Dekoration
Reproduktionen
FAQ
Eine alltägliche Szene, erhoben in das Format der Historienmalerei.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
„Le Déjeuner de Monet“ kann mehrere Werke bezeichnen. Die häufigste Verwechslung stelltLe Déjeuner sur l’herbe, ein umfangreiches Vorhaben, das 1865 begonnen wurde, gegenüberLe Déjeuner, gemalt 1868–1869 und im Städel Museum in Frankfurt aufbewahrt. Beide Gemälde zeigen Vertraute, zeitgenössische Kleidung und eine gemeinsame Mahlzeit. Doch sie teilen weder denselben Raum, noch dieselbe Erzählung, noch dasselbe Schicksal.
Das erste entfaltet sich im Wald von Fontainebleau, in Chailly-en-Bière. Dort wollte Monet lebensgroße Figuren, die Mode der Gegenwart und die Wirkung des durch das Laub fallenden Sonnenlichts zusammenführen. Das Projekt sollte vier mal sechs Meter übertreffen und mit den großen Kompositionen des Pariser Salons wetteifern. Es wurde vor der Ausstellung von 1866 aufgegeben und später beschädigt, nachdem es einem Eigentümer als Sicherheit gedient hatte. Zwei große Fragmente werden heute im Musée d'Orsay verwahrt; eine sehr ausgearbeitete Skizze befindet sich im Puschkin-Museum in Moskau.
Das zweite führt uns in ein Interieur. Um einen noch mit Geschirr gedeckten Tisch zeigt Monet seine Familie, einen Gast und eine Bedienstete. Das Sujet gehört dem Privatleben an, doch die Leinwand misst 231,5 × 151,5 cm – ein spektakuläres Format für eine häusliche Szene. Vom Salon 1870 abgelehnt, wurde sie vier Jahre später auf der ersten Ausstellung der Impressionisten gezeigt. Die Mahlzeit ist beendet oder unterbrochen; das Gemälde selbst beginnt, die Hierarchie der Gattungen in Frage zu stellen.
Das Frühstück im Grünen
Ein monumentales Manifest, konzipiert für den Salon: zeitgenössische Figuren, Wald, weiße Tischdecke und gebrochenes Licht. Das Originalgemälde ist nur noch in Fragmenten erhalten.
Das Frühstück
Eine private Szene, erhoben zum Rang eines großen öffentlichen Gemäldes. Der Tisch und seine Gegenstände beanspruchen fast ebenso viel Aufmerksamkeit wie die Figuren.
| Werk | Dargestellter Ort | Ehrgeiz | Schicksal |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Wald von Fontainebleau | Pleinair und lebensgroße Figuren für den Salon von 1866 verbinden | Aufgegebenes Projekt, beschädigte Leinwand, später zerschnitten; zwei Fragmente im Musée d'Orsay |
| Le Déjeuner | Familieninterieur | Dem Alltag die Monumentalität der Historienmalerei verleihen | Vom Salon 1870 abgelehnt, auf der Impressionisten-Ausstellung 1874 gezeigt |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Vom Salon 1863 abgewiesen und im Salon des Refusés unter dem Titel präsentiertDas Bad, verband das Werk eine nackte Frau und bekleidete Männer in einer Landschaft, deren Perspektive und Kontraste das Publikum verblüfften. Monet übernimmt den Titel, verlagert aber die Herausforderung. Er sucht nicht denselben ikonographischen Skandal: Seine Spaziergänger sind bekleidet, erkennbar und in einen Ausflug aufs Land eingebettet.
Sein Ehrgeiz ist zunächst bildnerisch. Wie malt man Figuren in Lebensgröße unter instabilem Licht? Wie bewahrt man die Frische einer im Freien ausgeführten Studie, wenn die Komposition riesig wird? Monet bereitet sein Gemälde durch Naturstudien vor und konstruiert dann im Atelier eine sehr präzise Skizze. Frédéric Bazille posiert für mehrere männliche Figuren; Camille Doncieux, Monets zukünftige Ehefrau, erscheint ebenfalls in dieser modernen Gesellschaft.
Das Musée d'Orsay beschreibt das Projekt sowohl als Hommage als auch als Herausforderung an Manet. Doch die gewählte Dimension macht das Unterfangen schwierig und kostspielig. Die Schatten müssen die Kleider und Jacken durchdringen, ohne die Volumen aufzulösen; die Grüntöne des Waldes müssen leuchtend bleiben; das Tischtuch muss den Blick lenken, ohne zur leeren Fläche zu werden. 1866 erkennt Monet, dass er nicht rechtzeitig fertig wird, und gibt die große Leinwand auf.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbebis heute zu seiner Faszination bei. Aus Geldmangel gab Monet die große Leinwand seinem Vermieter als Sicherheit. Aufgerollt in einem Keller litt sie unter der Feuchtigkeit. Als er sie 1884 zurückerhielt, zerschnitt er sie und behielt nur drei Stücke; das dritte ist verschwunden. Die beiden Fragmente im Musée d'Orsay ergeben also keine vollständige Komposition. Sie sind die Überlebenden eines Projekts, dessen ursprünglicher Maßstab sich vor allem an dem bemisst, was fehlt.
