Van Gogh und Rembrandt: Bewunderung, Kopien und Einfluss
Van Gogh strebt nicht danach, ein neuer Rembrandt zu werden. Er erkennt es jedoch im Meister des 17. Jahrhundertse Jahrhundert eine Berührungsfreiheit, ein moralisches Licht und eine menschliche Zärtlichkeit, die in der Lage ist, dem Malerei Modern.
Wie beeinflusste Rembrandt Van Gogh?
Auf drei komplementären Wegen. Erstens, direkte Beobachtung: im Rijksmuseum, Van Gogh studiert Die jüdische Braut und Die TreuhänderInsbesondere die Hände, die Blicke und die Passagen frei gelassen Dann, die Reproduktionen: Stiche und Heliogravuren erlauben ihm, mit den alten Meistern fernab der Museen zu leben Endlich eine Vorstellung von der Malerei : Rembrandt beweist ihm, dass wir sichtbare Materie, Hell-Dunkel, Wahrheit der Gesichter und spirituelle Emotion vereinen können.
Dieser Einfluss unterdrückt niemals andere Millet strukturiert seine bäuerliche Vorstellungskraft; Delacroix bringt ihm Farbe bei; die Impressionisten lockern seine Palette auf; japanische Drucke modifizieren seine Rahmung Rembrandt bleibt Weniger ein Stilmodell, das man wiederholen kann, als eine innere Autorität: ein Maler, der der menschlichen Präsenz eine universelle Reichweite verleiht.
Von der schriftlichen Bewunderung bis zur gemalten Transposition
Der Schutzname
Bereits in seinen ersten Briefen nennt Vinzenz Rembrandt unter den Künstlern, die dem biblischen Leben und den biblischen Geschichten Tiefe verleihen.
Der Designer
Er beobachtet populäre Figuren, alte Männer und Leser, oft durch Reproduktionen.
Der Amsterdamer Schock
Im neu eröffneten Rijksmuseum, Die jüdische Braut, Die Treuhänder und Hals erneuert seine Gedanken am Rande.
Die Zärtlichkeit der Blicke
Von Saint-Rémy schreibt er, dass Rembrandt fast allein eine bewegende Zärtlichkeit und ein Gefühl der Unendlichkeit besitzt.
Lazarus in Farbe
Es verwandelt ein Detail von Rembrandts Radierung in ein kleines Malerei Solar.
Die jüdische Braut: die Gemälde Vor der Van Gogh bleiben wollte
Nachdem er für die Reise gespart hat, geht Van Gogh mit seinem Freund Anton Kerssemakers ins Rijksmuseum Seine Bewunderung für Die jüdische Braut Legendär wurde: Kerssemakers berichtete 1912, dass er gerne zehn Jahre seines Lebens geopfert hätte, um zwei Wochen vor dem Gemälde Mit nur trockenem Brot Das Zeugnis ist spät; es muss daher als berichtete Erinnerung dargestellt werden, nicht als Satz, der in Vincents Handschrift geschrieben ist.
Sicherer sind zeitgenössische Briefe Van Gogh beschreibt das Werk als intim und unendlich sympathisch, was ihn davon abhält, ist nicht nur die Geschichte von Isaac und Rebecca, sondern der Übergang zwischen Händen und Kleidern: Das Fleisch ist Vorsichtig, Gold und Rot werden dick aufgetragen, bestimmte Details in den Teig geschabt, Rembrandt hört dann für ihn auf, nur "wahr aus der Natur" zu sein: Er wird Dichter, das heißt Schöpfer.
Die Lektion ist nicht braun zu malen Es besteht darin, zu wählen, wo man fertig wird und wo man die Oberfläche atmen lässt Das stärkste Material konzentriert sich auf das, was das Gefühl trägt: Kontakt der Hände, Gewicht der Stoffe, Stille der Gesichter.
Treuhänder und die Freiheit des "ersten Zuges"
In einem Brief vom 13. Oktober 1885 bestand Van Gogh auf den Händen von Rembrandt und Frans Hals: Sie leben, ohne nach akademischen Konventionen fertig zu werden, außerdem bewundert er Köpfe, deren Augen, Nase und Mund zu ruhen scheinen Von den ersten Pinselstrichen Diese Ersparnis ist entscheidend für einen Künstler, dem oft Ungeschicklichkeit vorgeworfen wird.
Die Treuhänder der Draper Guild1662 gemalt, bietet ein ideales Labor Die fünf Leiter und ihr Diener sind nicht gleich detailliert Die Licht, Angestellten, der rote Teppich und die Blickrichtung reichen aus, um eine Besprechung mit der Bahn zu produzieren Entfalten Van Gogh zieht daraus eine praktische Regel: Wenn eine Passage funktioniert, glätten Sie sie nicht; Wenn es fehlschlägt, ist es besser, es offen aufzugreifen, als es mit Retusche zu ermüden.
