Chatou · Impressionistische Insel · 1880 -1881
Renoir in Chatou: Maison Fournaise und Bootsfahreressen
Auf einem Balkon mit Blick auf die Seine bringt Renoir Freunde, Models, Bootsfahrer und Prominente zusammen Das Maison Fournaise wird zum Schauplatz eines Werks, das der modernen Freizeit die Breite einer großartigen klassischen Komposition verleiht.
Dieser Führer verbindet den Ort, die Familie Fournaise, das Kanufahren, die vierzehn Figuren auf dem Gemälde und die geduldige Schaffung einer Szene, die zum Symbol impressionistischen Glücks geworden ist.
Die kurze Antwort
Warum ist Chatou in Renoirs Werk von wesentlicher Bedeutung?
Chatou bietet Renoir ein Konzentrat des modernen Lebens: die Seine, die Eisenbahn, die Boote, die Terrassen, die eleganten, die Sportler und die Mittagessen, die sich über den Nachmittag erstrecken Wenige Kilometer von Paris entfernt findet der Maler das Licht im Freien, ohne auf die Figuren, Gespräche und zeitgenössische Kleidung zu verzichten, die ihn ebenso interessieren wie die Landschaft.
La Maison Fournaise vereint diese Motive an einem Ort Alphonse Fournaise Vater baut und mietet dort Boote; seine Frau betreibt das Restaurant; ihre Kinder Alphonse und Alphonsine begrüßen die Besucher Renoir hat so Modelle, Ausblicke auf den Fluss und einen Balkon, auf dem sich die Pariser Gesellschaft auf die Bühne stellt.
Das Mittagessen der Bootsfahrer1880 -1881 gemalt, ist der Höhepunkt dieses Experiments, es zeigt keine anonyme Menschenmenge, sondern einen Kreis realer Menschen - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise und andere Verwandte - in einer langgearbeiteten Komposition zusammengeführtDas Gemälde gehört heute zur Phillips Collection in Washington.
Die Landschaft in Reichweite des Zuges
Chatou erfindet eine Landschaft, in der Industrie, Sport und Sonntag nebeneinander existieren
Moderne Freizeit braucht moderne Infrastruktur
Im 19. Jahrhundert brachte der Zug das Seineufer näher an die Hauptstadt, Pariser können die Stadt für einen Tag verlassen, zu Mittag essen, ein Boot mieten, tanzen, schwimmen und abends zurückkehren, diese Mobilität verwandelt Dörfer am Flussufer in Freizeitziele und schafft neue Motive für Maler.
In Chatous Gemälden sind Brücken, Eisenbahnen und Boote keine bedauerlichen Eingriffe in eine unberührte Landschaft. Sie signalisieren die Modernität, die die Impressionisten zu malen suchen. Wasser reflektiert den Himmel und die Rümpfe; Rauch und Dampf verändern die Atmosphäre; Die Durchfahrt eines Zuges erinnert an die neue Geschwindigkeit der Welt.
Das Outfit der Bootsfahrer hat auch eine moderne Dimension Leichte Trikots, Strohhüte und praktische Kleidung unterscheiden die Zeit des Sports von der der Stadt Frauen und Männer nehmen an dieser Outdoor-Kultur teil, auch wenn die sozialen Codes und Kleidungsbeschränkungen sehr unterschiedlich bleiben.
Ein Familienunternehmen
La Maison Fournaise vereint Werft, Bootsverleih, Restaurant und Geselligkeit
Die Baustelle
Alphonse Fournaise senior, Bootszimmermann, richtete seine Werkstatt auf der Insel Chatou ein, während seine Frau ein Catering-Unternehmen aufbaute.
Alphonse
Als robuster Bootsfahrer mit rotem Bart hilft er den Kunden, an Bord zu kommen und verkörpert für Renoir die Sportkultur des Seineufers.
Alphonsin
Sie begrüßte Kunden, wurde zu einer charismatischen Figur im Haus und posierte mehrmals für Renoir.
