Top 100 · Geschichte der gemalten Porträts
Die Maler, die die Gesichter offenbarten
Von Leonardo da Vinci, Rembrandt und Velazquez bis Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas und Kehinde Wiley.
Das Porträt ist zugleich eine Ähnlichkeit, eine Inszenierung und eine Beziehung Geboren weit vor der Staffeleimalerei, wurde es zu einem großen Genre an den Höfen, Kaufmannsrepubliken und humanistischen Zentren der Renaissance, dann transformiert in Amsterdam, Antwerpen, Madrid, London, Paris, Wien, New York und in den großen zeitgenössischen Zentren Dynastischer Auftrag, bürgerliches Bild, Selbstporträt, psychologische Studie, politisches Manifest oder Identitätsbestätigung: Jede Epoche vertraut ihr neue Funktionen an Diese Klassifikation vereint historische Bedeutung, formale Erfindung, psychologische Tiefe, Einfluss, die Qualität der Hauptwerke, die Vielfalt der Modelle und die Fähigkeit jedes Künstlers, unsere Art, ein Gesicht zu betrachten, nachhaltig zu erneuern.
Ähnlichkeit, Macht, Psychologie, Gedächtnis und Identität.
Mehr als eine Ähnlichkeit
Das Porträt konstruiert einen Menschen so sehr, wie es ihn beschreibt
Ein erkennbares Porträt reduziert sich nicht auf Gesichtszüge Rahmen, Körperhaltung, Blick, Hände, Kostüm, Gegenstände und Hintergrund bestimmen den Auftritt des Modells Bei Holbein prägen Accessoires eine soziale und intellektuelle Position; bei Velázquez trägt der Platz des Zuschauers zum Machtbild bei; bei Rembrandt machen Licht und Materie Alter und Erfahrung sichtbar Das Porträt kann idealisieren, feiern, eine Ehe verhandeln, einen Beruf behaupten, eine Freundschaft aufzeichnen oder Identität in die Krise bringen Das Porträt kann eine Ehe idealisieren, feiern, eine Ehe, ein Porträt in die Krise bringen, eine Ehe, ein Idealbildnis festhalten oder eine Ehe, ein Porträt festhalten.
Kurse in der modernen Welt
Sponsoren, Workshops und Städte verändern das Geschlecht
Florenz, Venedig und die italienischen Höfe gaben dem wiedererstarkten Porträt eine neue Autonomie; Brügge und Antwerpen vollkommene Aufmerksamkeit für Materialien; Madrid, London und Versailles legten die Codes der souveränen Repräsentation fest Im 18. Jahrhundert erweiterten Pastell und Geselligkeit die Register, im 19. Jahrhundert entstanden neue Förderer aus dem Bürgertum, den künstlerischen Welten und dem städtischen Leben, Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt und Whistler passten die traditionelle Pose dann an mobilere Beziehungen an, während Repine und Serov das Porträt zu einer politischen und kulturellen Beobachtungsstelle machten.
Sich selbst und andere
Fotografie, Selbstporträts und zeitgenössische Identitäten verschieben die Regeln
Die Fotografie ließ das gemalte Porträt nicht verschwinden: Sie befreite es von gewissen dokumentarischen Verpflichtungen und versah es mit einer neuen Rahmung, Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon und Warhol nutzten Selbstporträts, um eine Identität zu konstruieren, zu testen oder zu vervielfachen, im 20. und 21. Jahrhundert befragten Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sheriadom-Boakye und Njideka Akunyili Crosby auch Sherjadjide, Lyniadjide und im 20. und 21. Jahrhundert befragten sie Neel, Alice Kerry James Marshall, Mary Duminde, Lylinde, Lyniadj, Lynj, die Lynjou, die Lynjou, lange Zeitgenossen und Lynjou, von denen sie ausgekliadj
Die Top 10
Zehn Meister, die die menschliche Präsenz in der Malerei definierten
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Tizian, Holbein, Dürer, Hals und Goya vereinen technische Erfindung, psychologisches Verständnis und die bleibende Kraft von Bildern.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci macht die Porträtmalerei zu einer Untersuchung von Sfumato und psychologischer Präsenz. In der Mona Lisa wird die Ähnlichkeit durch Pose, Licht und Details konstruiert, die das Modell in seine Zeit versetzen.