Es wird die Zusammensetzung des nicht aufgreifen Treuhänder, aber diese Hierarchie der Verarbeitung taucht in seinen Porträts wieder auf: Ein Auge oder ein Mund kann präzise sein, während das Kleidungsstück von separaten Berührungen durchzogen bleibt.
Die Auferstehung des Lazarus: vom Schwarz des Drucks bis zur provenzalischen Sonne
Van Gogh arbeitet nicht vor dem Original, er lässt nach dem fünften Zustand der großen Radierung Rembrandts ein Rotogravur veröffentlichen, den unteren Teil nimmt er: Lazarus und seine beiden SchwesternChristus, seine Geste und die Menge Verschwinden vom Feld Die enge Rahmung verwandelt eine Theaterszene in eine Gruppe von drei Figuren.
Die wesentliche Mutation kommt von der Farbe Die Schwarzen im Aufdruck werden grün, gelb, blau und orange Das Licht fällt nicht mehr nur in die Höhle: Über der Landschaft erhebt sich eine Sonnenscheibe, um zu sagen, dass die Sonne "ist "Christ wäre eine Interpretation, denn Van Gogh erklärt es in dem bekannten Brief nicht so Aber der visuelle Ersatz ist kraftvoll: Die Quelle des Wunders fehlt, während Licht in die Welt eindringt.
Lazarus' Gesicht wurde manchmal mit dem von Van Gogh verglichen, die Ähnlichkeit erscheint plausibel, vor allem durch den roten Bart, aber kein Dokument begründet ein symbolisches Selbstporträt Vorsicht erlaubt uns, besser zu sehen, was sicher ist: Vincent färbt Rembrandt nicht; er schneidet aus, kehrt die Bilanzen um und übersetzt den Druck in seine eigene Syntax.
Eine einzige direkte Kopie von Rembrandt, mitten in einem riesigen Papiermuseum
Was Van Gogh in Saint-Rémy kopiert
Reise - und Stammmodelle beraubt, arbeitete er nach Reproduktionen von Millet, Delacroix, Doré und RembrandtDas Kopieren wird zu einer Möglichkeit, mit der Kunstgeschichte im Dialog zu bleiben, Rhythmus zu finden und bunte Harmonien zu testen.
Was man nicht sagen sollte
Eine mit seinen Variationen nach Millet vergleichbare Serie zahlreicher Gemälde "nach Rembrandt" gibt es nicht Dort Auferstehung des Lazarus Ist der direkte Fall, dokumentiert und erhalten Die anderen Links beziehen sich vor allem auf Bewunderung, visuelles Gedächtnis und Konvergenzen der Methode.
Kopieren bedeutet in Van Gogh Übersetzen: Bewahrung antiker Architektur bei gleichzeitiger Veränderung von Rahmen, Farbe, Material und emotionaler Temperatur.
Kartoffelesser: ein rembraneskes Licht?
Die Gemälde Dem entscheidenden Besuch des Rijksmuseums um einige Monate vorausgeht, doch Van Gogh kennt Rembrandt bereits durch Museen, Bücher und Drucke Eine einzigartige Lampe organisiert den Raum, isoliert Gesichter und holt Hände aus einer Umgebung Braungrün Der Vergleich mit dem niederländischen Hell-Dunkel ist daher legitim, sofern das Werk nicht auf eine Nachahmung reduziert wird.
Van Gogh verfolgt sein eigenes Ziel: zu zeigen, dass diese Bauern ihr Essen verdienten, indem sie das Land mit den gleichen Händen bearbeiteten, die die Kartoffeln nahmen. Die bewusst harten Proportionen, die hervorstehenden Fronten und die Palette Erdfarbe sucht soziale Wahrheit Rembrandt bietet eine Erinnerung an Licht und Schwerkraft; Hirse, Modellstudien und das ländliche Leben in Nuenen bieten unmittelbare Erdung.
Der Unterschied ist aufschlussreich, Bei Rembrandt kann Hell-Dunkel einen spirituellen oder erzählerischen Raum eröffnen, In Van Gogh machte sich 1885 die heimische Lampe eine Ökonomie der Armut, Müdigkeit und des Teilens bemerkbar.
