Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte erzählen Jean-Francois Hirse
Einhundert Gemälde folgen dem Maler, der Säern, Hirtinnen und Säern die einst Helden vorbehaltene Präsenz schenkte.
Jean-François Millet brachte die bäuerliche Arbeit in die großartige Malerei, ohne die Hufe vor dem Passieren zum Wischen aufzufordern Von der Normandie bis Barbizon nährten ihre Säer, Hirtinnen und Säleute den Realismus und inspirierten dann Van Gogh. Stöbern Sie auch in unserem Kollektion jean-françois MilletDie Werke von Realismus und die anderen Geschichten aus dem Blog Berühmte Maler.
Der Angelus
In Auftrag gegeben unter dem Titel Gebet für die Kartoffelernte, wurde Der Angelus zwischen 1857 und 1859 gemalt, bevor er zu einem universellen Bild der ländlichen Kontemplation wurde Das Gemälde ging von Sammlung zu Sammlung zu spektakulären Preisen, Dann verwandelte Salvador Dalí seine friedliche Schubkarre in ein fast beunruhigendes Rätsel.
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Gleiter
Auf dem Salon von 1857 präsentiert, stellte Les Glaneuses drei arme Arbeiter in den Vordergrund, die sich der fernen Fülle an Ernten stelltenDiese monumentale Nähe alarmierte einen Teil der Kritik nach 1848: Millet hatte eine Geste gemalt Legal und banal, aber die Gesellschaft stellt bereits eine Forderung danach.
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Der Sämann
Der Sämann des Salons von 1850 schreitet vorwärts, die Hand voll Korn und der Horizont hinter sich Seine dunkle, fast heroische Silhouette faszinierte Van Gogh, der dieses Motiv unermüdlich aufgriff, als wäre es ein Schutzpatron der Arbeit.
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Der Mann mit der Hacke
Der Mann mit der Hacke löste im Salon von 1863 einen Skandal aus, da sein erschöpfter Körper und sein Gesicht fast von Anstrengung verschluckt waren. Millet lehnte jedoch die politische Broschüre ab: Er verlieh dem Werk eine monumentale Schwere, die die Besucher als erhaben oder furchtbar peinlich empfinden konnten.
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Schäferin mit ihrer Herde
Diese unbewegliche Hirtin wurde nach dem Salon von 1864 vom Staat erworben und dominiert eine Herde, die wie eine sich bewegende Masse behandelt wird. Millet verlangsamt die Zeit, um Schafe zu einer Meditation zu machen, ohne die junge Frau in eine Porzellanhirtin zu verwandeln.
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Frühling
Der Frühling gehört zum Zyklus der Vier Jahreszeiten im Auftrag des Frédéric Hartmann Ein Regenbogen durchquert einen vom Sturm noch nassen Obstgarten: Millet beweist hier, dass der Bauernmaler auch das Licht mit geradezu theatralischer Freude zu orchestrieren wusste.
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Ruhende Schnitter (Ruth und Boas)
Millet entwickelte das Thema von Ruth und Boas, nachdem er die Erntemaschinen von Barbizon bei der Arbeit gesehen hatte. Das Essen unterbricht das Werk, ohne es zu idealisieren: Die Körper ruhen, die Werkzeuge bleiben nah und die biblische Szene schlüpft in die zeitgenössische Landschaft.
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Die Ruhe der Wanderers
In Le Repos des faneurs wird Müdigkeit zum eigentlichen Thema: Zwei Arbeiter verlassen sich nach dem Schnitt dem Boden, präsentiert 1848, begleitete das Werk Millets entschiedene Hinwendung zu einer ernsteren ländlichen Malerei, fernab der weltlichen Porträts, die bis dahin seine Rechnungen bezahlt hatten.
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Der Schafstall, Mondlicht
Unter dem Mond ist der Schafstall nichts anderes als ein dunkles Gehege, das vom leuchtenden Staub der Schafe durchzogen ist Millet komponierte mehrere nächtliche Visionen dieses Motivs; ihre dichte Stille inspirierte Künstler, die moderne Poesie suchten, ohne einen Helden in Kostümen zu brauchen.
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Der Schafpark, Mondlicht
Der Schafpark von 1872 verwandelt ein alltägliches Thema in eine fast kosmische nächtliche Landschaft. Die Tiere, der Hirte und die Barbizon-Ebene verschmelzen zu einem silbrigen Licht, in dem das Gemälde zu hören scheint, bevor es hinschaut.
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Ein Ventil
Le Vanneur präsentierte auf dem Salon von 1848 brutal bestätigt Millets neues Programm: Malerei Bauerngesten in einer bisher der Geschichte vorbehaltenen SkalaEs gab nichts Akademisches über den Staub, Clogs und abgenutzte Schürze, die genau ihre Stärke war.
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La Becquée
Eine Mutter bläst auf den Brei, bevor sie ihr Kind füttert, während die anderen mit unterschiedlicher Geduld an der Reihe warten, Millet stellte diese Szene im Salon von 1861 aus und bescherte dem Familienessen eine zärtliche Feierlichkeit, ohne dabei die Bescheidenheit des Innenraums zu vergessen.