Mehr als eine Taverne
Das Wort erinnert an Musik und beliebte Mahlzeiten, aber das Maison Fournaise begrüßt gemischte Umgebungen: Sportler, Künstler, Schriftsteller, Bürger und Liebhaber nautischer Feste.
Madame Fournaise leitet die Küche; ihr Mann organisiert insbesondere Turniere auf dem Wasser Das Lokal vereint somit Service, Catering und Zugang zum Fluss Renoir braucht keine Freizeitkulisse zu erfinden: Er beobachtet eine Firma, bei der das Boot auf natürliche Weise von der Baustelle zum Fluss fährt, dann den Bootsfahrer von der Anstrengung bis zum Mittagessen.
Maler sind nicht die einzigen, die den Ort häufig besuchen Maupassant kennt das Seineufer und setzt ihre Agitation in seine Kurzgeschichten umCaillebotte ist ein leidenschaftlicher Maler, Sammler und NavigatorDegas liegt nahe an AlphonsineDas Restaurant wird zum Scheideweg, wo künstlerische Kultur auf ganz konkrete körperliche und soziale Praktiken trifft.
Der Balkon sichtbar in Das Mittagessen der Bootsfahrer Kurz vor 1880 umgestaltet wurde: Erweiterung und Ersatz eines Holzgeländers durch eine schmiedeeiserne Balustrade Diese leichte Architektur erlaubt es Renoir, die Figuren unter Beibehaltung der Öffnung zur Seine hin einzurahmen.
Fast fünfzehn Jahre
Von La Grenouillère bis zum großen Balkon malte Renoir rund dreißig Werke rund um Chatou
1868-1884: ein Lerngebiet
Vermutlich entdeckte Renoir 1868 Chatou, nicht weit von dort arbeitete er mit Claude Monet auf La Grenouillère, auf der Insel Croissy, die beiden jungen Maler beobachten dieselbe Bade - und Kanuanstalt, doch sind ihre Gemälde nicht identisch: Jede ordnet die Figuren, das Wasser und die farbigen Berührungen unterschiedlich.
Renoir kehrte daraufhin regelmäßig zu den Fournaises zurück, er malte die Mitglieder der Familie, die Seine, die Brücken, die Bootsfahrer und die Terrassen, nach Angaben des Fournaise-Museums sind etwa dreißig Gemälde mit Chatou verbundenDiese Dauer erklärt, warum Das Mittagessen der Bootsfahrer Scheint so natürlich: es verdichtet sich über ein Jahrzehnt der Vertrautheit mit dem Ort.
Im Jahr 1875 Das Mittagessen der Ruderer Zeigt bereits ein Essen im Restaurant Fournaise.1881, im Die beiden Schwestern Den Zyklus schließt er praktisch mit zwei Figuren vor Chatous Booten und Vegetation ab, zwischen diesen Werken wechselt Renoir von einer relativ freien Bühne zu immer ehrgeizigeren und stabileren Kompositionen.
Chatou ist somit keine isolierte Episode zwischen Montmartre und den großen Porträts, es ist ein Labor, in dem Renoir lernt, die impressionistische Landschaft und die monumentale Figur zu vereinen.
Ein Ehrgeiz, der größer ist als seine Stärken
Le Dejeuner des caneiers will in einem großen Gemälde das moderne Leben zusammenhalten
1880 - 1881
Renoir begann das Werk Ende des Sommers 1880 und setzte es bis 1881 fort, in einem Brief an Paul Bérard vertraute er die Schwierigkeit eines Gemäldes an, das er sich schon lange gewünscht hatte.
Die Leinwand misst ca. 130 mal 176 Zentimeter, dieses Format übertrifft das einer Pochade im Freien bei weitem, es erfordert die Koordination zahlreicher Figuren, Stillleben, Balkonarchitektur und einer Landschaft Renoir will das unmittelbare Empfinden eines Mittagessens erhalten und dabei eine Komposition beherrschen, die in ihrem Ehrgeiz mit den großen Mahlzeiten der Tradition vergleichbar ist.
