Wien um 1900
Gustav Klimt: Biographie, Werke, Stil und goldene Zeit
Wiener Gold, Lust und Moderne.
Unter den kostbaren Mosaiken ein radikales Gemälde von Verlangen, Macht, Leben und Tod - geboren im Herzen eines jahrhundertealten Wiens.
Gustav Klimt kontrastiert zwei Welten im selben Bild Gesicht, Hände und manchmal Füße bewahren eine fleischliche Präsenz; ringsum verändern sich Kleidung, Raum und Dekor in Zeichen Kreise, Spiralen, Rechtecke, Augen, Blumen und Goldblätter verwandeln den Körper in eine Erscheinung.
Diese Spannung erklärt die Kraft seiner Gemälde Klimt ist weder ein einfacher Dekorateur noch nur der Maler der Fin de Süttich-Erotik, ausgebildet in großen offiziellen Dekorationen, beherrschte er die akademische Illusion, bevor er sie aufgab Mit der Wiener Secession verteidigte er eine Moderne, in der Malerei, Architektur, Typografie und angewandte Kunst in derselben Umgebung teilnehmen konnten.
Diese Biographie Gustav Klimts zeichnet sein Leben, seine Hauptwerke und die Entwicklung seines Stils nach, von akademischen Schauplätzen bis zur goldenen Zeit, dann bis hin zu späten Porträts und Landschaften, dabei begegnen wir manchmal der französischen Form "Gustave Klimt"; der korrekte Name des österreichischen Malers ist Gustav Klimt.
Vier Schlüssel zur Erkennung von Klimts Sprache
Die Linie
Ein weicher Umriss isoliert die Silhouette, folgt dem Haar oder schließt ein Profil Das Design verleiht dem Körper eine klare Präsenz inmitten dekorativer Fülle.
Das Ornament
Rechtecke, Spiralen, Blumen und Zeichen sind keine freien Zusätze, sie unterschreiben Flächen und lassen Identitäten, Spannungen oder Rollen vermuten.
Frontalität
Reduzierte Tiefe, monumentale Figuren und gesättigte Hintergründe bringen das Gemälde näher an das Mosaik, die Ikone, das Plakat und den Wandteppich.
Der Widerspruch
Schönheit und Sorge koexistieren Gold kann eine Umarmung vergrößern, aber auch den Körper einfrieren; Blumen umgeben oft Themen wie Zeit und Sterblichkeit.
Wien 1900: eine brillante, instabile und moderne Stadt
Ende des 19. Jahrhunderts war Wien die Hauptstadt eines riesigen Reiches und eines intellektuellen Labors, die Ringpaläste reiben sich mit industriellen Transformationen, nationalen Spannungen, Antisemitismus, neuer Forschung in Medizin, Psychologie, Musik und Architektur.
1897 verließ Klimt mit anderen Künstlern das konservative Künstlerhaus und gründete die Wiener Secession, deren erster Präsident er wirdIhr Ehrgeiz ist es nicht, einen einzigartigen Stil durchzusetzen, sondern Wien für internationale zeitgenössische Kunst zu öffnen und bildende Kunst, Architektur und angewandtes Schaffen zusammenzubringen.
Joseph Maria Olbrichs Gebäude, seine goldene Kuppel und das Magazin Kreuzbeinwurm Diesem Projekt eine visuelle Identität verleihen Klimt findet dort einen Raum, seine großen Allegorien zu entwickeln, ohne sich akademischen Konventionen zu unterwerfen.
Brechen Sie mit konservativen Jurys und präsentieren Sie die europäischen Avantgarden.
Bringen Sie Malerei, Architektur, Möbel, Skulptur, Musik und Grafik zusammen.
Reagieren Sie mit einer neuen Ästhetik auf die Widersprüche der modernen Stadt.
Gustav Klimt auf Fotografien: der Mann, die Werkstatt und seine Welt
Periodenfotografien korrigieren das nur mit Gold verbundene Bild eines Malers, sie zeigen einen massiven Mann in seinem Arbeitsmantel, ein fast kahles Atelier, die Kulturszene der Secession und die mit Emilie Flöge am Atterseeufer verbrachten Sommer.
Vom offiziellen Dekorateur zum Maler der Secession
Akademische Meisterschaft
Klimt studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildete er die Company of Artists, spezialisiert auf die Bühnenbilder von Theatern und öffentlichen Gebäuden, diese Zeit verschaffte ihm virtuose Technik und intime Kenntnisse der Architektur.
Der Universitätsskandal
Klimt war für die Dekoration der Decke der Universität Wien verantwortlich und schlug dunkle, sinnliche Visionen für Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft vor, die nicht dem institutionellen Optimismus entsprachen. Die Kontroverse wurde so heftig, dass er seine Honorare bezahlte und die Werke übernahm.
