Gustav Klimt · Emilie Flöge · Wien 1900
Porträt von Emilie Flöge Reformierte Kleidung, Muster und Identität
Klimt malte 1902 Emilie Flöge als lange, frontale und fast ikonische FigurDas eigentliche Motiv ist aber nicht nur das Gesicht: Es ist das KleidEin Kleid ohne ausgeprägte Taille, mit Mustern überzogen, das das Porträt in ein modernes Modemanifest verwandelt.
Die kurze Antwort
Ein Porträt, bei dem das Outfit zur Signatur wird
Das Porträt von Emilie Flöge ist ein 1902 von Gustav Klimt gemaltes Öl auf Leinwand, das Werk repräsentiert Emilie Flöge, Wiener Modedesignerin, enge Begleiterin Klimts und Mitbegründerin der Sendung Schwästern Flöge.
Das Gemälde ist entscheidend, da es das Kleid nicht als einfaches Accessoire behandeltDas Kleidungsstück nimmt fast die gesamte Oberfläche ein: langes Kleid, blaue, grüne, goldene und silberne Muster, längliche Silhouette, Fehlen einer engen Taille Klimt verwandelt das soziale Porträt in ein Bild moderner Kleidung.
Dieses Kleid ist im Sinne der ReformkleidDas reformierte Kleid: ein freieres Kleidungsstück, entgegen dem Korsett und starren Konventionen Das Porträt wird daher zu einem doppelten Manifest: dem einer modernen Frau und dem eines Gemäldes, in dem Identität durch Motiv entsteht.
I · Porträtanalyse
Das Gesicht ist diskret; das Kleid spricht laut
Klimt konstruiert einen sehr modernen Kontrast: Das Gesicht bleibt relativ naturalistisch, während der Körper in einer textilen Oberfläche verschwindet Emilie ist nicht nur “angezogen”: Sie wird durch ein System von Mustern definiert.
Eine vertikale Silhouette
Das Porträt verlängert Emilie säulenartigDas Kleid schafft die Architektur des Gemäldes, vom Gesicht bis zum Boden.
Fritza Riedler
In den folgenden Porträts treibt Klimt den Dialog zwischen Kleidung, Dekor und sozialer Identität noch weiter voran.
Das Gesicht
Es bleibt lesbar, ruhig, fast zurückhaltend Die Moderne ist nicht im Ausdruck sondern im produzierten gesellschaftlichen Bild.
Das Kleid
Es löscht die anatomische Struktur Der Körper wird eben, Oberfläche, Muster, dekorative Präsenz.
Der Boden
Das Blau-Grün um Emilie vermeidet jede klassische Tiefe Der Weltraum wird zur Atmosphäre.
II · Reformiertes Kleid
Mode wird zum Projekt der Freiheit
Das reformierte Kleid stellt sich gegen die restriktive Frauenkleidung des späten 19. Jahrhunderts, sie sucht eine freiere Silhouette, ohne Korsett, geschmeidiger, mal locker, mal sehr grafisch, bei Emilie Flöge überschneidet sich diese moderne Kleidung mit der Wiener Dekorationskunst.
Ohne Korsett
Der Körper wird nicht mehr durch eine starre Taille eingeschränkt Das Kleidungsstück ermöglicht Bewegung und Atmung.
Totaler Grund
Kleidung ist nicht nur nützlich: Sie wird zu einer eigenständigen künstlerischen Oberfläche.
Moderne Identität
Dieses Kleid zu tragen bedeutet, eine kulturelle Stellung zu zeigen: die einer Frau aus Wien 1900, die sich der reinen Sozialdekoration verweigert.
Klimt und Emilie
Die Fotografien rund um den Attersee erinnern daran, dass Emilie Flöge nicht nur ein Model ist: Sie ist eine bleibende Präsenz in Klimts Leben und Fantasie.
III · Identität
Emilie Flöge ist keine “la muse”: Sie ist eine Schöpferin
Die Falle wäre, Emilie Flöge auf ihre Beziehung zu Klimt zu reduzierenSie ist Schneiderin, Unternehmerin, Figur der Wiener Mode und Darstellerin einer Veränderung des Bildes des weiblichen Körpers.
| Schnell gelesen | Gerechtere Lektüre | Was das Porträt zeigt |
|---|---|---|
| Klimts Begleiter | Eine zentrale Frau in ihrem intimen und künstlerischen Umfeld. | Eine frontale, würdevolle, nicht sentimentale Präsenz. |
| Ein weltliches Modell | Ein Designer, der sich an moderner Kleidung beteiligt. | Das Kleid wird fast zum Hauptobjekt des Gemäldes. |
| Ein dekoratives Bild | Ein Manifest zum Motiv, zum Körper und zur Freiheit der Silhouette. | Das Kleidungsstück nimmt die Figur auf, ohne ihre Identität aufzuheben. |
| Eine Frau “inspiriert” von Klimt | Ein Kulturpartner, dessen Mode auch Klimts Malerei nährt. | Malen und Nähen reagieren in der gleichen dekorativen Sprache aufeinander. |
Zu erinnern: In dem Werk steht nicht nur “hier ist Emilie” Sie sagt: hier ist eine moderne Frau, deren Identität durch ihre eigene Kleidungskunst kommt.
IV · Die Sendung Schwästern Flöge
Ein Ort, an dem Mode auf totale Wiener Kunst trifft
Mit ihrer Schwester Helene betreibt Emilie Flöge die Messe Schwästern Flöge in der Mariahilfer Straße, der Ort ist mit Josef Hoffmann, der Jugendstil-Ästhetik und einer Wiener Klientel verbunden, die etwas anderes als konventionelle Mode sucht.
