Kleider in Klimt-Porträts
Reformierte Mode, Stoffe und Wiener Werkstätte: Wie das Kleid aufhört, Accessoire zu sein, wird zur Architektur der Porträtmalerei.
Bei Klimt ist das Kleid ein zweites Porträt
In den großen Frauenporträts von Gustav Klimt, Kleidung wird nicht nur verwendet, um Mode zu datieren oder Reichtum zu signalisieren Es baut die Silhouette auf, verwandelt den Körper in Rhythmus und verbindet das Modell mit dem Dekor.
Gesicht und Hände bleiben oft naturalistisch, während das Kleid mit Quadraten, Augen, Blumen, Spiralen und Mosaiken bedeckt ist, dieser Kontrast ermöglicht es Klimt, die individuelle Ähnlichkeit beizubehalten und gleichzeitig das Porträt in Richtung Ornament und Abstraktion zu neigen.
Dieses Gemälde dialogiert mit der materiellen Kultur des modernen Wien: der reformierten Kleidungsbewegung, dem von Emilie Flöge geleiteten Nähsalon, den Stoffen und Gegenständen der Wiener Werkstätte, der Vorliebe für japanische Künste und außereuropäische Textilien.
Reformierte Mode vor Legende
Ende des 19. Jahrhundertse Jahrhundert bestreiten mehrere Reformatoren das enge Korsett und die Strukturen, die den weiblichen Körper einschränken DIE Reformkleid Bevorzugt eine lockerere Linie, die von den Schultern fällt, mit mehr Bewegungsfreiheit.
Eine weniger korsettierte Linie
Das reformierte Kleid verlagert die Aufmerksamkeit von der erdrosselten Taille auf die allgemeine Bewegung des Körpers. Es kann gerade, flüssig oder umhüllend sein, ohne einheitlich zu sein.
Eine kulturelle Wahl
Das Tragen eines solchen Kleides kann eine Nähe zu Künstlerkreisen, die Reform des täglichen Lebens und eine gewisse Vorstellung von der "neuen Frau" signalisieren.
Keine einsame Erfindung
Emilie Flöge schafft die europäische Kleiderreformbewegung nicht allein, sie wurde in Wien zu einer bedeutenden Dolmetscherin, mit eigenem textilen Wortschatz.
Die Schwästern Flöge Lounge
Die 1äh July 1904 eröffneten Emilie, Pauline und Helene Flöge ihr Modehaus in der Casa Piccola, Mariahilfer Straße, in Wien.
Emilie leitet die künstlerische und bekleidungstechnische Seite des UnternehmensDie Show wird zu einer begehrten Adresse einer kultivierten und wohlhabenden Klientel, die Klimt oft nahe steht: Sonja Knips, Hermine Gallia oder Eugenia Primavesi gehören zu diesen Netzwerken, in denen Nähen, Sammeln und Mäzenatentum aufeinandertreffen.
Die im Orbit der Wiener Werkstätte ausgeführte Anlage von Josef Hoffmann und Koloman Moser macht den Ort zu einem stimmigen Ganzen: Möbel, Fenster, Sessel, Stoffe und kommerzielle Präsentation tragen zur gleichen Moderne bei.
Der Erfolg der Sendung beruht jedoch nicht allein auf radikalen Kleidern, auch die Flöge-Schwestern folgen der Pariser Couture und erfüllen die Erwartungen der Prominentenkunden Avantgarde und Kommerz koexistieren.
Echte Kreation oder durch Malerei erfundenes Kleid?
Dokumentierte Beziehungen
Emilie Flöge betreibt einen modernen Nähsalon gut Das Haus kooperiert mit der Wiener Werkstätte, Mäda Primavesi erinnert sich an ein auf Klimts Anregung vom Salon eigens angefertigtes Kleid, die Porträts zeigen auch Kunden und Gönner, die denselben Netzwerken angehören.
