Top 50 berühmte Künstler Jugendkunst: verrückte Kurven

Lesen Sie die neue Kunst

Wie erkennt man die neue Kunst ohne eine Liane bis zur Decke zu folgen?

L ✓Neue Kunst liebt weiche Linien, Pflanzenkurven, stilisierte weibliche Figuren, Blumenmuster und dekorative Kompositionen, die sich weigern, schüchterne Luft zu haben. Es ist eine Kunst, die nicht wirklich trennt Malerei, Plakat, Architektur, Illustration und Dekoration: alles muss miteinander in Dialog treten, ideal mit welligem Haar und einem Ziergrund, der mehr als einige Ministerien arbeitet.

In dieser Rangliste kreuzt das Herz der Bewegung die großen Nachbarn der Belle Epoque: Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Symbolik, les Nabis, am Postimpressionismus, dann die ersten Erschütterungen des Fauvismus undAusdruckismus. Die Idee ist einfach: zeigen Sie die ganze visuelle Familie, die um 1900 dreht, auch die Cousins, die mit einem modernistischen Schnurrbart und einer zu lebendigen Palette ankommen.

Warum diese Rangliste?

Die schöne Epoche, aber mit Kurven, die Studien gemacht haben

Die Neue Kunst erscheint am Ende des 19. Jahrhunderts in einer Welt, die Kunst und Alltag versöhnen will. Plakate, Gegenstände, Dekorationen, Gemälde, Glasfenster, Fassaden: Alles wird zum Vorwand, weiche Linien zu zeichnen und zu beweisen, dass ein Türgriff mehr Stil haben kann als ein Verwaltungsrat.

Dieses Top 50 ist im weiteren Sinne konzipiert. Es gibt die Figuren, die direkt mit der neuen Kunst verbunden sind, wie Alphonse Mucha oder Gustav Klimt, aber auch symbolistische Künstler, Nabis, Neo-Impressionisten, Expressionisten und Modernisten, die 1900 die Ästhetik nähren. Es ist ein großes Netzwerk: einige zeichnen die Araber, andere bereiten die Avantgarde vor, und einige machen beide mit skandalöser Eleganz.

Um das Lesen zu ergänzen, können Sie die Mucha Foundation, die Mittel des Belvedere Museum auf Gustav Klimt, oder die Sammlungen der Museum d'Orsay. Achtung: Nach drei Minuten können Sie Ihre Bürolampe mit Enttäuschung betrachten.

Redaktionsrang

Top 50 der Künstler Jugendkunst: der große Ball der Linien, die schlängeln

Jede Karte führt zu einer im Katalog erhältlichen Künstlersammlung. Die 50 Künstler der Rangliste werden mit einem lebendigeren Ton, lustiger und zielorientierter SEO gehalten, um den Artikel zu stärken, ohne die Struktur zu brechen.

Künstler 1 bis 10

Stars im Stil: diejenigen, die eine VIP-Karte an arabischen Karten gegeben

1. Gustav KlimtDer König von loor, des Motivs und der Wiener Sezession. Mit ihm trägt sogar die Stille ein gesticktes Kleid.128 Werke
2. Alphonse MuchaDer Meister des eleganten Plakats, disziplinierte Blumen und Haare, die scheinen, ihre eigenen Marketing-Service haben.42 Werke
3. Jan TooropSymbolismus, Nervenlinien, niederländisches Geheimnis: Toorop gibt den Kurven die Richtung, die Dinge zu wissen.59 Werke
4. Fernand KhnopffDer belgische Symbolist, der das Geheimnis mit eisiger Eleganz installiert. Seine Gemälde murren, aber sie steuern das Zimmer.18 Werke
5. Gustave MoreauMythen, Schmuck, wertvolle Visionen: Moreau gemalt, als ob der imaginäre hatte den Kofferraum eines Palastes geleert.113 Werke
6. Ferdinand HodlerRhythmusförmige Silhouetten, Frontalität, Parallelität: Hodler passt die Körper als sehr entschlossene Choreographie auf.124 Werke
7. Odilon RedonEr lässt Träume ins Wohnzimmer kommen, aber höflich, und dann nehmen sie die Couch und weigern sich, wieder zu gehen.158 Werke
8. Pierre BonnardDas Nabi der bunten Intimität. Bei ihm wird ein Stück zu einem Theater der Motive, wo das Tischtuch oft sehr gut spielt.441 Werke
9. Eduard VuillardSeine Innenseiten bemalt beweisen, dass die Tapete Hauptfigur werden kann, ohne um Erlaubnis zu bitten.207 Werke
10. Maurice DenisNabi-Theoretiker, Dekorateur, Mystiker der Oberfläche: Denis erinnert daran, dass das Netz flach ist, aber nie flach zu leben.111 Werke