Organisieren Sie die Trennung
Klimt beteiligte sich an der Gründung des Vereins und wurde dessen erster Präsident Pallas Athena dann Nuda Veritas verleihen dieser neuen künstlerischen Freiheit ein kämpferisches Bild.
Der Beethoven Friesland
Für eine als Gesamtwerk um Beethoven gestaltete Ausstellung setzt Klimt einen monumentalen Zyklus an drei Wänden einDie Menschheit sucht das Glück, stellt sich feindlichen Kräften und findet Erfüllung durch die KünsteLinie, Monumentalität und Gold kündigen ihre berühmteste Periode an.
Moderne Ikonen
Nach Reisen nach Italien, insbesondere nach Ravenna, trieb Klimt das Zusammentreffen von Figur und kostbarer Oberfläche weiter voran Judith, das Porträt von Adèle Bloch-Bauer I. und Der Kuss verwandeln Porträt, biblische Geschichte und Paar in fast liturgische Visionen.
Nach Gold
Die Palette wird lebendiger und die Muster öffnen sich asiatischen Einflüssen und kräftigen Farben Die Porträts von Friederike Maria Beer und Johanna Staude, die Landschaften und die großen Allegorien setzten die Forschungen bis zu Klimts Tod im Februar 1918 fort.
Die goldene Zeit: wenn Farbe zu einer kostbaren Oberfläche wird
Warum Gold?
Klimt ist der Sohn eines Goldgraveurs, aber seine Verwendung von Metallfolie geht über die Familiengeschichte hinaus Die in Ravenna beobachteten byzantinischen Mosaike, die Ikone, die mittelalterliche Kunst und die dekorativen Künste bieten ihm Vorbilder, bei denen Licht kein Volumen beschreibt: Es geht von der Oberfläche aus.
- Gold bringt die Bühne zurück in die normale Zeit.
- Er verwandelt Kleidung in ein Zeichenfeld.
- Es fängt das wahre Licht des Raumes ein.
- Es vereint Malerei, Mosaik und kostbare Objekte.
Eine Schönheit, die niemals neutral ist
In Der Kuss‘beide Körper wirken geschützt durch einen gemeinsamen Mantel, stehen aber am Rand eines blühenden Teppichs, der auf unbestimmte Zeit aufgehängt ist Die rechteckigen Muster der Männerkleidung und kreisförmigen Formen der Frauenkleidung wurden oft als Zeichen der Differenz gelesen, ohne die Mehrdeutigkeit der Umarmung zu erschöpfen.
- Der Realismus konzentriert sich auf Gesichter und Hände.
- Das Dekor nimmt die Körper fast vollständig auf.
- Der Raum wird frontal und ohne Horizont.
- Sinnlichkeit wandelt sich in ein universelles Bild.
Zehn Meisterwerke, um die Entwicklung von Klimt zu verstehen
Von der hieratischen Sinnlichkeit von Judith I Mit fast gelbbraunen Farben Die Fan LadyDiese Galerie erlaubt es, den Übergang von der Symbolik zur goldenen Periode zu verfolgen, dann zur chromatischen Freiheit der letzten Jahre Jedes Gemälde wird in seiner Gesamtheit präsentiert, um das Verhältnis von Figur, Dekor und Raum zu lesen.
Der Kuss
Eine monumentale Umarmung am Rande einer blumigen Wiese Gold hemmt das Paar außerhalb der Zeit, während Gesichter, Hände und Füße den Kontakt zur Realität halten.
Bild: Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Porträt von Adèle Bloch-Bauer I
Gesicht und Hände entstehen aus der Architektur aus Gold, Augen, Dreiecken und Spiralen Das weltliche Porträt wird zur modernen Ikone.
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Judith I
Der biblische Bericht konzentriert sich auf ein ekstatisches Gesicht, eine unbedeckte Brust und den fast zurückgezogenen Kopf von Holofernes. Verführung und Gewalt bleiben untrennbar miteinander verbunden.
Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Die drei Zeitalter der Frauen
Kindheit, Mutterschaft und Alter sind in einem Quadrat vereint Das dekorative Muster umschließt Körper, ohne dass ihre Verletzlichkeit verschwindet.
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Danae
Der gefaltete Körper nimmt fast das ganze Quadrat ein Der goldene Regen des Mythos wird zu einem sinnlichen Fluss, der durch die violetten Schleier und roten Haare geht.
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Der Beethoven Friesland
Der Fries, der den Besucher umgeben soll, verwandelt die Suche nach Glück in eine Prozession von Figuren, feindlichen Kräften und rhythmischen Ornamenten.
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Porträt von Fritza Riedler
Der geometrische Sessel bildet einen profanen Heiligenschein um das Modell herum Das Gemälde kündigt die goldenen Porträts an, ohne auf Gesichtsbeherrschung zu verzichten.
Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Die Fan Lady
Blumen, Phönixe und leuchtende Farben zeigen das neueste Klimt: weniger metallisch, offener für ostasiatische Kunst und freie Malerei.
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Tod und Leben
Der links isolierte Tod beobachtet eine kompakte Menschheit Der leere Raum zwischen den beiden Gruppen verleiht dem Gemälde seine stille Spannung.
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Porträt von Emilie Flöge
Die Modedesignerin erscheint in einem Flow-Kleid, das den Körper fast auflöst Ihre Silhouette vereint Porträt, Textil - und Kleiderreform.
Gemeinfrei · Quelle
Vier Visionen von Frau, Körper und Symbol
Hygie in der Medizin
Die Göttin steht dem Betrachter mit Schlange und Kelch in der Hand gegenüber. Die dekorative Autorität der Figur steht im Gegensatz zur pessimistischen Vision der menschlichen Existenz, die die Universität empörte.
Hoffe ich
Die Schwangerschaft wird frontal gezeigt, zwischen Lebensversprechen und Drohfiguren Klimt lehnt jede beruhigende Sentimentalität ab.
Mutter mit zwei Kindern
Die enge Gruppe macht den Schlaf zum Zufluchtsort Gesichter entstehen aus einer Umgebung fast abstrakter farbiger Materie.
Friederike Maria Beer
Die späte Porträtmalerei ersetzt Gold durch saure Farben, orientalische Motive und fast theatralische Energie Die weltliche Figur wird zu einer modernen Präsenz.
Bei Klimt umgibt Ornament das Thema nicht: Es offenbart, was Realismus allein nicht sagen kann.
Sozialer Status, Verlangen, Bedrohung, Fruchtbarkeit oder Verschwinden nehmen die Form von Motiven an Dekoration wird zu einer psychologischen und symbolischen Sprache, ohne je eine einzige Interpretation zu liefern.
Landschaften: Klimts geheimer Garten
Buchenholz I
Die senkrechten Stämme bilden ein Gitter, während der Boden mit bunten Akzenten bedeckt ist Der Naturraum wird zum immersiven Wandteppich.
Ruhiger Teich
Hoher Horizont, Reflexionen und quadratisches Format verringern die Tiefe Wasser wird zu einer meditativen Oberfläche nahe der Abstraktion.
Klimt malte während seiner Sommeraufenthalte regelmäßig, insbesondere rund um den Attersee, häufig wählt er mit einem Sucher ein fast quadratisches Fragment der Landschaft aus, ohne menschliche Figuren behalten diese Werke dennoch ihre wesentlichen Prinzipien: Frontalität, Dichte, sich wiederholender Rhythmus und Zögern zwischen Tiefe und Oberfläche.
Porträts, Modelle und Frauen der Wiener Moderne
Klimt wurde zu einer gefragten Porträtistin des Wiener Bürgertums, insbesondere von Frauen aus Familien von Sammlern, Industriellen und Intellektuellen, diese Orden gewähren finanzielle Autonomie und schaffen Räume für Experimente, in denen Kleidung, Möbel und Substanz so viel ausdrücken wie das Gesicht.
Er fertigte auch tausende Zeichnungen, oft nackter Frauen, in einer von der offiziellen Porträtmalerei abweichenden Praxis an, ihre erotische Offenheit trägt zu den Kontroversen seiner Zeit bei, ihre heutige Betrachtung erfordert das Zusammenhalten der grafischen Freiheit, der sozialen Asymmetrien des Modells und des Künstlers sowie der aktiven Rolle zahlreicher Förderer und Mäzene der Wiener Kultur.
Merkmale, Hände und Haltung halten die Präsenz der Person in der Mitte des Dekors aufrecht.
Muster, Stoffe und Schmuck schaffen ein öffentliches Image, so sehr sie auf Mode hinweisen.
Möbel, Farbe und Gold versetzen das Modell in eine Kultur des Geschmacks und der Sammlung.
Vier vorgefasste Gedanken über Gustav Klimt
"Klimt hat immer Gold gemalt"
Die goldene Periode stellt eine wesentliche, aber begrenzte Phase dar. Seine Anfänge waren akademischer Natur, seine Landschaften erforschten die Farbe und seine späten Porträts verzichteten oft auf Gold und sorgten für sehr lebendige Motive.
Dekor ist ein Gedanke
Muster organisieren Komposition, unterscheiden oder verschmelzen Körper, weisen auf Spannung hin und transformieren die RaumwahrnehmungSie sind niemals eine einfache Füllung.
"Der Kuss ist ein eindeutiges Bild"
Die Umarmung wirkt schützend, doch die kniende Haltung, der Rand der Blumenwiese und die Verschmelzung der Kleider halten die Spannung aufrecht Sein Ruhm verschließt den Sinn des Werkes nicht.