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Abfahrt zur Arbeit
Zwei Bauern gehen im zögerlichen Morgenlicht, Werkzeuge auf den Schultern, zur Arbeit Millet reduziert die Anekdote auf ein Minimum: Der Fußweg, das Gewicht der Ausrüstung und die zurückzulegende Strecke reichen aus, um die Geschichte eines ganzen Tages zu erzählen, bevor es überhaupt beginnt.
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Die Logger
Holzfäller zeigen forstliche Arbeit als physische Konfrontation mit Materie, der Stamm schneidet die Komposition, die Körper wölben sich mit dem Rücken und die Anstrengung wirkt so spürbar, dass der Betrachter fast eine Pause fordern könnte.
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Die Kartoffelernte
Die Kartoffelernte kommt oft auf Millet zurück, der die landwirtschaftlichen Rhythmen seiner normannischen Kindheit von innen kannte, hier tendieren die Figuren zu einer schweren Erde: Nichts ist malerisch, aber jede Geste hat die Präzision eines Rituals.
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La Méridienne
La Méridienne ergreift zwei Arbeiter, die mitten am Tag in der Nähe der Mühlsteine schlafen. Van Gogh hat es anhand einer Gravur berühmt und farbenfroh interpretiert, ein Beweis dafür, dass ein einfacher Schlaf auf den Feldern in der Kunstgeschichte sehr weit reisen kann.
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Die Kirche von Gréville
Millet war in der Nähe dieser Kirche in Gréville, in Manche, aufgewachsen und hatte sie am Ende seines Lebens mit einer sehr konkreten Erinnerung an die Wege und Mauern bemaltDas Gebäude zerquetscht die Landschaft nicht: Es steht dort wie ein alter, robuster und wenig gesprächiger Nachbar.
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Sternennacht
Lange bevor Van Gogh den Titel berühmt machte, malte Millet eine Sternennacht, in der die Milchstraße eine fast leere Ebene dominiert Die Szene lehnt leichte Effekte ab: ein paar Silhouetten, ein immenser Himmel und dieser Eindruck, dass die Landschaft noch funktioniert, wenn alle schlafen.
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Heuhaufen, Herbst
Diese herbstlichen Mühlsteine stammen aus Millets letzten Jahren, als die Landschaft in seinem Werk einen zunehmenden Platz einnahmDie Heumassen und der wechselnde Himmel kündigen die Serie an, die Monet später demselben Motiv widmen würde, mit mehr Sonne aber nicht unbedingt mehr Heu.
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Herbstlandschaft mit einer Schar Truthähne
Eine Truthahnherde durchquert unter Aufsicht eines jungen Wächters eine Herbstlandschaft Millet behandelt die Vögel ohne Karikatur und macht ihre Silhouetten dunkel in das rote Gras gesetzt.
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Der Kräuterbrenner
"La Brauerleuse d'herbes" aus dem Jahr 1859 konzentriert eine gewöhnliche Szene, die spezifisch für "La Brauerleuse d'herbes" ist "La Brauerleuse d'herbes" führt Millet in der Abteilung für Gemälde des Louvre-Museums dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Brauerleuse" hat Kräutern" gibt, um Körper und Boden Mit "Der Grasbrenner" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Geheimnisses.
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Tod und Holzfäller
Um 1859 hergestellt, misst "Death and the Lumberjack" den Einsatz gegen Holz, eine Partei, die spezifisch für "Death and the Lumberjack" ist "Death and the Lumberjack" führt Millet in Ny Carlsberg Glyptotek dazu, die Werkzeuge zu behalten, die "Death and the Lumberjack" Platz im Vordergrund Mit "Der Tod und der Holzfäller" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Der Holzspalter
"Le Fendeur de bois" wurde 1853 entworfen und misst den Aufwand gegen Holz, ein Kurs, der speziell für "Le Fendeur de bois" bestimmt ist "Le Fendeur de bois" veranlasste Millet in der Abteilung für Malerei des Louvre-Museums, die Werkzeuge zu behalten, die "Le Fendeur de bois" Platz im Vordergrund Mit "Der Holzspalter" ersetzt gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Die Bündelträger
1852 fertiggestellt, misst "Les Porteuses de fagots" den Aufwand gegen Holz, ein Kurs, der spezifisch für "Les Porteuses de fagots" ist "Les Porteuses de fagots" veranlasste Millet, an der Eremitage die Werkzeuge zu behalten, die "Les Porteuses de fagots" Platz im Vordergrund Mit "Les Porteuses de fagots" verleiht die Komposition dem Alltag neue Gravitation.
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Frauen tragen Schwuchteln
Gemalt im Jahr 1858, "Frauen tragen Schwuchteln" konzentriert eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Frauen tragen Schwuchteln" Im Metropolitan Museum of Art, "Frauen tragen Schwuchteln" führte Millet, das Gewicht zu behalten, dass "Frauen tragen Schwuchteln" Körpern und Boden gibt Mit "Frauen tragen Schwuchtel" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Schafscherer
Datiert 1857, "The Sheepsherers" entlässt weltliche Seelsorge, eine Partei speziell für "The Sheepshearers" Am Art Institute of Chicago veranlasste "The Sheepshearers" Millet, die Langsamkeit zurückzuhalten, die "The Sheepshearers" der Wache mit " Die Schafscherer", ihr Realismus hinterlässt noch immer ein Element des Mysteriums.