Bauern, alte Menschen und Leser: die Würde des gewöhnlichen Lebens
Van Gogh bewunderte in Rembrandt, was er 1889 eine Zärtlichkeit der Blicke nannte. Er zitiert sie Pilger von Emmaus, Die jüdische Braut Und mehrere Porträts Diese Zärtlichkeit ist keine dekorative Süße: Sie rührt von der Fähigkeit her, einem mit wenigen Zeichen ein Innenleben vor Augen zu führen Van Gogh wendet sie auf die Bewohner von Nuenen, die Alten, die Kranken und die Arbeiter an. Anatomien bleiben manchmal kantig; Würde entsteht gerade aus der Weigerung zu idealisieren.
Das Gesicht als Beweis für Malerei
Sowohl Rembrandt als auch Van Gogh haben Selbstporträts vervielfacht, die Analogie muss jedoch gemessen bleibenRembrandt benutzte sein Gesicht vier Jahrzehnte lang: Ausdrucksstudie, Tronie, Statusbild, technische Demonstration und Porträt Maler. Van Gogh repräsentiert sich hauptsächlich aus Mangel an Modell, um schnell zu experimentieren und seine Identität als Künstler aufzubauen.
In derSelbstporträt mit grauem Filzhut Ab 1887 strahlen farbige Züge um das Gesicht herum, Der Schatten ist nicht mehr braun: Er zerfällt in Blau, Grün, Orangen und Rot Rembrandt zeigte ihm, dass ein Gesicht in sichtbarer Materie lebendig bleiben kann; Impressionismus und Neoimpressionismus gaben ihm die chromatischen Mittel, diese Lektion neu zu formulieren.
L'Selbstporträt mit Staffelei Der auf 1660 datierte de Rembrandt bietet Kontrapunkt: Der dunkle und massive Körper, die Instrumente und der Blick konstruieren die Autorität des alternden Malers Van Gogh greift weder das Kostüm noch die Pose auf, vielmehr teilt er die Vorstellung, dass das Gesicht des Künstlers ein öffentliches Labor sein kann.
Was von Rembrandt zu Van Gogh geht - und was sich ändert
| Frage | Rembrandt | Van Gogh | Art des Links |
|---|---|---|---|
| Licht | Hell-Dunkel, lokalisierte Brennpunkte, Zurückhaltung bei der Unterstützung im Druck | Farbkontraste, Lampen, Sonnen und Halos der Berührungen | Verwandeltes Erbe, niemals identisches Rezept |
| Materie | Impasto, Glasur, Kratzer, hierarchische Oberflächen | Richtungsberührung, sichtbare Paste, rhythmische Konturen | Der allgemeine Glaube, dass die Rechnung eine Bedeutung hat |
| Gesichter | Zeitalter, Ausdrucksformen, Ansichten und historische Rollen | Bauern, Arbeiter, Verwandte und Selbstporträts | Würde nicht idealisierter Menschen |
| Kopieren | Variation und Nachahmung alter Meister | Übersetzung von Reproduktionen in moderne Farbe | Historische Praxis neu erfunden |
| Spiritualität | Das Biblische durch Licht und Geste zum Menschen gemacht | Das Heilige bewegte sich in Richtung Natur, Sonne und Mitgefühl | Interpretierende Abstammung, nicht-doktrinäre Identität |
Was die Dokumente uns eigentlich erlauben zu sagen
Festgestellte Fakten
- Van Gogh erwähnt Rembrandt in seiner Korrespondenz oft.
- Er besuchte das Rijksmuseum im Oktober 1885 und kommentierte Die Treuhänder und Die jüdische Braut.
- Im Mai 1890 malte er ein Auferstehung des Lazarus Nach einem Rotogravur der Rembrandt-Radierung.
- Er rahmt die Szene neu, entfernt Christus und führt eine farbenfrohe Palette ein.
Mit Vorsicht zu präsentierende Lesungen
- Die Sonne des Lazarus erinnert vielleicht an Christus, aber Van Gogh identifiziert sie nicht ausdrücklich.
- Die Ähnlichkeit zwischen Lazarus und Vinzenz beweist kein verborgenes Selbstporträt.
- Das Licht der Kartoffelesser Rembrandt erinnert, ohne sich von einem Gemälde Einzigartig.
- Die Geschichte der "zehn Lebensjahre" stammt aus der späten Erinnerung an Kerssemakers.
Wie man Einfluss beobachtet, ohne nach fotografischer Ähnlichkeit zu suchen
Rahmen
Vergleichen Sie, was Van Gogh behält und aus Lazarus‘Szene mitnimmt.
Folge dem Licht
Suchen Sie die Quelle: Strahl, Lampe, Weißreserve, Sonne oder chromatischer Kontrast.
Schau dir die Hände an
Unter den beiden Malern erzählen sie oft Geschichten schon vor Gesichtern.
Messen Sie das Finish
Identifizieren Sie bestimmte Bereiche und solche, die bewusst freier gelassen werden.
