Claude Monet · zwei Mittagessen, zwei Umdrehungen
Monets Mittagessen: zwei Gemälde, eine moderne Revolution
Ein Familientisch im Innenraum, ein monumentales Picknick unter den Bäumen: Hinter einem fast identischen Titel verbergen sich zwei ausgeprägte AmbitionenSo erkennen Sie sie, lesen sie und verstehen, warum Monet das gewöhnliche Essen in ein Labor der modernen Malerei verwandelt.
Eine tägliche Szene, die zum Format der Historienmalerei gebracht wird.
Der Ausgangspunkt
Verwechseln Sie vor jeder Analyse die beiden Mittagessen nicht
"Le Dejeuner de Monet" kann mehrere Werke bezeichnen Die häufigste Verwechslung steht entgegen Mittagessen im Gras, ein riesiges Unternehmen, das 1865 gegründet wurde Mittagessen1868 -1869 gemalt und im Städel Museum in Frankfurt aufbewahrt, sind auf den beiden Gemälden Verwandte, zeitgenössische Kleidung und ein Essen zu sehen, sie haben jedoch weder den gleichen Raum, noch die gleiche Geschichte, noch das gleiche Schicksal.
Die erste spielt im Wald von Fontainebleau, in Chailly-en-Biere, Monet will lebensgroße Figuren, moderne Mode und durch die Blätter filternde Sonneneffekte zusammenbringenDas Projekt sollte vier mal sechs Meter überschreiten und mit den großen Kompositionen des Salons konkurrieren, es wurde vor der Ausstellung von 1866 aufgegeben und dann beschädigt, nachdem es als Garantie für einen Besitzer gedient hatte Zwei große Fragmente werden jetzt im Musée d'Orsay aufbewahrt, dann beschädigt, nachdem sie als Garantie für einen Besitzer gedient hatten. Es wird vor der Ausstellung von 1866 aufgegeben und dann beschädigt, nachdem es als Garantie für einen Besitzer gedient hat. Zwei große Fragmente werden jetzt im Musée d'Orsay im Moskauer Museum aufbewahrt; eine sehr versierte Skizzente Pusch gefunden.
Der zweite führt uns in ein Interieur Um einen noch mit Geschirr beladenen Tisch herum repräsentiert Monet seine Familie, einen Gast und einen Diener, das Sujet gehört zum Privatleben, die Leinwand misst jedoch 231,5 × 151,5 cm: eine spektakuläre Dimension für eine häusliche Szene, 1870 vom Salon abgelehnt, wird sie vier Jahre später während der ersten impressionistischen Ausstellung Das Essen ist beendet oder unterbrochen; die Malerei beginnt, die Hierarchie der Genres herauszufordern.
Mittagessen im Gras
Ein monumentales Manifest, das für den Salon entworfen wurde: zeitgenössische Figuren, Wald, weiße Tischdecke und fragmentiertes Licht Das ursprüngliche Gemälde ist nur noch fragmentarisch erhalten.
Mittagessen
Eine private Bühne, die in den Rang eines großen öffentlichen Gemäldes erhoben wurde Der Tisch und seine Objekte nehmen fast so viel Aufmerksamkeit ein wie die Figuren.
| Arbeit | Stelle vertreten | Ehrgeiz | Schicksal |
|---|---|---|---|
| Mittagessen im Gras | Fontainebleauer Wald | Zusammenführung der Outdoor- und lebensgroßen Figuren für den Salon von 1866 | Aufgegebenes Projekt, Leinwand beschädigt und dann geschnitten; zwei Fragmente in Orsay |
| Mittagessen | Familieneinrichtung | Geben Sie täglich die Monumentalität der Historienmalerei | Verweigert im Salon von 1870, präsentiert auf der Impressionistenausstellung von 1874 |
1865 · Chailly-en-Büttich
Antworten Sie Manet, ohne ihn zu kopieren
Zwei Jahre vor Monet hatte der E.E.douard Manet Paris mit seinem Mittagessen im Gras. Vom Salon von 1863 abgelehnt und im Salon des Refusés unter dem Titel präsentiert Das Bad, das Werk vereinte eine nackte Frau und gekleidete Männer in einer Landschaft, deren Perspektive und Kontraste das Publikum verwirrten Monet greift den Titel auf, verschiebt aber die HerausforderungEr sucht nicht den gleichen ikonographischen Skandal: Seine Beißer sind gekleidet, identifizierbar und in einen Teil des ländlichen Raums integriert.