Diese Geschichte lädt dazu ein, jede Reproduktion anders zu betrachten. Das vertikale Fragment betont die Figuren, ihre Kleidung und das Vibrieren der Grüntöne. Das andere Stück bewahrt einen Teil des Gesprächs unter den Bäumen. Die Moskauer Skizze, in einem handlicheren Format, gibt die allgemeine Anordnung wieder: um das helle Tischtuch zeichnen die Körper einen offenen Kreis, als ließe sich die mondäne Gesellschaft für einen Augenblick vom Wald aufnehmen.
Es wäre dennoch irreführend, das Scheitern als bloße Niederlage darzustellen. Die geleistete Arbeit bereitetFemmes au jardinvor, das fast unmittelbar darauf gemalt wurde, und nährt Monets Suche nach den wechselnden Wirkungen des Lichts. Die Schwierigkeit des Projekts selbst lehrt ihn, dass ein unmittelbarer Eindruck sich gegen sehr große Formate sträubt, wenn er langsam im Atelier rekonstruiert werden muss. Später wird Monet andere Lösungen finden: in Serien arbeiten, vor das Motiv zurückkehren und die atmosphärische Zeit zum eigentlichen Motor des Werks machen.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
InLe Déjeuner, verschwindet die freie Luft, doch der Ehrgeiz bleibt ungebrochen. Die Leinwand zeigt einen Familienraum nach oder während der Mahlzeit. Jean, der junge Sohn Monets, steht im Vordergrund; Camille ist anwesend, ebenso ein Gast und eine Dienerin. Nichts verweist auf Mythologie, Schlacht oder offizielle Zeremonie. Dennoch sichert die Höhe von mehr als zwei Metern dieser Szene einen Platz im Museumsraum.
Das Städel Museum unterstreicht den Bruch, den diese Wahl erzeugt. Genreszenen und Stilleben nahmen traditionell einen untergeordneten Platz in der akademischen Hierarchie ein und wurden oft in kleinen Formaten gezeigt. Hier verbindet Monet beides: der mit Brot, Geschirr, Obst und Gläsern beladene Tisch bildet beinahe ein eigenständiges Stilleben, während die Figuren von einer familiären Intimität erzählen. Das Alltägliche erhält so den visuellen Glanz, der einst der Historienmalerei vorbehalten war.
Die Komposition ähnelt noch nicht dem freiesten Impressionismus der folgenden Jahre. Die Formen bleiben konstruiert und die Objekte sorgfältig angeordnet. Doch diese Aufmerksamkeit ist nicht konservativ: sie dient dazu, den Schwerpunkt der großen Kunst zu verschieben. Das Auge wandert vom Brot zur Tischdecke, vom Stuhl zum Fenster, vom Kind zum Gesicht der Frau. Kein Detail dominiert uneingeschränkt. Die Modernität des Gemäldes entspringt dieser neuen Gleichheit zwischen Menschen, Dingen und Licht.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Vom Skandal Manets zur ersten impressionistischen Ausstellung
Manet stellt seinDéjeuner sur l'herbe, damals betiteltDas Bad, im Salon des Refusés. Das moderne Sujet, der Akt ohne mythologischen Vorwand und der gebrochene Pinselstrich riefen den Skandal hervor.
In Chailly-en-Bière beginnt Monet sein eigenesFrühstück im Grünen. Er fertigt Naturstudien an und bereitet eine monumentale Komposition für den Salon vor.
Angesichts der Kosten, des Formats und der Schwierigkeiten der Ausführung gibt Monet die große Leinwand vor der Eröffnung des Salons auf. Er widmet sich anderen Projekten, darunterFrauen im Garten.
Er maltLe Déjeuner, eine Familienszene in einem Interieur. Das monumentale Format verleiht gewöhnlichen Gegenständen und dem Privatleben eine neue Würde.
Der Salon lehnt abLe Déjeuner. Die Ablehnung bestätigt die Kluft zwischen Monets Ambitionen und den von der Institution verteidigten Kategorien.
Das Gemälde wird bei der ersten Veranstaltung der unabhängigen Gruppe im ehemaligen Atelier von Nadar ausgestellt. Dasselbe Ereignis verleiht dem Wort „Impressionist“ historische Sichtbarkeit.
Monet birgt die große Leinwand desFrühstück im Grünen, die nach dem Aufrollen in einem Keller beschädigt war, und zerschneidet sie, um mehrere Fragmente zu retten.
Kunst und Interieur
Ein Déjeuner von Monet für Ihren Raum wählen
Eine Reproduktion desLe Déjeunerbringt eine vertikale, tiefe und erzählerische Präsenz in den Raum. Sie eignet sich für ein Wohnzimmer, eine Bibliothek oder ein Esszimmer, in dem ein strukturiertes Werk gewünscht ist. Die dunklen Grüntöne, die gebrochenen Weißtöne und die Brauntöne schaffen eine gedämpfte Atmosphäre; ein dunkler Holzrahmen verstärkt den historischen Charakter, während eine helle Leiste das Ganze modernisiert.
