Impressionismus, die Natur und die leuchtende Moderne
Top 50 impressionistische Malerinnen und Erben des Lichts
Von Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond und Eva Gonzalès bis hin zu Anna Ancher, Helene Schjerfbeck, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe und Vanessa Bell folgt dieser Leitfaden den Künstlern, die das impressionistische Licht erweitert haben.
Die Geschichte des Impressionismus wird seit langem um einige große männliche Namen herum erzählt. Dennoch spielten Malerinnen eine entscheidende Rolle bei der Eroberung der Natur, des Weißen, der modernen Privatsphäre, der Gärten, Fenster, Kinder, Innenräume und leuchtenden Farben.
Vor dem Gitter
Frauen im Herzen der leuchtenden Moderne
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond und Eva Gonzalès sind keine Fußnoten des Impressionismus: Sie sind zentrale Schauspielerinnen Sie malen das moderne Leben aus Räumen, die ihre Kollegen oft von außen betrachten: Schlafzimmer, Gärten, Entbindungsstationen, Lesungen, Workshops, Kinder und weibliche Geselligkeit.
Ihr Erbe geht über die Gruppe der historischen Impressionisten hinaus. Im Norden wird Licht zur inneren Stille; in Amerika kreuzt es Porträts, Strände und Moderne; In der russischen und europäischen Avantgarde wird es zu reiner Farbe, Zeichen, Konstruktion oder Abstraktion.
Top 1 bis 10
Die Impressionisten und Pioniere des Lichts
Morisot, Cassatt, Bracquemond, Gonzalès, Perry, Beaux, Ancher, Bashkirtseff, Valadon und Modersohn-Becker zeigen, dass die leuchtende Moderne auch im Weiblichen geschrieben ist.
#1
Berthe Morisot
Morisot verleiht dem Impressionismus ein klares, mobiles und intimes Licht, das aus Weißen, Gärten, Kindern und schwebenden Gesten besteht.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#2
Mary Cassatt
Cassatt malt die Modernität des weiblichen Blicks: Entbindungsstationen, Umkleidekabinen, Lesungen und häusliche Szenen vibrieren mit offenem Licht.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#3
Marie Bracquemond
Bracquemond ist einer der großen historischen Impressionisten, aufmerksam auf Figuren im Garten, Weiß und Außenfarben.
Sehen Sie sich die Marie Bracquemond-Sammlung an
#4
Eva Gonzales
Gonzalès, ein Schüler Manets, verbindet urbane Moderne, Frauenporträts und sanftes Licht mit einer sehr persönlichen Eleganz.
Siehe die Eva Gonzalès-Sammlung
#5
Lilla Cabot Perry
Perry verbreitet Monets Lektion in den Vereinigten Staaten und Japan, mit Porträts und Landschaften, die in zartes Licht getaucht sind.
Sehen Sie sich die Lilla Cabot Perry-Kollektion an
#6
Cecilia Beaux
Beaux erneuert das amerikanische Porträt mit einem flexiblen, klaren, weltlichen Stil, der zutiefst auf Präsenz achtet.
Siehe die Cecilia Beaux Kollektion
#7
Anna Ancher
Ancher bringt Nordlicht in Skagens Räume, Fenster und stille Szenen.
Sehen Sie sich die Anna Ancher-Sammlung an
#8
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff fängt Workshops, Straßen und beliebte Jugendliche mit einer zu früh unterbrochenen modernen Sensibilität ein.
Siehe die Marie Bashkirtseff Kollektion
#9
Suzanne Valadon
Valadon verhärtet die Linie und verleiht den Akten, Porträts und Innenräumen eine direkte, freie und weltfeindliche Intensität.
Sehen Sie sich die Suzanne Valadon-Kollektion an
#10
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker verbindet Postimpressionismus, Mutterschaft, Landschaft und Primitivismus in einem dumpfen und wesentlichen Licht.
Siehe die Paula Modersohn-Becker SammlungRänge 11 bis 20
Outdoor, Portraits und Belle-Epoque Moderne
McNicoll, Nourse, Breslau, Boch, Laurencin, Charmy, Marval, Baudot, Abbéma und Bacon erweiterten den Impressionismus hin zu Porträtmalerei, Fauvismus und intimer Farbe.
#11
Helen McNicoll
McNicoll malt Strände, Kinder, Frauen im Garten und Innenräume, die von zartem impressionistischem Licht durchzogen sind.
Sehen Sie sich die Helen McNicoll-Kollektion an
#12
Elizabeth Nourse
Nourse vereint Außenmalerei, ländliche Figuren und soziale Sensibilität in einer klaren und soliden Palette.
Siehe die Elizabeth Nourse-Kollektion
#13
Louise Catherine Breslau
Breslau erzwingt ein Gemälde mit Figuren und Porträts, die sensibel auf Atelieratmosphären und Lichtnuancen reagieren.
Siehe die Louise Catherine Breslau-Sammlung
#14
Anna Boch
Boch verteidigt eine helle, spaltende oder impressionistische Farbe zwischen Landschaften, Reisen und belgischer Moderne.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#15
Marie Laurencin
Laurencin erfindet ein milchiges Licht, Rosa und Grau, das weiblichen Figuren und sanften Harmonien gewidmet ist.