Das Museum Fournaise hebt Renoirs Bewunderung für Veronese und Raffael hervorDie Referenz verwandelt Bootsfahrer nicht in mythologische CharaktereSie stellt ihm eine Frage: Wie kann man einer zeitgenössischen Gruppe Kontinuität, Abwechslung und Adel verleihen, ohne Einstellungen einzufrieren?
Die Antwort ist, ein einziges zentrales Gespräch zu vermeiden Blicke zirkulieren, Körper drehen sich, einige Charaktere lehnen sich und andere stehen auf Der Zuschauer erhält keine erklärte Szene, sondern ein Netz von Austausch Licht und Farbe verknüpfen, was die Dialoge trennen.
Das Gemälde scheint eine glückliche Sekunde einzufangen; Dennoch ist sein Erfolg auf monatelange Arbeit, separate Sitzungen und eine kontinuierlich überarbeitete Komposition zurückzuführen.
Vierzehn Präsenzen
Wer sind die Charaktere im Boaters' Luncheon?
| Figur oder Gruppe | Identifizierung allgemein vorgeschlagen | Rolle in der Komposition | Visueller Index |
|---|---|---|---|
| Unter links | Aline Charigot, zukünftige Frau von Renoir | Sie schließt den Vordergrund und führt eine ausgeprägte liebevolle Szene aus den Gesprächen ein. | Sie spielt mit einem kleinen Hund, der in der Nähe des Tisches sitzt. |
| Links stehend | Alphonse Fournaise Sohn | Seine große vertikale Silhouette bildet eine Säule am Eingang zum Balkon. | Heller Jersey, Strohhut und roter Bart. |
| Am Geländer | Alphonsine Fournaise | Sie öffnet die Komposition zum Fluss hin und verbindet die Familie mit der Gästegruppe. | Lehnend, aufmerksam auf einen Mann, der von hinten platziert ist. |
| Rechts unten | Gustave Caillebotte | Sein geneigter Körper erzeugt eine energetische Diagonale zur Tischmitte hin. | Bootsfahrer aus weißem Jersey und Strohhut. |
| Mitte, Hut hoch | Charles Ephrussi | Er verkörpert die Welt des Sammlers und des gesellschaftlichen Gesprächs. | Dunkles Outfit und Zylinder. |
| Rechte Gruppe | Schauspielerin Ellen Andrée, Journalistin Maggiolo und Verwandte | Gesten und Blicke beschleunigen das Gespräch am Rand der Leinwand. | Glas hochgezogen, Hände animiert, Profile dicht beieinander. |
Eine konstruierte Störung
Die Diagonale des Tisches, die Pfosten und die Mannlöcher verhindern, dass sich die Menge auflöst
Vier Gruppen, eine Stufe
Der lange weiße Tisch beginnt am unteren Bildrand und führt in Richtung Mitte, er funktioniert wie eine geneigte Szene, auf der Flaschen, Gläser, Teller und Früchte ausgerichtet sind, die Zeichen sind auf beiden Seiten verteilt, ohne eine erste Reihe zu bilden.
Links stellen die Fournaises einen stabilen Rahmen her, rechts werden die Gespräche enger und beweglicher, Caillebotte, rittlings auf seinem Stuhl sitzend, projiziert seinen Oberkörper in Richtung Mitte, Aline dagegen beugt die Aufmerksamkeit auf den kleinen HundDiese gegensätzlichen Bewegungen erzeugen ein lebendiges Gleichgewicht.
Die senkrechten Pfosten der Terrasse, die Balustrade und die Linien der Markise verhindern, dass die Komposition schweben kann Das Dekor deutet nicht nur auf das Maison Fournaise hin: Es hält die Figuren zusammen Renoir kann daher die Posen variieren, ohne die allgemeine Struktur zu verlieren.
