Top 100 · Deutsche Malerei
Einhundert Maler, sechs Jahrhunderte deutscher Erfindung
Von Dürer bis Friedrich, Klee und Richter: Renaissance, romantische Landschaft, Expressionismus, Bauhaus und zeitgenössische Malerei.
Die deutsche Malerei folgt keiner einzigen Linie, sie entstand in der Renaissance zwischen Nürnberg, Augsburg und Köln; Dresden, Berlin und München in Romantik und Moderne; Weimar und Dessau mit dem Bauhaus; Düsseldorf, Köln und Leipzig nach 1945 Dürer vereint Beobachtung und Humanismus, Friedrich verwandelt die Landschaft in ein Innenerlebnis, die Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter befreien die Farbe, während Klee, Richter, Kiefer und Polke den eigentlichen Status des Bildes in Frage stellen.
Natur, Geschichte, Farbe, Form und Erinnerung.
Von Fürstentümern bis zum modernen Territorium
Eine polyzentrische Geschichte, bevor man national war
Vor der Vereinigung von 1871 arbeiteten Künstler in einem germanischen Raum, der sich aus freien Städten, Höfen und Fürstentümern zusammensetzte, Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden und München entwickeln eigene Netzwerke Diese Vielfalt erklärt die ständigen Passagen zwischen Gravur, religiöser Malerei, Hofporträt und Landschaft sowie die Zirkulation von Künstlern nach Italien, in die Niederlande, in die Schweiz, nach Russland und Frankreich.
Bilder, die den Blick bewegen
Landschaft, Farbe und Erinnerung als Labor
Friedrich macht Landschaft zum Ort einer metaphysischen Erfahrung; Kirchner, Marc und Münter laden Farbe mit neuer Energie; das Bauhaus verknüpft Malerei, Architektur und Pädagogik, Richter, Kiefer, Polke, Baselitz und Palermo nahmen nach 1945 Bilder aus Geschichte, Fotografie und Medien auf, um zu testen, was Malerei noch sagen kann.
Die Rankingkriterien
Einfluss, Erfindung, erhaltene Werke und internationale Reichweite
Der Rang vereint historische Bedeutung, die Originalität der Sprache, die Qualität der erhaltenen Ensembles und den Einfluss auf nachfolgende Generationen Der Umkreis vereint deutsche Künstler und einige internationale Persönlichkeiten, die untrennbar mit deutschen Schulen - Klee, Kandinsky, Jawlensky oder Feininger - verbunden sind, um den Austausch sichtbar zu machen, der das Bauhaus und die Avantgarden prägte.
Die Top 10
Zehn Künstler, die die Malerei in Deutschland neu definierten
Dürer, Friedrich, Klee und Richter eröffnen einen Gipfel, auf dem Renaissance, Romantik, Abstraktion, Expressionismus und zeitgenössische Erinnerung aufeinander reagieren.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer stellt die Präzision des Zeichnens, die Beobachtung der Natur und humanistischen Ehrgeiz in den Mittelpunkt seines Schaffens Selbstporträt auf achtundzwanzig, Der Hase und Die Apokalypse erlauben es uns, seinen Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Albrecht Dürer
#2
Caspar David Friedrich
Bei Caspar David Friedrich ordnen die kontemplative Landschaft, Einsamkeit und das Gefühl des Erhabenen sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von Der Reisende, der ein Wolkenmeer betrachtet, bis zum Eismeer, dann zum Mönch am Meer entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer klaren Identität.
Siehe die Sammlung Caspar David Friedrich
#3
Paul Klee
Senecio enthüllt das Wesentliche von Paul Klee: eine poetische Sprache der Zeichen, Farben und Rhythmen Chirping Machine und Ad Parnassum zeigen, wie diese Forschung erweitert und den Maßstab verändert.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richters Stärke liegt in der Spannung zwischen fotografischem Bild, Erinnerung und Abstraktion, geführt mit seltener Kohärenz Betty bietet direkten Input, während Atlas und Abstraktes Bild andere Dimensionen beleuchten.
