Top 50 · Portugiesische Malerei
Von Nuno Gonçalves bis Paula Rego, sechs Jahrhunderte portugiesische Malerei
Altarbilder der Renaissance, Naturalismus im Freien, Modernismus, Surrealismus und zeitgenössisches Schaffen: fünfzig Künstler verstehen eine Geschichte, die dem Atlantik und Europa offen steht.
Die portugiesische Malerei wurde zwischen königlichem Hof, religiösen Kommissionen, Akademien, Reisen und Verbannten aufgebaut Lissabon, Viseu, Porto, EEvora, Paris und London sind die Hauptzentren Diese Klassifikation vereint historischen Einfluss, plastische Erfindung, Qualität der Werke, Rolle in Institutionen und der internationalen Nachwelt; sie begünstigt Maler, die die Formen, Themen oder Bedingungen der Schöpfung wirklich verändert haben.
Hof, Altarbild, Landschaft, Avantgarde und zeitgenössisches Schaffen.
Hof - und Ordensgemeinschaften
Lissabon, Viseu und EEvora: die Renaissance-Werkstätten
Im 15. und 16. Jahrhundert unterstützten der Hof von Aviz und große religiöse Einrichtungen Werkstätten, die neue Produkte aus den Niederlanden und Italien integrieren konnten. Nuno Gonçalves setzt die Stärke der kollektiven Porträtmalerei durch; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes und ihre Zeitgenossen organisierten daraufhin die Produktion riesiger Altarbilder, in denen Modelle, Mitarbeiter und Techniken im Umlauf waren.
Das 19. Jahrhundert im Freien
Akademien, Porträt und Geburt der modernen Landschaft
Nach Domingos Sequeira teilt sich die portugiesische Malerei auf zwischen großartigem Dekor, Porträt und Naturbeobachtung Tomás da Anunciaçao bereitet den Boden vor; Silva Porto und Marques de Oliveira installieren die Natur im Zentrum der Landschaft; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa und Henrique Pousaiayo verleihen dem Naturalismus schließlich sehr unterschiedliche soziale, psychologische oder leuchtende Beugungen.
Rupturen und Zirkulation
Moderne, Surrealismus und Nachkriegserfahrungen
Paris beschleunigt den Bruch von Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana und Mily Possoz, während die Zeitschriften Orpheu und Portugal Futurista die kulturelle Debatte verschieben, nach 1945 demonstrierten Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro und Paula Rego, dass es keine einzige portugiesische Moderne gibt, sondern ein Netz von Trajektorien zwischen Abstraktion, Geschichte, Körper und Raum.
Die wesentlichen Figuren
Top 10 - Gründer und universelle Stimmen
Vom Altarbild von Nuno Gonçalves bis zu den Geschichten von Paula Rego vereint dieses erste Ensemble Renaissance, Naturalismus, Moderne und Abstraktion, es vereint die Künstler, deren Werk ihren Blick am tiefsten nach Portugal und darüber hinaus verlagert hat.
#1
Nuno Goncalves
Hofmaler von Alfons V, Nuno Gonçalves verleiht den Tafeln des Heiligen Vinzenz eine geradezu dokumentarische KraftDie Vielfalt der Gesichter, die Ernsthaftigkeit der Einstellungen und die monumentale Einheit des Ganzen machen es zum wesentlichen Ausgangspunkt dieser Einordnung.
Siehe die Sammlung Nuno Gonçalves
#2
Paula Rego
Paula Rego verwandelt Erzählungen, Familienerinnerungen und Machtverhältnisse in Szenen von verstörender Intensität Seine robuste Zeichnung, Pastellbilder und zweideutigen Heldinnen haben die europäische Repräsentation erneuert und gleichzeitig ein zutiefst portugiesisches Gedächtnis bewahrt.
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#3
Amadeo de Souza-Cardoso
In wenigen Jahren assimilierte Amadeo de Souza-Cardoso Kubismus, Futurismus und Orphismus, ohne seine Autonomie zu verlieren. Seine explodierten Kompositionen vermischen Worte, beliebte Motive, Maschinen und kräftige Farben: eine kosmopolitische Synthese, die Portugal in den Mittelpunkt der Avantgarden stellt.
Sehen Sie sich die Amadeo-Sammlung von Souza-Cardoso an
#4
José Malhoa
José Malhoa beobachtet die portugiesische Gesellschaft in ihrer Freizeit, ihren Festen und Werken. Sein narrativer Naturalismus, der von hellem Licht und solider Inszenierung bedient wird, brachte einige der bekanntesten Bilder des Volkslebens während der Belle Époque hervor.