Schließlich erzeugen die Blicke unsichtbare Links Wenige Charaktere schauen den Betrachter anJedes gehört zu einem Gespräch, einer Beobachtung oder einem Moment des ZurückziehensWir werden nah genug platziert, um den Tisch zu teilen, aber nicht im Mittelpunkt.
Unter gestreifter Markise
Das Licht kommt gefiltert an, prallt von der Tischdecke ab und färbt die Schatten
Weder Indoor noch Full Outdoor
Der Balkon ist ein Zwischenraum, die Markise schützt die Gäste vor direkter Sonneneinstrahlung, aber die Öffnung zur Seine lässt reichlich Licht herein Diese Situation vermeidet schwarze Schatten: Tischdecke, leichte Kleidung und Außenluft reflektieren warme Schattierungen auf den Gesichtern.
Die Weißen sind zahlreich, aber nie identisch Trikot, Tischdecke, Hut und Ärmel eines Bootsfahrers erhalten unterschiedliche Grautöne, Blau, Gelb oder Rosa Renoir verwendet somit Weiß als Variationsfläche und nicht als Farblosigkeit.
Die gestreifte Markise stellt eine der großen Massen des Gemäldes dar, ihre orangeroten Bänder interagieren mit den Hauttönen, Früchten und Accessoires, sie geben der Szene auch einen höheren Rhythmus, als hätte die Terrasse einen eigenen bunten Himmel.
Grundsätzlich ist die Landschaft weniger detailreich Wasser, Boote, Laub und Brücke lösen sich in einer helleren Atmosphäre auf Der Kontrast zwischen diesem bewegten Hintergrund und den konstruierteren Figuren kündigt Renoirs Wunsch an, dem menschlichen Körper mehr Stabilität zu verleihen.
Stillleben im Vordergrund
Früchte, Flaschen und Gläser erzählen die Geschichte des eben Geschehnissen
Ein Essen fast fertig
Der Tisch ist nicht für eine Zeremonie gedeckt Platten werden bewegt, Gläser auf verschiedene Ebenen gefüllt und Flaschen mit Obst vermischt.
Dieses Stillleben verleiht dem Gemälde sein materielles Gewicht Die Figuren sprechen und bewegen sich, die Objekte zeichnen aber die Dauer auf, sie weisen darauf hin, dass dem dargestellten Moment eine Mahlzeit vorausging und das Gespräch danach weitergeht Renoir verwandelt so ein Standbild in ein Fragment einer längeren Zeit.
Die Trauben, oft mit dem Ende des Sommers verbunden, verstärken die helle Jahreszeit des Gemäldes Das Impasto im Vordergrund lenkt den Blick auf das Material des Gemäldes Die Gläser führen Transparenzen ein; die Flaschen erzeugen kleinere Vertikale, die auf die Terrassenpfosten reagieren.
Das Essen ist auch ein soziales Gebilde, am selben Tisch zu sitzen bringt Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammen: Sportler, Schauspielerin, Journalistin, Sammler, Inhaberin und zukünftige Ehefrau des MalersDie Geselligkeit des Bildes beseitigt Unterschiede nicht, macht sie aber vorübergehend kompatibel.
Eine Gesellschaft in Bewegung
Kanufahren, Kleidung und Gespräche machen das Gemälde zu einem Manifest des modernen Lebens
Sport als neues Gesellschaftstheater
Kanufahren vereint Anstrengung, Geschicklichkeit, Schnelligkeit und Inszenierung des Körpers Männer tragen Trikots, die den Sport optisch näher an die Handarbeit bringen, während Frauenhüte und - outfits eher urbane Codes beibehalten Renoir nutzt diesen Kontrast aus, ohne die Szene in ein kaltes soziologisches Dokument zu verwandeln.