Sein Ehrgeiz ist zuerst bildhaft Wie man lebensgroße Figuren in instabilem Licht malt? wie man die Frische einer draußen durchgeführten Studie bei immenser Komposition erhält? bereitet Monet sein Gemälde durch Naturstudien vor, konstruiert dann in der Werkstatt eine sehr präzise Skizze, die frédérische Bazille posiert für mehrere männliche Figuren; auch Camille Doncieux, Monets zukünftige Frau, erscheint in dieser modernen Gesellschaft.
Der Musée d'Orsay beschreibt das Projekt als Hommage und Herausforderung an Manet. Aber die gewählte Größe macht das Unterfangen schwierig und teuer. Schatten müssen durch Kleider und Jacken gehen, ohne die Volumen aufzulösen; das Grün des Waldes muss leuchtend bleiben; Die Tischdecke muss das Auge leiten, ohne zu einer leeren Oberfläche zu werden. 1866 verstand Monet, dass er nicht rechtzeitig fertig werden würde und verließ die große Leinwand.
Ein Werk, das zu einem Archipel geworden ist
Fragmente, Skizze und Erinnerung an ein unmögliches Gemälde
Das materielle Schicksal von Mittagessen im Gras Heute trägt zu seiner Faszination bei, aus Geldmangel gibt Monet die große Leinwand als Garantie an ihren Besitzer, in einem Keller gerollt, leidet sie unter Feuchtigkeit, als er sie 1884 wiedergefunden hat, hat er sie ausgeschnitten und nur drei Stücke aufbewahrt; das dritte ist verschwunden Die beiden Fragmente des Musée d'Orsay rekonstruieren daher keine vollständige Komposition Sie sind die Überlebenden eines Projekts, dessen ursprünglicher Maßstab sich vor allem an dem misst, was fehlt.
Diese Geschichte lädt dazu ein, jede Reproduktion anders zu betrachten Das vertikale Fragment betont die Figuren, ihre Kleidung und die Schwingung der Grüns Das andere Stück behält einen Teil des Gesprächs unter den BäumenDie Skizze von Moskau, von einem überschaubareren Format, stellt die allgemeine Organisation wieder her: Um die helle Tischdecke ziehen die Körper einen offenen Kreis, als ob die weltliche Gesellschaft sich vorübergehend vom Wald absorbieren ließ.
Es wäre jedoch irreführend, das Scheitern als einfache Niederlage darzustellenDie geleistete Arbeit bereitet vor Frauen im Garten‘malt fast sofort, und nährte Monets Forschungen über die wechselnden Effekte des Lichts Schon die Schwierigkeit des Projekts lehrt ihn, dass eine unmittelbare Empfindung sehr großen Dimensionen widersteht, wenn sie in der Werkstatt langsam rekonstruiert werden muss Später wird Monet andere Lösungen finden: in Serie arbeiten, zum Motiv zurückkehren und die atmosphärische Zeit zur eigentlichen Triebkraft des Werkes machen.
1868 -1869 · Le Dejeuner du Städel
Privatsphäre nimmt die Dimensionen der Geschichte an
In Mittagessen, die freie Natur verschwindet, aber der Ehrgeiz bleibt erhalten Die Leinwand zeigt ein Familienzimmer nach oder während des Essens Jean, Monets kleiner Sohn, steht im Vordergrund; Camille ist anwesend, ebenso wie ein Gast und ein Diener Nichts läuft auf Mythologie, Kampf oder offizielle Zeremonie hinaus Die Höhe von mehr als zwei Metern drängt diese Szene jedoch im Museumsraum auf.
