40 Van Gogh-Zitate, wirklich verifiziert

"Finde so viele schöne Dinge wie du kannst: Die meisten finden nicht genug"

Vincent ist zwanzig Jahre alt und arbeitet für Goupil in London, er rät Théo, seinen Blick zu üben, bevor er überhaupt über eine künstlerische Karriere spricht.

"Immer viel weiter laufen und die Natur lieben"

Der Satz geht weiter mit einer entscheidenden Idee: Maler lieben die Natur und bringen anderen bei, sie zu sehen.

"Wenn du die Natur wirklich liebst, findest du überall Schönheit"

Im Frühjahr 1874 beschrieb Van Gogh die Gärten und blühenden Kastanienbäume Londons und gestand gleichzeitig seine Nostalgie für die Niederlande ein.

"Absolutes Schwarz gibt es nicht, eigentlich"

Er diskutiert die Farbtheorie und erklärt, dass sowohl Schwarz als auch Weiß eher zu unzähligen farbigen Grautönen als zu starren Gegensätzen beitragen.

"Die Variation ist unendlich"

Er hat nur die grauen Grüns, Rotweine, Gelbweine oder Purpurs aufgelistet Die Formel fasst seine Ablehnung einer Palette zusammen, die auf Farben reduziert wurde, die ein für alle Mal benannt werden.

"Gläubig von der Natur aus zu arbeiten, mit Ausdauer, scheint mir ein sicherer Weg zu sein"

Van Gogh verspricht keinen schnellen Erfolg: Er verteidigt eine Methode, die, schreibt er, nicht "im Nichts enden" könne.

"Es ist nicht die Sprache der Maler, die wir hören müssen, sondern die der Natur"

Nach Spannungen mit Mauve und Tersteeg konzentrierte er sein Lernen wieder auf konkrete Beobachtungen und nicht auf Workshop-Reden.

"Die Sonne schien heller zu scheinen und alles hatte einen neuen Charme erhalten"

Er beschreibt Theo die Wirkung der ernsten Liebe: eine Transformation der Wahrnehmung, die die Welt visuell intensiver macht.

"Zeichnen bedeutet, sich durch eine unsichtbare Eisenwand zu schlagen"

Die Wand trennt nach ihm das, was der Künstler empfindet, von dem, was er noch auszuführen vermagDas Problem ist daher nicht das fehlende Gefühl, sondern seine Übersetzung.

"Wir müssen diese Mauer untergraben und langsam, geduldig überqueren"

Plötzlich zu schlagen ist nutzlos Fortschritt entsteht durch organisierte, wiederholte Arbeit, die geduldig genug ist, den Widerstand zu zermürben.

"Sicherlich tauchen neue und unerwartete Ideen auf"

In Nuenen beobachtete er einen allgemeinen Wandel in der modernen Malerei und sagte voraus, dass sich auch sein eigener Weg weiter verändern würde.

"Es war ein toller Kampf, der mich aber erregte"

Er erzählt von den letzten Arbeitstagen an Die Kartoffelesser, vorbereitet durch einen ganzen Winter voller Kopf- und Handstudien.

"Malen ist auch Handeln und Schaffen"

Van Gogh vergleicht den Maler dann mit dem Weber, der farbige Fäden zusammenbaut, um eine unerwartete Übereinstimmung zu offenbaren.

"Ich mache weiterhin das, was ich noch nicht kann, um zu lernen, wie es geht"

An den Maler Anthon van Rappard gerichtet, verteidigt der Satz eher das schwierige Studium der Bauern als die komfortable Wiederholung bereits beherrschter Prozesse.

"Es gibt mir ein gutes Gefühl, das zu tun, was schwierig ist"

In Arles hat Van Gogh gerade die Sternennacht an der Rhône draußen, nachts, unter einem Gasbrenner gemalt.

"Selbst als meine Krankheit ihren Höhepunkt erreichte, malte ich weiter"

Von Saint-Rémy aus beschrieb er seiner Mutter und Willemien mehrere Erinnerungen an Brabant, die er während seiner Krise gemalt hatte, ohne die Krankheit in eine einzigartige Erklärung seiner Kunst umzuwandeln.

"In einem Gemälde möchte ich etwas Tröstendes sagen, wie Musik"

In der Malerei von Eugène Boch reflektierte Van Gogh das moderne Porträt: die Vermittlung einer Innenpräsenz, ohne zum traditionellen religiösen Heiligenschein zurückzukehren.

"Ich möchte Männer oder Frauen mit dieser ewigen Je ne sais quoi malen"

Das Ewige müsse, so präzisiert er, aus der Ausstrahlung und Schwingung der Farben entstehen und nicht aus einem um das Modell herum plattierten Symbol.

"Ich habe versucht, schreckliche menschliche Leidenschaften durch Rot und Grün auszudrücken"

Er kommentiert Le Café de nuit: Blutrot, dumpfes Gelb und gegensätzliches Grün bilden eher eine Atmosphäre der Spannung als ein originalgetreu reproduziertes Interieur.

"Eine Farbe, die Emotionen suggeriert, ein feuriges Temperament"

Van Gogh behauptet eine Farbe, die nicht "lokal wahr" nach trompe l'oeil ist, sondern nur durch die Emotion, die sie sichtbar macht.

"Ich gehe nachts raus, um die Sterne zu malen"

Der Satz folgt seinem Bedürfnis nach Religion und Trost. Er bezieht sich direkt auf die Sternennacht an der Rhône, die draußen in Arles gemalt wurde.

"Hatte ich eigentlich ein Schlaflied mit Farbe gesungen? das überlasse ich den Kritikern"

Über La Berceuse arrangiert er Grün-, Orange-, Zinnober- und Blumenmuster, um eine Sensation zu erzeugen, die mit einem beruhigenden Lied vergleichbar ist.

"Durch meine Arbeit möchte ich zeigen, was so ein Original, so ein Herr Mensch, in seinem Herzen trägt"

Nachdem er sich selbst als Gesellschaft bezeichnet hat, sieht er ihn - ohne Stellung, seltsam und unangenehm - widersetzt er sich diesem Urteil, was das Werk über sein Innenleben verraten kann.

"Es gibt nichts wirklich Künstlerischeres als Menschen zu lieben"

Diese authentische Formel ist nicht von irgendeinem Widerspruch isoliert: Van Gogh erkennt sofort, dass man Kunst dann für überflüssig halten könnte, bevor er seine Reflexion fortsetzt.