klein, Fontana, Burri, Taupies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney und Riley bewegen die Malerei in Richtung Monochromie, Raum, Prägung und Wahrnehmung.

Ränge 61 bis 70

Amerikanische Abstraktion und gedrucktes Bild

Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg und Johns definieren das amerikanische Bildfeld neu.

Ränge 71 bis 80

Pop, Straße, Spätsurrealismus und innere Geschichten

Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego und Dumas verbinden Populärkultur, Identität, Träume und den Körper.

Ränge 81 bis 90

Zeitgenössische Malerei und Neoexpressionismus

Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet und Derain zeigen die Beharrlichkeit der Malerei nach all den Brüchen.

Ränge 91 bis 100

Fauves, Amerika, Portugal und das moderne China

Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva und Zao Wou-Ki erweitern das 20. Jahrhundert in Richtung anderer Lichter und Kontinente.

Methode

Wie die 100 Maler ausgewählt wurden

Die Auswahl begünstigt Künstler, die die Malerei des 20. Jahrhunderts nachhaltig verändert haben: formale Erfindung, historischer Einfluss, visuelle Kraft, Rolle in einer Avantgarde, Fähigkeit, eine Sprache zu öffnen oder einen entscheidenden Moment zu verkörpern.

Die Rangliste balanciert die wichtigsten Bewegungen - Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dada, Surrealismus, Expressionismus, Abstraktion, Pop Art, Figuration und zeitgenössische Malerei - sowie mehrere Geografien, von Europa bis Amerika, von Russland bis Japan, von Mexiko bis Brasilien.

Wo anfangen?

Drei Wege im 20. Jahrhundert

Für die historischen Avantgarden, beginnen Sie mit Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malewitsch, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni und Popova Für die Malerei von Träumen und Unbewusstem gehen Sie zu Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning und Varo.

Für die Nachkriegs - und zeitgenössische Malerei geht es weiter mit Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney und Kusama.

Das 20. Jahrhundert, als die Malerei wieder von vorne beginnen lernte

Diese hundert Künstler zeigen ein Jahrhundert der Brüche, aber auch der Kontinuitäten, auch wenn die Malerei den Anspruch erhebt zu sterben, kehrt sie anders zurück: als reine Farbe, Spur, Objekt, Plakat, Erinnerung, Körper, Leinwand oder Oberfläche.

Vom Kubismus bis zur Abstraktion, vom Surrealismus bis zur Pop Art, vom Expressionismus bis zum bunten Feld bleibt das 20. Jahrhundert das große Labor, in dem die Malerei entdeckt, dass sie fast alles sein kann - außer unbeweglich.

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