Vincent van Gogh · Mittelmeer · 1888
Das Meer in Saintes-Maries: horizontale Berührungen, Wind und Horizont
Ein grünes, blaues, violettes und dann rosa Meer von einer Sekunde auf die andere: Van Gogh malt weniger eine stabile Landschaft als die Mobilität des Mittelmeers.
Zu erinnern: Die horizontalen Tasten lassen den Blick gleiten, die dicken Wellen bringen ihn zurück in den Vordergrund und der niedrige Horizont gibt dem Himmel Raum zum Wechseln.
Schnell gelesen
Eine Marine, die in Bands gebaut wurde, aber nie unbeweglich
Van Gogh ordnet Himmel, Horizont und Meer in große horizontale Bereiche ein, diese allgemeine Stabilität macht das, was sich im Inneren bewegt, deutlicher wahrnehmbar: weiße Grate, farbige Furchen, geneigte Boote und Änderungen der Bürstenrichtung.
Der Vordergrund ist am aufgewühltesten Die Wellen sind breit, dicht und dick, wenn sich das Auge dem Horizont nähert, verkürzen sich die Tasten und die Segel werden zu kleinen, klaren Akzenten Der Weltraum wird daher weniger aus einer wissenschaftlichen Perspektive geboren als aus einer Variation von Maßstab und Dichte.
Die Leinwand wirkt spontan, aber ihre Balance ist präzise: Ein dunkles Boot dezentriert die Komposition, drei entfernte Segel strecken den Horizont und die rote Signatur bringt eine ergänzende Note in die Grüns.
Vermeiden Sie Verwirrung
In Saintes-Maries drei enge, aber unterschiedliche Gemälde
Französische Titel variieren je nach Katalog und Übersetzung Die Faille-Ausgaben erlauben es uns, die ruhige Marine von Amsterdam, die dichtere Version von Moskau und die am Strand gezogenen Boote eindeutig zu identifizieren.
F415 · La Mer aux Saintes-Maries
Ein Boot rückt nach links in der Mitte vor, die weißen Wellen nehmen den Vordergrund ein und drei Segel punktieren eine sehr offene Horizontlinie.
- Format
- 50,4 × 64,3 cm
- Museum
- Van-Gogh-Museum
- Effekt
- Amplitude und Atmung
F417 · Boote auf See
Die Boote sind zahlreicher und größer Das Material ist dicht, die Segel scharf und das violette Meer scheint windabwärts aufzusteigen.
- Format
- 44 × 53 cm
- Museum
- Puschkin-Museum, Moskau
- Effekt
- Kompakte Energie
F413 · Boote in Saintes-Maries
Die gestrandeten Boote bilden eine farbenfrohe Architektur Van Gogh entwickelte das Gemälde nach seiner Rückkehr nach Arles nach einer Zeichnung, die am frühen Morgen angefertigt wurde.
- Format
- 65 × 81,5 cm
- Museum
- Van-Gogh-Museum
- Effekt
- Scharfe und flache Konturen
Wind und Bewegung
Das Meer schreitet schichtweise voran, die Segel schneiden die Oberfläche
In der Version Moskaus stehen die dreieckigen Massen der Segel der horizontalen Abwicklung des Wassers entgegen, dieser optische Widerspruch reicht aus, um den Wind spüren zu lassen.
Die Fabrik des Meeres
Warum horizontale Tasten unerlässlich sind
Eine horizontale Berührung ist nicht unbedingt ruhig, bei Van Gogh verändern sich Länge, Dicke und Farbe ständig, der Blick gleitet seitwärts, aber er trifft ständig auf einen Kamm, eine Rückkehr oder einen Gegenstrom.
Blues sind nie allein: Sie stehen neben Grüns, Fliedergrauen, cremefarbenen und blassen Gelben Das Rot der Signatur und Muscheln wirkt als warme Interpunktion in der Mitte dieses kalten Bereichs.
Eine Linie, die alles organisiert
Der Horizont ist keine Kulisse: Er ist das Scharnier des Gemäldes
Die Küste der Camargue bietet eine sehr lesbare Trennung zwischen Himmel und Meer, Van Gogh behält diese Schärfe, lässt sie dann durch Boote und Farbwechsel vibrieren.
