Wien - Brüssel · 1905 -1911 · Stoclet Frieze

Der Baum des LebensVon Gustav Klimt

Spiralzweige, ein dunkler Vogel, geometrische Blumen und Gold, das Licht einfängt: Das bekannteste Bild des Stoclet-Frieses ist kein einfaches Dekorationsgemälde Es gehört zu einem Projekt, bei dem Architektur, Mosaik, Möbel und angewandte Kunst ein einziges Werk bilden sollten.

Gustav KlimtStoclet-palastWiener SezessionWiener Werkstaette
Reproduktion Der Baum des Lebens von Gustav Klimt, Detail des Stoclet-Frieses
Ein Baum, der für Architektur entworfen wurdeSeine Spiralen verbinden die Teile des Frieses und verwandeln die Mauer in eine Landschaft aus Gold und Schildern.
1905 - 1911Palastprojekt
BrüsselEsszimmer Stoclet
9 KartonsSet aufbewahrt bei MAK
2009Unesco-registrierung
Das ProjektEin Wanddekor, das für einen bestimmten Raum entworfen wurde.
Das MaterialMosaik, Glas, Keramik und metallische Effekte.
SpracheSpiralen, Augen, Blüten, Dreiecke und Rechtecke.
EinheitDas Wiener Ideal des Gesamtkunstwerks.

Das erste, was man verstehen sollte

Der Baum des Lebens ist kein eigenständiges Gemälde

Der Name "Der Baum des Lebens" bezieht sich heute auf das beliebteste zentrale Bild des Stoclet-Frieses, Klimt gestaltete es jedoch nicht als isolierte Leinwand, um sie an irgendeine Wand zu hängen, es gehört zu einem durchgehenden Dekor, das für das Esszimmer des Stoclet-Palastes, in Brüssel, bestimmt ist.

Der Prozess hat zwei Realitäten, die unterschieden werden müssen In Wien fertigte Klimt große vorbereitende Cartoons an: Maßstabszeichnungen, Anmerkungen von Materialien, Farben und Mustern Diese neun Teile werden heute im MAK, dem Museum für angewandte Kunst in Wien, aufbewahrt In Brüssel übersetzen Handwerker die Zeichnungen in ein kostbares Mosaik, das in die Wände des Palastes integriert ist.

Die am weitesten verbreitete Reproduktion umfasst im Allgemeinen die Pappe des Baumes oder ein Detail der ausgeführten Dekoration, sie kondensiert daher ein größeres Ganzes: An den Längswänden erscheint der Baum, die sogenannte Figur Das Warten und das Paar von Die Errungenschaft ; ein Ritter besetzt eine schmale Tafel.

Wenn man den Baum des Lebens als eine einfache Landschaft betrachtet, verliert man das Wesentliche: Es handelt sich um eine Architektur von Schildern, die eine Mahlzeit einhüllen sollen.
Boxen in WienDie vorbereitenden Zeichnungen geben Auskunft über Farben, Materialien und Montage.
Mosaik in BrüsselDie endgültige Einrichtung befindet sich noch immer im Speisesaal des Privatpalastes.
Ein Bild, das autonom geworden istDie Reproduktion isoliert ein ursprünglich entworfenes Muster in Wandkontinuität.

Eine Bestellung ohne gewöhnliche Grenzen

Der Stoclet-Palast: wenn das Haus zum Gesamtwerk wird

1905 vertraute der Bankier und Sammler Adolphe Stoclet Josef Hoffmann seine Brüsseler Residenz an, die laut UNESCO dem Projekt weder ästhetische Einschränkungen noch finanzielle Grenzen auferlegt.

Der Goldene Ritter, Tafel des von Gustav Klimt gestalteten Stoclet-Frieses
Der RitterDiese vertikale Tafel zeigt, wie Klimt seine Figuren an die Geometrie der Wand und das gesamte dekorative Programm anpasst.
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Orchester Josef Hoffmann

Der Architekt gestaltet die Bände, die Auflage und einen Großteil der ArrangementsJedes Detail trägt zur Kohärenz des Palastes bei.

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Die Wiener Werkstätte leitet

Möbel, Beleuchtung, Geschirr, Textilien und Dekorationen vereinen viele Künstler und Kunsthandwerker rund um ein gemeinsames Vokabular.

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Klimt zeichnet den Fries

Die Dekoration des Esszimmers bedeckt nicht nur eine Wand: Sie steht im Dialog mit den Proportionen, Materialien und der Nutzung des Raumes.

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Das Ganze bildet ein Gesamtkunstwerk

Das "Gesamtkunstwerk" hebt die Grenze zwischen bildender und angewandter Kunst aufDas Gebäude, sein Garten und seine Objekte werden als Ganzes gedacht.