Künstler 11 bis 20

Ablagen, Symbole und Linien: Moderne kommt seinen Anzug Belle Epoque

1. Félix VallottonNetto-Flachen, kalte Spannung, schneidende Grafik: Vallotton als ein schickes Wohnzimmer, das ein Papiermesser versteckt gemalt.296 Werke
2. Louis AnquetinClosonismus, markierte Konturen, stilisierte Formen: Anquetin verleiht den Farben einen Rahmen und Rahmen des Charakters.18 Werke
3. Émile BernardEr vereinfacht, synthetisiert, stilisiert. Kurz gesagt, er macht die Reinigung in der Malerei, aber mit einer echten dekorativen Autorität.100 Werke
4. Theo van RysselbergheDie belgische Pointillismus-Version weltlichen Abendessen: elegant, hell, präzise und nie verwöhnt chromatisch.98 Werke
5. Georges LemmenDiskret, aber raffiniert, Lemmen verleiht den intimen Szenen eine dekorative Schwingung, die sanft, aber sehr deutlich spricht.23 Werke
6. Anna BochHelles belgisches Maler und kluger Sammler: lebendiger Beweis, dass ein gutes Auge auch eine ausgezeichnete Palette haben kann.6 Werke
7. Paul GauguinAbhänge, Konturen, Symbole: Gauguin nährt die Neue Kunst als exotisches Buffet, wo die Perspektive nicht eingeladen ist.469 Werke
8. Vincent van GoghSeine ausdrucksvolle Farbe schüttelt die ganze Moderne. Sogar Zypressen scheinen ein künstlerisches Manifest gelesen zu haben.777 Werke
9. Georges SeuratEr organisiert die Punkte als Miniaturarmee. Ergebnis: die Farbe gehorcht, aber mit spektakulärer Anmut.112 Werke
10. Paul SignacMethodisch und hell, Signac zeigt, dass das Meer in kleine, sehr intelligente Konfetti geschnitten werden kann.138 Werke

Künstler 21 bis 30

Farben, Gärten und Sezession: das Ornament macht seine große Ausdehnung

1. Henri-Edmond CrossDas Mittelmeer bei Cross wird zu einem Sonnenmosaik. Sogar die Sonne scheint zu sagen: ✓schöne Teamarbeit .62 Werke
2. Henri Fantin-LatourZwischen floraler Raffinesse und symbolistischem Klima verleiht es den ruhigen Kompositionen eine fast zeremonielle Würde.255 Werke
3. Henri Le SidanerGärten, Fenster, stille Lichter: Der Sidaner gemalt, als ob die Dämmerung einen Butler hatte.68 Werke
4. Henri LebasqueAls Kolorist für das tägliche Glück, Lebasque gibt den Familienszenen ein Licht, das eindeutig Urlaub genommen hat.66 Werke
5. Albert BesnardMaler-Dekorateur der Belle Epoque, bringt Raffinesse, Elan und ein starkes Verlangen, nicht minimalistisch zu sein.31 Werke
6. Henri-Jean Guillaume MartinSein goldener Pointillismus gibt der Landschaft die Luft, dass sie eine Medaille für Dienstleistungen erhalten hat, die im Licht erbracht wurden.104 Werke
7. Egon SchieleEr ist ein Nervenerbst der Sezession und verwandelt die Linie in ein künstlerisches Elektrokardiogramm.83 Werke
8. Alexej von JawlenskySeine stilisierten Gesichter verkünden den modernen Ausdruck. Sie blicken nicht auf den Betrachter: sie fragen stark.94 Werke
9. August MackeHelle Farbe, synthetische Formen, glückliche Modernität: Macke gemalt, als ob das Leben den Glasfenstermodus aktiviert hatte.108 Werke
10. Franz MarcSogar ein blaues Pferd scheint einen geistigen Kalender zu haben.142 Werke