Das Städel Museum hebt den durch diese Wahl erzeugten Bruch hervor Genreszenen und Stillleben nahmen traditionell einen niedrigeren Platz in der akademischen Hierarchie ein und wurden oft in kleinen Formaten präsentiert Monet vereint hier beides: Der mit Brot, Geschirr, Obst und Gläsern beladene Tisch bildet fast ein autonomes Stillleben, während die Figuren von einer familiären Intimität erzählenDas tägliche Leben erlangt damit das visuelle Prestige, das früher der Historienmalerei vorbehalten war.
Die Komposition ähnelt noch nicht dem freisten Impressionismus der folgenden Jahre, die Formen bleiben konstruiert und die Objekte sorgfältig angeordnet Diese Aufmerksamkeit ist aber nicht konservativ: Sie dient der Schwerpunktverlagerung der großen Kunst Das Auge geht von Brot zu Tischdecke, von Stuhl zu Fenster, von Kind zu Frauengesicht Kein Detail dominiert absolut Die Moderne des Gemäldes kommt von dieser neuen Gleichheit zwischen Mensch, Ding und Licht.
Die vom Museum untersuchten Röntgenbilder lassen mehrere Abwandlungen erkennen, die Frau in der Nähe des Fensters wurde zuerst für sitzend und dann stehend gehalten; auch sein Blick veränderte sich, zwei zunächst auf den Tisch gelegte Essstäbchen wurden durch einen Laib Brot ersetzt, diese Buße zeigt, dass der Eindruck eines Schnappschusses das Ergebnis einer nachdenklichen Konstruktion ist.
Eine ungewöhnliche Skala für ein Familienessen und ein häusliches Stillleben.
Die Jury lehnt das Gemälde ab, das nicht der erwarteten akademischen Hierarchie entspricht.
Monet präsentiert das Werk mit der unabhängigen Gruppe, die bald als "impressionistisch" benannt werden soll.
Visuelle Analyse
Tischdecke ist kein Zubehör: Es ist eine Lichtmaschine
Bei beiden Lunches organisiert die Tischdecke den Raum, mitten im Wald sammelt ihr Weißgrad Sonnenflecken und trennt dunkle Kleider vom Pflanzenboden, im Inneren wird sie zur Szene innerhalb einer Szene: Falten, Teller, Brot und Gläser verwandeln das Mahl in Architektur von hellen Formen, Monet versteht schon sehr früh, dass Weiß niemals neutral ist, es nimmt benachbarte Farben auf, kühlt im Schatten, erhitzt sich in der Nähe des Brotes oder einer Haut und führt den Blick von einem Objekt zum anderen.
Diese Aufmerksamkeit erklärt, warum die Gemälde trotz ihrer Fülle lesbar bleibenGrüne sind kein einfacher natürlicher Hintergrund; sie konstruieren die Intervalle zwischen den FigurenDie Schwarztöne und Brauntöne der Kleidung dienen als Massen der BalanceRote und Ocker erscheinen als Akzente, im Städel-Gemälde fungiert das Fenster als zweite Quelle der Klarheit und übt Spannung auf den Innenraum aus: Die Außenwelt existiert außerhalb der Kamera, angekündigt durch das durch den Raum gehende Licht.
Monets moderner Blick besteht auch darin, eine zu geschlossene Geschichte abzulehnenWas genau sagen die Gäste? ist das Essen gerade zu Ende? warum schauen manche Figuren woanders hin? die Leinwand liefert keine vollständige AnekdoteEs gibt Hinweise, Gesten und EntfernungenDer Zuschauer wird nicht Zeuge einer perfekt erklärten Theaterszene; er tritt in einen bereits begonnenen Moment ein, dessen Atmosphäre das Gemälde hauptsächlich bewahrt.
