Top 50 · Art Brut
Kreationen außerhalb von Institutionen
Fünfzig Universen, die ihre eigenen Regeln, ihre Materialien und manchmal auch ihre eigenen Welten erfunden haben.
Jean Dubuffet prägte 1945 den Ausdruck "Art Brut" zur Bezeichnung von Werken, die weit entfernt von Akademien, dem Markt und kulturellen Konventionen gestaltet wurden, das Feld bildete sich zuerst zwischen Frankreich und der Schweiz, um Dubuffets Forschungen, vor ihm studierte psychiatrische Produktionen und die 1971 in Lausanne gegebene Sammlung, die sich dann auf begleitete Workshops ausdehnte, um Visionäre Umgebungen und autodidaktische Schöpfer aus Europa, Amerika und Asien Dieses Ranking berücksichtigt historische Bedeutung, formale Erfindung, die Breite einer persönlichen Welt und den Einfluss, der auf unser Verständnis von nicht-akademischem Schaffen ausgeübt wird.
Das Werk entsteht aus persönlicher Notwendigkeit und entwickelt eine eigene Kohärenz, teilweise über Jahrzehnte.
Eine historische Vorstellung, keine Technik
Wie heißt Art Brut genau?
Art Brut ist weder ein homogener Stil noch ein automatisches Synonym für naive Kunst, der Begriff vereint Produktionen, deren Autoren entfernt von einer anerkannten künstlerischen Ausbildung und den Erwartungen der Kulturgemeinschaft arbeitenZeichnen, Malen, Sticken, Skulptur, Schreiben, DIY-Fotografie oder Architektur können dort koexistieren, sobald eine autonome Sprache aufgebaut ist.
Entscheidende Häuser
Lausanne, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging und begleitete Workshops
Die Collection de l'Art Brut in Lausanne bleibt der Referenzort aus Dubuffets Sammlung, aber die Geschichte umfasst auch die Prinzhorn-Sammlung in Heidelberg, das Saint-Alban-Krankenhaus in Lozère, das Haus der Gugging-Künstler in Österreich und in jüngerer Zeit Workshops wie Creative Growth in Kalifornien Diese Kontexte produzieren keine gemeinsame Ästhetik: Sie machen sichtbar Werke lange abgetan.
Klassifizierungsmethode
Einfluss, Erfindung und Stärke einer persönlichen Welt
Die Ränge vereinen vier Kriterien: den Platz in der Geschichte des Konzepts, die Originalität der Bildsprache, die Skala des Korpus und dessen museale oder künstlerische Prägung Die Klassifikation misst weder Leiden noch den Grad der Isolation, im Gegenteil sucht sie jeden Autor nach den tatsächlich umgesetzten Formen, Materialien und Ideen zu betrachten.
Kardinalfiguren
Top 10 - Die Welten, die den Ausblick verändert haben
Von Wölfli bis Nek Chand zehn Werke, die für das Verständnis der narrativen, materiellen und architektonischen Kraft von Schöpfungen außerhalb akademischer Rahmenbedingungen essentiell geworden sind.
#1
Adolf Wolfli
Vom Krankenhaus Waldau aus baute Wölfli eine kosmische Autobiographie von fast fünfundzwanzigtausend Seiten, gesättigte Zeichnungen, Notenblätter, Zahlen und Geschichten verwandeln ein eingeschränktes Dasein in ein imaginäres Reich.
Siehe die Sammlung#2
Aloive Corbaz
Aloiv entfaltet lange Blätter, die mit Königspaaren, Opernheldinnen und feurigen Blumen bevölkert sind Seine umhüllende Linie und die dichten Farben verleihen dem Verlangen eine monumentale Szene, frei von der Perspektive.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#3
Henry Darger
Im Verborgenen seines Zimmers schreibt Darger einen mehr als fünfzehntausend Seiten umfassenden Roman und begleitet ihn mit immensen doppelseitigen PanoramenHeldenhafte Kinder, Schlachten und Meteore machen eine Welt aus, die sowohl wunderbar als auch verstörend ist.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#4
Augustin Lesage
Lesage, ein Minderjähriger in Pas-de-Calais, behauptet, eine Stimme gehört zu haben, die seine Berufung als Maler ankündigte. Seine geduldig symmetrischen Frontalarchitekturen sammeln Säulen, Zellen und Zeichen wie die Pläne eines mentalen Heiligtums.