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Das Gänsebewahrerbad
Produziert um 1863, konzentriert "The Goose Keeper's Bath" eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "The Goose Keeper's Bath" ist "The Goose Keeper's Bath" führt Millet im Walters Art Museum dazu, das Gewicht zu behalten, das "The Goose Keeper's Bath" besitzt Der Gänsehirte gibt den Körpern und dem Boden mit "Das Gänsebewahrerbad" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Selbstporträt
"Selbstporträt" wurde 1850 entworfen und enthüllt Millet-Porträtist, eine Partei, die spezifisch für "Selbstporträt" ist "Selbstporträt" führt Millet in der Österreichischen Galerie Belvedere dazu, die Haltung zu behalten, dass "Selbstporträt" Accessoires vorzieht " Selbstporträt, gelebte Zeit ersetzt jede einfache Anekdote.
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Porträt von Louise-Antoinette Feuardent
1841 fertiggestellt, offenbart "Portrait of Louise-Antoinette Feuardent" Millet Porträtist, teilweise spezifisch für "Portrait of Louise-Antoinette Feuardent" Im J. Paul Getty Museum führt "Portrait of Louise-Antoinette Feuardent" Millet zum Erinnern Die Haltung, die "Porträt Louise-Antoinette Feuardent" dem Zubehör vorzieht Mit "Porträt Louise-Antoinette Feuardent" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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Nackte Frau liegend
1844 gemalt, lehnt "Nude Woman Lying" theatralische Pose ab, eine Party speziell für "Nude Woman Lying" Im Musée d'Orsay führt "Nude Woman Lying" Millet dazu, das Licht zu behalten, das "Nude Woman Lying" an der Geste befestigt "Nude Woman Lying" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Daphnis und Chloe
Datiert auf 1865, konzentriert "Daphnis et Chloé" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Daphnis et Chloé" Im National Museum of Western Art führt "Daphnis et Chloé" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "Daphnis et Chloé" Körpern und Am Boden Mit "Daphnis und Chloé" hinterlässt sein Realismus noch immer ein Element des Geheimnisses.
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Ödipus vom Baum genommen
Produziert um 1847, konzentriert "Oedipus Taken Down from the Tree" eine gewöhnliche Szene, ein Teil spezifisch für "Oedipus Taken Down from the Tree" In der National Gallery of Canada führte "Oedipus Taken Down from the Tree" Millet dazu, sich an die Gewicht, das "Oedipus Taken Down from the Tree" Körpern und dem Boden verleiht Mit "Oedipus Taken Down from the Tree" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Der barmherzige Samariter
"Der barmherzige Samariter" wurde 1846 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Der barmherzige Samariter" Im National Museum of Wales führte "Der barmherzige Samariter" dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "Der barmherzige Samariter" dem Körper und Boden Mit "Der barmherzige Samariter" ersetzt die gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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In der Auvergne
1866 fertiggestellt, konzentriert "In der Auvergne" eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "In der Auvergne" ist "In der Auvergne" führte dazu, dass Millet am Art Institute of Chicago das Gewicht behielt, das "In der Auvergne" Körpern und dem Boden verlieh "In der Auvergne" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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La Fileuse, Ziegenhirte aus der Auvergne
Gemalt im Jahr 1869, "La Fileuse, Auvergne goatherd" verweigert theatralische Pose, eine Party speziell für "La Fileuse, Auvergne goatherd" Im Musée d'Orsay, "La Fileuse, Auvergne goatherd" veranlasste Millet, das Licht zu behalten, dass "La Fileuse, Auvergne-Zieher" befestigt sich an der Geste Mit "La Fileuse, Auvergne-Zieher" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Der Abwasserkanal
"La Couseuse" aus dem Jahr 1869 konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "La Couseuse" ist "La Couseuse" führt Millet beim Musée d'Orsay dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Couseuse" den Körpern und dem Boden verleiht "La Couseuse" hinterlässt in seinem Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Frau näht im Licht der Lampe
Produziert um 1871, lehnt "Frau näht im Licht der Lampe" theatralische Pose ab, ein Teil spezifisch für "Frau näht im Licht der Lampe" Bei Fop Smit Collection führt "Frau näht im Licht der Lampe" Millet dazu, das Licht zu behalten Dass "Frau näht im Licht der Lampe" an der Geste festmacht Mit "Frau näht im Licht der Lampe" behält das Muster somit bleibende Würde.
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La Bouillie
"La Bouillie" wurde 1861 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "La Bouillie" ist "La Bouillie" führt Millet im Museum der Schönen Künste Marseille dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Bouillie" Körpern und dem Boden verleiht "La Bouillie" ersetzt gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Bäuerin, die ihr Brot in den Ofen schiebt
1854 fertiggestellt, konzentriert "Paysanne bake her bread" eine gewöhnliche Szene, ein Teil speziell für "Paysanne bake her bread" Im Kroeller-Müller-Museum führt "Paysanne bake her bread" dazu, dass Millet das Gewicht behält, das "Paysanne" hat Das Brot in den Ofen zu schieben, gibt es dem Körper und dem Boden mit "Paysanne legt ihr Brot in den Ofen" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Schwerkraft.
