Kunsthistorische Untersuchung · Zuschreibung, Porträts und Fotografien
Selbstporträts von Claude Monet: Welche sind wirklich authentisch?
Der Maler des Lichts hat seinen Blick selten zu sich selbst gewandt Zwei gemalte Bilder bleiben mit sicherer Zuschreibung erhalten; viele andere zeigen Monet, ohne von seiner Hand zu sein.
Dieser Ratgeber trennt vier oft verwechselte Kategorien: Selbstporträt, Porträt eines anderen Künstlers, Fotografie und Karikatur, Er erklärt, was wir über das Barett von 1886, die drei Essays von 1917 und das von Georges Clemenceau gerettete Gemälde wissen.
Die kurze Antwort
Zwei von Monet gemalte Selbstporträts sind heute eindeutig identifizierbar und sichtbar
Der erste ist derSelbstporträt mit Baskenmütze1886 gemalt und in Privatsammlung aufbewahrt Der zweite ist der Porträt des Künstlers Ab 1917, heute in den Sammlungen der Musée d'Orsay Dieses letzte Gemälde gehört zu einer Kampagne von drei späten Selbstporträts: Monet hätte zwei Essays zerstört und den aufbewahrt, von dem Georges Clemenceau ihn überzeugt hatte.
Es ist daher notwendig, die Anzahl der unternommenen Selbstporträts von der Anzahl der erhaltenen Werke zu unterscheiden "Monet malte drei Selbstporträts" vermischt allein schon mehrere Realitäten: Das Barett von 1886, die drei Aufsätze von 1917, die Zerstörung von zweien davon und das Überleben einer einzigen Spätfassung, Kataloge, Museumsmitteilungen und Ausstellungsdokumente ermöglichen es, diese Akte genauer zu rekonstruieren.
Neben diesen Werken stellen viele authentische Bilder Monet dar, ohne Selbstporträts zu sein, Renoir malte ihn 1875 bei der Arbeit und zeigte ihn auch beim Lesen oder Malen in seinem Garten, Nadar fotografierte ihn 1899, diese Bilder sind wesentlich, um den Maler zu erkennen, aber der Autor ist nicht Monet: Sie gehören zur Geschichte seines Porträts, nicht zu der seines Selbstporträts.
Vier Kategorien nicht zu verwechseln
Die Identifizierung eines Bildes von Monet beginnt mit zwei Fragen: Wer wird dargestellt und wer hat das Werk geschaffen?
Selbstporträt
Claude Monet ist sowohl das Modell als auch der Autor In diese Kategorie fallen das Barett von 1886 und das Porträt von 1917.
Porträt eines Malers
Monet ist das Vorbild, aber Renoir, Manet, Blanche oder ein anderer Künstler hält den PinselDie Zuschreibung muss diesen Autor erwähnen.
Fotografieren
Das Gesicht kann genau dokumentiert werden, aber Medium, Datum, Fotograf und Kontext unterscheiden sich von einem Gemälde.
Karikatur
Monets frühe Zeichnungen stellen hauptsächlich Honoratioren aus Le Havre dar, sie beweisen sein Talent als Porträtmaler, nicht, dass er sich selbst zum Vorbild genommen hätte.
| Bild | Modell | Autor | Datum | Exakter Status |
|---|---|---|---|---|
| Selbstporträt mit Baskenmütze | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Selbstporträt erhalten, Privatsammlung |
| Porträt des Künstlers | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Selbstporträt erhalten, Musée d'Orsay |
| Claude Monet mit Palette | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Porträt eines anderen Malers |
| Claude Monet von Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotografisches Porträt |
| Karikaturen von Le Havre | Honoratioren und Einwohner | Claude Monet | Um 1855 -1859 | Gezeichnete Porträts, keine Selbstporträts |
Erster sicherer Marker · 1886
Das Selbstporträt mit dem Barett: Monet repräsentiert sich selbst ohne Landschaft und ohne spektakuläre Attribute
Ein seltenes Bild in einer Karriere, die sich auf die Außenwelt konzentriert
Das 1886 datierte und im Wildensteiner Werkverzeichnis unter der Nummer W 1078 geführte Selbstbildnis mit dem Barett gehört zu einer Privatsammlung, seine Identifizierung beruht daher weniger auf einer dauerhaften Präsenz in einem Museum als vielmehr auf seiner Dokumentation, seiner Ausstellungsgeschichte und seiner Inschrift in Monets Korpus.