Sehen Sie sich die Sammlung José Malhoa an
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro verschärft das Porträt um das Gesicht und die Stille In seinen braunen Harmonien treten Schriftsteller, Musiker und Politiker aus einem dunklen Hintergrund mit einer psychologischen Präsenz hervor, die mit akademischem Prunk bricht.
Sehen Sie sich die Sammlung Columbano Bordalo Pinheiro an
#6
Almada Negreiros
Maler, Designer, Schriftsteller und Performer, Almada Negreiros verkörpert den totalen Ehrgeiz der portugiesischen Moderne Seine Fresken, Porträts und geometrischen Kompositionen vereinen futuristische Energie, Populärkultur und die Suche nach einer öffentlichen Sprache für die moderne Stadt.
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#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva baut mentale Städte aus Netzwerken, Hütten und instabilen Perspektiven, Seine Malerei verwandelt Bibliothek, Station oder Werkstatt in bewegte Räume, in denen das Auge seinen Weg zwischen Architektur und Erinnerung sucht.
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#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira durchquert das Zeitalter der Revolutionen, indem er Zeichnung und Hell-Dunkel eine neue Intensität verleiht Seine Porträts, politischen Szenen und religiösen Visionen bewegen sich von der neoklassischen Disziplin hin zu fast romantischen Emotionen.
Sehen Sie sich die Domingos Sequeira-Sammlung an
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, genannt Grao Vasco, verleiht den Viseu-Altarbildern eine durch flämischen und iberischen Austausch genährte Monumentalität Individualisierte Gesichter, schwere Vorhänge und detailreiche Landschaften machen seine Heiligen menschlich wie auch sakrale Präsenzen.
Sehen Sie sich die Grao Vasco-Sammlung an
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao starb mit fünfundzwanzig, doch seine Italienischstudien reichten aus, um eine außergewöhnliche Aussicht zu erkennen zu geben Von der Sonne beheizte Wände, ruhende Figuren und freie Berührungen kündigen ein Lichtgemälde weit über die akademische Übung hinaus an.
Siehe die Sammlung Henrique PousaoBarock und 20. Jahrhundert
Ränge 11 bis 20 - Von Josefa de Obidos bis Nadir Afonso
Josefas barocke Singularität eröffnet ein Kapitel, das von Experimenten des 20. Jahrhunderts dominiert wird: Neorealismus, Surrealismus, moderne Stadt, öffentliche Kunst und Geometrie bilden eine plurale Geschichte.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos behauptet eine autonome und anerkannte Karriere im barocken Portugal Seine Stillleben, Agnus Dei und Andachtsbilder vereinen taktile Präzision, kostbare Farben und eine innige Sensibilität, die seine Hand sofort auszeichnet.
Siehe die Josefa de Obidos-Kollektion
#12
Julio Pomar
Julio Pomar weigert sich, sich auf eine Formel einzulassen: Militanter Neorealismus, Stierkampfszenen, Schriftstellerporträts und gestische Malerei folgen aufeinander Seine schnelle Linie hält Körper und Bewegung überall im Mittelpunkt des Bildes.
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#13
Julio Resende
Julio Resende übersetzt Arbeiter, Fischer und Landschaften in farbenfrohe Rhythmen, ausgebildet in Porto, dann aufmerksam auf die europäischen Avantgarden, behält er eine lesbare Darstellung bei und gibt gleichzeitig die Farbe und Struktur des Gemäldes frei.
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#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny macht den Surrealismus zu einer Praxis der Freiheit und nicht zu einem importierten Stil. Malerei, Collage, Poesie und umgeleitete Objekte bilden ein respektloses Werk, in dem Automatismus zu einer Möglichkeit wird, kulturellen und politischen Konventionen zu widerstehen.
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#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana führt eine dichte Farbe in die Landschaft und das Stillleben ein, strukturiert durch den Kontakt mit Paris, seine Moderne bleibt dem Motiv verhaftet, aber er unterwirft es mächtigen Kontrasten und einer fast architektonischen Konstruktion.
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#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho malt Lissabon als lebendigen Organismus: Fassaden, Hügel, Fluss und Dächer werden nach Licht neu geordnet Seine Erfahrung als Karikaturist gibt diesen urbanen Ansichten eine klare Synthese, sensibel für die Transformationen der Hauptstadt.