Verknüpfungen zu vermeiden
Emilies Porträt von 1902 -1903 stammt aus der Zeit vor der Eröffnung des Salons im Jahr 1904. Nicht alle Kleider Klimts sind es Reformkleider. Schließlich kann es sich bei dem bemalten Ornament eher um eine eigenständige Komposition als um eine exakte Kopie eines vorhandenen Textils handeln.
Acht Kleider, acht Möglichkeiten, eine Präsenz aufzubauen
Zusammen betrachtet erzählen diese Werke die Geschichte des Übergangs vom noch stimmungsvollen weltlichen Porträt zu einem Gemälde, wo die Person, die Kleidung und der Hintergrund fast eine einzige Oberfläche bilden.
Sonja Knips: Kleid als Wolke
Das weiß-schaumige Kleid entfaltet sich in einem dunklen, braunen und violetten Sessel, es bildet noch kein Mosaik, sondern bereits ein immenses Materialfeld, das über die einfache Kleiderbeschreibung hinausgeht.
Hermine Gallia
Das helle Kleid verlängert die Figur und Dialoge mit einem fast nebligen Dekor. Das Kleidungsstück bleibt identifizierbar und wird gleichzeitig zu einer leuchtenden Schwingung.
Emilie Flöge
Die vertikale Silhouette verschwindet unter einem Netz aus Blau, Grün, Gold und Silber Das Gesicht bleibt präzise; das Kleid erfindet eine eigenständige visuelle Identität.
Fritza Riedler
Das weiße Kleid ist mit Finesse gehalten, trifft aber auf einen geometrischen Sitz und Hintergrund, die das Porträt in eine völlig dekorative Konstruktion verwandeln.
Adèle Bloch-Bauer I: das Kleid wird zur Ikone
Dreieckige Augen, Spiralen, Rechtecke, Initialen und Schmuck lösen die Grenze zwischen Kleidung, Sessel und Hintergrund aufDiese Oberfläche sollte nicht als getreue Vermessung eines echten Kleides gelesen werden: Klimt schafft einen bildlichen Umschlag.
Mäda Primavesi
Das weiße Blumenkleid wurde nach mehreren Beschlägen, unter Einschaltung des Flöge-Salons, speziell entwickelt, die Erinnerung an Mäda verknüpft hier direkt Nähen und Malen.
Friederike Maria Beer
Das Kleid verbindet die Netzwerke der Wiener Couture mit einem von asiatischen Künsten inspirierten Dekor. Der Körper erscheint fast aus einer riesigen Textilcollage herausgeschnitten.
Adèle Bloch-Bauer II
Die helle Farbe bildet einen langen vertikalen Bruch inmitten eines Gartens der Farben, Opulenz kommt nicht mehr aus Gold, sondern aus der Konfrontation von Textilien, Blumen und flachen Flächen.
Die Fan Lady
In diesem Spätwerk sättigen Kleidung, Fächer, Blumen und fernöstliche Motive den RaumDas Kleid unterscheidet das Modell nicht mehr vom imaginären Garten: Es organisiert die Zirkulation des Blicks.
Lesen Sie Emilies Kleid von oben bis unten
Das gesamte Gemälde besticht durch seine Vertikalität, die Details verraten jedoch, dass Klimt kein Muster wiederholt: Er verändert im Laufe des Herabsteigens des Auges Maßstab, Dichte und Rhythmus.
Gesicht und Kragen
Gesichtspräzision schützt Emilies Identität, während das Halsband bereits beginnt, das Volumen abzuflachen.
Schulter
Ornamente folgen nicht gehorsam der Anatomie Sie schaffen ihre eigene Oberflächenlogik.
Textilkörper
Die Büste wird zu einer Zeichensäule, bei der die echte Naht mit der Erfindung des Malers verschmilzt.
Saum und Boden
Die Grenzen verblassen: Das Kleid fällt in den Hintergrund und ersetzt die Perspektive durch dekorative Kontinuität.