Die Anwesenheit von Caillebotte bringt diese Moderne auf den PunktMaler und Sammler, er ist auch leidenschaftlich am Segeln und Bootsdesign, sein weißes Trikot und seine entspannte Position entsprechen auf dem Gemälde nicht dem offiziellen Porträt eines Mäzens Freizeit erlaubt eine andere soziale Haltung einzunehmen.
Charles Ephrussis Zylinder bewirkt das Gegenteil: Er bringt die Stadt auf den Balkon Das Gemälde trennt daher authentische Sportler nicht von den Prominenten, die gekommen sind, um sie zu beobachten Es zeigt eine Umgebung, in der sich Identitäten überschneiden, wo das Kostüm noch die Position jeder Person anzeigt, wo aber der Tisch einen gemeinsamen Raum schafft.
Dieses Zusammenleben erklärt die dauerhafte Stärke des Werkes Es steht nicht nur für Vergnügen; es zeigt die moderne Produktion von Vergnügen mit der Bahn, der Firma Fournaise, Freizeit, Mode und Geselligkeit.
Eine mühsame Spontaneität
Röntgen - und Infrarotstrahlen offenbaren Veränderungen hinter der glücklichen Szene
Modelle gibt es separat
Die Phillips Collection glaubt, dass die Charaktere wahrscheinlich in kleinen Gruppen oder sogar einzeln posierten. Renoir beschwert sich in seinen Briefen über Abwesenheiten und Schwierigkeiten beim Abschluss.
Eine Szene mit vierzehn Personen erfordert nicht unbedingt vierzehn gleichzeitig anwesende Modelle, Renoir kann die Gruppe in Etappen aufbauen, einen Kopf nehmen, ein Accessoire bewegen oder eine Silhouette modifizieren Die endgültige Einheit hängt dann weniger von einem realen Moment ab als von der Fähigkeit des Malers, verschiedene Sitzungen zu harmonisieren.
Technische Studien zeigen mehrere Revisionen Diese Reue ist unerlässlich: Sie beweisen, dass die Luft der Improvisation nicht die Folge einer schnellen Ausführung ist Renoir testet Positionen, bis Körper, Objekte und Architektur glaubwürdige Bewegung erzeugen.
Die Außenbemalung selbst will nuanciert werden Balkon und Licht sind echt, aber eine Leinwand dieser Größe, monatelang bearbeitet, lässt sich nicht auf eine einzige Sitzung vor dem Motiv reduzieren Außenbeobachtung, Posen und Werkstattwiederholungen verbinden sich.
Diese Fabrikation zu verstehen, zerstört nicht den Charme des Gemäldes Im Gegenteil, es zeigt, dass die dargestellte Freude eine gegen die Komplexität eroberte Bildform ist.
Von Chatou nach Washington
Durand-Ruel und dann Duncan Phillips verwandelten das private Mittagessen in eine globale Ikone
Ein Wandergemälde
Paul Durand-Ruel erwarb das Werk und präsentierte es während der siebten Impressionistenausstellung 1882, der Kaufmann hatte entscheidenden Anteil an Renoirs Karriere und an der internationalen Verbreitung des Impressionismus.
1923 erwarb Duncan Phillips das Gemälde von den Durand-Ruel-Erben für sein Museum in Washington, dessen Anziehungskraft er sofort verstandDas Gemälde wurde zum ikonischen Werk der Phillips Collection und zu einem der am meisten reproduzierten Bilder des Impressionismus.
Durch die Verlegung des Gemäldes wird die Verbindung zu Chatou nicht unterbrochen. Die Balustrade, die Markise, der Fluss und die Mitglieder der Familie Fournaise ermöglichen immer die Identifizierung des Ortes. Das aktuelle Museum arbeitet genau an dieser Beziehung zwischen einem abwesenden Werk, einem erhaltenen Gebäude und einem lokalen Gedächtnis.
La Maison Fournaise selbst erlebte ein turbulentes Schicksal, nach dem Tod von Alphonse Fournaise 1905 dann Alphonsine 1937 ging die Einrichtung zurück Nahe der Ruine wurde es 1979 von der Stadt Chatou erworben, 1982 im Inventar der Historic Monuments aufgeführt und restauriert.1990 wurde das Restaurant wiedereröffnet; das Museum 1992.