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#17
Maria Keil
Maria Keil löscht die Grenzen zwischen Malerei, Illustration und dekorativer Kunst Seine umfangreichen Azulejotafeln für die Metro Lissabon zeigen, wie moderne, klare und rhythmische Sprache das tägliche Erlebnis der Stadt verändern kann.
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#18
Helena Almeida
Helena Almeida bringt ihren eigenen Körper in das fotografierte Gemälde ein Blaue Linien, rote Flecken und choreografierte Gesten verwischen die Grenzen zwischen Malerei, Fotografie und Performance, während sie den physischen Platz des Künstlers im Werk in Frage stellen.
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#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro reduziert die menschliche Präsenz auf eine Silhouette, einen Schatten oder einen Umriss Plexiglas, Siebdruck, Künstlerbücher und Schattentheater verleihen der Abwesenheit eine poetische Form, ein leichtes Aussehen, aber sehr präzise.
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#20
Nadir Afonso
Nadir Afonso, ausgebildeter Architekt, sucht in der Malerei nach Gesetzen des Rhythmus und der Proportionen. Seine geometrischen Städte und farbenfrohen Oberflächen vereinen Berechnung, optische Bewegung und die Erinnerung an Orte, die zwischen Europa und Brasilien durchquert werden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Nadir AfonsoNachkriegszeit und Erbschaften
Ränge 21 bis 30 - Abstraktion, Körper und Gedächtnis
Die portugiesische Nachkriegszeit erweiterte die Malerei hin zu Schrift, Fotografie, konstruiertem Raum und Installation, die Reise geht dann zurück zu den Meistern des 19. Jahrhunderts, die die Moderne der Porträt - und Landschaftskunst vorbereiteten.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas nähert sich der Abstraktion mit der Neugier eines Architekten, eines Astronomen und eines Sammlers, Elementarformen, mineralische Hintergründe und maßvolle Zeichen verleihen seinen Gemälden eine kosmische Langsamkeit, die in der portugiesischen Nachkriegsmalerei selten ist.
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#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis behandelt Malerei, Skulptur und Architektur als Fragmente derselben BaustelleTüren, Fenster, Neonlichter und farbige Flächen hinterfragen die Art und Weise, wie ein Körper den Raum bewohnt, misst und rekonstruiert.
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#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento arbeitet an dem Bild als unvollständige Erinnerung Weibliche Silhouetten, Texte, schwebende Gesten und große weiße Hintergründe komponieren ein Theater der Begierde, in dem jedes Detail mit einer abwesenden Geschichte aufgeladen scheint.
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#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly verwandelt das Schreiben in Bildmaterial Erfundene Kalligraphien, Zeichennetzwerke und Forschungen zum Barock bringen Seite, Zeichnung und Malerei zusammen und machen das Lesen zu einem gleichzeitig intellektuellen und sensiblen Erlebnis.
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#25
Joao Vieira
Joao Vieira nimmt den Brief als Form, Geste und Raum Seine gemalten Alphabete vermitteln keine stabile Botschaft: Sie setzen die Sprache in Bewegung, zwischen Kalligraphie, dem Körper des Malers und der Energie der Farbe.
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#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro zirkuliert Farbe zwischen Leinwand, Keramik und Architektur Seine Module, Schachbretter und Lichtzeichen rufen Azulejo hervor, ohne es zu kopieren, in einer freudigen Balance zwischen konstruktiver Strenge und manueller Vibration.
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#27
Abel Manta
Abel Manta hält Porträtmalerei und Stillleben im Herzen der portugiesischen Moderne. Seine ruhige Malerei, die auf Bände und klangliche Beziehungen achtet, bevorzugt die Solidität der Präsenz gegenüber spektakulären Effekten.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Abel Manta
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado betreibt einen ehrgeizigen akademischen Beruf in den Bereichen Porträtmalerei, Historienmalerei und bürgerliches Umfeld. Seine großartigen Kompositionen organisieren Menschenmengen, Kostüme und Architektur mit Klarheit, die dem öffentlichen Gedächtnis dient.
Sehen Sie sich die Veloso Salgado-Kollektion an
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro gibt der portugiesischen Symbolik einen meditativen Ton. Porträts, Triptychen und Innenlandschaften verwenden eine geschmeidige Linie und gedämpfte Harmonien, um Einsamkeit, Familie und Spiritualität hervorzurufen.
Siehe die Sammlung Antonio Carneiro
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel ‘ENBURgelo Lupi zeichnet sich durch die Kunst aus, ein Modell ohne Überlastung zu charakterisieren Seine Porträts und Historienbilder verbinden akademisches Zeichnen, Aufmerksamkeit für Kostüme und eine ausdrucksstarke Nüchternheit, die sich der offiziellen Rhetorik widersetzt.