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Frau bei Well
1850 gemalt, lehnt "Woman at Well" theatralische Pose ab, eine Party speziell für "Woman at Well" Im Princeton University Museum of Art führt "Woman at Well" Millet dazu, das Licht zu behalten, das "Woman at Well" an der Geste befestigt "Woman at Well" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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In Milchmädchen
"A Milkmaid" stammt aus dem Jahr 1853 und erzählt die Geschichte der Wirtschaft der Tiere, einer Partei, die speziell für "A Milkmaid" bestimmt ist "A Milkmaid" führte Millet am Barber Institute of Fine Arts dazu, die normannische Präzision beizubehalten, die in "A Milkmaid" eingeschrieben ist "A Milkmaid" hinterlässt sein Realismus immer noch ein Element des Mysteriums.
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Norman Molkerei in Gréville
Produziert um 1871, erzählt "Norman Dairy in Gréville" die Geschichte der Wirtschaft der Tiere, einer Party speziell für "Norman Dairy in Gréville" Im Los Angeles County Museum of Art führt "Norman Dairy in Gréville" Millet dazu, die Präzision zu behalten normande in "Norman mily in Gréville" eingetragen Mit "Norman milicky in Gréville" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Das Gänsemädchen bei Gruchy
1855 konzipiert, lehnt "The Goose Girl at Gruchy" die theatralische Pose ab, eine Party speziell für "The Goose Girl at Gruchy" Im National Museum of Wales führt "The Goose Girl at Gruchy" Millet dazu, das Licht zu behalten, das "The Goose Girl at Gruchy" knüpft an die Geste an "Das Gänsemädchen bei Gruchy" ersetzt gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Die Klippen von Gréville
1871 fertiggestellt, kehrte "Les cliffs de Gréville" in seine Heimat Normandie zurück, eine Gruppe speziell für "Les cliffs de Gréville" In der Albright-Knox Art Gallery veranlasste "The Cliffs of Gréville" Millet, das Land als "The Cliffs of Gréville" zu behalten Gréville" unterwirft sich dem Wind Mit "Die Klippen von Gréville" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Schwerkraft.
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Felsige Küste in Gréville
1854 gemalt, kehrt "Rocky Coast in Gréville" in seine Heimat Normandie zurück, eine Party speziell für "Rocky Coast in Gréville" Im Museum der Schönen Künste in Leipzig führt "Rocky Coast in Gréville" Millet dazu, das Land zu behalten, das "Rocky Coast in Gréville" besitzt Gréville" unterwirft sich dem Wind Mit "Rocky Coast in Gréville" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Ebene von Chailly mit Egge und Pflug
"The Plain of Chailly with Harrow and Plough" aus dem Jahr 1862 konzentriert eine gewöhnliche Szene, die spezifisch für "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" ist. In der Österreichischen Galerie Belvedere, "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" "führt Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" den Körpern und dem Boden verleiht "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Ruf der Kühe
Produziert um 1872, erzählt "Appel des vaches" die Geschichte der Wirtschaft der Tiere, ein Teil speziell für "Appel des vaches" Im Metropolitan Museum of Art veranlasste "Appel des vaches" Millet, die normannische Präzision beizubehalten, die in "Appel des vaches" eingraviert ist. Mit "Cow Call" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Frau mit Rechen
"Frau mit einem Rechen" wurde 1856 entworfen und monumentalisiert die landwirtschaftliche Geste, ein Teil, der spezifisch für "Frau mit einem Rechen" ist "Frau mit einem Rechen" im Metropolitan Museum of Art veranlasste Millet, den Rhythmus beizubehalten, den "Frau mit einem Rechen" Arbeit leihen "Frau mit Rechen" ersetzt die gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Bohnen pflücken
1870 fertiggestellt, monumentalisierte "La Cueillette des beans" die landwirtschaftliche Geste, eine Partei speziell für "La Cueillette des beans" Am Dayton Art Institute führte "La Cueillette des beans" dazu, dass Millet den Rhythmus behielt, den "La Cueillette des Bohnen leihen sich von der Arbeit Mit "La Cueillette des beans" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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Apfelsammler
Gemalt im Jahr 1852, konzentriert "Apple Gatherers" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Apple Gatherers" Im Arnot Art Museum führte "Apple Gatherers" dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "Apple Gatherers" den Körpern und dem Boden verlieh "Apple Gatherers" vereint mit "Apple Gatherers" Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Strickstunde
Datiert 1869, "The Knitting Lesson" lehnt theatralische Pose ab, eine Party speziell für "The Knitting Lesson" Im Kunstmuseum Saint-Louis führt "The Knitting Lesson" dazu, dass Millet das Licht behält, das "The Knitting Lesson" an der Geste befestigt. Mit "The Knitting Lesson" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Leconte de Lisle
Produziert um 1840, konzentriert "Leconte de Lisle" eine gewöhnliche Szene, ein Teil spezifisch für "Leconte de Lisle" In der National Gallery of Art führt "Leconte de Lisle" dazu, dass Millet das Gewicht behält, das "Leconte de Lisle" Körpern und Boden. mit "Leconte de Lisle" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Schäferin sitzend