Die Rahmung ist eng Keine Staffelei, keine Palette, kein Garten erklärt den Beruf des Models Monet bevorzugt das Gesicht, den frontalen Blick, die Masse des Bartes und die dunkle KopfbedeckungDas Material hat nicht die leuchtende Streuung von Landschaften der gleichen Zeit: Es konstruiert eine kompakte, zurückhaltende, fast strenge Präsenz.
1886 arbeitete Monet in Giverny und reiste nach Belle-IüleDer Kontrast zwischen diesem inneren Selbstporträt und seinen Außenforschungen macht das Gemälde besonders aufschlussreich, ein offizielles Bild eines anerkannten Meisters schafft er nicht; er beobachtet ein Gesicht, wie er ein Motiv beobachten würde, mit schnellen Passagen, dunklen Werten und einigen hellen Bereichen.
Für die Reproduktion sind die größten Herausforderungen Halbtöne Ein zu weißer Bart altert das Modell künstlich; ein zu schwarzer Hintergrund entfernt die Konturen des Kleidungsstücks; ein zu warmer Teint verwandelt Nüchternheit in TheatralikDas Gemälde erfordert eine differenzierte Malerei, insbesondere um Augen und Stirn.
Sehen Sie diese ReproduktionZweiter sicherer Marker · 1917
Das Künstlerporträt des Orsay Museums: Der Überlebende einer Reihe von drei Essays
Ein spätes Gemälde, zeitgleich mit der Großen Dekoration
Der Bescheid der Musée d'Orsay stammt von Porträt des Künstlers Ab 1917 misst das Werk 70,5 × 55 cm und gelangte mit einer Spende von Georges Clemenceau 1927 in die nationalen Sammlungen, es wurde in Giverny produziert, während Monet einen großen Teil seiner Energie den immensen Tafeln der Seerosen widmete.
Quellen, die dieser Zeit gewidmet sind, erwähnen drei Selbstporträts, die 1917 unternommen wurden Monet, unzufrieden, zerstörte zwei Das erhaltene Gemälde ist daher nicht "eines von drei sichtbaren Gemälden": Er ist der einzige bekannte Überlebende dieser späten Kampagne Dieses Detail verändert die Lesart des Werkes, denn seine bunte Brutalität entspricht nicht einer sorgfältig für die Öffentlichkeit bestimmten Serie, sondern einer fast aufgegebenen persönlichen Recherche.
Das Gesicht ist frontaler, fragmentierter und intensiver als im Barettporträt Die roten, orange, blauen und grünen Berührungen beschreiben nicht nur den Teint; sie stellen Müdigkeit, Alter und Lichtschwingung wieder her, der Maler zeigt sich weder vor seinen Gärten noch vor seinen monumentalen Verzierungen, der Maler zeigt sich weder vor seinen Gärten noch vor seinen monumentalen Dekorationen, der Maler zeigt sich weder vor seinen Gärten noch vor seinen monumentalen Dekorationen: Er isoliert den Kopf und nimmt eine geschlagene Oberfläche an.
Eine originalgetreue Kopie muss diese Energie behalten, ohne die Linien zu verhärten Die Farben sind fett, aber sie reagieren aufeinander, wird jede Berührung unabhängig, zerfällt das Gesicht; wird alles geglättet, verliert das Gemälde seine späte Stärke.
Sehen Sie diese ReproduktionEine entscheidende Rolle
Warum der Name Georges Clemenceau zur Geschichte dieses Selbstporträts gehört
Georges Clemenceau ist kein einfacher Spätbesitzer, ein enger Freund Monets, er begleitete den Maler in seinen letzten Lebensjahren und spielte eine große Rolle in dem dem Staat angebotenen Seerosenprojekt Dokumente, die dem Porträtbericht von 1917 gewidmet waren, dass er Monet überzeugte, die dritte Version nach der Zerstörung der beiden anderen zu schonen.
Das Werk blieb bis zu seiner Schenkung 1927 in Clemenceaus Sammlung, seine Provenienz ist daher kurz und lesbar: vom Künstler zum Freund, dann vom Freund zu den nationalen Sammlungen Diese Kette verstärkt die Identifikation, nicht weil eine berühmte Provenienz ausreichen würde, um ein Gemälde zu authentifizieren, sondern weil sie zu Archiv, Datum, Katalog und bekannter Geschichte ihrer Beziehung passt.
Wichtig ist auch der Kontext Monet arbeitet seit 1914 an der Großen Dekoration der Seerosen Nach dem Waffenstillstand schlug er über Clemenceau vor, dem Staat Tafeln anzubietenDas Selbstporträt gehört zu eben diesem Moment extremer Konzentration: Ein älterer Künstler, absorbiert von einem monumentalen Projekt, stellt sich kurz seinem eigenen Gesicht.