Lesen Sie die Biografie von Gerhard Richter auf Wikipedia
#5
Lucas Cranach der Ältere
Lucas Cranach der Ältere nimmt durch prägnante Porträts und lineare Mythologie im Dienste des Hofes und der Reformation einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Venus und Amor, Judith mit dem Kopf des Holofernes und Porträt Martin Luthers offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
Siehe die Sammlung Lucas Cranach der Ältere
#6
Hans Holbein der Jüngere
Anstelle eines einfachen Stileffekts werden die psychologische Wahrheit des Porträts und die Virtuosität der Materialien für Hans Holbein den Jüngeren zu einer Denkweise über das Bild Die Botschafter, Porträt Heinrichs VIII. und Christi, der am Grab gestorben ist, skizzieren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Siehe die Sammlung Hans Holbein der Jüngere
#7
Max Ernst
Mit Europa nach dem Regen setzt Max Ernst eine Vision durch, die auf mentaler Collage, Reibung und Landschaften aus dem Unbewussten basiertDer Celebes-Elefant und Der Wald und die Taube bestätigen seine Fähigkeit, seine Untertanen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Max Ernst auf Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky verwandelt autonome Farbe und die spirituelle Konstruktion der Abstraktion in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail zur allgemeinen Organisation Komposition VII, Gelb-Rot-Blau und Improvisation 28 markieren diese Evolution deutlich.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#9
Franz Marc
Franz Marcs Werk ist an der symbolischen Farbe und einer Tiervision der Welt zu erkennen, nie als Formel behandelt Zwischen Blauem Pferd I und Das Schicksal der Tiere, dann mit Die gelbe Kuh gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#10
Otto Dix
Otto Dix verdient es, mit einem scharfen Realismus, der den Krieg und die Brüche Weimars aufdeckt, über Etiketten hinausgeschaut zu werden. Krieg stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Das Porträt der Journalistin Sylvia von Harden und Skat Players enthüllt andere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Lesen Sie die Biografie von Otto Dix auf WikipediaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Expressionismus, Renaissance und die Geburt der Moderne
Von Beckmann bis Modersohn-Becker offenbaren die großen alten Werkstätten und die Brüche des frühen 20. Jahrhunderts eine Geschichte entscheidender Erfindungen.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann stellt komprimierte Räume, in denen modernes Theater zur Allegorie wird, in den Mittelpunkt seines SchaffensLe Depart, Selbstporträt im Smoking und La Nuit erlauben es, den Wahlmöglichkeiten zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Max Beckmann Sammlung
#12
Emil Nolde
Bei Emil Nolde organisiert eine auf Landschaften, Blumen und religiöse Szenen aufgetragene Glühfarbe sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer Vom letzten Abendmahl zum Tanzen um das Goldene Kalb, dann zum Herbstmeer entwickelt sich die Sprache unter Wahrung einer klaren Identität weiter.
Siehe die Sammlung Emil Nolde
#13
Ernst Ludwig Kirchner
Die Berliner Straße offenbart das Wesentliche von Ernst Ludwig Kirchner: die kantige Linie und die chromatische Intensität der modernen Stadt, Selbstporträt als Soldat und Fünf Frauen in der Straße zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt und den Maßstab verändert.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#14
August Macke
August Mackes Stärke liegt in einer leuchtenden Farbe, die Spaziergänge, Fenster und Gärten in Harmonien verwandelt, die mit seltener Kohärenz geführt werden Lady in einer grünen Jacke bietet direkten Eintritt, während Promenade und Marché in Tunis andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die August Macke Kollektion
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz nimmt durch die umgekehrte Figur, den Stoff und die Infragestellung des nationalen Bildes einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands einDer Vergleich von Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer und Adieu offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
Lesen Sie die Biografie von Georg Baselitz auf Wikipedia
#16
Anselm Kiefer
Statt eines einfachen Stileffekts wird ein monumentales Material, das die deutsche Geschichte, Erinnerung und Mythologie in Frage stellt, für Anselm Kiefer zu einer Denkweise über Bilder Margarethe, Sulamith und Die Befehle der Nacht skizzieren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Lesen Sie die Biografie von Anselm Kiefer auf Wikipedia
#17
Matthias Grünewald
Mit Altar von Isenheim setzt Matthias Grünewald eine Vision auf, die auf einer dramatischen Spiritualität basiert, die von der Farbe und Intensität der Körper getragen wird. Kreuzigung und Auferstehung bestätigen seine Fähigkeit, seine Untertanen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe dazu Sammlung Matthias Grünewald
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer verwandelt die autonome Landschaft und historische Visionen im kosmischen Maßstab in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen OrganisationDie Schlacht bei Alexander, Sankt Georg im Wald und Landschaft an der Brücke kennzeichnen diese Evolution deutlich.