Die Secession als Kontext
Emilies Porträt gehört zur gleichen Welt wie die Secession: dekorative Kunst, Architektur, Malerei, Plakate, Mode und moderne Identität.
Die Klimt-Villa
Klimts Welt ist zwischen Werkstatt, Modellen, Stoffen, Fotografien und privaten Aufträgen aufgebaut.
Das Belvedere
Zum Verständnis von Klimt in Wien bleibt Belvedere ein wesentlicher Ort, auch wenn dieses Porträt im Wien Museum aufbewahrt wird.
V · Angereicherte Galerie
Porträts, Kleider und Deko-Oberflächen bei Klimt
Emilies Porträt eröffnet einen Weg: Klimts Frauenporträts werden zu Orten, an denen Kleidung, Hintergrund und Identität verschmelzen.
Adèle Bloch-Bauer I
Einige Jahre später wurde das Kleidungsstück fast zur Schmuck-, Mosaik- und Goldarchitektur.
Serena Lederer
Das weltliche Porträt existiert noch, aber Kleidung und Vertikalität beginnen bereits, die Macht zu übernehmen.
Eugenia Primavesi
Das Kleid und das Blumendekor erweitern diese Idee: Die Persönlichkeit kann in einer Umgebung aus Mustern gelesen werden.
Die Fan Lady
Die Figur wird fast vom imaginären Garten absorbiert, wie Emilie es bereits an ihrem Kleid getan hat.
Trude Steiner
Ein weiteres Beispiel für ein Frauenporträt, bei dem Kleidung, Pose und Motiv eine soziale Identität aufbauen.
Amalie Zuckerkandl
Die späte Figur zeigt, wie Klimt Kleid, Hintergrund und Gesicht in einem fast offenen Bild schwingen lassen kann.
VI · Wo zu sehen und was zu vergleichen ist
Das Porträt befindet sich im Wien Museum; der Kontext ist überall in Wien
Das Gemälde gehört zum Wien Museum Zur Verlängerung des Besuchs ermöglicht Wien die Verbindung der Porträtmalerei mit der Secession, der Klimt-Villa, dem Belvedere und Orten dekorativer Moderne.
Die Wiener Secession
Emilies Porträt gehört zu dieser Kultur, die die Grenze zwischen bildender und angewandter Kunst abschaffen will.
Stoffe und Modelle
Zwischen Zeichnung, Pose, Kleidung und dekorativer Oberfläche entsteht das klimtische Frauenporträt.
Der Arbeitsplatz
Klimts Porträts entstehen aus einem Hin und Her zwischen Modell, Skizzen, Textil- und Dekorationskomposition.
Shop
Extend Emilie Flöge: Porträts, Kleider und dekorative Klimt
Das Porträt führt naturgemäß zu Klimt-Reproduktionen um weibliche Figuren, die goldene Periode, Identität und Motiv.
Quellen
Verwendete Quellen
Museums - und Dokumentationsquellen zur Verifizierung des Gemäldes, des reformierten Kleides, des Salons von Schwästern Flöge und der Rolle Emilies in Vienne 1900.
Porträtsammlung
Das Porträt von Emilie Flöge wird im Wien Museum in Wien aufbewahrt.
BelvedereLernen Sie Emilie Flöge kennen
Präsentation von Emilie Flöge, ihrem reformierten Kleid und ihrem Platz im Kreis um Klimt.
Klimt-DatenbankSchwästern Floge
Dokumentation zur Flöge-Show, reformierter Mode und dem Wiener Kontext.
Leopold-museumBodice Schwästern Flöge
Anleitung auf einem Kleidungsstück aus dem Wohnzimmer und auf bequemen Kleidern ohne Korsett.
NGVEmilie Flöge
Ressource zu Wiener Mode, reformierter Kleidung und Salonaktivitäten.
Wikimedia CommonsPorträtbild
Referenzdatei von Klimts Porträt gemeinfrei.
Häufig gestellte Fragen
Emilie Flöge und Klimt verstehen
Wer war Emilie Flöge?
Emilie Flöge war eine Wiener Modedesignerin, Unternehmerin und enge Weggefährtin von Gustav Klimt, sie betrieb mit ihrer Schwester Helene den Salon Schwästern Flöge.
Wo ist das Porträt von Emilie Flöge?
Das Porträt wird im Wien Museum in Wien aufbewahrt.
Warum reden wir über reformierte Kleidung?
Denn die Silhouette des Porträts bezieht sich auf eine freiere Mode, im Gegensatz zum Korsett und der damals sehr restriktiven Frauenkleidung.
Hat Klimt die Kleider von Emilie Flöge entworfen?
Diskutiert wird die Verknüpfung von Klimt und den Kleidern des Flöge-Salons, kluger ist zu sagen, dass sich ihre Welten voneinander ernähren: Malerei, Textilien, Dekor und Fotografie zirkulieren in der gleichen Umgebung.
Warum ist dieses Porträt wichtig?
Denn es verwandelt das weibliche Porträt in eine moderne dekorative Oberfläche Emilies Identität wird sowohl vom Gesicht als auch von Kleidung, Mustern und Körperhaltung aufgebaut.
In Emilie Flöges Porträt malt Klimt nicht nur eine Frau: Er malt eine moderne Art, ihr Bild zu bewohnen.
Das Kleid wird zur Sprache Und Emilie Flöge tritt nicht als passive Muse auf, sondern als Designerin, deren Identität sich in Motiven entfaltet.
Siehe die Reproduktion von Emilie Flöge
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