Das Frühstück im Grünenerzeugt eine andere Wirkung. Seine leuchtenden Grüntöne und die horizontale Atemführung der Szene öffnen die Wand optisch. Die Panorama-Version passt gut zu einem Sofa oder einem großen Tisch. Ein vertikales, rätselhafteres Fragment wirkt im Eingangsbereich oder zwischen zwei Öffnungen. Die Skizze bietet eine vollständigere Komposition und lässt sich oft leichter in ein zeitgenössisches Interieur integrieren.
Das passende Format richtet sich nach dem Betrachtungsabstand. Über einem Möbelstück wahren Sie ausreichend Abstand und wählen eine Breite, die ungefähr zwei Drittel der Möbelbreite entspricht. In einem kleinen Raum bewahrt eine mittelgroße Reproduktion die Details, ohne die Wand zu überladen. In einem großzügigen Raum wird ein großes Format dem ursprünglichen Anspruch Monets gerecht: Die Figuren werden fast wieder zu körperlichen Präsenzen.
Shop-Auswahl
Vier Lesarten von Monets Déjeuner
Diese vier aktiven Reproduktionen ermöglichen die Wahl zwischen der Innenszene des Städel, der allgemeinen Komposition des Picknicks, seinen Varianten und seinem fragmentarischen Zustand. Jedes Produkt ist zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung im Shop erhältlich.
Le Déjeuner sur l’herbe
Eine weiträumige Lesart der Landpartie unter den Bäumen.
Reproduktion ansehen →Das Orsay-Fragment
Eine vertikale Präsenz, die die Figuren und das Licht betont.
Reproduktion ansehen →Die Kompositionsskizze
Die umfassendste Vision des aufgegebenen Monumentalprojekts.
Reproduktion ansehen →Besuch fortsetzen
Sechs Sammlungen, die direkt mit dem Thema verbunden sind
Museumsquellen
Einträge zur Überprüfung der Werkgeschichte
Werknotiz, Maße, Figuren, Ablehnung durch den Salon und Ausstellung von 1874.
Analyse der Gattungshierarchie, des Tisches und der im Röntgenbild sichtbaren Veränderungen.
Geschichte des Projekts 1865–1866, Fragmente, Maße und Bezug zu Manet.
Kontext des Salon des Refusés von 1863 und Analyse der Modernität des Gemäldes.
Häufig gestellte Fragen
FAQ zu Le Déjeuner von Monet
Welcher Unterschied besteht zwischen Le Déjeuner und Le Déjeuner sur l'herbe von Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, 1865 begonnen, ist eine große Freilichtszene, die heute nur noch in Fragmenten erhalten ist.Le Déjeuner, 1868–1869 gemalt, zeigt die Familie Monets und ihm Nahestehende in einem Innenraum; es wird im Städel Museum in Frankfurt verwahrt.
Wo befindet sich Le Déjeuner von Claude Monet?
Das Innenraumgemälde von 1868–1869 wird im Städel Museum in Frankfurt am Main aufbewahrt. Es misst 231,5 × 151,5 cm und trägt die Inventarnummer SG 170.
Warum gilt Le Déjeuner als modern?
Monet verleiht einer Familienszene und gewöhnlichen Gegenständen ein Format, das an die Historienmalerei heranreicht. Damit stellt er die akademische Hierarchie infrage, die Genreszenen und Stillleben am unteren Ende der Rangordnung verortete.
Warum ist Monets Le Déjeuner sur l’herbe zerschnitten?
Die große Leinwand wurde einem Vermieter als Pfand gegeben, in einem Keller aufgerollt und durch Feuchtigkeit beschädigt. Monet holte sie 1884 zurück und zerschnitt sie, um drei Fragmente zu retten; zwei werden im Musée d’Orsay verwahrt.
Hat Monet Manets Le Déjeuner sur l'herbe kopiert?
Nein. Er übernimmt bewusst den Titel und antwortet auf die moderne Herausforderung, die Manet formuliert hat, wählt jedoch eine andere Szene: bekleidete Figuren, einen Ausflug aufs Land und vor allem das Studium lebensgroßer Figuren in wechselndem natürlichen Licht.
Wer sind die Figuren in Monets Le Déjeuner sur l'herbe?
Die Angaben des Musée d'Orsay identifizieren unter anderem Frédéric Bazille, Camille Doncieux und eine Gustave Courbet ähnelnde Figur. Monet ließ seine engen Freunde posieren und wiederholte einige Modelle in der Komposition.
Wurde Monets Le Déjeuner 1874 ausgestellt?
Ja. Nach der Ablehnung durch den Salon von 1870 wurde das Innenbild 1874 auf der ersten Ausstellung der unabhängigen Gruppe gezeigt – ein Gründungsmoment in der Geschichte des Impressionismus.
Welches Format sollte man für eine Reproduktion von Monets Déjeuner wählen?
Ein vertikales Format eignet sich gut für das Innenbild im Städel oder für ein Detail aus dem Musée d'Orsay. Für die vollständige Picknick-Skizze ist ein horizontales Format vorzuziehen. Die Wahl sollte die Breite des Möbels und den Betrachtungsabstand berücksichtigen.
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