Diese narrative Aufhängung bringt das Gemälde einer Fotografie näher, seine Konstruktion ist jedoch durchweg bildhaftDie durch das Röntgen aufgedeckten Veränderungen beweisen, dass Monet die Beziehungen zwischen den Figuren der Länge nach anpasst Scheinbare Spontaneität ist daher eine Eroberung Genau dieses Paradoxon kündigt den Impressionismus an: dem langsamen Werk des Malens die Lebhaftigkeit der unmittelbaren Wahrnehmung zu verleihen.
Verschärfte Chronologie
Vom Manet-Skandal zur ersten impressionistischen Ausstellung
Manet präsentiert seine Mittagessen im GrasAnschließend betitelt Das Bad‘im Salon des Refusés. Das moderne Thema, der Akt ohne mythologischen Vorwand und der kollidierte Gesetzentwurf sorgen für Skandal.
Monet beginnt seine eigene in Chailly-en-Biere Mittagessen im Gras. Er führt Studien über die Natur durch und bereitet eine für den Salon bestimmte Monumentalkomposition vor.
Angesichts von Kosten-, Format- und Ausführungsschwierigkeiten gab Monet die große Leinwand vor der Eröffnung des Salons auf. Er konzentriert sich auf andere Projekte, darunter Frauen im Garten.
Er malt Mittagessen, Familienszene im Innenraum Das monumentale Format verleiht gewöhnlichen Objekten und dem Privatleben neue Würde.
Der Salon weigert sich Mittagessen. Die Ablehnung bestätigt die Kluft zwischen Monets Ambitionen und den von der Institution verteidigten Kategorien.
Das Gemälde wird während der ersten Demonstration der unabhängigen Gruppe, in Nadars ehemaliger Werkstatt, ausgestellt, Das gleiche Ereignis verleiht dem Wort "Impressionist" historische Sichtbarkeit.
Monet stellt die große Leinwand des wieder her Mittagessen im GrasBeschädigt, nachdem es in einen Keller gerollt und dann geschnitten wurde, um mehrere Fragmente zu retten.
Kunst und Interieur
Wählen Sie ein Monet-Mittagessen für Ihr Stück
Eine Reproduktion der Mittagessen Vertikale, tiefe und narrative Präsenz bringt Es eignet sich für ein Wohnzimmer, eine Bibliothek oder ein Esszimmer, in dem man ein strukturiertes Werk haben möchte Dunkle Grüns, gebrochene Weiße und Braune sorgen für eine gemütliche Atmosphäre; ein dunkler Holzrahmen verstärkt den historischen Charakter, während ein heller Zauberstab das Ganze modernisiert.
Mittagessen im Gras Einen anderen Effekt erzeugt Sein helles Grün und die horizontale Atmung der Bühne öffnen optisch die Wand, Die Panorama-Version passt gut zu einem Sofa oder einem großen Tisch Ein vertikales Fragment, rätselhafter, arbeitet in einem Eingang oder zwischen zwei Öffnungen Die Skizze bietet eine vollständigere Komposition und lässt sich oft leichter in ein zeitgenössisches Interieur integrieren.
Das richtige Format hängt vom Rückstoßabstand ab, lassen Sie über einem Möbelstück ausreichend Spielraum und wählen Sie eine Breite von ungefähr zwei Dritteln der des Mobiliars, in einem kleinen Raum bewahrt eine durchschnittliche Reproduktion Details, ohne die Wand zu sättigen Auf großzügigem Raum wird ein großes Format Monets ursprünglichem Ehrgeiz gerecht: Die Figuren werden fast wieder zu physischen Präsenzen.
Shopauswahl
Vier Lesungen aus Monets Luncheon
Diese vier aktiven Reproduktionen erlauben die Wahl zwischen der Innenszene des Städels, der allgemeinen Zusammensetzung des Picknicks, seinen Varianten und seinem fragmentarischen Zustand Jedes Produkt ist zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung im Laden erhältlich.