Ornament lesen

Die Anatomie des Baumes in sechs Details

Klimt geht von einer natürlichen Form aus, wandelt sie dann in ein grafisches System um, der Stamm trägt nicht nur Äste: Er verteilt Energie über die gesamte Oberfläche.

Der Baum des Lebens von Gustav Klimt, Vorbereitungsbox für den Stoclet-Fries
Gustav Klimt, Vorbereitungskarte für Der Baum des Lebens Für den Stoclet-Fries, aufbewahrt im MAK, Wien.
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Der Stamm

An der Basis breit dann geteilt, folgt es keinem realistischen Wachstum, es wirkt als dekorative Achse, die die Muster auf beide Seiten verteilt.

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Die Spiralen

Jeder Ast kräuselt sich, statt zu enden Die Form verlangsamt den Blick, erzeugt hypnotische Wiederholungen, verhindert das Schließen des Raumes.

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Die Scheiben

Rundblüten und stilisierte Augen punktieren die Zweige, sie verbinden die Geometrie des Baumes mit der der Kleidung der Figuren.

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Die Dreiecke

Spikes, Blätter und kleine hohe Vorzeichen führen zu einem Gegenrhythmus, sie gleichen die Weichheit der Kurven mit einer lebhafteren Spannung aus.

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Der dunkle Vogel

Seine schwarze Silhouette durchbricht die goldene Gleichförmigkeit, oft mit Bedeutungen beladen, fungiert es in erster Linie als visueller und mehrdeutiger Akzent.

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Das aktive Vakuum

Zwischen Ästen ist der Lichthintergrund nie neutral, er zirkuliert Licht und lässt Spiralen existieren, ohne zu einer kompakten Masse zu werden.

Warte, vereinige dich, behalte

Die Figuren verleihen dem Fries menschliche Bewegung

Der Baum nimmt das visuelle Zentrum ein, aber die Umgebung liest sich auch wie eine Passage zwischen Erwartung und Leistung.

Drei Präsenzen, drei Vokabulare

Das Warten Zeigt eine Frau im Profil, hieratisch, in ein dreieckiges Kleid gehüllt, ihr Gesicht, ihr verlängertes Auge und ihre Haltung wecken Klimts Interesse an den Künsten Ägyptens, während das Abflachen und Schneiden der Muster auch seine Aufmerksamkeit für japanische Künste in Erinnerung ruft.

Am anderen Ende, am Die Errungenschaft Ein umarmendes Paar zusammenbringtDie Körper verschwinden fast unter einem gemeinsamen Kleid aus Rechtecken, Kreisen und BlumenDie physische Annäherung wird zur Annäherung der Motive: Die Vereinigung wird als Verschmelzung von Flächen gemalt.

Das Warten von Gustav Klimt, Figur des Stoclet-Frieses
Das WartenEine isolierte Figur, die der Innenseite der Komposition zugewandt ist und durch das Dreieck strukturiert ist.
Die Vollendung oder Umarmung von Gustav Klimt, Stoclet-Fries
Die ErrungenschaftDas verschlungene Paar stellt den Dreiecken eine rundere, dichte und gemeinsame Hülle entgegen.
Der Ritter von Gustav Klimt, Pappe aus dem Stoclet-Fries
Der RitterEine frontale und schützende Präsenz, angepasst an eine schmale Platte des Wandprogramms.

Eine Lektüre, kein bestimmtes Szenario: Die Titel "Erwartung" und "Erfüllung" leiten das Verständnis, Klimt liefert aber keine ausführliche DarstellungDer Fries wirkt mehr durch visuelle Assoziationen als durch explizite Erzählung.

Die goldene Periode auf der Waage der Mauer

Gold ist nicht nur eine Farbe

Bei Klimt entfernt Gold einen Teil der traditionellen Tiefe, fängt echtes Licht ein und vereint Malerei, Mosaik, Schmuck und Architektur.

Eine Oberfläche, die sich mit dem Raum verändert

Das ausgeführte Dekor verbindet reflektierende Materialien mit Mosaik Anders als in Gelb gemalte, reagieren Gold und glänzende Oberflächen auf die Bewegung, Beleuchtung und Objekte des Betrachters im RaumDas Bild ist nie genau das gleiche.

Diese Forschung erweitert die großen Gemälde der Goldenen Periode, wie z Judith I, die Porträt von Adèle Bloch-Bauer I und Der Kuss. Le Belvédère erinnert uns daran, dass Klimt wirklich Gold, Silber und Platin verwendet: Metall wird zu einem Mittel, um die Grenze zwischen Bild und kostbarem Gegenstand in Frage zu stellen.