Sehen Sie sich die Miguel-ENBURgelo-Lupi-Kollektion anLandschaft und frühe Modernismen
Ränge 31 bis 40 - Von der freien Natur zur Avantgarde
Naturforscher, Renaissance-Maler und futuristische Pioniere erinnern daran, dass Brüche in Werkstätten, Schulen und sehr konkreten internationalen Zirkulationen Fuß fassen.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira bringt aus Frankreich eine anspruchsvolle Praxis im Freien zurück, an den nördlichen Stränden und auf dem Land beobachtet er atmosphärische Variationen mit klarer Palette und diskreter Konstruktion.
Sehen Sie sich die Sammlung Joao Marques de Oliveira an
#32
Tomas da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao macht Tiere und ländliche Wege zu echten Sujets der Malerei Seine geduldige Beobachtung des Geländes und seine Lehre bereiteten den portugiesischen Naturalismus vor, bevor die Natur Einzug hielt.
Sehen Sie sich die Sammlung Tomás da Anunciaçao an
#33
Jorge Afonso
Als Maler des Königs und Leiter einer aktiven Werkstatt strukturiert Jorge Afonso die religiöse Produktion Lissabons vom Beginn des 16. Jahrhunderts. Seine Altarbilder vereinen klare Erzählungen, dichte Figuren und Beiträge aus den alten Niederlanden.
Sehen Sie sich die Sammlung von Jorge Afonso an
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes verleiht den großen religiösen Zyklen einen bemerkenswerten zeremoniellen Maßstab, Architekturen, Kostüme und Figurengruppen sind flexibel geordnet, während Farbe die Bewegung der Geschichte unterstützt.
Sehen Sie sich die Gregório Lopes-Kollektion an
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais ist der große Porträtist des portugiesischen Hofes zur Zeit von Johannes III. und Sebastian. Seine präzise Frontalität verwandelt Schmuck, Rüstung und den eingedämmten Blick in Zeichen dynastischer Autorität.
Sehen Sie sich die Sammlung Cristóvao de Morais an
#36
Francisco Henriques
Wahrscheinlich flämischen Ursprungs, spielt Francisco Henriques eine entscheidende Rolle in der Zirkulation nordischer Formen in Portugal, seine Altarbilder vereinen leuchtende Details, Landschaftstiefe und Feierlichkeit angepasst an iberische Orden.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco Henriques an
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor sucht mehr nach dem Bruch als nach der Karriere. Seine seltenen erhaltenen Bilder, die mit Orpheu und Portugal Futurista in Verbindung gebracht werden, verdichten kubistische Fragmentierung, futuristische Geschwindigkeit und den Wunsch nach einem Kulturskandal.
Sehen Sie sich die Guilherme-Kollektion in Santa-Rita an
#38
Armando Basto
Armando Basto entwickelt ein kurzes, prägnantes und sehr persönliches Werk Selbstporträts, urbane Figuren und Zeichnungen vereinen Nervosität der Linie, moderne Vereinfachung und Humor, was die beobachtete Szene subtil bewegt.
Sehen Sie sich die Armando Basto-Kollektion an
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa nähert sich Selbstporträt, Atelierszene und Bauernfigur mit ungewöhnlicher Offenheit. Seine dunkle Beherrschung des Lichts und sein direkter Blick bestätigen die Identität eines Malers über die Rollen hinaus, die den Frauen seiner Zeit zugewiesen wurden.
Siehe die Sammlung Aurelia de Sousa
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes bewegt sich von der hellen Natur zu einem Zeugnis des Krieges, ohne die Beweglichkeit seiner Berührung zu verlieren Seine Gemälde und Gravuren fangen sowohl die Intimität eines Gesichts als auch die Instabilität eines kollektiven Ereignisses ein.
Sehen Sie sich die Adriano-Sammlung von Sousa Lopes anWerkstätten der Renaissance und moderne Erweiterungen
Ränge 41 bis 50 - Altarbilder, Akademien und zeitgenössische Erlebnisse
Die Werkstätten des 16. Jahrhunderts gliedern eine kollektive Tradition des Altarbildes, das 19. Jahrhundert erneuerte dann die Landschafts - und Historienmalerei, bevor die letzten Künstler der Rangliste das Feld des Surrealismus und der konzeptuellen Figuration wieder eröffneten.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes beteiligte sich an den großen religiösen Projekten der portugiesischen Renaissance, ihre soliden Charaktere, ihre hellen Farben und ihre geordnete Architektur machen komplexe Erzählprogramme sofort lesbar.