1852 entworfen, legt "Bergère assise" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "Bergère assise" Am Minneapolis Institute of Art führte "Bergère assise" dazu, dass Millet die Langsamkeit behielt, die "Bergère assise" der Bewachung verlieh "Bergère assise" ersetzt mit "Bergère assise" gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Schäferin sitzt auf einem Felsen
1856 fertiggestellt, legt "Shepherdess Sitting on a Rock" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "Shepherdess Sitting on a Rock" Im Metropolitan Museum of Art veranlasste "Shepherdess Sitting on a Rock" Millet, die Langsamkeit, die "Shepherdess" an den Tag legte, zurückzuhalten Auf einem Felsen sitzend, gibt die Wache "Hirtin sitzt auf einem Felsen" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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Die kleine Hirtin
1870 gemalt, legt "The Little Shepherdess" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "The Little Shepherdess" Am Art Institute of Chicago führte "The Little Shepherdess" dazu, dass Millet die Langsamkeit von "The Little Shepherdess" beibehielt Wache geben Mit "Die kleine Hirtin" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Holzsäger
Datiert 1851, misst "The Wood Sawyers" den Einsatz gegen Holz, eine Partei speziell für "The Wood Sawyers" Im Victoria and Albert Museum veranlasste "The Wood Sawyers" Millet, die Werkzeuge beizubehalten, die "The Wood Sawyers" an die Spitze stellte. Mit "The Wood Sawyers" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Das Warten
Produziert um 1857, konzentriert "L'Attente" eine gewöhnliche Szene, ein Teil speziell für "L'Attente" Im Nelson-Atkins Art Museum führt "L'Attente" dazu, dass Millet das Gewicht behält, das "L'Attente" Körpern und Boden verleiht "L'Attente" behält dem Motiv somit bleibende Würde.
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Mütterliche Vorsorge
"Maternal Precaution" wurde 1857 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der speziell auf "Maternal Precaution" zugeschnitten ist "Maternal Precaution" führt Millet in der Abteilung für Gemälde des Louvre-Museums dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Mütterliche Vorsorge gibt Körper und Boden Mit "Mütterliche Vorsorge" ersetzt gelebte Zeit jede einfache Anekdote.
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Die Wäschereimaschine
1862 fertiggestellt, konzentriert "La Lessiveuse" eine gewöhnliche Szene, einen Teil, der spezifisch für "La Lessiveuse" ist "La Lessiveuse" führt Millet in der Abteilung für Gemälde des Louvre-Museums dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Lessiveuse" Körpern und Am Boden Mit "La Lasseuse" verleiht die Komposition dem Alltag neue Gravitation.
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Die Shooting Stars
Gemalt im Jahr 1848, konzentriert "The Shooting Stars" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "The Shooting Stars" Im National Museum of Wales führte "The Shooting Stars" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "The Shooting Stars" dem Körper und Boden Mit "Die Sternschnuppen" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Geschützt vor dem Sturm
"A l'abri de l'orage" aus dem Jahr 1846 konzentriert eine gewöhnliche Szene, eine Party, die spezifisch für "A l'abri de l'orage" ist "A l'abri de l'orage" führte Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "A l'abri de l'orage" den Körpern verlieh Und am Boden Mit "A l'abri de l'orage" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Windstoß
Produziert um 1872, konzentriert "Gust of Wind" eine gewöhnliche Szene, ein Teil spezifisch für "Gust of Wind" Im National Museum of Wales führt "Gust of Wind" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "Gust of Wind" den Körpern und dem Boden verleiht "Böe des Windes", das Motiv behält so bleibende Würde.
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Sommer oder Ceres
"L'Éte ou Cérès" wurde 1864 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "L'Éte ou Cérès" Im Museum der Schönen Künste Bordeaux führt "L'Éte ou Cérès" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "L'Éte ou Cérès" den Körpern und dem Boden verleiht. Mit "Summer or Ceres" ersetzt die gelebte Zeit jede einfache Anekdote.
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Winter (gefrorener Amor)
1864 fertiggestellt, konzentriert "Winter (Frozen Cupid)" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Winter (Frozen Cupid)" Im Yamanashi Prefectural Art Museum führt "Winter (Frozen Cupid)" dazu, dass Millet das Gewicht behält, das "Winter (Frozen)" hat Amor) gibt Körpern und dem Boden mit "Winter (Frozen Cupid)" verleiht die Komposition dem Alltag neue Schwerkraft.
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Nachtvogeljagd
„Nightbird Hunt" wurde 1874 gemalt und konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der speziell auf „Nightbird Hunt" zugeschnitten ist. „Nightbird Hunt" führte Millet 1924 in der William L. Elkins Collection dazu, das Gewicht zu behalten, das „Nightbird Hunt"" hatte Die Nachtvogeljagd" gibt Körper und Boden mit "Nachtvogeljagd" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Schafschur
Datiert auf 1852, legt "Monton de Mouton" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "Mouton Mowing" Im Museum of Fine Arts in Boston führt "Mouton Mowing" Millet dazu, sich an die Langsamkeit zu erinnern, die "Mouton Mowing" der Wache mit " Schafmähen", sein Realismus hinterlässt immer noch ein Element des Geheimnisses.