Flach und tiefDas Metall flacht die Volumina ab, aber seine Reflexionen erzeugen eine wechselnde Tiefe im realen Raum.
Wert und SpiritualitätGold ruft Reichtum, Heiligkeit und Zeitlosigkeit hervor, ohne dem Fries eine einzige Religion aufzuzwingen.
Kunst und HandwerkDas kostbare Material bringt Klimts Zeichnung näher an die Arbeit von Mosaikern, Goldschmieden und Dekorateuren heran.

Was Spiralen bedeuten können

Ein symbolischer Baum - ohne definitives Wörterbuch

Der Baum verbindet auf natürliche Weise Wurzeln, Stamm und Krone Viele Kulturen nutzen ihn als Bild von Wachstum, Kontinuität, Abstammung oder Vereinigung zwischen verschiedenen Ebenen der Welt Klimt nutzt diese uralte Macht aus, aber er stellt keine einzige Bedienungsanleitung zur Verfügung.

Spiralen können Wachstum, Kreislauf oder immer wiederkehrende Energie hervorrufen. Das Paar von Die Errungenschaft Lädt ein, den Baum als Passage zur Vereinigung zu lesen Der schwarze Vogel, in die Mitte des Goldes gelegt, kann die Idee von Grenze, Bruch oder Sterblichkeit einführen Aber diese Interpretationen sind nicht offizielle Legenden, die jedem Zeichen zugeordnet sind.

Das Werk profitiert davon, offen zu bleiben Die Motive stammen aus verschiedenen Quellen - ägyptische Kunst, Mosaike, japanische Kunst, Textilien, Schmuck und Beobachtung von Lebewesen - werden dann in einer klimtspezifischen Sprache neu zusammengesetztDie Suche nach einer einzigen Herkunft verarmt diese Zirkulation.

Die Stärke des Baumes ist weniger auf ein verborgenes Geheimnis zurückzuführen als vielmehr auf seine Fähigkeit, Gegensätze zusammenzubringen: natürliche und geometrische, antike und moderne, heilige und dekorative.

Vom privaten Projekt zum Welterbe

Die wesentliche Chronologie

Der Fries wurde am Scheideweg der Wiener Secession, der Wiener Werkstätte und außergewöhnlichen Patroziniums geboren.

1897
Gründung der Wiener SecessionKlimt und andere Künstler brechen mit der akademischen Institution und verteidigen eine erneuerte Kunstauffassung.
1903
Entstehung der Wiener WerkstätteJosef Hoffmann und Koloman Moser stellen Design, Handwerk und Alltag in den Mittelpunkt des modernen Projekts.
1905
Auftrag des Stoclet-PalastesAdolphe Stoclet vertraut Hoffmann eine Brüsseler Residenz an, die ohne gewöhnliche ästhetische oder finanzielle Zwänge gestaltet ist.
1905 - 1909
Klimt entwickelt den FriesDas MAK platziert die Entwurfsarbeiten in diesen Jahren, dann geklärt durch die großen Kisten und deren Materialanmerkungen.
1910 - 1911
Endkarten und ProduktionVorbereitende Zeichnungen leiten die Übersetzung des Mosaikprojekts für den Palastspeisesaal.
1911
Fertigstellung des PalastesArchitektur, Garten, Möbel und Dekorationen bilden eines der versiertesten Ensembles der Wiener Moderne.
2009
Welterbe-ListeDie UNESCO erkennt die Integrität des Palastes und seine Bedeutung beim Übergang vom Jugendstil zum Art Deco und zur Moderne an.

Wo kann man den Baum des Lebens sehen?

Zwei Orte, zwei Zustände des Werkes

Das Stoclet-Palast behält das Mosaik in seiner ursprünglichen Architektur; Das MAK von Wien bewahrt die Vorbereitungsboxen auf, die es uns ermöglichen, Klimts Werk zu studieren.

Ein berühmtes Werk, aber schwer zugänglich

Stoclet Palace bleibt Privatbesitz und fungiert nicht als dauerhaft geöffnetes Museum, diese Seltenheit erklärt, warum MAK-Kartons eine so wichtige Rolle spielen: Sie zeigen Maße, Beschläge, Korrekturen und sogar einige Materialanweisungen.

Wir müssen daher vermeiden zu sagen, dass "Der Baum des Lebens wird bei MAK ausgestellt", ohne zu spezifizieren, um welchen Gegenstand es sich handelt Wien behält das gezeichnete Projekt; Brüssel behält das Dekor ausgeführt in dem Raum, für den es vorgestellt wurde.

MAK, WienNeun Vorbereitungsboxen für den Fries.
Stoclet-palastMosaik im Esszimmer integriert.
BrüsselPrivatwohnsitz, sehr eingeschränkter Zugang.
UNESCOWelterbe seit 2009.