Das Meisterwerk befindet sich in Washington, aber sein Balkon, sein Licht und die Geschichte seiner Modelle bleiben in Chatou.
Besuchen Sie das Fournaise Museum und die Insel des Impressionismus
Fournaise-museum
Impressionistische Insel
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22
Einzelstunden: Mittwoch, Donnerstag und Freitag von 9:50 bis 12:30 Uhr und von 1:50 bis 6 Uhr; Samstag, Sonntag und Feiertage von 10:30 bis 1:30 Uhr und von 2 bis 6 Uhr Abfahrten vom Kurs finden alle dreißig Minuten statt und das Museum bittet um Anreise zehn Minuten vorher.
Preise 2026: 9€ Vollpreis, 7€ ermäßigt und 6€ für unter 18. Reservierungen sind dringend zu empfehlen Kostenlose und Rabattkonditionen werden auf der offiziellen Website detailliert beschrieben.
Zugang: Vom RER A Rueil-Malmaison sind es ca. 700 Meter zu Fuß; von Chatou-Croissy ca. 900 Meter. Kostenlose Parkplätze befinden sich unter der Brücke Das Museum profitiert vom Accueil-Vélo-Label.
Zugänglichkeit: Rezeption und Ladengeschäft im Erdgeschoss sind für Personen mit eingeschränkter Mobilität zugänglich, die Ausstellungsräume befinden sich jedoch im Obergeschoss und die offizielle Website weist auf das Fehlen eines Aufzugs hin. Überprüfen Sie die vorgeschlagenen Einrichtungen vor dem Besuch.
Der Balkon
Erkennen Sie das Geländer, die Ausrichtung zur Seine und die Art und Weise, wie die Markise gefiltertes Licht erzeugte.
Der Weiler
Das benachbarte Haus Levanneur erinnert daran, dass Derain und Vlaminck später die künstlerische Avantgarde auf Chatou ausdehnten.
Die Banken
Gehen Sie zu Fuß, um die Entfernungen zwischen Restaurant, Brücken, Docks und Kanufahrten zu verstehen.
Die immersive Reise
Das Museum bietet Tablets, virtuelle Realität und virtuelle Malerei, um Renoir wieder an den Ort zu bringen.
Die Sammlung
Archive, Gemälde der Seineufer, Skulpturen und Souvenirs von Maupassant dokumentieren das goldene Zeitalter der Stätte.
Reserve
Abfahrten sind fest und die Kapazität begrenzt: Wählen Sie Ihren Slot vor der Reise.
Neun Reproduktionen im Dialog
Das große Mittagessen, die Fournaise, die Bootsfahrer und die Landschaften von Chatou
Das Mittagessen der Bootsfahrer
Vierzehn Freunde und Models versammelten sich auf dem Balkon des Maison Fournaise.
Siehe Reproduktion →Bootsfahrer in Chatou
Alphonse Fournaise fils und die nautische Kultur der Seineufer.
Siehe die Arbeit →
Alphonsine Fournaise
Die Tochter des Besitzers, zentrale Figur in der Begrüßung und Erinnerung an den Ort.
Siehe die Arbeit →
Herr Fournaise
Der Bootszimmermann, der die Insel in ein Bootsziel verwandelt.
Siehe die Arbeit →Die Seine bei Chatou
Wasser, Boote und Ufer in bewegtem Licht in der Nähe von Paris.
Siehe die Arbeit →
Chatou-brücke
Architektur und Fluss vereinigten sich zu einer impressionistischen Landschaft.
Siehe die Arbeit →Eisenbahnbrücke
Das Netzwerk, das die Sonntagsflucht ermöglicht, wird selbst zum Motiv.
Siehe die Arbeit →La Grenouillère
Renoir und Monet lernten, Wasser, Menschenmengen und Freizeit nach Mustern zu malen.