Siehe die Sammlung
#5
Madge Gill
Ihr gemäß vom Geist des Myrninerest geführt, bedeckt Gill Postkarten, Stoffe und Rollen mit engen Mustern Ein weibliches Gesicht kehrt zu diesen schwarzen Labyrinthen zurück, eine stabile Präsenz inmitten einer fast unendlichen Vermehrung.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#6
Martin Ramirez
Ramirez ist in Kalifornien interniert und zeichnet mit Materialien, die von Fahrgästen, Zügen, Tunneln und Madonnen geborgen wurden. Seine konzentrischen Bänder bilden eine hypnotische Tiefe, in der mexikanisches Gedächtnis und Migrationserfahrung zusammenkommen.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#7
Bill Traylor
In Alabama in die Sklaverei geboren, begann Traylor im fortgeschrittenen Alter auf den Straßen Montgomerys zu zeichnen, auf gefundenen Kisten reduziert er Tiere, Streit und tägliche Gesten auf Silhouetten außergewöhnlicher grafischer Energie.
Siehe die Sammlung
#8
Judith Scott
Bei Creative Growth wickelt Judith Scott Gegenstände in Schichten aus Wolle, Schnur und Stoff ein, seine verknoteten Volumina verbergen ihren Kern und behaupten gleichzeitig eine physische, taktile und stillschweigende souveräne Präsenz.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#9
Ferdinand Cheval
Als ländlicher Postbote vereint Cheval während seiner Touren die Steine seines idealen Palastes. Dreiunddreißig Jahre lang baute er Höhlen, Tempel und Bestiarien in einer Gesamtarchitektur zusammen, die aus einem Traum und einer hartnäckigen Arbeit entstand.
Siehe die Sammlung
#10
Nek Chand
In Chandigarh baut Nek Chand heimlich ein Königreich aus Wegen, Wasserfällen und tausenden von Figuren, Baustellenschutt, zerbrochene Armbänder und Keramik werden zu einem skulptierten Volk, das den Ausschuss der modernen Stadt neu erfindet.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-ArtikelLausanne, Gugging und innere Stimmen
Ränge 11 bis 20 - Workshops, Medien und persönliche Alphabete
In Krankenhäusern, Werkstätten oder Einsamkeit erfinden diese Künstler Zeichen, Figuren und Kosmologien, die auf keine etablierte Schule reagieren.
#11
Heinrich Anton Müller
Müller stellt sich Maschinen vor, die vor dem Zeichnen in der Anstalt Münsingen ewige Bewegung erzeugen sollenFiguren, Tiere und Mechanismen tauchen in breiter Linie auf, bis hin zum Schwingen des Papiers.
Siehe die Sammlung
#12
Jeanne Tripier
Tripier sagt, er sei von Stimmen durchzogen und verfasse Botschaften, wo Schreiben zum Bild werde Tinten, Stickereien und überlagerte Papiere ordnen eine persönliche Kosmologie, aus Wellen, Flüssigkeiten und Korrespondenzen.
Siehe die Sammlung
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin malt perfekt fokussierte Tempel, die er mit Tausenden farbigen Tropfen punktiert. Seine Praxis, verbunden mit Spiritualismus und einer Heilmission, verwandelt Wiederholung in rituelle Geduld.