Siehe die Albrecht Altdorfer Sammlung
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Griens Werk ist an einer nervösen Zeichnung zu erkennen, wo Porträts, Hexerei und Eitelkeiten aufeinander reagieren, nie als Formel behandelt Zwischen den drei Zeitaltern der Frau und des Todes und dem Hexensabbat, dann mit dem Porträt eines Mannes, gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Hans Baldung Grien
#20
Lovis Corinth
Lovis Corinth verdient es, über die Etiketten hinausgeschaut zu werden, dank einer fleischlichen Note, die Naturalismus, Impressionismus und Moderne verbindet Ecce Homo stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Selbstporträt mit Skelett und Walchensee offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#21
Adolph Menzel
Adolph Menzel stellt eine akute Beobachtung des Hofes, der industriellen Arbeit und des täglichen Lebens in den Mittelpunkt seines SchaffensDie Schmiede, das Flötenkonzert in Sans-Souci und das Zimmer mit Balkon erlauben es Ihnen, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Adolph Menzel
#22
Wilhelm Leibl
Bei Wilhelm Leibl organisiert ein dichter, an Gesichtern und dem bairischen Landleben hängender Realismus sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, von Drei Frauen in der Kirche bis zum Porträt von Frau Gedon, dann zu Bauern in einem Gasthaus entwickelt sich die Sprache unter Wahrung einer klaren Identität.
Siehe die Sammlung Wilhelm Leibl
#23
Max Liebermann
Der Leinenspinner enthüllt das Wesentliche von Max Liebermann: ein bewegendes Licht, das auf Arbeit, Freizeit und Gärten angewendet wird Die Gänsefedern und -terrasse in Wannsee zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt und ihren Maßstab verändert.
Siehe die Max Liebermann Sammlung
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz' Stärke liegt in einem ernsten, mit seltener Kohärenz geführten Bild von Armut, Trauer und Widerstand, Der Weberaufstand bietet direkten Eintritt, während Der Krieg und die Mutter mit ihrem toten Sohn andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker nimmt mit vereinfachten Porträts und Selbstporträts, die die Moderne ankündigen, einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Selbstporträt zum sechsten Hochzeitstag, Alte Bäuerin und Nacktes Kind mit Storch offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
Siehe die Paula Modersohn-Becker SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Bauhaus, Die Brücke und Neue Sachlichkeit
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz und ihre Zeitgenossen machten Farbe, Redaktion, Zeichnung und Figur zu den kritischen Instrumenten einer instabilen Epoche.
#26
Gabriele Muenter
Anstelle eines einfachen Stileffekts werden für Gabriele Münter frankierte Konturen und eine strukturierende Farbe, die auf Landschaften und Innenräume aufgetragen wird, zu einer Denkweise über Bilder Murnau, rue du village, Portrait of Marianne von Werefkin und Meditation brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Lesen Sie die Biografie von Gabriele Münter auf Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Mit Cut with a Kitchen Knife setzt Hannah Höch eine Vision auf, die auf der kritischen Fotomontage von Identitäten, Medien und Macht basiert, La Belle Fille und Fuite bestätigen seine Fähigkeit, seine Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Hannah Höch auf Wikipedia
#28
Otto Müller
Otto Mueller verwandelt in gedämpftem Umfang und archaischer Einfachheit konstruierte Akte und Landschaften in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation, Zwei Mädchen im Schilf, Drei Akte in einer Landschaft und Badegäste markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Sammlung Otto Mueller
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluffs Werk ist an der monumentalen Vereinfachung der Formen und einer stark kontrastierenden, nie als Formel behandelten Farbe zu erkennen, zwischen Häusern bei Nacht und Selbstbildnis mit Monokel, dann mit Nordischer Landschaft gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Lesen Sie die Biografie von Karl Schmidt-Rottluff auf Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel verdient es, über die Etiketten hinausgeschaut zu werden, dank einer Linie, die wie eine Gravur geschnitten ist, und Landschaften, die mit Spannung aufgeladen sind. Der Mensch mit einer Pfeife stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Crystal Day und Red Houses offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
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#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky stellt das auf eine farbenfrohe und meditative Ikone reduzierte Gesicht in den Mittelpunkt seines Schaffens Kopf einer Medusenfrau, Abstrakter Kopf und Meditation erlauben es, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#32
Lyonel Feininger
Bei Lyonel Feininger, einer kristallinen Architektur, in der sich Stadt, Licht und Bewegung durchdringen, wird sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter organisiert Von der Kirche von Gelmeroda zur Dame in Lila, dann zu Voiliers entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer klaren Identität.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway offenbart das Wesentliche von Oskar Schlemmer: die menschliche Figur, die durch Geometrie, Bühne und modernen Raum transformiert wird Das Triadische Ballett und Group at the Table zeigen, wie diese Forschung den Maßstab erweitert und verändert.