Sehen Sie sich die Garcia Fernandes-Kollektion an
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo entwickelt eine heilige Sprache, die sowohl präzise als auch ausdrucksstark ist. Drapiert laufen Gesichter und Gesten in Richtung der dramatischen Mitte jeder Tafel zusammen, in einem Gleichgewicht zwischen flämischer Tradition und wiederauflebendem Raum.
Sehen Sie sich die Cristóvao de Figueiredo-Kollektion an
#43
Diogo de Condreiras
Diogo de Contreiras streckt religiöse Kompositionen mit langgestreckten Silhouetten und beredten Gesten, seine Art kündigt portugiesischen Manierismus an, behält aber die Erzähldichte des traditionellen Altarbildes bei.
Siehe die Sammlung Diogo de Condreiras
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz erweitert die Werkstatt und das Erbe von Grao Vasco nach Viseu, ohne sich auf Nachahmung zu beschränken. Seine Tafeln bevorzugen monumentale Figuren, strukturierte Vorhänge und eine an regionale Altarbilder angepasste Schwerkraft.
Siehe die Sammlung Gaspar Vaz
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto stellt die auf das Motiv gemalte Landschaft in den Mittelpunkt der künstlerischen Modernisierung Portugals. Felder, Herden und Küsten werden zu Studien des sich verändernden Lichts, getragen von einem geschmeidigen Touch.
Sehen Sie sich die Antonio Silva Porto-Kollektion an
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca steht für die große akademische Tradition des portugiesischen 19. Jahrhunderts Offizielle Porträts, historische Motive und Kirchenschmuck offenbaren diszipliniertes Zeichnen und eine solide Kompositionskultur.
Sehen Sie sich die Sammlung Antonio Manuel da Fonseca an
#47
Jorge Martins
Jorge Martins erforscht, was im Licht erscheint und verschwindet Zeichnungen, Leinwände und lange Serien reduzieren das Bild manchmal auf eine Schwelle, eine Reflexion oder eine fast leere Struktur und laden den Blick zum Entschleunigen ein.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jorge Martins
#48
Mily Possoz
Mily Possoz bringt in die portugiesische Moderne eine elegante Linie und ein feines Gespür für die intime SzeneMalerei, Gravur und Illustration beschreiben Frauen, Kinder und urbane Freizeit, ohne auf die Plastikkonstruktion zu verzichten.
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#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo entwickelt einen präzisen Surrealismus, oft eher konstruiert als automatisch Collagen, Malerei und kritische Tätigkeit erlauben es ihm, unwahrscheinliche Begegnungen zu organisieren, wo Fremdheit aus sehr kontrollierten Beziehungen geboren wird.
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#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro interpretiert Geschichte, Macht und Identität durch sofort erkennbare Zeichenfiguren neu, in Deutschland lange Zeit installiert, baute er ein Werk, in dem ironisches Zeichnen auf Malerei, Objekte und politisches Gedächtnis trifft.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Antonio Costa PinheiroQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den Ressourcen der Institutionen abgeglichen, die die wichtigsten Sätze der portugiesischen Malerei bewahren. Das Museu Nacional de Arte Antiga beleuchtet Renaissance-Altarbilder; Das Museu Nacional de Arte Contemporena, der Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves und die Casa das Histórias Paula Rego ermöglichen es, die Brüche des 19., 20. und 21. Jahrhunderts zu verfolgen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die portugiesische Malerei verändert den Maßstab, ohne die Kraft der Geschichte zu verlieren
Von den von Nuno Gonçalves zusammengebrachten Gesichtern bis zu den unhöflichen Heldinnen von Paula Rego schreitet diese Geschichte in Bewegungen voran: Das Altarbild wird zum kollektiven Porträt, die Landschaft wird zum Erlebnis des Lichts, der Brief wird zum Gemälde und der Körper tritt direkt in Lissabon ein großes Zentrum, doch Porto, Viseu, E.E.vora, Paris und London erweitern die Karte ständig.
Das Ranking lädt vor allem zum Generationenvergleich einSchaut euch an, wie die Dichte eines wiederauflebenden Panels in der modernen Szene wieder auftaucht, wie Azulejo die Abstraktion nährt, oder wie der Surrealismus uns von Zensur, Verlangen und Erinnerung sprechen lässtJede Notiz öffnet einen Weg zu einem Werk, das größer ist als ihr Rang.
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