Klimt · portrait · Wien 1912
Porträt von Adèle Bloch-Bauer II Das zweite Porträt ohne goldenen Hintergrund
Nach der goldenen Ikone von 1907 kehrte Klimt 1912 nach Adèle Bloch-Bauer zurück, diesmal kein goldenes Reliquiar mehr: eine stehende Figur, ein helles Kleid, eine Wand aus Farben, Blumen, asiatischen Motiven und die Nervosität der Moderne.
Die kurze Antwort
Adèle II. ist das Porträt, auf dem Klimt die goldene Ikone für ein reines Farbgemälde hinterlässt
Das Porträt von Adèle Bloch-Bauer II Gemalt wurde, im Jahre 1912, fünf Jahre nach dem berühmten Porträt von Adèle Bloch-Bauer I. Das erste Gemälde verwandelt Adèle in eine goldene, fast byzantinische Erscheinung, das zweite zeigt sie stehend, lang, zerbrechlich und weltlich, gefangen in einer Umgebung, die von Rosen, Grün, Blau, Blumenmotiven und japanischen Anklängen durchtränkt ist.
Das ist keine weniger luxuriöse “”Version des ersten PorträtsEs ist eine andere Idee von Klimt: weniger materielles Gold, mehr Farbe; weniger Reliquiar, mehr Rhythmus; weniger stille Ikone, modernere SilhouetteDas Gemälde gehört zu dem Moment, in dem Klimt sich von seiner goldenen Periode entfernt, um eine ausdrucksstärkere Oberfläche zu erkunden.
Man muss sich das Werk auch mit seiner Geschichte des 20. Jahrhunderts ansehen, es stand wie mehrere Gemälde der Bloch-Bauer-Sammlung im Kern einer großen Restitution im Jahr 2006, heute wird allgemein von einer Privatsammlung berichtet, ist also kein leichtes Werk im Museum zu sehen.
I · Zwei Porträts derselben Frau
Adèle I. ist eine Ikone Adèle II. ist eine moderne Erscheinung.
Die beiden Gemälde erzählen nicht nur die Geschichte von Adèle Bloch-Bauer, sie zeigen zwei Momente Klimts: den goldenen Höhepunkt von 1907, dann die Verschiebung hin zur dekorativen und ausdrucksstarken Farbe von 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Gesicht und Hände treten aus einer goldenen Fläche, Spiralen, Augen, Rechtecken und Schildern hervorDas Porträt wird fast zur Wiener Ikone.
Adèle Bloch-Bauer II
Kleid, Pose und Blumendekor lösen das Gold ab Reichtum kommt von Farbe, nicht von metallischem Hintergrund.
| Erscheinung | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Datum | 1907 | 1912 |
| Dominante Wirkung | Goldene Ikone, Frontalität, Sakralisierung | Stehende Silhouette, farbenfrohes Dekor, moderne Eleganz |
| Hintergrund | Gold, geometrische und byzantinische Muster | Blumen, bunte Muster, asiatische Resonanzen |
| Lesen | Das Porträt fügt sich in die kostbare Oberfläche ein | Körper hebt sich vom lebenden dekorativen Feld ab |
II · Farbe und Oberfläche
Ein aus Kontrasten aufgebautes Porträt
In Adèle II sucht Klimt keine realistische Tiefe Die Malerei schreitet schichtweise voran: blasse Farbe, helle Haut, blumiger Hintergrund, flache Farbflächen, dekorative Zeichen Das Auge versinkt nicht im Raum; es zirkuliert an der Oberfläche.
Rot und Rosa aktivieren den Hintergrund, Grün balanciert das Kleid, Blues kühlt die Szene, während das Gesicht eine fast unbewegliche Präsenz bewahrtEs ist diese Spannung, die das Gemälde so besonders macht: Adèle scheint sowohl vor uns platziert als auch vom Dekor absorbiert zu sein.
Das Verschwinden des großen Goldgrundes macht das Gemälde daher nicht weniger “Klimt” Es macht einen weiteren Reichtum sichtbar: den eines Gemäldes, das das Porträt als Textil, Garten - und Mentalszene betrachtet.
III · Visuelle Galerie
Siehe um Adèle II: Frauen, Kleider, Museen und Wien 1900
Zum Verständnis des zweiten Porträts muss es mit Klimts Frauenporträts, Konservierungsstätten und Wiener Dekorationskultur platziert werden.
Adèle II vollständig
Die Höhe des Formats ist dabei essentiell: Die lange Silhouette gibt dem Hochformat seinen Rhythmus.
Emilie Flöge
Eine weitere schlanke Figur, bei der Kleidung, Pose und Oberfläche fast architektonisch werden.
Mäda Primavesi
Späte Porträts ersetzen Gold oft durch ein lebendigeres, blumigeres und farbenfroheres Dekor.
Eugenia Primavesi
Ein weiterer Auftraggeber des modernen Wien: Das Porträt wird zum kompletten Dekorationsraum.
Amalie Zuckerkandl
Das Porträt zeigt Klimts späte Methode: Gesicht, Kleid und Dekor werden nach und nach konstruiert.
New New York Gallery
Die Neue Galerie bewahrt heute das erste Porträt von Adèle, das zu einem der bekanntesten Bilder Klimts geworden ist.
Belvedere, Wien
Ein großer Ort für Klimt, auch wenn Adèle II dort nicht als Dauerwerk sichtbar ist.
Die Secession
Der ästhetische Kontext von Klimt: Dekor, Architektur, Wiener Moderne und Bruch mit dem Akademismus.
IV · Echte Fotos
Die wahren Orte, um Adèle II in der Welt von Klimt zu platzieren
Das zweite Porträt ist nicht nur ein isoliertes Bild Es gehört zu einem sehr konkreten Netzwerk: Wien, Werkstätten, Museen, die Secession, Sammler und Orte, an denen wir Klimt heute noch treffen.