Siehe Sammlung Oskar Schlemmer
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeisters Stärke liegt in elementaren Zeichen und Oberflächen, die Sport, Archaismus und Abstraktion verbinden, mit seltener Kohärenz geführt Tennisspieler bietet direkten Einstieg, während Montaru und Eidos andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Willi Baumeister
#35
George Grosz
George Grosz nimmt durch die Säuresatire des Bürgertums, des Militarismus und der Metropole einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands einDer Vergleich von Die Säulen der Gesellschaft, Metropole und Sonnenfinsternis offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
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#36
Christian Schad
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird eine eisige Präzision, die soziale und intime Spannungen offenbart, für Christian Schad zu einer Denkweise über Bilder Selbstporträt, Gräfin Vera Wassilko sowie Agosta und Rasha beschreiben die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
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#37
Karl Hofer
Mit Couple drängt Karl Hofer eine Vision auf, die auf stillen Figuren basiert, deren Monumentalität die Angst des Jahrhunderts widerspiegelt. Frau im Spiegel und Gefangene bestätigen ihre Fähigkeit, ihre Untertanen zu erneuern, ohne ihre persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Karl Hofer
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen verwandelt einen unabhängigen Blick auf Frauen, Cafes und die Ränder Berlins in ein komplettes Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen OrganisationSie, Zwei Frauen im Café und An der Lesbenbar markieren diese Entwicklung deutlich.
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#39
Anton Räderscheidt
Anton Räderscheidts Werk ist von vereinzelten Paaren in einer geometrischen und entmenschlichten Stadt zu erkennen, nie als Formel behandelt Zwischen Haus Nr. 9 und Selbstporträt, dann mit Mann und Frau gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
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#40
Conrad Felixmüller
Conrad Felixmüller verdient es, mit einer energischen Zeichnung, die sich auf Arbeiter, Familie und Gesellschaft konzentriert, über Etiketten hinausgeschaut zu werden. Das Selbstporträt mit seinem Sohn stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Der Bergmann und das Porträt von Raoul Hausmann offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
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#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter stellt kalte, erzählerische Porträts des Rand-Berlins in den Mittelpunkt seines SchaffensBildnis Margot, Bertolt Brecht und Hausvogteiplatz erlauben es uns, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Rudolf Schlichter
#42
Heinrich Campendonk
In Heinrich Campendonk organisieren Tiere und Figuren, die in Netzwerke transparenter Farben integriert sind, sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von der Kuh zur Landschaft mit Tieren, dann zu Der Traum entwickelt sich Sprache unter Beibehaltung einer klaren Identität.
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#43
Adolf Hoelzel
Komposition in Rot offenbart das Wesentliche von Adolf Hölzel: eine Theorie der Farbe, die die Komposition des Subjekts in Autonomie versetzt Anbetung und Bunte Figur zeigen, wie diese Forschung den Maßstab erweitert und verändert.
Siehe die Sammlung Adolf Hölzel
#44
Franz von Stuck
Franz von Stucks Stärke liegt in einer dunklen Mythologie, wo Sinnlichkeit, Dekor und Sorge aufeinandertreffen, mit seltener Kohärenz geführt Sünde bietet direkten Eintritt, während Luzifer und Krieg andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Franz von Stuck
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer nimmt durch die Finesse des Stiches und eine sehr klare religiöse Erzählung einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Die Versuchung des Heiligen Antonius, Die Jungfrau mit dem Rosenstrauch und Kreuztragung offenbart ein vielfältigeres Werk als ein einziges Meisterwerk.
Siehe die Martin Schongauer Sammlung
#46
Stefan Lochner
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird eine kostbare Süße, die gotische Tradition und flämische Beobachtung vereint, für Stefan Lochner zu einer Denkweise über das Bild. Altarbild der Muster von Köln, Jungfrau mit dem Rosenstrauch und Jüngstes Gericht verdeutlichen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Siehe die Sammlung Stefan Lochner
#47
Hans Burgkmair
Mit Porträt Hans Schellenbergers setzt Hans Burgkmair eine Vision auf der Grundlage von Hofkunst, die Italien offensteht, Drucken und fernen Welten durch. Der heilige Johannes an Patmos und der Triumph Maximilians bestätigen seine Fähigkeit, seine Untertanen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Hans Burgkmair
#48
Hans Holbein der Ältere
Hans Holbein d.Ä. verwandelte Altarbilder und Porträts, die den Übergang von der Gotik zur Renaissance begleiteten, in ein vollständiges Bildvokabular, von der Detail - zur allgemeinen Organisation Basilika Sankt Maria Major, Porträt Ulrich Schwarz und Altar Kaisheim markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Sammlung Hans Holbein der Ältere
#49
Lucas Cranach der Jüngere