Porträt, aber kein Selbstporträt
Le Claude Monet de Renoir im Jahr 1875: Der befreundete Maler unterbrach seine Arbeit
Verwirrung entsteht oft durch den Kurztitel
Ein Listing, Katalog oder eine Suchmaschine kann einfach angezeigt werden Claude Monet. Dieser Titel bezeichnet das Modell, nicht unbedingt den Autor, Der Aushang des Musée d'Orsay schreibt das Gemälde eindeutig Auguste Renoir zu, datiert es aus dem Jahr 1875 und beschreibt es als Öl auf Leinwand mit den Maßen 84 × 60,5 cm.
Renoir zeigt seinen Freund mit Palette und Pinseln, in Arbeitskleidung, in entspannter Haltung Monet hebt sich vor einem Fenster vom Licht ab; das Licht fokussiert auf das GesichtEin Oleander scheint es mit Humor zu krönen, und das Hütchen ruft fast einen Heiligenschein hervorDas Porträt ist intim, beweglich, weit entfernt von einem offiziellen Bildnis.
Dies ist ein entscheidendes Dokument über Monet in der Mitte der 1870 er Jahre, aber sein Interesse ändert nichts an seiner Kategorie Um es richtig zu benennen, schreiben Sie "Auguste Renoir, Claude Monet1875", niemals "Monets Selbstporträt" Die Autor-Titel-Reihenfolge vermeidet die Mehrzahl der Fehler.
Sehen Sie diese ReproduktionDas Gesicht, das die ihm nahestehenden Menschen sehen
Renoir malt keinen einzigen Monet: Er zeigt den Maler, den Leser und den Freund
Eine Identität, die aus mehreren Perspektiven konstruiert wird
Freundschaftsporträts geben, was das Selbstporträt oft ablehnt: eine Situation, eine spontane Haltung, eine Umgebung Renoir stellt Monet sitzend, lesend oder malend dar Diese Werke geben Aufschluss über das tägliche Leben der impressionistischen Gruppe und die Art und Weise, wie sich die Künstler sahen.
Sie erfordern jedoch die gleiche Strenge der Beschriftung "Claude Monet malt in seinem Garten in Argenteuil" beschreibt das Sujet; "Pierre-Auguste Renoir" deutet den Autor an, Vorbild kann ein Maler sein, ohne dass das Gemälde in seiner Hand liegt Der Erzähltitel erleichtert sogar die Verwechslung, denn im Vordergrund erscheint Monets Name.
Auch andere Zeitgenossen, Designer und Fotografen fixierten sein GesichtJedes Bild hat sein eigenes Datum, sein eigenes Medium und seinen eigenen InterpretationsgradNicht auf der Suche nach "dem wahren Gesicht" in einem einzigen Werk müssen wir die Quellen vergleichen.
Das Fotodokument
Nadar im Jahr 1899: Ein Foto kann Merkmale bestätigen, ohne zu einem Gemälde von Monet zu werden
Eine andere Bildnatur
Nadars Fotografie im Jahr 1899 ist eines der am weitesten verbreiteten Porträts des reifen Malers. Es zeigt den Bart, das Aussehen und die Physiognomie mit einer anderen Präzision als die eines Gemäldes.
Der Vergleich dieser Fotografie mit dem Barett von 1886 oder dem Porträt von 1917 hilft, die Kontinuität bestimmter Merkmale zu erkennen, stellt aber an sich keinen Beweis für eine bildliche Zuschreibung dar Ein Maler kann Proportionen ändern, einen Bart vereinfachen, einen Schatten akzentuieren oder eine Emotion in Farbe übersetzen Ein dokumentiertes Foto; ein interpretierendes Selbstporträt.
Außerdem müssen Sie den Fotografen identifizieren "Claude Monet, 1899" mag ein handlicher Titel in einer Stock-Image-Bank sein, aber in der vollständigen Bildunterschrift sollte Nadar erwähnt werden Das gleiche Prinzip gilt für Autochrome und Spätfilme: Monet steht vor dem Objektiv, nicht hinter der Kamera.
Besonders nützlich für die Datierung eines Auftritts sind Fotografien, so ist das Monet von 1899 weder das Alter des Modells von 1886 noch das von 1917. Eine sogenannte "um 1870" - Leinwand, die den langen weißen Bart des alten Mannes zeigt, sollte sofort Fragen aufwerfen Das Aussehen muss mit dem angekündigten Datum übereinstimmen.