Holen Sie sich die Spiralen ins Haus

Wählen Sie eine Reproduktion, die Gold atmen lässt

Der Baum des Lebens hat eine hohe dekorative Dichte Es profitiert davon, dass er zum Mittelpunkt einer Wand wird und nicht nur zu einem Muster unter vielen anderen.

Klare Wand Warmes Weiß, Greige oder Sand gibt Gold frei, ohne einen zu harten Kontrast zu erzeugen.
Tiefwand Pfauengrün oder Benzinblau verleiht Gold eine spektakuläre und zeitgenössische Präsenz.
Format Das Baummuster funktioniert vertikal besonders gut; ein großes Format stellt die Bewegung der Spiralen wieder her.
Stück Wohnzimmer, Eingang oder Esszimmer erinnern natürlich an die architektonische Berufung des Stoclet-Dekors.
Rahmen Ein amerikanischer Körper aus Schwarz, Bronze oder dunklem Holz strukturiert das Bild, ohne mit seinen Mustern zu konkurrieren.
Beleuchtung Warmes Seitenlicht hebt die Reliefs des Gemäldes hervor; vermeiden Sie zu starke Frontalreflexionen.
Detail der Reproduktion Der Baum des Lebens von Gustav Klimt

Handgemalte Reproduktion

Der Baum des Lebens, Stoclet Friese - Gustav Klimt

Finden Sie die Spiralen, geometrischen Muster und goldenen Harmonien des Frieses in einem Ölgemälde, erhältlich in mehreren Größen.

Siehe Reproduktion und Formate

Verifizierte Quellen

Zum Vertiefen des Stoclet-Frieses

Die Unterscheidung zwischen Karton, Mosaik und Architektur basiert auf den Ressourcen von MAK, UNESCO und dem Belvedere.

MAK, Wien

Präsentation der Kisten, deren Restaurierung und der Prozess der Herstellung des Frieses.

Stoclet-Boxen erkunden

Belvedere, Wien

Die Rolle von Gold, Silber und Platin bei der Transformation von Klimts Malerei.

Klimt Gold verstehen

Häufig gestellte Fragen

Klimts Lebensbaum verstehen

Die wesentlichen Antworten zu Datum, Ort, Materialien und Symbolen.

Ist Klimts Lebensbaum ein Gemälde?

Nicht ursprünglich Das Bild gehört zum Stoclet-Fries, einem Mosaikdekor, das für den Speisesaal des Stoclet-Palastes in Brüssel entworfen wurdeDie Leinwandversionen sind Reproduktionen dieses Motivs.

Wann hat Klimt den Baum des Lebens erschaffen?

Das Friesprojekt entwickelte sich zwischen etwa 1905 und 1911. Die letzten großen Kisten stammen im Allgemeinen aus den Jahren 1910 -1911, als die Dekoration geschaffen wurde.

Wo befindet sich das Originalwerk?

Das ausgeführte Mosaik verbleibt im Stoclet-Palast in Brüssel, einem Privatgrundstück. Klimts neun vorbereitende Cartoons werden im MAK, dem Museum für Angewandte Kunst in Wien, aufbewahrt.

Was symbolisieren Spiralen?

Sie werden oft mit Wachstum, Kreislauf und kontinuierlicher Energie in Verbindung gebracht Klimt stellt jedoch kein offizielles Wörterbuch zur Verfügung: Ihre dekorative und rhythmische Funktion bleibt ebenso wichtig wie ihre symbolische Bedeutung.

Wer sind die Charaktere rund um den Baum?

Der Fries zeigt eine isolierte Frau namens The Waiting, ein umarmendes Paar namens The Accomplishment oder The Embrace und eine Ritterfigur auf einer schmalen Tafel.

Hat Klimt echtes Gold verwendet?

Klimt verwendete tatsächlich Gold, Silber und manchmal Platin, im ausgeführten Fries reflektieren metallische Effekte und Mosaikmaterialien das eigentliche Licht des Raumes.

Können wir den Stoclet-Palast besichtigen?

Der Palast bleibt eine Privatresidenz und ist kein regelmäßig für die Öffentlichkeit zugängliches Museum. Seine Architektur und sein Dekor sind seit 2009 als UNESCO-Weltkulturerbe aufgeführt.

Welches Format sollte ich für eine Reproduktion von Der Baum des Lebens wählen?

Das zentrale Muster bietet sich besonders für ein vertikales Format an, ein großes Format gibt den Maßstab der Spiralen besser wieder, sofern ihm eine ausreichend ruhige Wand vorbehalten ist.

Ein Baum, der im Raum, in der Materie und im Blick wächst

Bei Klimt folgt Ornament nicht der Idee: Es ist die Idee in Bewegung, übersetzt durch Gold, Spiralen und das kollektive Werk der Künste.

Siehe ReproduktionGustav Klimt erkunden

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