Siehe die Marie Laurencin Kollektion
#16
Emilie Charmy
Charmy erweitert die farbenfrohe Moderne mit Aktdarstellungen, Porträts und Landschaften von großer Bildfreiheit.
Lesen Sie die Biografie von EEMilie Charmy auf Wikipedia
#17
Jacqueline Marval
Marval verbindet Postimpressionismus, Fauvismus und weibliche Figuren mit kräftiger und dekorativer Farbe.
Sehen Sie sich die Jacqueline Marval-Kollektion an
#18
Jeanne Baudot
Baudot, in der Nähe von Renoir, erweitert ein klares Gemälde mit Porträts, Blumen und Landschaften.
Lesen Sie die Biografie von Jeanne Baudot auf Wikipedia
#19
Louise Abbéma
Abbéma fängt die Fin-de-Siecle-Gesellschaft, moderne Frauen und weltliche Lichteffekte mit Eleganz ein.
Sehen Sie sich die Louise Abbéma-Sammlung an
#20
Lucy Bacon
Bacon überträgt die impressionistische Lektion auf die Gärten, Silhouetten und das Licht Kaliforniens.
Sehen Sie sich die Lucy Bacon-Kollektion anRänge 21 bis 30
Nordlichter
Hitz, Schjerfbeck, Churberg, Thesleff, Backer, Kielland, Nørregaard, Boberg, af Klint und Hjertén verlagern Licht in Innenräume, nördliche Landschaften und spirituelle Abstraktion.
#21
Dora Hitz
Hitz vereint Porträt, Dekor und Frauenfigur in einem weichen, symbolistischen und lichtempfindlichen Gemälde.
Siehe die Sammlung Dora Hitz
#22
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck reduziert in seinen neuesten Selbstporträts Porträt und Licht auf eine stille, fast abstrakte Moderne.
Siehe die Sammlung Helene Schjerfbeck
#23
Fanny Churberg
Churberg malt die finnische Landschaft mit dunkler, leuchtender und vorexpressionistischer Energie.
Siehe die Sammlung Fanny Churberg
#24
Ellen Thesleff
Thesleff lässt Landschaft, italienisches Licht und Symbolik in einer zunehmend freien Farbe schwingen.
Siehe die Ellen Thesleff Kollektion
#25
Harriet Backer
Backer verleiht Innenräumen, Kirchen und Fenstern ein dezentes, ruhiges und tiefes nordisches Licht.
Sehen Sie sich die Harriet Backer-Kollektion an
#26
Kitty Kielland
Kielland malt norwegische Moore, Himmel und Gewässer mit Blick auf die Natur und wechselnde Atmosphären.
Sehen Sie sich die Kitty Kielland-Kollektion an
#27
Asta Nørregaard
Nørregaard vereint Porträt, Naturalismus und klares Licht in der nordischen Fin-de-Siecle-Tradition.
Sehen Sie sich die Asta Nørregaard-Sammlung an
#28
Anna Boberg
Boberg findet auf den Lofoten ein kaltes und spektakuläres blaues Licht, zwischen Landschaft und Sicht.
Siehe die Sammlung Anna Boberg
#29
Hilma af Klint
Af Klint macht Farbe und Licht zu einer spirituellen, abstrakten und außerordentlich frühen Sprache.
Siehe die Hilma af Klint Kollektion
#30
Sigrid Hjerten
Hjertén erweitert das gelbbraune Licht in Familienszenen, Häfen, Städte und stark farbenfrohe Innenräume.
Siehe die Sammlung Sigrid HjerténRänge 31 bis 40
Russische Avantgarden, Kubismus und gleichzeitige Farbe
Petrovic, Serebriakova, Goncharova, Ekster, Rozanova, Popova, Sonia Delaunay, Tarsila, Blanchard und Münter bringen Licht in die Avantgarden.
#31
Nadezda Petrovic
Petrovic führt intensive Farben und einen freien Touch in die serbische und balkanische Moderne ein.
Siehe die Sammlung Nadezda Petrovic
#32
Sinaida Serebriakova
Serebriakova bewahrt ein klares Gemälde mit Porträts, Familienszenen und Landschaften zwischen Russland und dem Exil auf.
Lesen Sie die Biografie von Zinaida Serebriakova auf Wikipedia
#33
Natalia Gontscharowa
Gontscharowa bringt Farbe, Ikone, Primitivismus, Futurismus und populäres russisches Licht zum Vorschein.
Lesen Sie Natalia Gontscharowas Biografie auf Wikipedia
#34
Aleksandra Ekster
Ekster verbindet Farbe, Szene, Kostüm und dynamische Abstraktion in schillernder visueller Moderne.
Sehen Sie sich die Aleksandra Ekster-Kollektion an
#35
Olga Rozanova
Rozanova treibt die Farbe in Richtung einer suprematistischen, radikalen und leuchtenden Intensität.