Siehe die Arbeit →Die beiden Schwestern
Zwei solide Figuren vor einer Landschaft aus Booten, Blumen und Licht.
Siehe die Arbeit →Wichtige Sammlungen aus dem Laden
Beginnen Sie mit der Seine und Kanufahren bei Renoir
Seine und Kanufahren in Renoir
Chatou, Argenteuil, Ruderer, Brücken, Terrassen und Boote in einer eigenen Sammlung zusammengeführt.
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Die ganze Karriere: Porträts, Landschaften, Bälle, Bootsfahrer, Kinder und Badegäste.
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Satz · 5.060 WerkeImpressionisten
Figuren, Freizeit, Landschaften und modernes Leben während der gesamten Bewegung.
Dekoration · 221 WerkeEsszimmerfarben
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Quellen und Erweiterungen
Vertiefen Sie die Geschichte des Ortes, der Malerei und seiner Entstehung
Geschichte des Hauses
Familienofen, Taverne, Künstler, Niedergang, Erwerb und Restaurierung.
Fournaise-museumDas Mittagessen der Bootsfahrer
Kontext, Charaktere, Tisch, Landschaft und Geschichte des Meisterwerks.
Phillips-SammlungArbeitsanzeige
Datum, Abmessungen, Technik, Erwerb und Konservierung in Washington.
Phillips-SammlungTechnische Studie
Röntgen, Infrarot, Lackschichten und mehrfache Überarbeitungen.
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Chatou im Jahr 1881, Figuren, Landschaft und Herkunft des Werkes.
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Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Renoir, Chatou und Maison Fournaise
Wo hat Renoir Le Dejeuner des canuiers gemalt?
Renoir malte das Bild auf dem Balkon des Familienrestaurants Fournaise auf der Insel Chatou, die heute Impressionisteninsel heißt.
Wo ist das ursprüngliche Kanu-Mittagessen?
Das Werk gehört zur Phillips Collection in Washington, die es 1923 erwarb, es gehört nicht zum Fournaise Museum.
Wann wurde das Gemälde gemalt?
Renoir begann das große Gemälde im Spätsommer 1880 und vollendete es 1881, es wurde 1882 auf der Siebten Impressionistenausstellung präsentiert.
Wie viele Zeichen sind auf dem Gemälde?
Es gibt vierzehn Figuren, die in mehrere Gesprächsgruppen um den Tisch und die Balustrade verteilt sind.
Wer ist die Frau mit dem kleinen Hund?
Das ist Aline Charigot, Model und Begleiterin von Renoir, die er 1890 heiratete, sie wurde die Mutter von Pierre, Jean und Claude Renoir.
Kommt Gustave Caillebotte auf dem Gemälde vor?
Ja. Er ist meist rechts im Vordergrund zu erkennen, rittlings auf einem Stuhl sitzend, in weißem Trikot und Strohhut.
Warum war Maison Fournaise berühmt?
Die Familie brachte Bootsbaustellen und -vermietungen, Restaurants, nautische Festivals zusammen und begrüßte Pariser Künstler, Schriftsteller, Sportler und Besucher.
Können wir das Maison Fournaise besuchen?
Ja. Das Fournaise Museum öffnet von Mittwoch bis Sonntag mit Streckenabfahrten zu festen Zeiten, das Restaurant nimmt auch einen Teil des historischen Gebäudes ein.
Wie viele Gemälde malte Renoir in Chatou?
Das Fournaise-Museum weist darauf hin, dass er während seiner Aufenthalte zwischen 1868 und 1884 etwa dreißig Gemälde in Chatou und Umgebung malte.
Welche Kollektion aus dem Laden erweitert das Thema am besten?
Die aus zwanzig Werken bestehende Sammlung Seine et canuing chez Renoir vereint die Gemälde, die am unmittelbarsten mit Chatou, Booten und Flussfreizeiten verbunden sind.
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