Vom Stoff bis zum Total Artwork
Die 1903 gegründete Wiener Werkstätte sucht die Zusammenführung von Kunst, Handwerk und Alltag, ihr Universum umfasst Möbel, Metall, Glas, Schmuck, Drucke, Textilien und ab 1911 eine Modeabteilung.
Mit diesem Netzwerk kooperiert der Flöge-Salon schon vor der Eröffnung der Modeabteilung, in einem als Ganzes gestalteten Interieur können Kunden Kleidung, Schmuck und Accessoires treffen Diese Logik des Gesamtkunstwerk Hilft Klimts Porträts zu verstehen: Die Person ist nicht von ihrem materiellen Rahmen isoliert.
Bei Klimt kann sich ein Muster optisch vom Kleid zum Hintergrund, vom Schmuck zum Blattgold, vom Sessel zum Rahmen verändernDas Porträt wird zum gemalten Äquivalent eines voll gestalteten Innenraums.
Wie erkennt man die Funktionen des Kleides?
| Funktion | Was zu betrachten | Beispiel | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Band | Falten, ziehen, Ärmel, Fülle | Sonja Knips | Kleid nimmt Raum ein wie eine leuchtende Wolke. |
| Silhouette | Vertikale Linie, Größe gelöscht | Emilie Flöge | Der Körper wird zur Säule und behauptet eine moderne Identität. |
| Oberfläche | Wiederholte Muster, flache Bereiche, Schilder | Adèle Bloch-Bauer I | Kleid verschmilzt mit Hintergrund und Gold. |
| Sozialer Status | Schmuck, kostbare Stoffe, Bestellung | Hermine Gallia | Die Kleidung stellt das Vorbild in das Wiener Bürgertum. |
| Künstlerisches Netzwerk | Dokumentierte Zuschreibung, Salon, Schöpfer | Mäda Primavesi | Nähen und Malen sind Teil desselben Projekts. |
| Rhythmus | Kontrast zwischen Kleid und Dekor | Friederike Maria Beer | Die Figur schreitet voran wie eine lebende Collage. |
Vom weißen Kleid bis zum Musterfeld
Sonja Knips
Das leichte Kleid wird bereits in einem noch stimmungsvollen Porträt zur autonomen Bildmasse.
Emilie Flöge
Klimt macht Kleidung zu einem ornamentalen Netzwerk, das seine großen goldenen Porträts vorbereitet.
Wiener Werkstaette
Josef Hoffmann, Koloman Moser und Fritz Waerndorfer gründeten das Künstlerunternehmen.
Schwästern Floge
Die drei Schwestern öffnen ihr Wohnzimmer in der Casa Piccola, eingerichtet in der Sprache der Wiener Moderne.
Fritza und Adèle
Das Porträt erreicht eine spektakuläre Verschmelzung von Ähnlichkeit, Kleid, Geometrie und kostbarem Material.
Wiener Werkstätte Modus
Die Werkstatt eröffnet eine eigene Abteilung, die sich der Kleidung widmet.
Spätfarbe
Mäda, Adèle II und Friederike Beer zeigen Kleidung mit blumigem und asiatischem Hintergrund.
Neueste Werke
Die Dame mit dem Fächer und die unvollendeten Porträts tragen textile Verschmelzung zu bunter Sättigung.
Wählen Sie ein Porträt von Klimt nach ihrem Kleid
Diese sechs Reproduktionen sind tatsächlich im Laden erhältlich. Jede zeigt ein anderes Verhältnis zwischen Silhouette, Material und Dekor auf.
Porträt von Emilie Flöge
Blaue, grüne, goldene und monumentale Vertikalität.
Porträt von Sonja Knips
Ein Wolkenkleid im Herzen eines dunklen Wohnzimmers.
Porträt von Fritza Riedler
Präzises Nähen trifft auf dekorative Abstraktion.
Porträt von Adèle Bloch-Bauer I
Die Figur und die Kleidung verwandelten sich in eine Ikone.
Mäda Primavesi
Ein speziell für Porträts zubereitetes Kleidungsstück.
