Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
Die beiden Schwestern
Auf der Terrasse
Zwei Modelle, die keine Schwestern sind, ein in eine Palette verwandelter Korb und eine fast unwirkliche Seine-Landschaft: Renoir konstruiert ein Frühlingsbild, dessen Spontaneität gekonnt vorbereitet wird.
Öl auf Leinwand, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Sofortiges Lesen
Ein Porträt, das für einen Moment vorgibt
Auf den ersten Blick, die Die beiden Schwestern Sieht aus wie eine überraschende Familienszene auf einer Terrasse Die große junge Frau sitzt dem Maler zugewandtDas Kind steht vor ihr, als hätte es gerade den Rahmen betretenBlumige Hüte, rosige Wangen und die beleuchtete Seine verleihen dem Gemälde die Süße eines SonntagsNichts ist jedoch wirklich improvisiert.
Renoir kontrastiert zwei MalweisenDie Figuren sind solide, nah und fast lebensgroß Dahinter wird Chatou zu einem Dekor aus blauen, grünen und weißen AkzentenDie Boote sind erkennbar, ohne genau beschrieben zu werdenDas Geländer trennt diese beiden Regime: vorne menschliche Präsenz; hinten eine mobile Vision, wo sich Wasser und Laub im Licht aufzulösen scheinen.
Der Korb nimmt einen strategischen Platz im Vordergrund ein Die roten, gelben, blauen und weißen Kugeln dienen nicht nur der Hervorrufung eines weiblichen Werkes, das Art Institute vergleicht sie mit einer Palette: Sie verkünden in Form von Gegenständen die Farben, die Renoir dann in Kleidung, Blumen und Landschaft verteilt Das Gemälde erklärt somit seine eigene Konstruktion unter Beibehaltung des Erscheinungsbildes einer vertrauten Szene.
Identitäten
Sie sind keine Schwestern
Der Titel schafft eine Beziehung, die die Dokumentation nicht bestätigtDiese Mehrdeutigkeit ist das Herzstück der Erzählkraft des Gemäldes.
Jeanne Darlaud
Der wissenschaftliche Katalog identifiziert das Model als Eugénie Marie Darlaud, bekannt als Jeanne Darlaud, im Alter von etwa achtzehn Jahren. Als zukünftige Schauspielerin spielt sie die Rolle einer Kanute‘moderne Figur, die mit der Freizeitgestaltung der Seine verbunden ist Seine blaue Kleidung und sein roter Hut dokumentieren daher nicht unbedingt einen privaten Ausflug: Sie konstruieren einen sozialen Charakter.
Identität unbekannt
Kein Dokument nennt seinen Namen oder seine Beziehung zu Jeanne Seine körperliche Nähe reicht aus, um Geschwister zu suggerieren, aber die Augen treffen sich nicht Renoir lässt den Zuschauer die Geschichte vollenden Gerade dieses Fehlen von Beweisen verwandelt zwei Modelle in ein universelles Bild von Kindheit und Jugend.
Eine zurückhaltende Präsenz
Jeanne blickt über das Kind hinaus und leicht aus unserem Raum herausDas kleine Mädchen konfrontiert den Betrachter mehrDie Kluft zwischen diesen Richtungen vermeidet die Sentimentalität eines Familienportraits.
Blau als Architektur
Die Jacke bildet die große stabile Masse der Komposition, ihr Kobalt - und Ultramarinblues reagieren auf die Seine, während sie die Figur im Vordergrund halten.
Ein Palettenkorb
Die Kugeln verdichten die Pigmente des Gemäldes Sie wirken gewöhnlich, dienen aber als Lesetaste für Rot, Gelb, Blau und Weiß, die überall sonst wiederholt werden.
Entstehungsort
Die Terrasse von Maison Fournaise
Renoir arbeitete im Frühjahr 1881 in Chatou, im Sektor Maison Fournaise, die Restaurant, Hotel - und Bootswerkstätten zogen daraufhin Bootsfahrer, Künstler und Spaziergänger aus Paris anDie Eisenbahn machte diesen Vorort zugänglich: Man kann die Stadt verlassen, am Wasser zu Mittag essen und abends zurückkehren Diese neue Geographie der Freizeit wurde zu einem der großen impressionistischen Themen.