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Porträt eines Mannes
Produziert um 1845, "Portrait of a Man" enthüllt Millet Porträtist, eine Partei spezifisch für "Portrait of a Man" In der National Gallery of Art führte "Portrait of a Man" dazu, dass Millet die Haltung behielt, dass "Portrait of a Man" Accessoires vorzog. Mit "Porträt eines Mannes" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Das Flüstern
"The Whisper" wurde 1846 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "The Whisper" ist "The Whisper" führt Millet in der National Gallery dazu, das Gewicht zu behalten, das "The Whisper" Körpern und dem Boden verleiht "The Whisper" ersetzt mit "The Whisper" gelebte Zeit jede einfache Anekdote.
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Der Badegast
1846 fertiggestellt, konzentriert "The Bather" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "The Bather" In der Kunstgalerie der Yale University führte "The Bather" dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "The Bather" Körpern und dem Boden verlieh "The Bather" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Schwere.
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Der Badegast
Gemalt im Jahr 1846, konzentriert "La Baigneuse" eine gewöhnliche Szene, ein Teil spezifisch für "La Baigneuse" In der National Gallery of Art führt "La Baigneuse" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "La Baigneuse" Körpern und dem Boden verleiht "La Baigneuse" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Diana Ruhe
Datiert auf 1845, konzentriert "Diana ruhe" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Diana ruhe" Im Los Angeles County Museum of Art führt "Diana ruhe" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "Diana ruhe" Körpern und dem Boden verleiht "Diana ruhe" hinterlässt in seinem Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Porträt von Paul François Collot, Neuheitenhändler
Produziert um 1850, erzählt "Portrait of Paul François Collot, Kaufmann der Neuheiten" die Geschichte der Wirtschaft der Tiere, ein Teil spezifisch für "Porträt des Paul François Collot Kaufmann der Neuheiten" Bei Musée d'Orsay, "Porträt von Paul François Collot, Kaufmann der Neuheiten" Bei Musée d'Orsay, "Porträt von Paul François Collot Händler der Neuheiten" führt Millet dazu, die normannische Präzision beizubehalten, die in "Porträt des Paul François Collot Händler der Neuheiten" eingeschrieben ist Mit "Porträt des Paul François Collot Händler der Neuheiten" behält das Motiv somit ein Dauerhafte Würde.
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Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)
1841 konzipiert, offenbart "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)" Millet Porträtist, Partei spezifisch für "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)" Im Thomas-Henry-Museum, "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)" Im Thomas-Henry-Museum, "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg Von 1830 bis 1833) führte Millet dazu, die Haltung beizubehalten, dass "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)" dem Zubehör vorzog "Porträt von Javain, Bürgermeister von Cherbourg von 1830 bis 1833)", lebte Zeit ersetzt alles Leichte Anekdote.
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Pauline Ono entkleidet
1843 fertiggestellt, enthüllt "Pauline Ono in Negligee" Millet Porträtist, eine Partei speziell für "Pauline Ono in Negligee" Im Thomas-Henry Museum führt "Pauline Ono in Negligee" Millet dazu, die Haltung zu behalten, dass "Pauline Ono in Negligee" Accessoires bevorzugt Mit "Pauline Ono in a Negligee" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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Herr Martin
Gemalt im Jahr 1840, enthüllt "Monsieur Martin" Millet Porträtist, eine Partei speziell für "Monsieur Martin" Im Cleveland Museum of Art führte "Monsieur Martin" Millet dazu, die Haltung zu behalten, dass "Monsieur Martin" Accessoires vorzog "Mit" Monsieur Martin", Hirse vereint Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Herr Frigot
"Monsieur Frigot" aus dem Jahr 1841 enthüllt Millet Porträtist, eine Partei speziell für "Monsieur Frigot" In der Nationalgalerie Finnlands führt "Monsieur Frigot" Millet dazu, die Haltung beizubehalten, die "Monsieur Frigot" Accessoires vorzieht Mit "Monsieur Frigot", sein Realismus hinterlässt immer noch ein Element des Mysteriums.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Gauthier
Um 1865 gefertigt, offenbart "Gauthier" Millet Porträtist, eine "Gauthier" spezifische Partei "Gauthier" veranlasste Millet im Palais des Beaux-Arts in Lille, die Haltung beizubehalten, die "Gauthier" dem Zubehör vorzog "Gauthier" behält mit "Gauthier" somit bleibende Würde.
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Madame Valmont
"Madame Valmont" wurde 1841 entworfen und enthüllt Millet Porträtist, eine Partei speziell für "Madame Valmont" Im Kunstmuseum Saint-Louis führt "Madame Valmont" dazu, dass Millet die Haltung behält, dass "Madame Valmont" Accessoires bevorzugt " Madame Valmont", gelebte Zeit ersetzt jede einfache Anekdote.
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Porträt eines Marineoffiziers
1850 fertiggestellt, offenbart "Portrait of a Naval Officer" Millet Porträtist, eine Partei speziell für "Portrait of a Naval Officer" Im Museum der Schönen Künste in Lyon führt "Portrait of a Naval Officer" Millet dazu, seine Haltung zu behalten Welches "Porträt eines Marineoffiziers" dem Zubehör vorzieht Mit "Porträt eines Marineoffiziers" verleiht die Komposition dem Alltag eine neue Gravitation.