Entdecken Sie die Werke von Leonardo da Vinci
#2
Rembrandt
Mit Die Nachtwache zeigt Rembrandt, dass das Malen eines Gesichts auch darauf hinausläuft, inneres Licht und eine lebenslange Erkundung der eigenen Person darzustellen Seine Sprache, verbunden mit dem niederländischen Barock, verleiht dem Modell eine Präsenz, die über die einfache physische Beobachtung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Rembrandt
#3
Diego Velazquez
Der Look, das Kostüm und der Raum bekommen in Diego Velazquez einen erzählerischen Wert Die Meninas verdichten optische Wahrheit und die Darstellung von Macht, während Portrait von Papst Innozenz X. eine andere Art der Organisation der Identität des Modells offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Diego Velazquez
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck erneuert das Genre durch aristokratische Eleganz und souveräne Silhouette Die Stärke Karls I. in der Jagd liegt in der Balance zwischen individueller Beobachtung, bildlicher Wahl und sozialen Zeichen.
Entdecken Sie die Werke von Antoine van Dyck
#5
Raphael
Bei Raphaael wird das Gesicht nie von seinem Kontext isoliert Baldassare Castiglione verbindet die Ausgewogenheit der Zeichnung und die Klarheit des Charakters mit einer präzisen Inszenierung von Körper, Material und Blick.
Entdecken Sie die Werke Raffaels
#6
Tizian
Karl V. zu Pferd erlaubt es uns, Tizians Beitrag zur Porträtmalerei zu messen: die Farbe, das Fleisch und die Autorität des Modells Diese Forschung wird in Der Mann mit dem Handschuh fortgesetzt, mit einer anderen Beziehung zwischen dem Modell und dem Betrachter.
Entdecken Sie die Werke von Tizian
#7
Hans Holbein der Jüngere
Die Malerei von Hans Holbein dem Jüngeren transformiert die menschliche Präsenz durch die Präzision der Gesichter und die soziale Sprache der ObjekteIn The Ambassadors hilft jede Wahl von Rahmen und Material, das Modell sofort einprägsam zu machen.
Entdecken Sie die Werke von Hans Holbein dem Jüngeren
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer versteht die Porträtmalerei eher als Charakterkonstrukt denn als Kopie Selbstporträt mit achtundzwanzig bietet durch das Selbstporträt als intellektuelle Bekräftigung des Künstlers ein großes Beispiel.
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#9
Frans Hals
Zwischen The Laughing Horseman und The Bohemian erkundet Frans Hals mehrere Grade der Nähe zum Modell. Die lebendige Note und der im Moment eingefangene Ausdruck werden zum roten Faden eines Werks, das sowohl auf Psychologie als auch auf Form achtet.
Entdecken Sie die Werke von Frans Hals
#10
Francisco de Goya
Das Porträt nach Francisco de Goya basiert auf dem offiziellen, von Ironie und Verletzlichkeit durchzogenen PorträtDie Familie Karls IV. bleibt wesentlich, weil das Gesicht, die Geste und das Dekor zusammen ein bleibendes Bild der dargestellten Person ergeben.
Entdecken Sie die Werke von Francisco de GoyaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Kurse, Städte und Workshops: das Porträt als Machtbild
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent und Vigée Le Brun zeigen, wie Porträtmalerei Status, Eleganz und Erinnerung konstruiert, von der Renaissance bis zu großen europäischen Gesellschaften.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres stellt das Individuum in die Sprache des Neoklassizismus, ohne es darin einzusperren Madame Moitessier zeichnet sich durch die souveräne Linie, die Stoffe und die Ausdrucksverzerrungen sowie durch die Präzision der Beziehung zum Zuschauer aus.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Peter Paul Rubens
Pierre Paul Rubens stellt in Hélène Fourment au carrosse die Technik in den Dienst der fleischlichen Vitalität und der Diplomatie der Hofporträts. Das Ergebnis idealisiert und dokumentiert nur: Es konstruiert eine komplexe Präsenz aus Oberfläche, Haltung und Erinnerung.
Entdecken Sie die Werke von Peter Paul Rubens
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli verleiht dem Modell visuelle Autorität auf der Grundlage der Melodielinie und des humanistischen Ideals des Florentiner Profils. Das Porträt eines jungen Mannes, der eine Medaille hält, zeigt, wie ein paar Entscheidungen über Pose, Farbe oder Licht ausreichen, um eine ganze Figur zu definieren.