Siehe die Sammlung Olga Rozanova
#36
Ljubow Popowa
Popova verwandelt die Malerei in farbenfrohe Architektur, zwischen Kubofuturismus, Bauwesen und Textilien.
Siehe die Sammlung Ljubow Popowa
#37
Sonia Delaunay
Delaunay bringt in Malerei, Textilien, Büchern und im modernen Leben gleichzeitig Farbe an die Oberfläche.
Lesen Sie Sonia Delaunays Biografie auf Wikipedia
#38
Tarsila do Amaral
Tarsila erfindet ein modernes, synthetisches, lebendiges und zutiefst nationales brasilianisches Licht.
Lesen Sie die Biografie von Tarsila do Amaral auf Wikipedia
#39
Maria Blanchard
Blanchard bringt eine menschliche Dichte in den Kubismus, farbenfroh und empfindlich, fernab jeglicher mechanischer Kälte.
Sehen Sie sich die Maria Blanchard-Sammlung an
#40
Gabriele Muenter
Münter verwandelt Häuser, Berge und Porträts in schlichte, helle und kraftvolle bunte Flächen.
Lesen Sie die Biografie von Gabriele Münter auf WikipediaRänge 41 bis 50
Moderne Erben des Lichts
Werefkin, Kollwitz, Carr, O'Keeffe, Cossington Smith, Beckett, Carrick Fox, Laura Knight, Gwen John und Vanessa Bell beweisen, dass Licht auch im 20. Jahrhundert ein modernes Thema blieb.
#41
Marianne von Werefkin
Werefkin gibt Straßen, Städten und Silhouetten ein dramatisches, blaues, rotes und spirituelles Licht.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#42
Käthe Kollwitz
Kollwitz ist kein Impressionist, aber sein Werk erbt die Moderne durch ihre Kraft des dunklen, menschlichen Lichts.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#43
Emily Carr
Carr malt Wälder, Himmel und Totems der Pazifikküste mit spirituellem und bewegtem Licht.
Sehen Sie sich die Emily Carr-Kollektion an
#44
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe vergrößert Blumen, Knochen, Berge und Wüsten, bis er amerikanisches Licht zu einer Ikone macht.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe auf Wikipedia
#45
Grace Cossington Smith
Cossington Smith baut australische Innenräume, Brücken und Landschaften mit farbenfrohen Akzenten und lebendigem Licht.
Lesen Sie die Biografie von Grace Cossington Smith auf Wikipedia
#46
Clarice Beckett
Beckett malt australische Straßen, Strände und Nebel in tonalem, weichem und äußerst modernem Licht.
Siehe die Clarice Beckett Sammlung
#47
Ethel Carrick Fox
Carrick Fox malt Märkte, Strände und Reisen mit einer leuchtenden Farbe, Erbe des Postimpressionismus.
Sehen Sie sich die Ethel Carrick Fox-Kollektion an
#48
Laura Knight
Knight erweitert die Außenmalerei auf Strand-, Zirkus-, Theater- und moderne Figurenszenen.
Lesen Sie die Biografie von Laura Knight auf Wikipedia
#49
Gwen John
John macht Räume, sitzende Frauen und Grautöne zu einer Welt des inneren Lichts.
Sehen Sie sich die Gwen John-Sammlung an
#50
Vanessa Bell
Bell passt Postimpressionismus, Dekor, Porträt und Interieur an eine farbenfrohe englische Moderne an.
Lesen Sie Vanessa Bells Biografie auf WikipediaMethode
Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl geht vom historischen Impressionismus aus und weitet sie dann auf Künstler aus, die die Idee des modernen Lichts erweitern: im Freien, im Licht, im Postimpressionismus, Nabis, Fauvismus, nordische Moderne, farbenfrohe Abstraktion und durch Wahrnehmung veränderte Landschaften.
Die Klassifizierung gleicht historische Bedeutung, Bildqualität, Einfluss, geografische Vielfalt und Fähigkeit zur Lichterneuerung aus: Fenster, Garten, Strand, Schnee, Wüste, Stadt oder reines Farblicht.
Wo anfangen?
Drei einfache Kurse
Für den historischen Impressionismus beginnen Sie mit Morisot, Cassatt, Bracquemond und Gonzalès. Für die Natur und direkte Erben fahren Sie mit Perry, McNicoll, Bacon, Carrick Fox und Laura Knight fort.
Für das Nordlicht schauen Sie sich Anna Ancher, Harriet Backer, Schjerfbeck, Thesleff, Boberg und Hjertén an, für die bunten Avantgarden gehen Sie zu Sonia Delaunay, Goncharova, Ekster, Popova, Tarsila, Münter, af Klint und O'Keeffe.
Impressionistisches Licht war noch nie eine einzige Geschichte
Diese fünfzig Künstler zeigen, dass modernes Licht nicht auf Monets Reflexionen oder Pariser Cafés beschränkt ist. Es geht auch durch Räume, Entbindungsstationen, Werkstätten, Strände, Fjorde, Wüsten, Textilien, Abstraktionen und stille Innenräume.
Indem wir sie zusammenführen, sehen wir eine weitere Genealogie der Moderne: weniger linear, internationaler und vor allem viel heller.
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