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Der Winzer
Gemalt 1869, konzentriert "Le vigneron" eine gewöhnliche Szene, ein Teil spezifisch für "Le vigneron" Bei Collection Mesdag führt "Le vigneron" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "Le vigneron" den Körpern und dem Boden verleiht "Le vigneron" vereint mit "Le vigneron" Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Rückkehr der Felder
Datiert auf 1846, monumentalisiert "The Return of the Fields" die landwirtschaftliche Geste, eine Partei speziell für "The Return of the Fields" Im Cleveland Museum of Art führte "The Return of the Fields" dazu, dass Millet den Rhythmus beibehielt, den "The Return of the Fields" entlehnte Werk Mit "Die Rückkehr der Felder" hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Mysteriums.
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Fischerfrau
Produziert um 1848, konzentriert "Fisherman's Wife" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "Fisherman's Wife" In der Hendrik Willem Mesdag Private Collection führte "Fisherman's Wife" dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "Fisherman's Wife" gab Auf den Körpern und am Boden Mit "Fischerfrau" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Heuballenpressen
"Les Botteleurs de hay" wurde 1837 entworfen und monumentalisiert die landwirtschaftliche Geste, eine Partei, die speziell für "Les Botteleurs de hay" gilt "Les Botteleurs de hay" führt Millet in der Abteilung für Malerei des Louvre-Museums dazu, den Rhythmus beizubehalten, den "Les" Botteleurs de hay nimmt Anleihen bei der Arbeit "Les Botteleurs de hay" ersetzt die gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Hagar und Ismael
1848 fertiggestellt, konzentriert "Hagar und Ismael" eine gewöhnliche Szene, eine Partei speziell für "Hagar und Ismael" Bei der Sammlung Private Hendrik Willem Mesdag führt "Hagar und Ismael" Millet dazu, das Gewicht zu behalten, das "Hagar und Ismael" verleiht Körpern und dem Boden Mit "Hagar und Ismael" verleiht die Komposition dem Alltag neue Gravitation.
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Der Schwuchtelsammler
Gemalt im Jahr 1867, "Der Schwuchtelsammler" misst die Anstrengung gegen Holz, eine Partei speziell für "Der Schwuchtelsammler" Im Kunstmuseum Hiroshima veranlasste "Der Schwuchtelsammler" Millet, die Werkzeuge zu behalten, die "Der Schwuchtelsammler" Platz im Vordergrund Mit "Le Ramasseur de fagots" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Der Schnitter
Datiert auf 1866, monumentalisiert "Le Moissonneur" die landwirtschaftliche Geste, eine Partei speziell für "Le Moissonneur" Im Kunstmuseum Hiroshima führt "Le Moissonneur" Millet dazu, den Rhythmus beizubehalten, den "Le Moissonneur" von der Arbeit entlehnt "Die Harvester", sein Realismus hinterlässt immer noch ein Element des Mysteriums.
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Das auf den Feldern geborene Kalb nach Hause bringen
Produziert um 1860, erzählt "Bringing home the calf born in the fields" die Geschichte der Ökonomie der Tiere, ein Spiel, das speziell für "Bringing home the calf born in the fields" im Princeton University Museum of Art, "Bringing Home the Born Calf". In den Feldern" führt Millet dazu, die normannische Präzision beizubehalten, die in "Bringing home the calf born in the fields" eingeschrieben ist "Bringing home the calf born in the fields", behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Die beiden Bagger
"The Two Diggers" wurde 1856 entworfen und konzentriert eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der speziell für "The Two Diggers" vorgesehen ist "The Two Diggers" führte dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "The Two Diggers" den Körpern und dem Boden verlieh. Mit "The Two Diggers" ersetzt gelebte Zeit jede einfache Anekdote.
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Junges Mädchen, das ihre Schafe pflegt
1861 fertiggestellt, legt "Young Girl Keeping Her Sheep" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "Young Girl Keeping Her Sheep" Am Clark Art Institute führte "Young Girl Keeping Her Sheep" dazu, dass Millet die Langsamkeit, die "Young" hatte, zurückhielt Mädchen, das ihre Schafe hütet, gibt dem Wächter mit "Junges Mädchen, das ihre Schafe hütet" verleiht die Komposition dem Alltag neue Schwerkraft.
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Hirten ruhen
An einem unbestimmten Datum gemalt, lehnt "Shepherds Resting" die weltliche Seelsorge ab, eine Partei, die speziell für "Shepherds Resting" gilt "Shepherds Resting" führt Millet dazu, sich an die Langsamkeit zu erinnern, die "Shepherds Resting" dem Wache. mit "Schäfer ruhen" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Die Normandie-Milchmagd
"The Normandy Milkmaid" datiert 1848 und erzählt die Geschichte der Wirtschaft der Tiere, ein Teil, der spezifisch für "The Normandy Milkmaid" ist "The Normandy Milkmaid" führt Millet im Princeton University Museum of Art dazu, die normannische Präzision zu beschriften In "Die Milchmagd aus der Normandie" hinterlässt sein Realismus mit "Die Milchmagd aus der Normandie" noch ein Element des Mysteriums.