Entdecken Sie die Werke von Sandro Botticelli
#14
Jan van Eyck
Die Singularität von Jan van Eyck erscheint in seiner Art, das mikroskopische Detail und die materielle Präsenz der Ölmalerei zu vereinen Von den Arnolfini-Ehemännern bis zum Mann im roten Turban wird das Porträt eher zu einem Interpretationsraum als zu einem einfachen Ähnlichkeitsbeweis.
Entdecken Sie die Werke von Jan van Eyck
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent hinterfragt, was ein Gesicht offenbaren oder verbergen kann In Madame.
Entdecken Sie die Werke von John Singer Sargent
#16
ELElisabeth Vigée Le Brun
Durch die natürliche Anmut und Selbstdarstellung einer Hofmalerin verschiebt Élisabeth Vigee Le Brun die Konventionen ihrer Zeit, Marie-Antoinette mit der Rose bewahrt die Individualität des Modells und gibt dem Porträt gleichzeitig einen breiteren sozialen, politischen oder inneren Spielraum.
Entdecken Sie die Werke von Élisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomas Gainsborough
Der Blue Boy fasst eine zentrale Qualität von Thomas Gainsborough zusammen: die Allianz von aristokratischer Porträtmalerei und sensibler LandschaftDas Werk verleiht dem Gesicht eine besondere Intensität, ohne dabei die Tracht, den Hintergrund oder die Materialität des Gemäldes zu vernachlässigen.
Entdecken Sie die Werke von Thomas Gainsborough
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds behandelt das Modell als aktive Präsenz Sarah Siddons als tragische Muse setzt auf die gelehrte Inszenierung von Rang und Tugend, dann zeigt Colonel Tarleton, wie sich dieser Ansatz je nach dargestelltem Subjekt verändern kann.
Entdecken Sie die Werke von Joshua Reynolds
#19
Agnolo Bronzino
Der Rahmen, die Entfernung und die Berührung erlauben es Agnolo Bronzino, die kostbare Kälte, die Juwelen und die Distanz der Medici zu konstruieren, bei Eleonore von Toledo und ihrem Sohn entsteht die Persönlichkeit des Modells weniger aus einem einzigen Symbol als aus der Übereinstimmung aller Elemente.
Entdecken Sie die Werke von Agnolo Bronzino
#20
El Greco
El Greco nimmt durch die langgestreckten Gesichter und eine sofort erkennbare spirituelle Intensität einen entscheidenden Platz in der Geschichte der Porträtmalerei ein Der Ritter mit der Hand auf der Brust bleibt ein Wahrzeichen, denn das Werk verbindet Aussehen, Epoche und Innenleben treffend.
Entdecken Sie die Werke von El Greco
#21
Caravaggio
Durch Bacchus Sick macht Caravaggio das Gesicht zu einem Spannungsort zwischen öffentlichem Image und privatem ErlebenDas dramatische Hell-Dunkel und die physische Nähe des Modells geben dieser Begegnung ihre erkennbarste Form.
Entdecken Sie die Werke von Caravaggio
#22
Johannes Vermeer
Die Ähnlichkeit wird bei Johannes Vermeer zum Mittel, nicht zum ZweckDas Mädchen mit dem Perlenohrring nutzt das stille Licht und die in einem Innenraum eingefangene Figur, um eine Beziehung, eine soziale Position oder eine Emotion zu spüren, ohne sie auf eine Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Johannes Vermeer
#23
Hans Memling
Hans Memling beobachtet die Person ebenso wie die Codes, die sie repräsentieren, Im Porträt von Maria Baroncelli ermöglichen uns aufmerksame Sanftmut und das Porträt bürgerlicher Hingabe, gleichzeitig das Modell, den Maler und die Welt zu lesen, zu der sie gehören.
Entdecken Sie die Werke von Hans Memling
#24
Rogier van der Weyden
Mit Portrait of a Lady schafft Rogier van der Weyden eine persönliche Begegnung, die auf emotionaler Intensität und skulpturaler Konstruktion des Gesichts basiert. Die Komposition verleiht dem Blick eine präzise Funktion und verwandelt das Porträt in ein direktes Erlebnis für den Betrachter.