Vor dem Impressionismus
Jugendkarikaturen beweisen, dass Monet Gesichter zu beobachten wusste - nicht, dass er sich selbst zeichnete
Oscar Monet, Cartoonist in Le Havre
Als Jugendlicher sammelte Monet erste Erfolge mit Karikaturen lokaler Honoratioren, die er manchmal mit "O. Monet" oder "Oscar Monet" signierte, ein Vorname, der in seiner Jugend verwendet wurde.
Diese großen Holzkohleblätter zeigen bereits eine akute Beobachtung von Silhouette, Gestik und körperlichen Besonderheiten, die Köpfe können realistisch sein, während die Körper verstärkt oder reduziert werden Neuere Forschungen zu seinen Anfängen in Le Havre erinnern daran, dass ihm der Verkauf dieser Zeichnungen erste Anerkennung und Einkommen vor seiner Bekehrung zur Freilandlandschaft unter dem Einfluss von Eugène Boudin verschaffte.
Eine mit Monet signierte Karikatur ist nicht automatisch ein Selbstporträt, das Modell muss identifiziert werden Sammlungshinweise geben oft einen bestimmten Namen an, wie zum Beispiel Léon Manchon, oder eine Beschreibung, die mit einer lokalen Figur verknüpft ist Wenn die Identität ungewiss bleibt, ist es ehrlicher, "Mann-Karikatur" zu schreiben, als ein Selbstporträt zu erfinden.
Diese Zeit erklärt jedoch, warum die seltenen späten Selbstporträts nicht die ungeschickten Versuche eines Landschaftsgärtners sind, der nicht in der Lage ist, ein Gesicht zu malen Monet beherrschte das gezeichnete Porträt als Jugendlicher Seine Seltenheit ist auf seine künstlerischen Entscheidungen zurückzuführen, nicht auf mangelnde Kompetenz.
Verifizierungsmethode
So testen Sie eine Zuschreibung, bevor Sie das Bild teilen, kaufen oder reproduzieren
Lesen Sie die gesamte Legende
Ein Titel kann das Modell benennen, such separat nach der Zeile "künstlerisch" oder "autorisch".
Konsultieren Sie ein Museum
Eine offizielle Mitteilung enthält technische Angaben, Abmessungen, Herkunft, Inventarnummer und Bibliographie.
Überprüfen Sie den Katalog
Für Monet verknüpft die Wildenstein-Ausgabe das Werk mit einem begründeten Korpus und seiner dokumentarischen Geschichte.
Vergleichen Sie das Datum mit dem Gesicht
Alter, Bart, Frisur und Kleidung sollten mit der bekannten Zeitlinie des Künstlers übereinstimmen.
Bild und Objekt unterscheiden
Eine digitale Wiedergabe kann korrekt sein, ohne das Medium, den Maßstab oder den Zustand des Originals anzugeben.
Verweigern Sie einfache Sicherheit
"Zugerechnet", "Werkstatt", "Nachkopie" und "Privatabholung" bedeuten nicht dasselbe.
Die Ähnlichkeit identifiziert vielleicht das Modell. Es identifiziert nie allein die Hand, die gemalt hat.
Grundprinzip des Lesens eines PorträtsSechs direkt verwandte Reproduktionen
Vergleichen Sie Monet allein und Monet, gesehen von Renoir
Selbstporträt mit Baskenmütze
Das seltene Gesicht mittleren Alters, eng in einer dunklen Palette und direkter Rahmung.
Siehe die Arbeit →Porträt des Künstlers
Der einzige Überlebende der drei späten Aufsätze, heute im Musée d'Orsay.
Siehe die Arbeit →Claude Monet mit Palette
Das im Musée d'Orsay aufbewahrte Freundschaftsporträt, oft verwechselt mit einem Selbstporträt.
Siehe die Arbeit →Claude Monet
Ein weiterer Blick von Renoir auf seinen Freund, der mit der National Gallery of Art in Verbindung gebracht wird.
Siehe die Arbeit →Claude Monet liest
Der Maler wird zum Leser, fernab des offiziellen Bildes des Künstlers vor seiner Staffelei.
Siehe die Arbeit →Monet-Malerei in Argenteuil
Ein Bild des Malers in seiner Umgebung, geschaffen vom freundlichen Auge Renoirs.
Siehe die Arbeit →Zuverlässige Sammlungen und Quellen
Durchsuchen Sie den Laden und überprüfen Sie die Identifikationen in öffentlichen Sammlungen
Claude Monet
Selbstporträts, Landschaften, Serien, Gärten, Häfen, Klippen und Seerosen.
