1913 -1919 · Das Gemälde nimmt Gestalt an
Renoir und Skulptur
Am Ende seines Lebens gab Renoir das Schaffen nicht auf: Er veränderte Maßstab, Material und vor allem Methode, Mit Richard Guino dann Louis Morel wurden seine gemalten Figuren zu Erde, Gips und Bronze.
Ein später Ehrgeiz
Warum wandte sich Renoir der Bildhauerei zu?
Denn sein Spätwerk sucht weniger den flüchtigen Moment als die Beständigkeit der KörperDie Skulptur erlaubt es ihm, in drei Dimensionen zu erfahren, was seine Gemälde bereits erforschen: Gewicht, Rundheit, Gleichgewicht und Kontinuität der Gestik.
Renoir hatte die Bildhauerei schon seit seiner Jugend beobachtet und einige Familienporträts versucht, doch erst 1913 unter der Leitung des Kaufmanns Ambroise Vollard wurde das Experiment zu einem zusammenhängenden Programm, der Maler war damals über siebzig Jahre alt, sein Rheuma verzerrt und lähmt seine Hände, unterbricht aber weder seinen Blick noch seine Tätigkeit.
Zu sagen, dass er "Bildhauer wird" erfordert daher Präzision Renoir entwirft, wählt die Muster, zeichnet, korrigiert die Profile und leitet die SitzungenDie Materialisierung wird von einem anderen Künstler sichergestelltDiese kollektive Methode ist kein praktisches Detail: Sie steht im Mittelpunkt der Identität der Werke.
Förderer, Maler, Bildhauer
Ein dreistimmiger Workshop
Ambroise Vollard
Der Kaufmann möchte Renoirs Werk auf die Bildhauerei ausweiten. Er kontaktierte Aristide Maillol, der den jungen Katalanen Richard Guino empfahl und dann die Produktion und Ausgaben organisierte und finanzierte.
Auguste Renoir
Er bringt Gemälde, Zeichnungen, Modelle und eine genaue Vision des Bandes mit, er verfolgt das Werk, fordert Modifikationen an und beurteilt die Silhouetten aus mehreren Blickwinkeln.
Richard Guino
In Barcelona ausgebildet und in Maillols Werkstatt tätig, erfand er Lösungen aus Kunststoff, seine Hände kopieren nicht mechanisch: Sie interpretieren Farbe und berühren sie in Masse, Oberfläche und Rhythmus.
Vom Bild zum Objekt
Wie wird aus einem Gemälde eine Skulptur?
Wählen Sie ein Muster
Ein altes Gemälde, eine aktuelle Studie oder ein lebendiges Modell bilden den Kern der Komposition.
Neu zusammensetzen
Um auf Lautstärke umzuschalten, müssen die Rückseite, Profile, Stützen und Lücken, die im Ebenebild fehlen, aufgelöst werden.
Modell
Guino bearbeitet die Erde oder den Putz unter den Blicken von Renoir, der die Pose und Proportionen korrigiert.
Bearbeiten
Das Modell kann von einem Stifter in Terrakotta, Gips, polychromen Zement oder Bronze übersetzt werden.
1914 - 1917
Drei Gipfel des Renoir-Guino-Zyklus
1916 - 1917
Die Waschmaschine/Wasser
Der hockende Körper bildet eine kompakte Architektur Das gestreckte Leinen verwandelt eine tägliche Geste in eine elementare Allegorie.
1914 - 1916
Venus Victrix
Fast zwei Meter hoch in ihrer Gipsversion, die am Musée d'Orsay aufbewahrt wird, hält Venus den Apfel des Pariser Urteils. Seine ruhige Frontalität vereint Antike, modernes Fleisch und dekorative Breite.
1914
Das Urteil von Paris
Die mythologische Szene existiert in Malerei und ReliefDie Gruppe zwingt uns, die drei Göttinnen als eine Reihe von Bänden zu betrachten, die durch Blicke und Intervalle verbunden sind.
Familiengedächtnis
Mutterschaft : ein altes Bild neu erfunden
Nach dem Tod von Aline Renoir 1915 kehrte der Maler zu dem 1885 angefertigten Porträt seiner Frau zurück, die ihren Sohn Pierre stillte, Guino modellierte um 1916 eine Terrakottagruppe nach dieser Komposition, die intime Szene nimmt dann die Stabilität eines Denkmals an.