Entdecken Sie die Werke von Rogier van der Weyden
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca erneuert unsere Gesichtslesung mit ruhiger Geometrie und monumentalem Profil Diptychon der Herzöge von Urbino und Sigismondo Malatesta zeigen, dass seine Porträtkunst Register variiert, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Piero della FrancescaKapitel II · Ränge 26 bis 50
Von der Spätrenaissance bis ins 19. Jahrhundert: Individualität und Gesellschaft
Von Antonello von Messina bis Cecilia Beaux verschieben Miniatur, Pastell, Hofporträt, Realismus und Impressionismus ständig die Grenze zwischen öffentlichem Erscheinungsbild und privatem Charakter.
#26
Antonello von Messina
Antonello von Messina macht das Porträt zu einer Untersuchung des frontalen Blicks und der Synthese des flämischen Öls mit dem italienischen Raum. In L'Annunziata wird die Ähnlichkeit durch Pose, Licht und Details konstruiert, die das Modell in seine Zeit versetzen.
Entdecken Sie die Werke von Antonello von Messina
#27
Domenico Ghirlandaio
Mit Vieillard und seinem Enkel zeigt Domenico Ghirlandaio, dass das Malen eines Gesichts auch darauf hinausläuft, das in der florentinischen Bürgergeschichte eingeschriebene einzelne Gesicht darzustellen Seine Sprache, verbunden mit der florentinischen Renaissance, verleiht dem Modell eine Präsenz, die über die einfache physische Beobachtung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenzo Lotto
Der Blick, das Kostüm und der Raum bekommen bei Lorenzo Lotto einen erzählerischen Wert, Andrea Odoni verdichtet die Gesten, Gegenstände und Blicke, die innere Sorge sichtbar machen, während Lucina Brembati eine andere Art der Organisation der Identität des Models offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Lorenzo Lotto
#29
Pontormo
Pontormo erneuert das Genre durch die saure Farbe und die nervöse Präsenz der Modelle Die Stärke von Portrait of a Halberdier liegt in der Balance zwischen individueller Beobachtung, bildlichen Entscheidungen und sozialen Zeichen.
Entdecken Sie die Werke von Pontormo
#30
Parmigianino
Bei Parmigianino wird das Gesicht nie von seinem Kontext isoliert Selbstporträt in einem konvexen Spiegel verbindet die raffinierte Dehnung und intellektuelle Verführung des Modells mit einer präzisen Inszenierung von Körper, Materialien und Blick.
Entdecken Sie die Werke von Parmigianino
#31
Sofonisba Anguissola
Das Schachspiel ermöglicht es uns, Sofonisba Anguissolas Beitrag zur Porträtmalerei zu messen: Familienleben, Selbstporträt und Zugang von Frauen zum Hof. Diese Forschung wird im Selbstporträt auf der Staffelei fortgesetzt, mit einer anderen Beziehung zwischen dem Modell und dem Betrachter.
Entdecken Sie die Werke von Sofonisba Anguissola
#32
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas Gemälde verändert die menschliche Präsenz durch Porträts von Bologneserinnen und eine außergewöhnliche berufliche Karriere. Im Porträt der Familie Gozzadini trägt jede Wahl von Rahmen und Material dazu bei, das Modell sofort unvergesslich zu machen.
Entdecken Sie die Werke von Lavinia Fontana
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi versteht die Porträtmalerei eher als Charakterkonstrukt denn als Kopie Selbstporträt als Allegorie der Malerei bietet dank der mächtigen Heldinnen und des Selbstporträts als Allegorie der Malerei ein großes Beispiel.
Entdecken Sie die Werke von Artemisia Gentileschi
#34
Judith Leyster
Zwischen Self-portrait und The Merry Drinker erkundet Judith Leyster mehrere Grade der Nähe zum ModellDas lächelnde Selbstporträt und die Lebendigkeit populärer Figuren werden zum roten Faden eines Werks, das sowohl auf Psychologie als auch auf Form achtet.
Entdecken Sie die Werke von Judith Leyster
#35
Rosalba Carriera
Das Porträt nach Rosalba Carriera basiert auf dem dampfenden Pastell und der internationalen Eleganz europäischer Höfe, Selbstporträt bleibt essentiell, denn Gesicht, Geste und Dekor ergeben zusammen ein bleibendes Bild der dargestellten Person.