In einem an Théodore Duret gerichteten Brief vom 18. April 1881 erklärte Renoir, dass er mit "blühenden Bäumen, mit Frauen und Kindern" zu kämpfen habeDie Formel entspricht genau den Schwierigkeiten, die in sichtbar sind Die beiden Schwestern : die Stärke der Modelle erhalten und gleichzeitig die Frühlingsvegetation atmen lassen Der Tisch ist daher keine schnelle Notation, die in einer einzigen Sitzung durchgeführt wird, sondern eine anspruchsvolle Arbeit, die mit Modellen durchgeführt wird, die vor Ort verfügbar sind.
Die erhöhte Aussicht stellt die Seine hinter das GeländerSegel, Boote und Häuser beschreiben kein dokumentarisches Panorama; sie verdichten Chatous Erlebnis Renoir malte im selben Jahr Die Seine bei ChatouAutonome Landschaft, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Geschmack für blaues Wasser, klare Ufer und vereinfachte Formen zu messen In Die beiden SchwesternDiese fluviale Welt wird zur mentalen Szene: Sie situiert die Handlung und suggeriert zugleich Freiheit.
Unter der Oberfläche
Spontaneität ist das Ergebnis vieler Entscheidungen
In Chicago durchgeführte Röntgen, Durchlicht - und Pigmentanalysen lassen mehrere für das bloße Auge unsichtbare Veränderungen erkennen.
Eine vorbereitete Leinwand
Renoir verwendet eine fein gewebte kommerzielle Leinwand, die mit einer glatten weißen Zubereitung bedeckt ist. Diese leuchtende Basis unterstützt die Frische von Blau-, Rosa- und Grüntönen.
Vorkonturen
Es ist keine durchgehende darunterliegende Zeichnung deutlich erkennbar, aber das durchgelassene Licht zeigt Linien, die früh um einige große Formen gelegt wurden.
Gesicht zurückgenommen
Jeannes Kopf, Hut und Gesichtszüge wurden bewegt Ein uraltes Auge bleibt unter der Oberfläche wahrnehmbar, ein Beweis für eine sorgfältige Suche nach dem endgültigen Ausdruck.
Eine straffe Komposition
Der rechte Arm der jungen Frau wurde näher an den Körper herangeführt, außerdem wurden zwei kleine Figuren aus der oberen linken Landschaft abgedeckt, um den Hintergrund zu beruhigen.
Titel und Herkunft
Von Chatous Terrasse in Chicago
Das Gemälde wechselt je nach Kaufmann, Ausstellungen und Katalogen den Titel, diese Geschichte erklärt, warum die beiden Namen heute untrennbar miteinander verbunden bleiben.
Frau auf einer Terrasse am Seineufer
Paul Durand-Ruel kaufte das Werk am 7. Juli für 1500 Franken von Renoir, sein Aktienbuch verwendet diesen ersten beschreibenden Titel.
Die beiden Schwestern
Durand-Ruel präsentiert das Gemälde unter diesem Titel auf der siebten impressionistischen AusstellungDie familiäre Bindung ist erfunden, macht das Bild aber sofort einprägsam.
Frau auf einer Terrasse (Chatou)
Eine von Durand-Ruel organisierte Renoir-Retrospektive nimmt einen dritten Namen an, der dieses Mal den Ort angibt.
Annie Swan Coburn
Nach mehreren Jahrzehnten in der Familie Durand-Ruel wurde das Werk von der Chicagoer Sammlerin Annie Swan Coburn erworben.
Kunstinstitut von Chicago
Das Coburn-Erbe bringt das Gemälde ins Museum, seitdem gehört es der Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Ölreproduktion
Was eine originalgetreue Kopie bewahren muss
Vermehren Die beiden Schwestern Nicht darum, ein einheitliches Blau und ein paar bunte Blumen zu bekommen Die Hauptschwierigkeit liegt im Kontrast zwischen den konstruierten Figuren und der beweglicheren Landschaft Die Jacke muss ihre Variationen von Kobalt, Ultramarin und Weiß behalten; Gesichter müssen geschmeidig bleiben, ohne harte Konturen; die Seine muss lesbar sein, ohne akribisch zu werden.