Trennen Sie die Beweise
Ein Brief oder eine Kopie dokumentiert einen Link; Eine einfache Ähnlichkeit bleibt eine Hypothese.
Eine Reise zwischen Amsterdam, Paris und Drucksammlungen
Van-Gogh-Museum
Die Auferstehung des Lazarus, Kartoffelesser und viele Selbstporträts; Überprüfen Sie die Aufhängung vor dem Besuch.
Rijksmuseum
Die jüdische Braut und Die Treuhänder Normalerweise in der Ehrengalerie präsentiert werden.
Louvre-Museum
Die Pilger von Emmaus Ab 1648 erlauben Sie uns, die von Van Gogh beschriebene "Zärtlichkeit" zu verstehen.
Druckschränke
Das Metropolitan Museum, das Rijksmuseum und das British Museum bewahren Aufzeichnungen von Rembrandts Stichen auf.
Arbeiten auf Papier sind lichtempfindlich und werden selten dauerhaft ausgestellt, prüfen Sie vor Reiseantritt die Museumsseiten.
Vergleichen Sie Rembrandts Material und Van Goghs Farbe
Der Laden bietet die drei zentralen Werke dieser Geschichte: die Transposition des Lazarus von Van Gogh Die jüdische Braut Von Rembrandt und Kartoffelesser. Sie ermöglichen Ihnen die Wahl zwischen solarbiblischer Szene, später Intimität und Bauern-Chiaroscuro, ohne dokumentierte Kopien und einfachen Einfluss zu verwechseln.
FAQ: Van Gogh steht Rembrandt gegenüber
Hat Van Gogh Rembrandt wirklich bewundert?
Ja. Seine Briefe zitieren ihn regelmäßig und beschreiben genau seine Bewunderung für die Hände, Blicke, Berührungen und Poesie mehrerer Werke.
Hat Van Gogh Rembrandt getroffen?
Nr. Rembrandt starb 1669, fast zwei Jahrhunderte vor Van Goghs Geburt im Jahr 1853.
Wie viele Werke von Rembrandt Van Gogh hat er kopiert?
Eine Malerei Direkt ist solide dokumentiert: Die Auferstehung des Lazarus Ab 1890, basierend auf einem Rotogravur der Radierung Rembrandts.
Ist die Auferstehung des Lazarus eine getreue Kopie?
Nr. Van Gogh rahmt stark um, unterdrückt Christus und die Menge und übersetzt dann Schwarz und Weiß in intensive Farben.
Warum hat die jüdische Braut ihn so beeinflusst?
Dort bewunderte er Intimität, das Material der Kleidung, lebende Hände und Rembrandts Fähigkeit, einfache Ähnlichkeit zu überwinden.
Sind Kartoffelesser von Rembrandt inspiriert?
Niederländisches Hell-Dunkel ist Teil ihres Horizonts, aber das Gemälde Erfolgt auch aus Nuenens Bauernstudien und Van Goghs Bewunderung für Millet.
Hat Van Gogh ein Original im Museum kopiert?
Für Lazare, nein: er arbeitete in Saint-Rémy nach einer Reproduktion Ätzdruck.
Hat Rembrandt Van Goghs Farben beeinflusst?
Indirekt. bringt ihm Rembrandt die Ausdruckskraft von Materie und Licht bei; Delacroix, die Impressionisten und Japan spielen in seiner lebendigen Palette eine direktere Rolle.
Warum werden ihre Selbstporträts oft verglichen?
Beide Künstler nutzen ihre Gesichter als verfügbares Modell und technisches Labor, ihre Ziele, Perioden und Bildsprachen unterscheiden sich jedoch.
Wo kann man die Hauptwerke sehen?
Im Van Gogh Museum und im Rijksmuseum in Amsterdam, im Louvre in Paris und in den Druckschränken des Metropolitan Museum, des Rijksmuseums und des British Museum.
Setzen Sie diesen Dialog zwischen den Meistern fort
Korrespondenz und Museumsreferenzen
- Vincent van Gogh, Brief 535 an Theo, ca. 13. Oktober 1885
- Vincent van Gogh, Brief 784 an Theo, 2. Juli 1889
- Van-Gogh-Briefe - wissenschaftliche Notiz zur Heliogravur des Lazarus
- Rijksmuseum - Isaac und Rebecca, bekannt als The Jewish Bride
- Rijksmuseum - Van Gogh und die Museumssammlung
- Metropolitan Museum - Rembrandt Die Auferweckung des Lazarus: Die größere Platte
- Van Gogh Museum - Die Auferweckung des Lazarus (nach Rembrandt)
Ikonographische Interpretationen werden von Bestandsdaten getrennt Zuschreibungen und Hänge können sich ändern.
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