Künstler 31 bis 40

Kurven zur Avantgarde: Die schöne Epoche setzt ihre Raketenschuhe

1. Paul KleeZeichen, Rhythmen, visuelle Poesie: Klee verwandelt die Oberfläche in eine kleine magische Partitur für aufmerksame Augen.160 Werke
2. Henri MatisseEr erbt das dekorative Lab und schickt es direkt zum Fauvismus. Die Farbe dankt ihm noch.417 Werke
3. André DerainDie reine Farbe bei Derain kommt in der Sonne, ohne die Nachbarn zu warnen oder das Wetter zu befragen.43 Werke
4. Raoul DufyFlüssige Zeichnung, Zierfreude, schicke Leichtigkeit: Dufy gemalt als Meeresbrise, die Stil hätte.86 Werke
5. Amedeo ModiglianiLiegelinie, schwere Eleganz, ruhige Gesichter: Modigliani dehnen Körper als ssssss sie hatten ein Premium-Abonnement zur Gnade.238 Werke
6. František KupkaZwischen Symbolik, Dekoration und auftauchender Abstraktion blickt Kupka auf das reale und beginnt es schon richtig zu zerlegen.8 Werke
7. Joaquín Torres GarcíaSeine geordnete Moderne verlängert die Idee einer totalen Kunst. Bei ihm hat die Struktur einen Karriereplan.9 Werke
8. Umberto BoccioniDer Futurismus kommt ins Ganze. Boccioni nimmt die dynamischen Linien von 1900 und fügt ihnen einen lauten Motor hinzu.29 Werke
9. Francis PicabiaPicabia durchquert Stile als Gast, der alle fünf Minuten den Wohnbereich wechselt, aber mit echter Autorität.36 Werke
10. Fernand LégerEr führt die dekorative Synthese ins mechanische Alter. Die Kurve 1900 wird zu Rohr, Scheibe und fröhliche Maschine.87 Werke

Künstler 41 bis 50

Neueste große Verbindungen: moderne Cousins, die den Geschmack der Dekoration bewahren

1. Juan GrauZusammensetzung, Oberfläche, visuelle Reihenfolge: Juan Grau erinnert daran, dass auch Kubismus die Bedeutung der gut gekleideten Dekoration haben kann.187 Werke
2. Albert GlezezSeine Bildbauten verlängern die Idee einer modernen dekorativen Ordnung, aber mit mehr Winkeln und weniger Blumen.30 Werke
3. Lyonel Feiningerstilisierte Architekturen, kristallklare Linien: Feininger verwandelt Städte in sehr gut geformte visuelle Partitionen.3 Werke
4. Lovis CorinthAm Scharnier der Sezession und des Expressionismus, gemalt Korinth, als ob die schöne Epoche begann, den Ton zu erhöhen.498 Werke
5. Max SlevogtModerner Maler des Übergangs, begleitet Slevogt den Übergang zwischen Eleganz Belle Epoque und freier Ausdruck.53 Werke
6. Leser UrySeine nächtlichen und raffinierten Städte geben der Moderne einen Duft von Regen, Licht und Melancholie gut gekleidet.30 Werke
7. Giuseppe De NittisMaler des modernen eleganten Lebens, gibt es der Schönen Epoche eine schicke Spaziergang unter Lichtkontrolle.65 Werke
8. Federico ZandomeneghiSein weltliches und weibliches Universum begleitet die visuelle Kultur der Belle Epoque mit Eleganz und kleinen, gut beobachteten Gesten.44 Werke
9. Edvard MunchAusdrucksvolle Symbolik, angespannte Linien, gut schräg geschüttelte Angst: Munch zeigt, dass eine Wand auch starke Emotionen haben kann.1538 Werke
10. Henri RousseauFrontal, imaginär, dekorativ: seine naive Malerei erreicht den großen dekorativen Geschmack, aber durch die Tür des Dschungels.127 Werke

Empfohlener Kurs

Welcher Künstler neue Kunst wählen, wenn Ihre Wand eine Kurve fordert?

Für eine sofort erkennbare Dekoration, Alphonse Mucha ist die königliche Wahl: Plakate, arabische, weibliche Figuren und schöne Epoche-Atmosphäre garantiert. Für eine luxuriösere Darstellung, Gustav Klimt bringt das Gold, das Motiv und diesen kleinen Eindruck, dass Ihre Wand einen Wiener Palast erben.

Für eine mysteriösere Atmosphäre, erkunden Sie Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Odilon Redon oder Symbolik. Diese Künstler installieren eine ruhigere, träumendere Atmosphäre, manchmal etwas seltsam, aber immer sehr schick ✓ als ein gut gerahmtes Geheimnis.

Wenn Sie die moderne Farbe und dekorative Oberflächen mögen, gehen Sie zu Pierre Bonnard, Eduard Vuillard, Paul Gauguin, Pointillismus, am Fauvismus oderAusdruckismus. Neue Kunst ist ein Kreuzung: eine Hand hält eine Blume, die andere bereitet bereits die moderne Kunst vor.