Das ursprüngliche vertikale Format verleiht den Modellen eine starke Präsenz, durch die Beibehaltung seiner Proportionen wird vermieden, dass die Hüte zerdrückt oder der Korb geschnitten wird, zwei Bereiche, die für das Gleichgewicht unerlässlich sind Ein mittleres Format eignet sich für einen Eingang oder ein Schlafzimmer; eine große Leinwand ermöglicht es Ihnen, den fast realen Maßstab der Figuren und die Vielfalt der Tasten besser zu spüren.
In einem Innenraum interagieren Blaue gut mit cremefarbenen, sandigen, salbeigrünen oder warmgrauen Wänden, die Rot - und Gelbfärbungen reichen bereits aus, um die Dinge zu beleben: Ein einfacher Rahmen, Naturholz oder patiniertes Gold, lässt die Palette atmen, legen Sie die Leinwand auf Augenhöhe und vermeiden Sie eine zu kalte Beleuchtung, die dazu führen würde, dass die Hauttöne ihre Wärme verlieren.
| Standort | Empfohlenes Format | Farbvereinbarung | Zu bewahren |
|---|---|---|---|
| Lounge | Mittel oder groß | Sand, Salbei, helles Holz | Präsenz von Figuren und Tiefe der Seine |
| Eingang | Mittelsenkrechte | Off-Weiß, patiniertes Messing | Lesbarkeit von Gesichtern aus nächster Nähe |
| Schlafzimmer | Mittel | Pulverrosa, warmgrau | Weichheit von Hauttönen und Blüten |
| Büro | Klein oder mittel | Graublau, Walnuss | Balance zwischen Detail und visueller Ruhe |
Renoir-auswahl
Sechs wirkt, um den Look zu verlängern
Porträts, junge Modelle und Figuren in der Landschaft erlauben es uns, Renoirs Lösungen rund um Präsenz, Kleidung und Licht zu vergleichen.
Die beiden Schwestern
Die Chatou-Terrasse, die blaue Jacke und der Korb mit Kugeln vereinigten sich in der Komposition von 1881.
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Die beiden Schwestern von Renoir in acht Antworten
Wer sind die beiden Modelle in der Tabelle?
Die große junge Frau ist Eugénie Marie Darlaud, bekannt als Jeanne Darlaud, zukünftige Schauspielerin. Die Identität des kleinen Mädchens ist nicht bekannt.
Waren die Models wirklich Schwestern?
Nein Der Titel Die beiden Schwestern Paul Durand-Ruel für die Impressionistenausstellung von 1882 verwendet wurde, ist jedoch kein familiärer Zusammenhang dokumentiert.
Wo hat Renoir Die zwei Schwestern gemalt?
In Chatou, im Frühjahr 1881, in der Gegend von Maison Fournaise und seiner Terrasse mit Blick auf die Seine.
Warum trägt das Gemälde auch den Titel Auf der Terrasse?
Das Werk kursierte unter mehreren Titeln: Frau auf einer Terrasse am Seineufer Im Jahr 1881 Die beiden Schwestern Im Jahr 1882 und Frau auf einer Terrasse (Chatou) Im Jahr 1883. Das Museum vereint heute die beiden Hauptnamen.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Das Öl auf Leinwand misst 100,4 × 80,9 cm, rechts unten ist es mit "Renoir. 81" signiert.
Wo kann man das Original sehen?
Das Gemälde wird im Art Institute of Chicago in der Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection unter der Nummer 1933.455 aufbewahrt.
Was haben die wissenschaftlichen Gutachten ergeben?
Sie zeigen insbesondere Abwandlungen von Jeannes Kopf, Hut, Gesicht und Arm, sowie zwei kleine Figuren der endlich bedeckten Landschaft.
Wie wählt man eine Reproduktion der beiden Schwestern aus?
Wählen Sie eine handgemalte Ölreproduktion, getreu den vertikalen Proportionen, den Blauvariationen, der Weichheit der Hauttöne und der freieren Landschaft des Hintergrunds.
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