Bei F415 bleibt der Horizont niedrig genug, um Luft zum Himmel zu geben, bei F417 vermehren sich die Segel und besetzen diese Grenze: Sie verbinden das Oben und das Unten.
Beobachten und dann wieder aufbauen
Die Zeichnung verrät das Gerüst der Boote
Van Gogh zeichnete die Boote sehr früh, vor ihrer Abreise, am Strand, mit einer Schilffeder werden die Konturen trocken, die Masten bilden ein Netzwerk und die Schraffur gibt dem Sand ebenso wie dem Wasser eine Richtung.
Das Gemälde F413 ist somit keine einfache, vor dem Muster angefertigte Transkription, zurück in Arles greift Van Gogh die Organisation der Zeichnung auf, verstärkt die flachen roten, grünen, blauen und gelben Bereiche, vereinfacht dann die KonturenDiese Passage erklärt die fast japanische Klarheit der Komposition.
Das Design behält die Struktur bei; Die Farbe verwandelt die Boote in kraftvolle und sofort lesbare Schilder.
Angereicherte Galerie
Jenseits des Meeres: das Dorf, die Hütten und die Straßen
Der Aufenthalt beschränkt sich nicht nur auf Boote, Van Gogh betrachtet auch die befestigte Silhouette des Dorfes, die von der Sonne aufgehellten Häuser und die zum Wasser führenden Wege Diese zusätzlichen Arbeiten zeigen, wie sich dieselbe Energie von der bunten Note zur Schilfleine verschiebt.
F416 · die Stadt als Ziel
Vordere Reihe Reihen zur Kirche
Hier verschwindet das Meer fast, bewirtschaftete Reihen beginnen am Boden der Leinwand und führen den Blick auf die Häuser, die sich um die Wehrkirche drängen Die Tiefe kommt von diesen zusammenlaufenden Linien, wie in den bunten Furchen der Marine.
Die Fassaden in der Sonne nehmen leichte und warme Töne an; die Seiten in den Schatten neigen sich in Richtung Blau Das Dorf ist daher nicht Stein für Stein detailliert: Es ist in leuchtenden Blöcken zusammengesetzt, unter einem grünblauen, weiß erhitzten Himmel.
Vom Dach der Kirche aus verbindet sich die untere Linie der Häuser noch mit dem Meereshorizont Das Foto versucht nicht, Van Goghs Standpunkt genau wiederzugeben; es ermöglicht uns, die Kompaktheit der Stadt und die Nähe zum Meer zu verstehen.
Foto: ClemRutter, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.
Glühweiß versus Blau
Wände und Stroh sind nicht neutral: Weiß, Gelb, Grün und Blau reagieren aufeinander Die rote Tür und die dunklen Konturen verhindern, dass Licht die Formen auflöst.
Eine Straße, die von der Linie umgebaut wurde
Die Dächer sind durch enge Schraffuren geordnet, während sich die Vegetation in Schlaufen entfaltet, nach dem Malen des Musters angefertigt, interpretiert diese an EEMile Bernard gesendete Zeichnung die Komposition neu, anstatt sie mechanisch zu kopieren.
Das Meer zwischen den Häusern gesehen
In der rechten Tür erscheint eine Frau und unten öffnet sich ein schmaler Meeresstreifen, Van Gogh behielt diese Zeichnung in seinem Atelier, aber sie war die einzige in dieser Gruppe, die er dann nicht in die Malerei transponierte.
Vergleichen ohne zu verwirren
Drei Bilder, drei Erlebnisse derselben Küste
Die Serie ist keine mechanische Wiederholung Jedes Gemälde wählt ein anderes Verhältnis zwischen nah und fern, zwischen Wasser und Booten.
| Arbeit | Was dominiert | Schlüssel | Horizont | Produkteffekt |
|---|---|---|---|---|
| F415 · La Mer aux Saintes-Maries | Wellen und Freiraum | Langes, horizontales, schaumverdünnendes | Niedrig und klar | Atmung, progressive Bewegung |
| F417 · Boote auf See | Segel und Materie | Dichte, kurz, stark sichtbar | Von den Masten durchzogen | Wind, Spannung und Nähe |
| F413 · Boote am Strand | Bunte Muscheln | Flachere Boote, flexibel am Himmel | Schräg zur Bank | Japanische Konstruktion, Farbe und Einfluss |
Ein paar entscheidende Tage
Van Gogh entdeckt schließlich das Mittelmeer
Ende Mai, Anfang Juni 1888 verließ der Maler Arles in Richtung Fischerdorf Saintes-Maries-de-la-Mer, er nahm drei Gemälde an sich und schuf zwei Seestücke, eine Ansicht des Dorfes sowie mehrere Zeichnungen.