Der Wechsel des Mediums verschiebt die Bedeutung Im Gemälde umgeben Garten, Licht und Farbe Mutter und Kind, in der Skulptur konzentriert sich alles auf die Stützen, das Gewicht des kleinen Körpers und die Schutzkurve von Aline Renoir und Guino veranschaulichen nicht nur eine Erinnerung: Sie verleihen ihr eine physische Präsenz.
Das erste Bestattungsprojekt kam in dieser Form nicht zustande Alines vergrößerte Büste ist dennoch auf ihrem Grab in Essoyes aufgestellt, während eine Version des Mutterschaft Im Collettes-Garten installiert ist.
Malerei ↔ Volumen
Zwei freizügige Passagen
Eine Zuschreibungsgeschichte
Richard Guino ist keine einfache "Hand"
Jahrzehntelang präsentierten der Markt und zahlreiche Kataloge diese Skulpturen unter dem alleinigen Namen Renoir, der Übergang von Bild zu Band erfordert jedoch bildhauerspezifische Entscheidungen: Konstruktion der Rückseiten, Anpassung der Gleichgewichte, Animation der Oberflächen und Erfindung dessen, was das Gemälde nicht zeigt.
Die französische Justiz erkannte Richard Guino 1971 als Mitautor anDiese 1973 endgültig bestätigte Entscheidung schmälerte Renoir nichtEs beschreibt genauer ein Werk, das aus zwei künstlerischen Intelligenzen hervorgegangen ist, in einem von Vollard orchestrierten Kontext.
1918 -1919 · Letztes Kapitel
Louis Morel und die Reliefs am Ende
Nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Guino 1918 vertraute Renoir die Modellierung seiner neuesten Skulpturen Louis Fernand Morel an, einem jungen Bildhauer aus Essoyes, zusammen schufen sie drei Reliefs, darunter Tamburintänzer und einen Flötenspieler.
Bedeutend ist die Wahl des Flachreliefs, es ist zwischen Zeichnung und Skulptur angesiedelt: Die Figuren heben sich vom Hintergrund ab, ohne völlig autonom zu werden Die Themen Tanz und Musik rufen eine freudige Antike hervor, nahe den Fresken von Pompeji und dem mediterranen Ideal, das sich durch Renoirs Spätwerk zieht.
Diese Werke verlängern nicht nur den Guino-ZyklusIhr linearer und dekorativerer Rhythmus zeigt eine neue Anpassung an die Sensibilität Morels und die Schwächung des im Dezember 1919 verstorbenen Malers.
Ein experimentelles Karriereende
Die Skulptur beleuchtet die letzten Gemälde
Renoir ließ sich in Les Collettes in Cagnes-sur-Mer in einer Olivenbaumlandschaft nieder, die sein mediterranes Ideal nährt.
Die Arbeit mit Guino beginnt Die gemalten Figuren sind nun so gestaltet, dass sie sich im Raum drehen.
Alines Tod und der Krieg verdunkeln das Familienleben, während die Schöpfung intensiv weitergeht.
Morels Reliefs und große Badegäste bringen das Spätideal zu seinem Höhepunkt.
Renoir starb am 3. Dezember in Les Collettes und hinterließ Malerei und Skulptur in einem unvollendeten Dialog.
In Die Badegäste Von 1918 -1919 wirken die Körper schichtweise modelliert, die Konturen schneiden keine Lichtsilhouetten mehr aus: Sie konstruieren landschaftsgebundene MassenSkulptur hilft, diese neue Dichte zu verstehen.
Umgekehrt bleibt Farbe in den Skulpturen durch die Patina, die Polychromie des Zements und die Schwingung der Oberflächen vorhanden Guino übersetzt Renoirs Berührung, ohne sie einfrieren zu wollen Somit steht das Ende ihrer Karriere nicht der Malerei und Skulptur entgegen: Sie lässt sie nacheinander arbeiten.
Blickführer
Wie kann man die Skulpturen von Renoir und Guino betrachten?