Das Werk Lucas Cranachs des Jüngeren ist an der Kontinuität einer großen Werkstatt im Dienste der Reformation und der sächsischen Höfe zu erkennen, die nie als Formel behandelt wurde Zwischen dem Letzten Abendmahl der Reformatoren und dem Porträt Philipp Melanchthons, dann mit Allegorie der Erlösung, gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Lucas Cranach der Jüngere
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen verdient es, über die Etiketten hinausgeschaut zu werden, dank einer internationalen manieristischen Eleganz, die an die Hofporträts und Allegorien angepasst ist. Der Triumph der Wahrheit stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Bacchus, Ceres und Amor sowie das Porträt von Kaiser Rudolf II. offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Hans von AachenKapitel III · Ränge 51 bis 75
Vom Barock zur deutschen Romantik und zum Impressionismus
Historienmalerei, Landschafts, Hofporträt und Stadtszenen zeigen, wie die Wohnstätten Münchens, Berlins, Dresdens, Frankfurts und Hamburgs mit Europa interagieren.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer stellt kleine Formate, in denen die nächtliche Landschaft zu einem poetischen und kosmischen Raum wird, in den Mittelpunkt seines SchaffensDie Flucht nach Ägypten, Jupiter und Merkur in Philemon und Baucis und Das Feuer Trojas erlauben es uns, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe die Adam Elsheimer Sammlung
#52
Johann Liss
In Johann Liss ordnet eine sinnliche Bewegung und eine warme, von Venedig und Rom genährte Farbe sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, Von der Versuchung des Heiligen Antonius über Apollo und Marsyas, dann zu Judith im Zelt des Holofernes entwickelt sich die Sprache unter Wahrung einer klaren Identität.
Siehe die Sammlung Johann Liss
#53
Georg Flegel
Das Stillleben mit einem Papagei offenbart das Wesentliche von Georg Flegel: die mit Akribie beobachtete neue Autonomie von Gegenständen, Nahrungsmitteln und Blumen. Snack auf Fische und Stillleben mit Nelken zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt und den Maßstab verändert.
Siehe die Sammlung Georg Flegel
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrarts Stärke liegt in der gelehrten Malerei gepaart mit dem mit seltener Kohärenz geführten Gründungswerk eines Kunsthistorikers, der Monat Februar bietet direkten Eintritt, während Allegorie des Friedens und Porträt einer Frau andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Joachim von Sandrart
#55
Johann Heinrich Schönfeld
Johann Heinrich Schönfeld nimmt mit antiken und religiösen, durch silbernes Licht belebten Szenen einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Der Schatz des Krösus, Der Triumph der Venus und der Schlacht offenbart ein vielfältigeres Werk als ein einziges Meisterwerk.
Siehe Sammlung Johann Heinrich Schoenfeld
#56
Cosmas Damian Asam
Statt eines einfachen Stileffekts wird die spektakuläre Verschmelzung von Fresko, Architektur und Licht für Cosmas Damian Asam zu einer Denkweise über das Bild Fresken von Weltenburg, Kirche des Heiligen Johannes Nepomuk und Mariä Himmelfahrt verdeutlichen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Sehen Sie sich die Cosmas Damian Asam-Sammlung an
#57
Anton Raphael Mengs
Mit Parnass setzt Anton Raphael Mengs eine Vision durch, die auf einem archäologischen Klassizismus basiert, der die europäische Hofmalerei reformiert. Porträts von Karl III. und Perseus sowie Andromeda bestätigen seine Fähigkeit, seine Untertanen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Anton Raphael Mengs
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein verwandelt das Geistesbildnis und den Dialog zwischen Reisen, Altertum und Literatur in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail zur allgemeinen Organisation Goethe auf dem römischen Lande, Hektor trotzt Paris und Konradin von Schwaben markieren diese Evolution deutlich.
Siehe Sammlung Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runges Werk ist an einer durch Farbe, Zyklus und Allegorie konstruierten, nie als Formel behandelten Natursymbolik zu erkennen, zwischen Le Matin und Les Enfants Hülsenbeck, dann mit Uns Drei gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Philipp Otto Runge
#60
Carl Blechen
Carl Blechen verdient es, über Etiketten hinausgeschaut zu werden, mit schnellem, modernem Licht, das die romantische Landschaft erneuert Der Bau der Teufelsbrücke stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Der Villa d'Este Park und die Rapallo Bay offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Carl Blechen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel stellt architektonische Landschaften, wo Projekt, Geschichte und Phantasie zusammenkommen, in den Mittelpunkt seines Schaffens Der Dom am Wasser, Mittelalterliche Stadt am Fluss und Le Matin erlauben es, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Siehe Sammlung Karl Friedrich Schinkel
#62
Carl Spitzweg
In Carl Spitzweg organisiert ein zärtlicher Humor, der auf Einzelgänger, Kleinstädte und Innenräume angewendet wird, sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer. Vom armen Dichter zur Bibliotheksratte, dann zur Serenade entwickelt sich die Sprache unter Wahrung einer klaren Identität.