Siehe die Sammlung
#14
Carlo Zinelli
In der Krankenhauswerkstatt Verona bevölkert Zinelli seine Blätter mit Profilen, Tieren, Buchstaben und Gegenständen, die Formen kehren wie ein bewegliches Alphabet zurück, ohne Hierarchie und konventionelle Tiefe.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#15
August Walla
Walla malt auf Papier, Wänden, Möbeln und Gegenständen, bis sie ihre Umwelt zu einem kontinuierlichen Werk macht Götter, Flaggen, erfundene Worte und wechselnde Identitäten bilden eine sofort erkennbare persönliche Mythologie.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner reduziert den Körper auf einen Kopf, zwei Arme und zwei Beine, die mit einer sauberen Geste nachgezeichnet werden Diese extreme Ökonomie, die bei Gugging entwickelt wurde, verleiht jeder Figur eine fragile und monumentale Intensität.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#17
Johann Hauser
Hauser zeichnet Frauen, Sterne, Raketen und Selbstporträts mit Buntstift, seine kräftigen Konturen und strahlenden Haare verwandeln das Porträt in ein Feld der Energie und des Verlangens.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#18
Anna Semanková
Vor Tagesanbruch zeichnet Zemanková Blumen, die es in keinem Herbarium gibt Pastell, Perforationen und Stickereien verleihen diesen Organismen eine präzise Sinnlichkeit, zwischen Pflanzenwachstum und geträumter Anatomie.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#19
Scottie Wilson
Wilson begann spät im Hinterzimmer seines Unternehmens zu zeichnen. Seine Tinten kontrastieren wohlwollende Figuren mit grimassierenden Monstern in dekorativen Netzwerken großer Dichte.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#20
Louis Soutter
Soutter gab am Ende seines Lebens manchmal den Pinsel auf, um direkt mit den Fingern zu malen, seine schwarzen Silhouetten, Prozessionen und kreuzförmigen Körper verdichten die menschliche Szene zu eindringlichen und abgespeckten Gesten.
Siehe die SammlungFrankreich: Objekte, Stoffe und Umgebungen
Ränge 21 bis 30 - Von visionären Pflanzen bis hin zu Mischungen
Malerei, Stickerei, Puppen, Altholz und enzyklopädische Gärten zeigen, wie Art Brut über das Zeichenblatt allein hinausgeht.
#21
Séraphine Louis
Als Hausangestellte in Senlis malt Séraphine nachts Blumenbäume mit Blättern, die Augen oder Flammen ähneln. Ihre Frontkompositionen lassen die Natur wachsen, bis sie den gesamten verfügbaren Raum ausfüllt.
Siehe die Sammlung
#22
Gaston Chaissac
Chaissac arbeitet mit bewusst rustikaler Freiheit an Brettern, Pappe, Türen und Alltagsgegenständen, seine von Schwarz umgebenen Figuren und seine reichliche Korrespondenz verschieben ständig die Grenze zwischen Gelehrtenkultur und Volkserfindung.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#23
Raphaael Lonne
Lonne beginnt mit spiritistischen Sitzungen und entwickelt dann eine autonome Zeichnung, die ohne Skizze ausgeführt wird. Gesichter, Blattwerk und Architektur passen in organische Städte zusammen, die sich vor unseren Augen zu bilden scheinen.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#24
Armand Schulthess
Schulthess verwandelt einen Tessiner Kastanienhain in eine Freilicht-Enzyklopädie Tausende an Bäumen angebrachte Tafeln verbinden Botanik, Sexualität, Philosophie und Wissenschaft auf einer ganz persönlichen Wissensreise.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#25
André Robillard
Robillard montiert Holz, Kisten, Klebeband und geborgene Gegenstände, um Gewehre, Flugzeuge und Satelliten herzustellen. Diese farbenfrohen Konstruktionen lenken das Kriegerwerkzeug in Richtung Spiel, Rhythmus und Erfindung ab.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#26
Michel Nedjar
Nedjar-Puppen werden geknotet, gebeizt, eingewickelt und dann manchmal in Bäder aus Erde und Pigmenten getaucht. Sie tragen eine fleischliche Reflexion über die Erinnerung, das Verschwinden und das Überleben von Körpern.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
Maisonneuve, ein Bordeaux-Second-Hand-Händler, komponierte Porträts von Herrschern und Honoratioren mit Muscheln und Fundstücken. Natürliche Materie wird zu einer politischen Karikatur, mit einer Ironie, die so präzise wie theatralisch ist.