Klimt gehört zu einem Netzwerk
Die Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, die Wiener Werkstätte, Mäzene und Modelle tragen zu dem Ökosystem bei, in dem seine Kunst Gestalt annimmt.
Wählen Sie einen Klimt für Ihre Dekoration
Als leuchtende Fläche fungiert eine Reproduktion KlimtsGoldene Werke werden natürlich zum Mittelpunkt eines Raumes; Porträts schaffen eine eher vertikale Präsenz; quadratische Landschaften schaffen eine ruhige und umhüllende Atmosphäre.
Vermeiden Sie es, goldene Gegenstände um das Gemälde herum zu vervielfachen Ein - oder zweimal reicht: eine Messinglampe, ein ockerfarbenes Kissen oder ein dunkler Rahmen Matte Materialien - Leinen, Wolle, Holz, Kalk - den Glanz ausgleichen lassen.
| Atmosphäre | Arbeit | Stück | Vereinbarungen |
|---|---|---|---|
| Kostbar und intim | Der Kuss, goldene Porträts | Wohnzimmer, Schlafzimmer | Samt, Walnuss, Messing, Ecru |
| Stark und symbolisch | Judith, Pallas Athena, Hygia | Eingang, Büro | Schwarzes, burgunderfarbenes, patiniertes Metall |
| Ruhe und Pflanzen | Wälder, Gärten, Teiche | Wohnzimmer, Lesebereich | Eiche, Leinen, Moosgrün |
| Lebendig und modern | Spätporträts | Großes Wohnzimmer, Ankleidezimmer | Frank Farben auf neutralem Hintergrund |
Die Klimt-, Jugendstil- und Symbolistensammlungen
Beginnen Sie mit dem Gustav Klimt Set, verfeinern Sie dann nach der Atmosphäre: golden, symbolistisch, blumig, feminin oder mit der Wiener Moderne verbunden.
Jede folgende Sammlung wurde im Alpha Reproduction Store verifiziert und vereint Werke, die in verschiedenen Formaten verfügbar sind.
Um den Besuch fortzusetzen
- Belvedere, WienDie Sammlung Gustav Klimt
- Wiener SecessionDer Beethoven Friesland
- Leopold-museumGustav Klimt und sein Werk
- Leopold-museumWien 1900
- BelvedereDer Kuss in der Sammlung
- Leopold-museumKlimt-Kollektion online
- Wien-museumWerke und Fotografien rund um Klimt
- Wikimedia CommonsBilder der Gemeinfreiheit und Herkunftshinweise
Häufig gestellte Fragen
Gustav Klimt FAQ
Sollen wir Gustav Klimt oder Gustave Klimt schreiben?
Der korrekte Name des österreichischen Malers ist Gustav Klimt, ohne "e" Die Form "Gustave Klimt" taucht in der Forschung und einigen alten französischen Texten manchmal auf, entspricht aber nicht ihrem offiziellen Namen.
Wie ist Gustav Klimts Stil und welcher Bewegung gehört er an?
Gustav Klimts Stil vereint präzise Zeichnung, realistische Figuren, dekorative Flachflächen, Symbole und manchmal Blattgold, er ist die Hauptfigur der Wiener Secession und Dialoge mit Symbolik, Jugendstil und Jugendstil.
Warum verwendete Gustav Klimt Gold?
Gold bringt seine Gemälde näher an Mosaik, Ikone und kostbares Objekt, auch von seinem Goldstecher-Vater kannte Klimt Metallarbeiten, seine Reisen nach Ravenna verstärkten sein Interesse an leuchtenden byzantinischen Oberflächen.
Wann hat Klimt The Kiss gemalt?
Der Kuss wurde 1908 gemalt und 1909 fertiggestellt, das Werk gehört in Klimts goldene Zeit und wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers vom österreichischen Staat erworben, es wird heute im Belvedere in Wien aufbewahrt.
Was ist die Wiener Secession?
1897 von Klimt und anderen Künstlern gegründet, wollte die Secession mit dem Konservatismus des Künstlerhauses brechen, moderne internationale Kunst präsentieren und Malerei, Architektur, Design und angewandte Kunst zusammenführen.
Hat Klimt auch Landschaften gemalt?
Ja. Seine Landschaften, oft quadratisch und während der Sommeraufenthalte entstanden, stellen Wälder, Gärten, Teiche und Ufer dar, ihre reduzierte Tiefe und dekorative Dichte bringen sie manchmal der Abstraktion näher.
Welches Klimt-Gemälde für ein Wohnzimmer wählen?
Der Kuss oder ein goldenes Porträt schafft einen hellen Brennpunkt Für eine ruhigere Atmosphäre wählen Sie eine quadratische Landschaft Ein symbolistisches Werk wie Pallas Athena oder Hygieia eignet sich für eine dunklere und theatralische Kulisse.
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