Siehe Sammlung Carl Spitzweg
#63
Moritz von Schwind
Die Sinfonie offenbart das Wesentliche von Moritz von Schwind: Erzählungen von Erzählungen, Musik und Sagen in klarer Erzählweise Flitterwochen und Der König der Erlen zeigen, wie diese Forschung erweitert und den Maßstab verändert.
Siehe die Sammlung Moritz von Schwind
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richters Stärke liegt in einem vertrauten Bild der Landschaft und des deutschen Lebens, das durch die Illustration diffundiert wird, mit seltener Kohärenz durchgeführt Die Überquerung der Elbe bietet direkten Eintritt, während die Hochzeitsprozession im Frühling und der Brunnen in Ariccia andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Ludwig Richter
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbach nimmt in der Kunstgeschichte Deutschlands einen einzigartigen Platz ein mit einer melancholischen Monumentalität, die Antike und Renaissance neu interpretiert Der Vergleich von Das Bankett Platons, Iphigeniens und Medeas offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
Siehe die Sammlung Anselm Feuerbach
#66
Hans Thoma
Statt eines einfachen Stileffekts werden mit Erinnerung und Einfachheit beladene Landschaften Süddeutschlands für Hans Thoma zu einer Denkweise über Bilder Der Rhein bei Säckingen, Selbstporträt mit Liebe und Tod und Taunuslandschaft brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Siehe die Sammlung Hans Thoma
#67
Wilhelm Trübner
Mit Lady in Grey setzt Wilhelm Trübner eine Vision auf, die auf kompaktem Material und nüchterner Farbe basiert, die auf Porträt und Landschaft angewendet wird. Die Ansicht des Starnberger Sees und des Saloms bestätigen seine Fähigkeit, seine Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Wilhelm Trübner Sammlung
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach verwandelt ein dunkles Zeremonialporträt, das das Bild der kaiserlichen Eliten in ein vollständiges Bildvokabular vom Detail bis zur allgemeinen Organisation schmiedet Porträt Bismarcks, Porträt Richard Wagners und Selbstporträt markieren diese Evolution deutlich.
Siehe die Sammlung Franz von Lenbach
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhdes Werk ist an zeitgenössischen Szenen zu erkennen, in denen Licht Alltag und Spiritualität zusammenbringt, nie als Formel behandelt. Zwischen Lass die kleinen Kinder zu mir kommen und dem Essen, dann mit der großen Schwester, gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Fritz von Uhde
#70
Max Slevogt
Max Slevogt verdient es, über die Etiketten hinausgeschaut zu werden, mit einem scharfen Hauch von Aufmerksamkeit für Theater, Porträtmalerei und Außenlicht. Der Sänger Francisco d'Andrade stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Rote Tänzerin und Palmenhaus offenbaren andere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#71
Kleiner Ury
Lesser Ury stellt die Reflexionen von Regen, Cafes und Verkehr der Großstadt in den Mittelpunkt seines Schaffens Berlin bei Nacht, Café Bauer und Unter den Linden im Regen lassen Sie die Entscheidungen verfolgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Lesser Ury-Kollektion an
#72
Walter Leistikow
Bei Walter Leistikow organisieren auf große dekorative Rhythmen reduzierte Seen und Wälder sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Vom Grunewaldsee zum Soir au Schlachtensee, dann zum Maison au bord du lac entwickelt sich die Sprache unter Wahrung einer klaren Identität weiter.
Siehe die Sammlung Walter Leistikow
#73
Heinrich von Zugel
Rindfleisch beim Pflügen offenbart das Wesentliche Heinrichs von Zügel: das in Herden und bäuerlichen Arbeiten beobachtete Licht und die Bewegung Schafe im Regen und durch den Wald zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt und den Maßstab verändert.
Siehe die Sammlung Heinrich von Zügel
#74
Franz Xaver Winterhalter
Die Stärke von Franz Xaver Winterhalter liegt in einer kosmopolitischen Eleganz, die das Bild europäischer Höfe definiert, das mit seltener Kohärenz geführt wird. Kaiserin Eugénie, umgeben von ihren Damen, bietet direkten Eintritt, während das Porträt von Sissi und Florinda Licht auf andere Dimensionen wirft.
Siehe die Franz Xaver Winterhalter Sammlung
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner nimmt mit erzählerisch virtuos wiedergegebenen Szenen von Mönchen und Innenräumen einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Die Verkostung, Falstaff und Im Klosterkeller offenbart ein vielfältigeres Werk als ein einziges Meisterwerk.