Siehe die Sammlung
#28
Margaret Sirvins
Im Krankenhaus Saint-Alban zeichnet und bestickt Sirvins weibliche Figuren in akribischer KleidungIhr berühmtes Brautkleid aus Fäden aus Laken materialisiert eine Traumzeremonie mit fast unsichtbaren Mitteln.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#29
Emile Ratier
Blind geworden baut Ratier Räder, Fahrzeuge, Tiere und Maschinen in Holz, das er durch Berührung erkennt, bestimmte Teile quietschen oder aktivieren, wodurch das Heimwerker eine klangliche und kinetische Dimension erhält.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#30
Mose Tolliver
Nach einem Unfall, der seine Beweglichkeit einschränkte, bemalte Tolliver Tiere, Pflanzen und Charaktere auf Brettern erholte sich Seine direkten flachen Bereiche, die oft an einem einfachen Ring aufgehängt sind, bewahren die Frische des Schildes, ohne naiv zu werden.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-ArtikelAmerika und imaginäre Geografien
Rang 31 bis 40 - Landschaften, Heiligtümer und Erinnerungen
Von den Vereinigten Staaten nach Mitteleuropa wird die reale oder geträumte Reise zu einer Linie, einem Turm, einem Mosaik, einer DIY-Fotografie oder einem Archiv der Erinnerung.
#31
Joseph Yoakum
Yoakum zeichnet Berge, Inseln und Täler, die er als Erinnerungen an seine Reisen präsentiert Die Reliefs sind von flexiblen Linien umgeben, wie Mineralkörper, die von Straßen und Wasserläufen durchzogen sind.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#32
James Hampton
Hampton, ein Nachtwächter in Washington, baute jahrelang den Thron des Dritten Himmels. Aluminiumfolie, Glühbirnen, Pappe und gebrauchte Möbel werden zu einem schillernden Heiligtum, das für zukünftige Offenbarungen bestimmt ist.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#33
Simon Rodia
Rodia hob die Watts Towers mehr als drei Jahrzehnte lang allein in seinem Hinterhof in Los Angeles auf. Stahl, Mörtel, Scherben und Muscheln bilden durchbrochene Turmspitzen, wo das Bauen zu einer Zeichnung im Weltraum wird.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#34
Raymond Isidor
Isidore bedeckt sein Haus, seinen Garten und seine Möbel mit Geschirrfragmenten und gesammeltem Glas. Maison Picassiette verwandelt einen bescheidenen Lebensraum in eine Mosaikkathedrale, intim und weltoffen.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#35
Dan Miller
Miller überlagert Wörter, Zahlen und Zeichnungen technischer Objekte, bis er Blatt oder Leinwand sättigtSchreiben, zunächst Kommunikationsmittel, wird zu einem dichten und pulsierenden grafischen Material.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#36
Georg Widener
Widener ordnet Daten, Berechnungen und historische Ereignisse in gewaltige Diagramme Sein außergewöhnliches Gedächtnis an Kalendern nährt imaginäre Städte, in denen Zahlen und Architekturen eine alternative Zeitordnung bieten.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#37
Miroslav Tich T
Tich. stellt seine Kameras mit Pappe, Kartons und Objektiven her, die vor dem Fotografieren seiner Stadt geborgen wurden. Unschärfe, Kratzer und unvollkommene Abdrücke sind keine Fehler: Sie geben Bildern die verschwommene Distanz der Erinnerung.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#38
Nikifor Krynicki
Nikifor malte auf Recyclingpapieren von Stationen, Kirchen, Straßen und hieratischen Selbstporträts, seine Frontalsicht und die transparenten Farben verwandeln den Kurort Krynica in geistiges Terrain.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern erfindet Hybridfiguren mit vervielfachten Organen, sowohl verführerisch als auch grotesk Seine farbenfrohen Bleistift- und scharfen Symmetrien stellen eine moralische Satire auf Macht und Verlangen dar.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#40
Helga Goetze
Goetze stickt erotische Szenen, die von Slogans zugunsten der Autonomie der Frau umgeben sind, Sie verbindet damit ein häusliches Medium mit öffentlicher, direkter, militanter und bewusst provokanter Rede.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-ArtikelZeitgenössische Erweiterungen
Ränge 41 bis 50 - Körper, Parallelwissenschaft und Kosmologien