Sich umdrehen
Ein guter Standpunkt reicht nicht Gesicht, Profile und Rücken vergleichen: Die Lücken offenbaren Guinos Entscheidungen.
Folgen Sie der Oberfläche
Hohlräume, Unebenheiten und Vertiefungen fangen Licht ein wie die gemalte Berührung, verändern sich aber, wenn man sich bewegt.
Suchen Sie die Stützen
Knie gebogen, drapiert, Basis - oder Reliefhintergrund: jede Stütze organisiert das Gewicht und verhindert, dass sich die Form auflöst.
Mit Farbe verlängern
Acht Werke, um die Bedeutung des Bandes wiederzuentdecken
Diese Reproduktionen ermöglichen es uns, die Motive zu beobachten, die die Skulptur verstärkt: gruppierte Körper, Mutterschaft, Mythologie, Kurven und mediterranes Licht.
Das Urteil von Paris
Das Muster wurde direkt in ein Relief übertragen.
Die Badegäste
Das gemalte Manifest der letzten Periode.
Mutterschaft
Aline und Pierre, von Leinwand zu Denkmal.
Landschaft bei Collettes
Das mediterrane Dekor der letzten Werkstatt.
Porträt von Coco
Ein kindischer Kopf, der als Band gedacht ist.
Badegastrocknung
Der Vorhang und der Körper konstruieren die gleiche Bewegung.
Die großen Badegäste
Ein antiker Meilenstein in Richtung späte Monumentalität.
Drei Krabbenbäder
Körper passen wie ein skulptiertes Ganzes zusammen.
Pierre-Auguste Renoir
Finden Sie Porträts, Landschaften, Familienszenen und Badegäste.
SammlungImpressionist
Vergleichen Sie Renoirs Touch mit Monet, Pissarro, Degas und ihren Zeitgenossen.
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Model, Krankenschwester und Muse der Spätarbeit.
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Pierre, Jean, Claude und das Familiengedächtnis des Malers.
Museumsquellen
Vertiefen
Häufig gestellte Fragen
Renoir Bildhauer in acht Antworten
Wann hat Renoir wirklich mit der Bildhauerei begonnen?
Nach einigen älteren Versuchen unternahm er 1913 auf Initiative von Ambroise Vollard und Richard Guino ein kohärentes Skulpturenprogramm.
Hat Renoir die Erde selbst modelliert?
Seine Arthritis machte diese Arbeit fast unmöglich, er entwarf die Werke, lieferte Zeichnungen und Gemälde, verfolgte die Sitzungen und korrigierte die Formen; Guino dann lieferte Morel die Modellierung.
Wer war Richard Guino?
Richard Guino war ein in Barcelona ausgebildeter katalanischer Bildhauer und Mitarbeiter von Aristide Maillol, er arbeitete von 1913 bis 1918 mit Renoir zusammen und ist gesetzlich als Mitautor der gemeinsamen Skulpturen anerkannt.
Was sind die bekanntesten Skulpturen von Renoir und Guino?
Venus Victrix, Das Urteil von Paris, Wasser oder Die große Waschmaschine, Mutterschaft und mehrere Porträts oder Medaillons gehören zu den großen Ensembles.
Warum reden wir über Co-Creation?
Renoir brachte Vision, Muster und Richtung, während Guino ihre dreidimensionale Existenz erfandDer Band erforderte Entscheidungen, die die Malerei nicht direkt bieten konnte.
Welche Rolle spielt Ambroise Vollard?
Der Kaufmann initiiert das Projekt, findet über Maillol den Mitarbeiter, finanziert die Produktion und organisiert die Edition der Skulpturen.
Wer ersetzt Guino am Ende von Renoirs Leben?
Louis Fernand Morel modellierte um 1918 -1919 drei Flachreliefs, die Tanz und Musik gewidmet waren, darunter das Flötenspieler.
Welcher Zusammenhang besteht zwischen den Skulpturen und den letzten Badegästen?
Die beiden Medien teilen sich die Suche nach Monumentalität, durchgehenden Kurven und in die Landschaft integrierten Körpern, die Skulptur macht das Gewicht der späten Figuren besonders lesbar.
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