Siehe die Sammlung Eduard von GrütznerKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Vom späten Expressionismus zur Gegenwartsszene
ZERO, informelle Kunst, kapitalistischer Realismus, Neoexpressionismus und die Neue Schule Leipzig erweitern die deutsche Geschichte auf aktuelle Praktiken von Farbe und Bild.
#76
Albert Weisgerber
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird eine Synthese aus moderner Farbe, Porträt und religiöser Komposition für Albert Weisgerber zu einer Denkweise über Bilder Absalom, Prozession des Heiligen Sebastian und Selbstporträt brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Siehe die Sammlung Albert Weisgerber
#77
Christian Rohlfs
Christian Rohlfs setzt mit Tournesols eine Vision durch, die auf einer befreiten und nahezu transparenten Farbe basiert, die auf Blumen und Landschaften aufgetragen wird. Datura und Maisons à Soest bestätigen seine Fähigkeit, seine Untertanen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Christian Rohlfs
#78
Max Pechstein
Max Pechstein verwandelt eine kühne, von den Küsten, Körpern und Kulturen des Pazifik inspirierte Farbe in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation Unter den Bäumen markieren Pêcheurs und Palau Triptyque diese Evolution deutlich.
Siehe die Sammlung Max Pechstein
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidners Werk ist an apokalyptischen Städten und von Dringlichkeit durchzogenen Selbstporträts zu erkennen, nie als Formel behandelt Zwischen Apokalyptischer Landschaft und Die Stadt in Flammen, dann mit Selbstporträt, gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
Lesen Sie die Biografie von Ludwig Meidner auf Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler verdient es, mit direkten Porträts marginalisierter Menschen und ihrer eigenen Verletzlichkeit über Etiketten hinausgeschaut zu werden Selbstporträt stellt einen großen Meilenstein dar; Lissy und Patient verraten weitere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Siehe hierzu Sammlung Elfriede Lohse-Wächtler
#81
Anita Ree
Anita Ree stellt eine stille Präzision, die Porträt, mediterrane Landschaft und Identität verbindet, in den Mittelpunkt ihrer ArbeitSelbstporträt, Frau mit Papagei und Kehle in der Nähe von Pians erlauben es Ihnen, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne die Künstlerin auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Anita Ree-Kollektion an
#82
Josef Albers
Bei Josef Albers organisiert das methodische Erleben der Wechselwirkungen von Farbe und Wahrnehmung sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von der Hommage an das Quadrat bis zur Variante/Adobe, dann bis zur Strukturkonstellation entwickelt sich Sprache unter Beibehaltung einer klaren Identität.
Lesen Sie die Biografie von Josef Albers auf Wikipedia
#83
Wölfe
It's All Over enthüllt den Kern von Wols: eine mikroskopische Linie und instabile Materie an der Grenze des Zeichens. The City und Blue Phantom zeigen, wie diese Forschung erweitert und den Maßstab verändert.
Siehe die Wols-Sammlung
#84
Blinky Palermo
Die Stärke von Blinky Palermo liegt in der Farbe, die sich aus dem Chassis in Stoffen, Objekten und Wandgemälden löst und mit seltener Kohärenz angetrieben wird. Stoffbilder bietet direkten Einstieg, während To the People of New York City und Blue Disc and Staff andere Dimensionen beleuchten.
Lesen Sie Blinky Palermos Biografie auf Wikipedia
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay nimmt durch in Schallplatten, Rhythmen und räumlichen Spannungen geordnete Farbe einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein, der Vergleich von Fugale Bilder, Scheibenbilder und Augenbilder offenbart ein vielfältigeres Werk als ein einziges Meisterwerk.
Lesen Sie die Biografie von Ernst Wilhelm Nay auf Wikipedia
#86
Otto Piene
Licht, Feuer und Luft, die als Materialien für ein erweitertes Gemälde verwendet werden, werden für Otto Piene nicht zu einem einfachen Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über Bilder Lichtballett, Feuerbild und Olympic Rainbow brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Lesen Sie die Biografie von Otto Piene auf Wikipedia
#87
Heinz Mack
Heinz Mack drängt mit Sahara Project Reliefs, Farben und Installationen eine Vision auf, die auf der Schwingung des Lichts beruhtLichtrelief und Chromatische Konstellation bestätigen seine Fähigkeit, seine Motive zu erneuern, ohne dabei seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Heinz Mack auf Wikipedia
#88
Günther Uecker
Günther Uecker verwandelt Nagel, Schatten und Bewegung in aktive Flächen in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation Field of Nails, New York Dancer und Black Rain markieren diese Evolution deutlich.