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Bauer mit Schubkarre
Produziert um 1848, konzentriert "Bauer mit Schubkarre" eine gewöhnliche Szene, ein Teil, der spezifisch für "Bauer mit Schubkarre" ist "Bauer mit Schubkarre" führt Millet im Indianapolis Museum of Art dazu, das Gewicht zu behalten, das "Bauer mit Schubkarre" hat Schubkarre gibt Körper und Boden mit "Bauer mit Schubkarre" behält das Muster somit bleibende Würde.
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Hirte und Herde am Waldrand, Abend
1853 konzipiert, legt "Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening" die weltliche Seelsorge beiseite, eine Party speziell für "Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening" Im Museum of Fine Arts, Boston, "Shepherd and Flock at the Waldrand, Abend" führt Millet dazu, sich an die Langsamkeit zu erinnern, die "Hirte und Herde am Waldrand, Abend" dem Wächter gibt "Hirte und Herde am Waldrand, Abend", lebte Zeit ersetzt alles Leichte Anekdote.
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Wald mit Hirtin und Schaf
"Forest with Shepherdess and Sheep" wurde an einem unbestimmten Datum fertiggestellt und schließt weltliche Seelsorge aus, eine Party speziell für "Forest with Shepherdess and Sheep" Im Museum of Fine Arts, Boston, führte "Forest with Shepherdess and Sheep" Millet zu Erinnere dich an die Langsamkeit, die "Wald mit Hirtin und Schaf" dem Wächter verleiht Mit "Wald mit Hirtin und Schaf" verleiht die Komposition dem Alltag neue Gravitation.
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Hirtin im Schatten sitzend
Gemalt im Jahr 1872, "Shepherdess Seated in the Shade" legt die weltliche Seelsorge beiseite, eine Partei speziell für "Shepherdess Seated in the Shade" Im Museum of Fine Arts in Boston führte "Shepherdess Seated in the Shade" dazu, dass Millet die Langsamkeit zurückhielt Die "Hirtin im Schatten sitzend" dem Wächter gibt Mit "Hirtin im Schatten sitzend" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
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Hirtin stützt sich auf ihren Stab
Datiert 1852, "Shepherdess Leaning on her Staff" entlässt weltliche Seelsorge, eine Partei speziell für "Shepherdess Leaning on her Staff" Im Museum of Fine Arts in Boston führte "Shepherdess Leaning on her Staff" dazu, dass Millet die Langsamkeit zurückhielt Das "Hirtin, die sich auf ihren Stab stützt" dem Wächter gibt "Hirtin, die sich auf ihren Stab stützt", hinterlässt sein Realismus noch ein Element des Geheimnisvollen.
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Hameau Cousin in Gréville
Um 1862 entstanden, kehrte "Hameau Cousin in Gréville" in seine Heimat Normandie zurück, eine Partei speziell für "Hameau Cousin in Gréville" Im Museum der Schönen Künste in Reims führte "Hameau Cousin in Gréville" dazu, dass Millet das Land behielt, das "Hameau Cousin" besaß In Gréville" unterwirft sich dem Wind Mit "Hameau Cousin in Gréville" behält das Motiv somit bleibende Würde.
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Der Turm von Chailly in der Nähe von Barbizon
1873 konzipiert, konzentriert "The Tower of Chailly near Barbizon" eine gewöhnliche Szene, eine Party speziell für "The Tower of Chailly near Barbizon" Bei Private collection Hendrik Willem Mesdag führt "The Tower of Chailly near Barbizon" Millet zu Behalten Sie das Gewicht, das "Der Turm von Chailly bei Barbizon" den Körpern und dem Boden verleiht "Der Turm von Chailly bei Barbizon" ersetzt die gelebte Zeit jede leichte Anekdote.
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Unsere Liebe Frau von Loreto
1851 fertiggestellt, konzentriert "Notre-Dame de Lorette" eine gewöhnliche Szene, eine Partei speziell für "Notre-Dame de Lorette" Im Museum der Schönen Künste in Dijon führte "Notre-Dame de Lorette" dazu, dass Millet das Gewicht behielt, das "Notre-Dame de Lorette" hatte Körpern und dem Boden gibt Mit "Notre-Dame de Lorette" verleiht die Komposition dem Alltag neue Gravitation.
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Ein Stück des Dorfes Gréville
1866 gemalt, kehrt "Un Bout du village de Gréville" in seine Heimat Normandie zurück, eine Partei speziell für "Un Bout du village de Gréville" Im Museum der Schönen Künste in Boston veranlasste "Un Bout du village de Gréville" Millet, das Land zu behalten, das "Un Bout du village de Gréville" unterwirft sich dem Wind Mit "Un Bout du village de Gréville" vereint Hirse Beobachtung und ländliches Gedächtnis.
Sehen Sie sich die Arbeit anDie Erde auf Augenhöhe
Millet verschönerte das Werk der Felder nicht: Er gab ihm Gewicht, Zeit und monumentale Würde, Seine Figuren rücken noch lange nach dem Ende ihres Tages vor, säen und wachen.
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