Mittagessen im Gras
Eine ausführliche Lektüre des ländlichen Teils unter den Bäumen.
Siehe Reproduktion →Die Kompositionsskizze
Die vollständigste Vision des aufgegebenen Monumentalprojekts.
Siehe Reproduktion →Verlängern Sie den Besuch
Sechs Sammlungen, die sich direkt auf das Thema beziehen
Museumsquellen
Hinweise zur Überprüfung der Werkgeschichte
Bekanntmachung über Werk, Maße, Schriftzeichen, Verweigerung des Salons und Ausstellung von 1874.
Analyse der Geschlechterhierarchie, Tabelle und durch Röntgenaufnahmen aufgedeckten Veränderungen.
Geschichte des Projekts von 1865 -1866, Fragmente, Dimensionen und Beziehung zu Manet.
Kontext des Salon des Refusés von 1863 und Analyse der Moderne des Gemäldes.
Häufig gestellte Fragen
FAQ zu Le Dejeuner de Monet
Was ist der Unterschied zwischen Monets Le Dejeuner und Le Dejeuner sur l'herbe?
Mittagessen im Gras1865 ins Leben gerufen, ist eine große Freiluftbühne, die heute fragmentarisch ist. Mittagessen1868 -1869 gemalt, stellt in einer Inneneinrichtung die Familie und Verwandte Monets dar; sie wird im Städel-Museum in Frankfurt aufbewahrt.
Wo befindet sich Le Dejeuner de Claude Monet?
Die Innenmalerei von 1868 -1869 wird im Städel Museum in Frankfurt am Main aufbewahrt, sie misst 231,5 × 151,5 cm und trägt die Inventarnummer SG 170.
Warum gilt Le Dejeuner als modern?
Monet verleiht einer Familienszene und gewöhnlichen Objekten ein Format, das der Historienmalerei nahe kommt. Er stellt damit die akademische Hierarchie in Frage, die Genreszenen und Stillleben an die untere Stelle der Leiter stellte.
Warum wird Monets Mittagessen im Gras gekürzt?
Die große Leinwand wurde einem Besitzer als Sicherheit übergeben, in einem Keller zusammengerollt und durch Feuchtigkeit beschädigt, Monet barg sie 1884, dann schnitt sie, um drei Fragmente zu retten; zwei werden im Musée d'Orsay aufbewahrt.
Hat Monet Manets Luncheon on the Grass kopiert?
Nein. Er greift freiwillig den Titel auf und reagiert auf die moderne Herausforderung, die Manet ins Leben gerufen hat, wählt aber eine andere Szene: gekleidete Charaktere, ein Teil der Landschaft und vor allem das Studium lebensgroßer Figuren im wechselnden natürlichen Licht.
Wer sind die Charaktere in Monets Lunch on the Grass?
Die Aushänge des Musée d'Orsay identifizieren insbesondere die frédérische Bazille, Camille Doncieux und eine Figur, die Gustave Courbet ähnelt. Monet ließ seine Verwandten posieren und wiederholte bestimmte Vorbilder in der Komposition.
Wurde Monets Mittagessen 1874 ausgestellt?
Ja. Nach dessen Verweigerung durch den Salon von 1870 wurde die Innenmalerei 1874 auf der ersten Ausstellung der unabhängigen Gruppe, einer Gründungsveranstaltung in der Geschichte des Impressionismus, präsentiert.
Welches Format sollte ich für eine Reproduktion von Monets Luncheon wählen?
Ein vertikales Format eignet sich gut für die Innenbemalung des Städels oder eines Fragments von Orsay, für die vollständige Skizze des Picknicks ist ein horizontales Format vorzuziehen, bei der Wahl muss die Breite der Möbel und der Rückschlagabstand berücksichtigt werden.
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