Friederike Maria Beer
Eine moderne Silhouette in einem Mustertheater.
Die Portraits hinter den Stoffen
Mode verstehen bei Klimt
Hat Emilie Flöge alle von Klimt gemalten Kleider kreiert?
Nein. Sie hat eine große Modenschau geleitet und gehörte zum selben Netzwerk von Kunden und Gönnern, aber jedes Kleid muss separat studiert werden Bestimmte Zuschreibungen sind dokumentiert; andere bleiben Verbindungen.
Was ist reformiertes Kleid?
Dies ist ein Kleidungsstück, das mit europäischen Kleidungsreformbewegungen verbunden ist, im Allgemeinen weniger restriktiv als das stark korsierte Kleid. Seine lockere Linie fördert die Bewegung und kann einen kulturellen oder emanzipatorischen Wert haben.
Zeigt das Porträt von Emilie Flöge ein echtes Kleid?
Das Gemälde zeigt ein loses Kleid, aber Klimt verwandelt seine Oberfläche mit beträchtlicher Freiheit. Das Werk ist ein wichtiges Dokument auf einer modernen Silhouette, nicht unbedingt ein originalgetreues Muster, das eine genaue Rekonstruktion des Kleidungsstücks ermöglicht.
Welche Rolle hatte die Wiener Werkstätte?
Gegründet 1903, vereinte es Künstler, Architekten und Kunsthandwerker rund um eine Kunst des täglichen Lebens, es produzierte insbesondere Möbel, Schmuck, Objekte und Textilien, dann eröffnete es 1911 eine Modeabteilung.
Welches Kleid ist direkt mit dem Flöge Salon verbunden?
Besonders gut dokumentiert ist der Fall von Mäda Primavesi: Das junge Model erinnert sich an Armaturen im Wohnzimmer und ein weißes Blumenkleid, das auf Klimts Anregung hin für das Porträt vorbereitet wurde.
Warum sehen Kleider in Klimt-Porträts flach aus?
Klimt kontrastiert oft realistische Gesichts - und Handmodellierung mit einem Kleid, das als gemusterte Oberfläche behandelt wirdDiese Spannung zwischen menschlicher Präsenz und Ornamentik ist eine seiner großen Innovationen.
Passen die gemalten Muster zu den Stoffen der Wiener Werkstätte?
Sie teilen manchmal ein Vokabular aus Geometrie, Wiederholung und Farbe, aber eine visuelle Ähnlichkeit reicht nicht aus, um einen bestimmten Stoff zu identifizieren Klimt kombiniert Beobachtung, Stilisierung und Erfindung.
Museen und Archive konsultiert
Emilie Flöge und die Porträts 1901 -1903
Chronologie der Show, Analyse des Porträts und Kundennetzwerks.
Gustav-Klimt-DatenbankDie kostbaren Porträts von 1904 -1906
Übergang von der Kleiderverzierung zum geometrischen Hintergrund.
Leopold-museumDie Schwästern Flöge Lounge
Sessel von Josef Hoffmann und Layout von Casa Piccola.
Leopold-museumSammlung Wiener Werkstätte
Textilien, Accessoires, Möbel und Gegenstände rund um das Wohnzimmer und Emilie Flöge.
Metropolitan Museum of ArtMäda Primavesi
Blatt des Werkes und Zugang zum Bild des Porträts, das an der Met aufbewahrt wird.
Metropolitan Museum JournalÜber Mäda
Detaillierte Untersuchung der Sitzungen, Ausstattung und Souvenirs des Modells.
New New York GalleryKlimt und die Frauen des Goldenen Zeitalters Wiens
Soziale Porträts, reformierte Mode und Wiener Kontext.
New New York GalleryPorträt von Adèle Bloch-Bauer I
Kleidermuster, Schmuck, Mosaike und Geschichte des Gemäldes.
Klimt-stiftungEmilie Flöge, Modereform
Präsentation der Designerin, ihres Salons und ihrer Netzwerke.
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