Die neuesten Positionen unterstreichen die Vitalität eines mittlerweile globalen Feldes, das von Textilien, Selbstporträts, Umgebungen und visionärer Wissenschaft durchzogen ist.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy bedeckt dichtes Papier, Stoff und Körperholz, in einem nervösen Schwarz gezeichnet Sein Werk präsentiert sich als Denkmal für die Opfer der Verfolgung, wo jede Zeile versucht, eine Präsenz zu retten.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#42
Josef Hofer
Hofer zeichnet seinen eigenen Körper, der in einem Spiegel beobachtet wird, oft in einem orangefarbenen Rahmen eingeschlossen. Frank Posen erforschen Wahrnehmung, Sexualität und Identität, ohne die Konventionen des akademischen Akts zu suchen.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#43
Dwight Mackintosh
Nach Jahrzehnten in Institutionen entwickelte Mackintosh Zeichnungen bei Creative Growth, in denen er Gebäude, männliche Körper und unentzifferbare Schriften vermischte. Seine langen und wiederholten Zeilen verleihen dem Papier eine fast musikalische Struktur.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#44
Anselme Boix-Vives
Der savoyische Lebensmittelhändler Boix-Vives begann im Ruhestand mit außerordentlicher Dringlichkeit zu malenTiere, politische Persönlichkeiten und Szenen, die im Fernsehen zu sehen waren, brachen in dichte Farben aus, geleitet von seinem Ideal des Friedens.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#45
Jean Perdrizet
Perdrizet entwirft Maschinen zur Kommunikation mit Geistern, Robotern und universellen Alphabeten. Seine sorgfältigen Pläne orientieren sich an der Sprache des Ingenieurs, um eine parallele Wissenschaft zu entwickeln, die bis in ihre Details kohärent ist.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#46
Chomo
Chomo ließ sich im Wald von Fontainebleau nieder und baute ein Dorf aus Holz, Netz, Glas und weggeworfenen Gegenständen, Skulpturen, Architektur und Worte bilden ein bewohnbares Manifest gegen die Industriegesellschaft.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#47
Ted Gordon
Gordon nennt seine tausenden von mit Stiften gezeichneten Gesichter "Bildmacherei" Jedes Frontalporträt verändert Textur und Stimmung, wie eine Episode eines endlosen Selbstporträts.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-Artikel
#48
August Natterer
Natterer zeichnet schillernde Visionen auf, die er als universelle Ansagen interpretiert Seine klaren Bilder montieren Objekte, Körper und Mechanismen nach einer ebenso präzisen wie rätselhaften Metamorphoselogik.
Siehe die Sammlung
#49
Else Blankenhorn
Blankenhorn stellt sich als Kaiserin, Sängerin oder spirituelle Ehefrau Wilhelms II. Imaginäre Gemälde, Partituren und Noten bilden ein symbolisches Universum, in dem die Schöpfung die Auferstehung von Paaren finanziert.
Siehe die Sammlung
#50
Ionel Talpazan
Talpazan zeichnet fliegende Untertassen wie spirituelle Maschinen, deren Motoren und Energiefelder er offenbart Seine Diagramme verbinden Kunst, autodidaktische Wissenschaft und die Erinnerung an eine in der Kindheit erlebte Vision.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragLink zum französischen Wikipedia-ArtikelQuellen und Erweiterungen
Vertiefen Sie Art Brut in öffentlichen Sammlungen
Institutionelle Hinweise ermöglichen es, diese Trajektorien in ihren Kontext zu stellen und die Werke zu beobachten, ohne die Künstler auf ihre Biografie zu reduzieren.
Lesen Sie auf Alpha Reproduktion
Außerhalb von Institutionen zu schaffen bedeutet nie, ohne Geschichte zu schaffen
Diese fünfzig Reisen zeigen, dass Art Brut sich weder auf Isolation noch vermeintliche Spontaneität beschränktJedes Werk ist das Ergebnis von Zeit, Umwelt, verfügbaren Materialien und oft erheblicher Disziplin Was sie zusammenführt, ist weniger ein gemeinsames Erscheinungsbild als vielmehr die Fähigkeit, ein visuelles System herzustellen, das nicht auf die Erlaubnis der Kunstwelt wartet.
Vom enzyklopädischen Universum von Wölfli bis zu den Fasern von Judith Scott, vom Ideal Palace bis zu den UFOs von Talpazan haben diese Kreationen Museen und die zeitgenössische Sichtweise tiefgreifend verändert, ihre Entdeckung erfordert das Hören der Werke in ihrer Einzigartigkeit, ohne sie in eine biografische Legende oder eine zu komfortable Kategorie einzubinden.
0 Bemerkungen