Top 30 futuristische Maler: Geschwindigkeit, Stadt und Bewegung

Vor dem Gitter

Warum Futurismus eine moderne Umwälzung ist

Der Futurismus sucht nicht nur Bewegung darzustellen: Er will, dass das Gemälde Bewegung wird Formen vermehren sich, Körper zersplittern, Städte vibrieren, Maschinen treten in die bildliche Vorstellung ein Kunst muss so schnell, elektrisch und nervös sein wie die industrielle Welt.

Die Bewegung trägt auch ihre Widersprüche mit sich: Faszination für Moderne, revolutionäre Energie, Vorliebe für Provokation, aber auch schwierige ideologische Zonen Diese Top 30 konzentriert sich auf visuelle Geschichte: plastische Dynamik, Aeropainting, Photodynamik, Design und Kubofuturismus.

Methode

Wie die 30 Künstler ausgewählt wurden

Die Auswahl bevorzugt Bedeutung im italienischen Futurismus, in der Luftmalerei, im Design, in der Bewegungsfotografie, dann im russischen und ukrainischen Kubofuturismus Ziel ist es, Futurismus als Konstellation zu zeigen: Malerei, Architektur, Stadt, Typografie, Bühne, Maschine und Flug.

Künstler, die nach 1956 verstorben sind, verweisen auf Wikipedia Künstler, die 1956 oder früher verstorben sind, verweisen auf Shopify-Sammlungen, gegebenenfalls erstellt.

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Wo anfangen?

Für die Gründung des Futurismus starten Sie mit Boccioni, Balla, Carrà, Severini und Russolo, für den zweiten Futurismus zeigen Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa und Crali den Übergang zum Flugzeug, Design und modernem Spektakel.

Um die Perspektive zu erweitern, zeigen russische Kubofuturisten - Gontscharowa, Larionow, Popowa, Rozanowa, Exter, Malewitsch, Lentulow oder Bogomasow - wie Geschwindigkeit, Stadt und Zersplitterung zu einer internationalen Sprache werden.

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Leitfäden, Rankings und Referenzen