Porträtist und FreundPierre-Auguste Renoir
Finden Sie Porträts von Monet und Szenen aus dem impressionistischen Kreis.
BewegungImpressionist
Vergleichen Sie die Ansichten von Monet, Renoir, Pissarro, Sisley und ihren Zeitgenossen.
MuseumMusée d'Orsay
Entdecken Sie Werke, die mit nationalen Sammlungen des 19. Jahrhunderts verbunden sind.
AuswahlBerühmte Gemälde
Durchsuchen Sie Meisterwerke nach Künstler, Epoche, Thema und Museum.
DekorationFarben für Wohnzimmer
Wählen Sie ein Porträt oder eine Landschaft entsprechend dem Format und dem Raum.
Porträt des Künstlers, 1917
Datum, Maße, Clemenceau-Ursprung und Inventarnummer.
Musée d'OrsayClaude Monet von Renoir
Analyse des Porträts, der Palette, der Pinsel und des freundlichen Kontexts von 1875.
Nationalgalerie für KunstClaude Monet von Renoir
Hinweis auf ein weiteres Porträt von Monet, das sein Freund Renoir gemalt hat.
MoMAChronologie von Monet
Katalog, der insbesondere die drei 1917 entstandenen Selbstporträts dokumentiert.
Giverny-Museum des ImpressionismusMonet vor den Seerosen
Kontext von Giverny und Präsentation des Selbstporträts im Barett von 1886.
Nationalbibliothek von FrankreichDie Nadars
Fotografischer Kontext und Porträt als historisches Dokument.
OrangeriemuseumSeerosenzyklus
Große Dekoration, späte Chronologie und Rolle von Clemenceau.
Metropolitan Museum of ArtGeschichte der Karikatur
Veröffentlichung inklusive Jugendkarikaturen von Claude Monet.
Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Claude Monets Selbstporträts
Wie viele Selbstporträts von Claude Monet sind erhalten?
Zwei gemalte Selbstporträts sind heute eindeutig identifizierbar: das Barett von 1886 in Privatsammlung und das Porträt des Künstlers Ab 1917 auf der Musée d'Orsay.
Malte Monet 1917 drei Selbstporträts?
Ja, die Chronologien und Quellen, die seiner Spätzeit gewidmet sind, nennen drei Versuche Er zerstört zwei; nur eine Version dieser Kampagne ist erhalten.
Was ist Monets Selbstporträt im Musée d'Orsay?
Die Porträt des Künstlers, Öl auf Leinwand von 1917 mit den Maßen 70,5 × 55 cm, gegeben von Georges Clemenceau im Jahr 1927.
Wo ist das Selbstporträt mit dem Baskenmützen von 1886?
Es ist in Privatsammlungen belegt und im Werkverzeichnis von Monet unter der Nummer Wildenstein 1078 verzeichnet.
Ist Monets Porträt mit Palette ein Selbstporträt?
Das Vorbild ist Nr. Monet, aber Auguste Renoir ist der Autor Das Gemälde von 1875 wird in den Sammlungen der Musée d'Orsay aufbewahrt.
Warum hat Monet so wenig Selbstporträts gemalt?
Seine Karriere widmet sich hauptsächlich der Landschaft, Lichteffekten und Serienarbeit Rarität bedeutet nicht, dass er sich der Porträtmalerei nicht bewusst war: Seine jugendlichen Karikaturen zeigen das Gegenteil.
Ist ein Foto von Nadar ein Selbstporträt?
Nein. Es ist ein fotografisches Porträt von Monet, aufgenommen von Nadar. Das Model ist Monet, aber der Autor des Bildes ist der Fotograf.
Sind Jugendkarikaturen Selbstporträts?
Im Allgemeinen nein. Monet karikiert hauptsächlich Persönlichkeiten und Einwohner von Le Havre. Die Identität des Modells muss in jeder Bekanntmachung überprüft werden.
Wie erkennt man eine schlechte Zuschreibung im Internet?
Eine Legende, die Titel und Autor verwechselt, das Datum auslässt oder sich auf keine Sammlung bezieht, ist zu prüfen Einen Museumshinweis und ein Werkverzeichnis zu Rate ziehen.
Welche Reproduktion zwischen 1886 und 1917 wählen?
Das Barett von 1886 bietet eine dunkle und klassische Präsenz; das Porträt von 1917 ist farbenfroher, fragmentierter und ausdrucksstarker Die Wahl hängt von der gewünschten Atmosphäre ab.
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