Diese kurze Kampagne bereichert seinen Wortschatz: wechselnde Farben, scharfe flache Bereiche, Bootslinien und Berührungen, die den Wind erzeugen können. Das Meer wird nicht zu einem neuen Dauerthema, sondern zu einem konzentrierten Erlebnis, das den Rest seines arlesianischen Jahres nährt.
"Das Mittelmeer hat eine Farbe wie Makrele, das heißt wechselnd"
Brief 619 an Théo van Gogh, geschrieben in Saintes-Maries um den 3. oder 4. Juni 1888. Van Gogh gibt an, dass er nicht immer weiß, ob das Wasser grün, violett oder blau ist, da sich die Reflexion sofort ändert.
Den Blick ausdehnen
Drei Wasserlandschaften von Van Gogh
Vergleichen Sie das Mittelmeer von Saintes-Maries, das Wasser des Arles-Kanals und die nächtlichen Reflexe der Rhône.
Häufig gestellte Fragen
Das Meer in Saintes-Maries in Kürze
Wann malte Van Gogh La Mer in Saintes-Maries?
Im Juni 1888, während eines kurzen Aufenthalts in Saintes-Maries-de-la-Mer, während er in Arles lebte.
Wo befindet sich Tabelle F415?
Die Marine F415 mit einer Größe von ca. 50,4 × 64,3 cm wird im Van Gogh Museum in Amsterdam aufbewahrt.
Warum gibt es mehrere Titel für dieses Werk?
Die Titel wurden je nach Katalog unterschiedlich übersetzt und standardisiert, Die Faille - und Hulsker-Nummern - F415/JH1452 - sind die sichersten Landmarken.
Was ist der Unterschied zwischen F415 und F417?
F415 eröffnet mehr Raum und betont die Wellen des Vordergrunds F417, heute in Moskau, vereint mehr Boote und zeigt kompakteres und dramatischeres Material.
Wurden die Boote am Strand vor Ort bemalt?
Van Gogh zeichnete das Muster am frühen Morgen in Saintes-Maries und entwickelte dann aus dieser Vorarbeit das große Gemälde F413 in Arles.
Was bedeutet die rote Signatur in F415?
Es ist nicht nur ein Markenzeichen Van Gogh erklärt, dass er eine rote Note in Grün wollte; diese Farbe gleicht auch die roten Akzente der Boote aus.
Quellen und Credits
- Vincent van Gogh, Brief 619 an Theo, Saintes-Maries-de-la-Mer, um den 3. bis 4. Juni 1888.
- Vincent van Gogh, Brief 620 an Théo, Arles, um den 5. Juni 1888.
- Van Gogh Museum, Werke im Zusammenhang mit Fischern : F415 und Barques in Saintes-Maries.
- Van-Gogh-Museum, Strand von Les Saintes-Maries-de-la-Mer, Zeichnungs - und Erhebungsdaten.
- Van Gogh Museum, Studie über Vincents Unterschriften, Mitteilung F415.
- Kroeller-Müller-Museum, Blick auf Saintes-Maries-de-la-Mer, Daten und Analyse von F416.
- Das Metropolitan Museum of Art, Rue aux Saintes-Maries-de-la-Mer, Mitteilung über die Zeichnung an Émile Bernard.
- Die Morgan Library & Museum, Zwei Hütten in Saintes-Maries-de-la-Mer, Daten und Verlauf der Zeichnung.
- Bilder der Werke: gemeinfrei Zeitgenössische Fotografien: Wolfgang Staudt, CC BY 2.0; ClemRutter, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
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