Jugendstil in der Malerei: Wohnlinien, Symbole und Moderne

Der Jugendstil ist nicht nur eine Malweise, er ist aus einem breiteren Wunsch entstanden: Kunst in das ganze moderne Leben zu bringen Ein Plakat, eine Fassade, ein Buntglasfenster, ein Möbelstück, ein Buch oder eine Leinwand können die gleichen Linien, die gleichen Muster und den gleichen Ehrgeiz teilen Die Macher stellen damit die Hierarchie in Frage, die die Staffeleimalerei über die angewandte Kunst stellt.

Die Natur liefert ein sofort erkennbares Repertoire: Stängel, Lianen, Iris, Mohn, Federn, Flügel und Haare Doch der Künstler kopiert eine Pflanze nicht wie ein Botaniker Er vereinfacht, dehnt und wiederholt ihre Formen, bis sie zu einer Struktur wird Die berühmte "boost" - Linie beschleunigt sich dann plötzlich ändert die Richtung.

Das Metropolitan Museum erinnert daran, dass der Begriff in den 1880 er Jahren in der belgischen Zeitschrift erschien Moderne Kunst(über die Gruppe Les Vingt. In Frankreich trug die Eröffnung der Pariser Galerie von Siegfried Bing im Dezember 1895, genannt L'Art Nouveau, stark zur Popularisierung des Namens bei Die Weltausstellung von 1900 gab ihr eine internationale Szene.

Diese Bewegung ist weder homogen noch auf Frankreich beschränkt, sie nimmt unterschiedliche Namen und Akzente an: Jugendstil im germanischen Raum, Modern Style in Großbritannien, Secessionstil in Wien, Stile Liberty in Italien Manche Häuser bevorzugen die Pflanzenkurve; Wien entwickelt oft eine quadratischere Geometrie und eine dichte Zierfläche.

Die weibliche Figur nimmt in Jugendstilplakaten, Schmuck und Gemälden einen beachtlichen Platz ein, sie kann eine Jahreszeit, eine Marke, Musik, die Stadt oder das Verlangen verkörpern, ihre Haare geben Künstlern eine natürlich bewegliche Linie, die bis in die Pflanzen und den Rahmen reicht.

Diese Allgegenwart ist nicht neutral, sie spiegelt oft eine männliche Einstellung wider und verwandelt den Körper in eine dekorative oder kommerzielle Unterstützung, Meerjungfrauen, Sphingen und Femme Fatales spiegeln auch fin-de-siecle Bedenken über Sexualität und Emanzipation wider.

Das Metropolitan Museum hebt hingegen die Vielfalt der Frauenrollen im Belle-Époque-Plakat hervor, von der "neuen Frau", die bestimmte häusliche Ideale ablehnt, bis zur Figur der Halbmonde. Sarah Bernhardt ist nicht nur ein Gesicht, das Mucha verwendet: Schauspielerin, Regisseurin und Sponsorin, sie kontrolliert aktiv ihr öffentliches Image.

Eine aktuelle Lesart muss daher zwei Abkürzungen vermeiden: Jegliche Darstellung als emanzipatorisch feiern, oder jede dekorative Figur als passiv verurteilen Wir müssen fragen, wer das Werk in Auftrag gibt, an welches Publikum es gerichtet ist, welche Rolle benannt wird und wie die Figur diese Rolle unterstützt oder vereitelt.