Lesen Sie die Biografie von Günther Uecker auf Wikipedia
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polkes Werk ist an der Ironie der Medienbilder und dem unaufhörlichen Experimentieren mit Medien zu erkennen, die nie als Formel behandelt wurden. Zwischen Freundinnen und Höherem Wesenskommando, dann mit Wachtturm, gewinnt es an Intensität und historischer Tragweite.
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#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz verdient es, mit einem heroischen und zweideutigen Gemälde, das historische Motive und Mythen neu aufgreift, über Etiketten hinausgeschaut zu werden Die Deutsche Motive ist ein großer Meilenstein; Dithyrambe und Arcadia offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
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#91
AR Penck
A. R. Penck stellt schematische Figuren, die Politik und Kommunikation in Zeichen verwandeln, in den Mittelpunkt seines SchaffensStandard, Weltbild und Systembild erlauben es, den Wahlmöglichkeiten zu folgen, ohne den Künstler auf ein berühmtes Bild zu reduzieren.
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#92
Jörg Immendorff
In Joerg Immendorff organisiert eine dichte Bildszene, die die deutsche Teilung und die Rolle des Künstlers in Frage stellt, sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, Vom Café Deutschland über Hört auf zu malen, dann zu Naht entwickelt sich Sprache unter Wahrung einer klaren Identität.
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#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke enthüllt den Kern von Martin Kippenberger: die Selbstironie und Aneignung, die gegen den heroischen Status des Künstlers eingesetzt wird Paris Bar und Das glückliche Ende von Franz Kafkas Amerika zeigen, wie diese Forschung erweitert und den Maßstab verändert.
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#94
Neo Rauch
Neo Rauchs Stärke liegt in rätselhaften Geschichten, in denen sich sozialistischer Realismus, Träume und Geschichte überschneiden, mit seltener Kohärenz geführt Die Fuge bietet direkten Einstieg, während Vater und Der Rückzug andere Dimensionen beleuchten.
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#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen nimmt durch eine bewusst instabile Abstraktion, die die Malerei auf die Probe stellt, einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte Deutschlands ein Der Vergleich von Computer Paintings, Baumbilder und Untitled 1994 offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als ein einziges Meisterwerk.
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#96
Daniel Richter
Anstelle eines einfachen Stileffekts wird eine elektrische Farbe, die auf Geschichte, Menschenmassen und Konflikte angewendet wird, für Daniel Richter zu einer Denkweise über Bilder Tarifa, Phienox und Lonely Old Slogan brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
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#97
Katharina Grosse
Mit It Wasn't Us drängt Katharina Grosse eine Vision auf, die auf über das Gemälde hinausgespritzten Farben in Architektur und Landschaft basiert Rockaway! und This Drove My Mother Up the Wall bestätigen seine Fähigkeit, seine Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
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#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel verwandelt eine präzise Kritik künstlerischer und sozialer Kategorien durch mehrere Medien in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Gestrickte Gemälde, Cogito, ergo sum und A Cosmos markieren diese Entwicklung deutlich.
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#99
Norbert Bisky
Norbert Biskys Werk ist an leuchtenden und fragmentierten Körpern zu erkennen, die sich mit Utopie, Gewalt und Medien auseinandersetzen, die nie als Formel behandelt wurden. Zwischen Fernzünder und Vertigo, dann mit Pompa, gewinnt es an Intensität und historischer Bedeutung.
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#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese verdient es, über die Etiketten hinausgeschaut zu werden, dank einer theatralischen und provokanten Mythologie, die Malerei, Installation und Performance vermischt. Die Diktatur der Kunst stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Dr. No und Parsifal verraten andere Aspekte seines Ehrgeizes.
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Den Besuch auf die deutsche Malerei ausweiten
Die Daten, Schulen und Wahrzeichen wurden mit den Ressourcen deutscher Museen verglichen, die bedeutende Ensembles der Dürer-, Friedrich-, Expressionismus-, Bauhaus- und Nachkriegskunst behielten.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die deutsche Malerei macht aus der Geschichte eine visuelle Erfahrung
Von Dürers exakter Linie bis zu Friedrichs Schweigen, von expressionistischer Farbe bis zu den verschwommenen Bildern Richters, schreitet diese Geschichte in Schichten voranJede Generation greift das Porträt, die Landschaft, den Körper oder das kollektive Gedächtnis auf, um zu fragen, was ein Bild zeigen kann - und was es offen lassen soll.
Um eine Reproduktion zu wählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: der Präzision Dürers, dem Erhabenen Friedrichs, der Poesie Klees, der Energie Marcs, der Struktur Kandinskys oder der Mehrdeutigkeit RichtersFür geeignete Akten kommt man direkt in die geprüften Sammlungen des Ladens.
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