Entdecken Sie die Werke von Rosalba Carriera
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud stellt das Individuum in die Sprache des französischen Barock, ohne es darin einzusperren Ludwig XIV. in Krönungstracht zeichnet sich durch die offizielle Majestät und visuelle Kodifizierung des Absolutismus sowie durch die Präzision der Beziehung zum Zuschauer aus.
Entdecken Sie die Werke von Hyacinthe Rigaud
#37
Nicolas de Largillierre
In La Belle Strasbourgeoise stellt Nicolas de Largillierre die Technologie in den Dienst des bunten Reichtums und der Geselligkeit des Großbürgertums Das Ergebnis idealisiert weder, noch dokumentiert es nur: Es konstruiert eine komplexe Präsenz, die aus Oberfläche, Haltung und Erinnerung besteht.
Entdecken Sie die Werke von Nicolas de Largillierre
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier verleiht dem Modell visuelle Autorität auf der Grundlage des als Göttin verkleideten Porträts und der dekorativen Weichheit des Hofes Madame Henriette en Flore zeigt, wie einige Entscheidungen von Pose, Farbe oder Licht ausreichen, um einen ganzen Charakter zu definieren.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Marc Nattier
#39
Maurice Quentin de La Tour
Die Singularität von Maurice Quentin de La Tour erscheint in seiner Art, leuchtendes Pastell und eine Intelligenz des Gesichts ohne nutzlose Accessoires zu vereinen Von Madame de Pompadour bis zum Selbstporträt mit Spitzenkragen wird das Porträt eher zu einem Interpretationsraum als zu einem einfachen Ähnlichkeitsbeweis.
Entdecken Sie die Werke von Maurice Quentin de La Tour
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence hinterfragt, was ein Gesicht offenbaren oder verbergen kann In Elizabeth Farren leiten die brillante Geschwindigkeit und das europäische Prestige nach Reynolds eine Komposition, in der Identität ebenso in den Lücken wie in den Ähnlichkeiten zu lesen ist.
Entdecken Sie die Werke von Thomas Lawrence
#41
Eugene Delacroix
Durch emotionale Farbe und das Porträt der Freundschaft bewegt Eugène Delacroix die Konventionen seiner Zeit. Das Selbstporträt mit grüner Weste behält die Individualität des Modells bei und verleiht dem Porträt gleichzeitig einen breiteren sozialen, politischen oder inneren Umfang.
Entdecken Sie die Werke von Eugène Delacroix
#42
Théodore Géricault
Der Monomane des Neids fasst eine zentrale Qualität Théodore Géricaults zusammen: Monomane und eine Beobachtung ohne Idealisierung psychischen Leidens. Das Werk verleiht dem Gesicht eine besondere Intensität, ohne das Kostüm, den Hintergrund oder die Materialität des Gemäldes zu vernachlässigen.
Entdecken Sie die Werke von Théodore Géricault
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet behandelt das Modell als aktive Präsenz The Desperate setzt auf die Bejahung des realen Körpers und das Selbstporträt als Manifest, dann zeigt Der Mann mit dem Ledergürtel, wie sehr sich dieser Ansatz je nach dargestellter Materie verändern kann.
Entdecken Sie die Werke von Gustave Courbet
#44
EDEdouard Manet
Die Kulisse, die Distanz und die Berührung erlauben es Édouard Manet, das moderne Porträt zwischen Offenheit des Blicks und sozialer Ambiguität zu konstruieren. Bei Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß entsteht die Persönlichkeit des Modells weniger aus einem einzigen Symbol als vielmehr aus der Übereinstimmung aller Elemente.
Entdecken Sie die Werke von E.E.douard Manet
#45
Edgar Degas
Edgar Degas nimmt dank unkonventioneller Posen und Gruppenpsychologie einen entscheidenden Platz in der Geschichte der Porträtmalerei ein Die Familie Bellelli bleibt ein Meilenstein, da das Werk Aussehen, Epoche und Innenleben genau miteinander verknüpft.
Entdecken Sie die Werke von Edgar Degas
#46
Auguste Renoir
Durch Madame Charpentier und ihre Kinder macht Auguste Renoir das Gesicht zu einem Spannungsort zwischen öffentlichem Image und privatem ErlebenDie Wärme der Hauttöne und die moderne Geselligkeit geben dieser Begegnung ihre erkennbarste Form.