Neue Galerie
Die Neue Galerie bewahrt Adèle Bloch-Bauer I. Es ist der Bezugspunkt für das Verständnis des internationalen Ruhms des goldenen Porträts.
Belvedere
Das Belvedere bleibt eine wesentliche Passage, um Klimt in Wien zu sehen und den österreichischen Kontext der Sammlungen zu verstehen.
Der Sezessionspavillon
Das Gebäude bietet Klimt den mentalen Rahmen: einen Bruch mit Akademismus, Ornament, Architektur und Moderne.
Klimt-Villa
Klimts neuester Workshop hilft, sich die tägliche Arbeit hinter den späten Porträts und großen Vorzeichnungen vorzustellen.
Der Werkstattgarten
Ein wertvoller Ort, um Klimts Geschmack für Blumenoberflächen, Pflanzenmotive und Hintergründe zu verstehen, die um die Figuren herum zu wachsen scheinen.
Rekonstruiertes Wohnzimmer
Der Innenraum erinnert daran, dass Klimt in einer Welt von Modellen, Stoffen, Designs, Bildschirmen und Dekorationsobjekten arbeitet.
Albertina
Die Albertina ist einer der großartigen Orte, um die Rolle der Zeichnung in Klimt zu verstehen: Vor dem gemalten Porträt gibt es oft Dutzende Studien.
Burgtheater
Frühe Dekorationsaufträge erklären einen Teil von Klimt: Sein Sinn für Oberfläche kommt auch von Architektur und monumentalem Dekor.
V · Rückerstattung
Das Porträt gehört auch zur Geschichte der Raubwerke
Adèle II war eines der Klimt-Gemälde aus der Bloch-Bauer-Sammlung, die 2006 nach einem langen Rechtsstreit, der zum Sinnbild wurde, an die Erben zurückgegeben wurden.
Sammlung Bloch-Bauer
Ferdinand und Adèle Bloch-Bauer gehören zur großen Wiener jüdischen Welt, die Klimt sammelt und die Moderne unterstützt.
Eine unpassende Geschichte
Die Gemälde beginnen eine lange umstrittene Geschichte der Beschlagnahmung, der Museen und des Familiengedächtnisses.
Restitution
Die fünf Klimt Bloch-Bauer werden an die Erben zurückgegeben, Adèle II wird dann mit dem Markt und den Privatsammlungen in Verbindung gebracht.
Wissenswertes für Besucher
Anders Adèle Bloch-Bauer I, in der Neuen Galerie in New York zu sehen, die Adèle Bloch-Bauer II Nicht allgemein als dauerhaft öffentlich zugängliches Werk präsentiert.
Shop
Weiter mit Klimt: Gold, Porträts und Jugendstil
Adèle II führt natürlich zu den Klimt-Sammlungen, Frauenporträts, goldenen Gemälden und dem Jugendstil.
Quellen
Verlässliche Quellen verwendet
Museumsmitteilungen, Klimt-Datenbankdatei, Christie's und Wikimedia Commons zur Dokumentation des Werks, seines Zeitraums und seiner Restitutionsgeschichte.
Fünf Gemälde aus der Sammlung Bloch-Bauer
Wahrzeichen auf den fünf restaurierten Klimts und dem zweiten Porträt.
Klimt-DatenbankAusdrucksstarker Farbschlag
Analyse der stilistischen Wende von 1910 -1913: Abschied von Gold, ausdrucksstärkere Farben.
ChristiesFrau in Gold
Hintergründe zur Bloch-Bauer-Sammlungs - und Restitutionsgeschichte.
Wikimedia CommonsPorträt von Adèle II
Visuelle Quelle des Hauptwerks, dann importiert auf das Shopify CDN.
Neue GalerieKlimt und Adele Bloch-Bauer
Kontext zu Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer und dem ersten Porträt.
ChristiesRestaurierte Werke
Wahrzeichen auf Adèle II und den Klimt-Landschaften in der Geschichte des Marktes nach Restitution.
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über Adèle Bloch-Bauer II
Wer ist Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer ist eine Wiener Mäzenin und Model von Gustav Klimt, sie ist die einzige Frau, von der Klimt zwei offizielle Porträts malte.
Wann malte Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Das zweite Porträt wurde 1912 gemalt, fünf Jahre nach dem berühmten goldenen Porträt von 1907.
Warum sagen wir, dass dieses Porträt keinen goldenen Hintergrund hat?
Denn es greift nicht den großen goldenen Hintergrund des ersten Porträts auf Klimt ersetzt den Ikoneneffekt durch florales und farbenfrohes Dekor.
Wo kann man das Porträt von Adèle Bloch-Bauer II sehen?
Das Werk wird allgemein als zu einer Privatsammlung gehörig angegeben, es ist daher nicht dauerhaft in einem Museum sichtbar.
Was ist der Zusammenhang mit der Bloch-Bauer-Rückerstattung?
Adèle II. war Teil der Klimt-Gemälde, die 2006 mit dem ersten Porträt und mehreren Landschaften an die Bloch-Bauer-Erben zurückgegeben wurden.
Was ist der Unterschied zu Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I wird von Gold und dem Ikoneneffekt dominiert Adèle II bevorzugt Silhouette, Textilien, Blumen und ausdrucksstarke Farbe.
Adele II. ist nicht der Schatten des goldenen Porträts: Es ist der Moment, in dem Klimt Gold durch eine Feier der Farben ersetzt.
Das Gemälde behält den Luxus, aber es bewegt ihn Er sperrt Adèle nicht mehr in eine Ikone: Er lässt sie in einem Garten mit modernen Motiven erscheinen.
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