Entdecken Sie die Werke von Auguste Renoir
#47
Berthe Morisot
Die Ähnlichkeit wird für Berthe Morisot zu einem Mittel, nicht zum Zweck Le Berceau nutzt geliebte Menschen, Kindheit und Intimität, die mit einer freien Berührung gemalt werden, um eine Beziehung, eine soziale Position oder eine Emotion zu spüren, ohne sie auf eine Formel zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Berthe Morisot
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt beobachtet die Person ebenso sehr wie die Codes, die sie repräsentieren In The Child's Toilet erlauben uns die ohne Sentimentalität beobachteten Beziehungen zwischen Frauen und Kindern, gleichzeitig das Modell, den Maler und die Welt zu lesen, zu der sie gehören.
Entdecken Sie die Werke von Mary Cassatt
#49
James Abbott McNeill Whistler
Mit Arrangement in Grey and Black No. 1 schafft James Abbott McNeill Whistler eine persönliche Begegnung, die auf Porträtmalerei als tonaler Harmonie und nicht auf biografischer Erzählung basiert. Die Komposition gibt dem Blick eine präzise Funktion und verwandelt das Porträt in ein direktes Erlebnis für den Betrachter.
Entdecken Sie die Werke von James Abbott McNeill Whistler
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux erneuert unsere Gesichtslesung mit der Kraft der Berührung und der Unabhängigkeit einer großen amerikanischen Porträtistin. Sita und Sarita und Ernesta zeigen, dass ihre Porträts Register variieren, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Cecilia BeauxKapitel III · Ränge 51 bis 75
Gesichtsmodernen: Farbe, Intimität und Bruch
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo und Otto Dix machen das Gesicht zu einem Labor, in dem Identität, Verzerrung, Verlangen, Gesellschaftskritik und Autobiografie aufeinandertreffen.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn untersucht die Porträtmalerei mit der Virtuosität von Berührung, Licht und einer überraschend reduzierten Palette. Im Selbstporträt in Rot wird die Ähnlichkeit durch die Pose, das Licht und die Details konstruiert, die das Modell in seine Zeit versetzen.
Entdecken Sie die Werke von Anders Zorn
#52
Joaquin Sorolla
Mit Clotilde in einem schwarzen Kleid zeigt Joaquin Sorolla, dass das Malen eines Gesichts auch darauf hinausläuft, das mediterrane Licht darzustellen, das auf Gesichter und Stoffe aufgetragen wird Seine Sprache, verbunden mit dem Luminismus, verleiht dem Modell eine Präsenz, die über die einfache physikalische Beobachtung hinausgeht.
Entdecken Sie die Werke von Joaquin Sorolla
#53
Ilia Repin
Der Look, das Kostüm und der Raum erhalten in Ilia Repin einen erzählerischen Wert. Das Porträt von Modest Mussorgsky verdichtet die Sozialpsychologie und die Anwesenheit von Schriftstellern, Musikern und politischen Persönlichkeiten, während Leo Tolstoi eine andere Art der Organisation der Identität des Modells aufzeigt.
Entdecken Sie die Werke von Ilia Répine
#54
Valentin Serov
Valentin Serov erneuert das Genre durch die Frische der Pose und eine sehr moderne Ökonomie der Mittel Die Stärke von La Jeune Fille aux peaches liegt in der Balance zwischen individueller Beobachtung, bildlicher Wahl und sozialen Zeichen.
Entdecken Sie die Werke von Valentin Serov
#55
Iwan Kramskoi
Bei Iwan Kramskoi ist das Gesicht nie von seinem Kontext isoliertDas Unbekannte verbindet moralische Gravitation und das intellektuelle Porträt des Russland des 19. Jahrhunderts mit einer präzisen Inszenierung von Körper, Materialien und Blick.
Entdecken Sie die Werke von Ivan Kramskoy
#56
Max Liebermann
Selbstporträts erlauben es uns, Max Liebermanns Beitrag zur Porträtmalerei zu messen: die Nüchternheit des Lichts und die Figuren des Berliner BürgertumsDiese Forschung setzt sich bei Albert Einstein fort, mit einem anderen Verhältnis zwischen Modell und Betrachter.
Entdecken Sie die Werke von Max Liebermann
#57
Vincent van Gogh
Vincent van Goghs Gemälde transformiert die menschliche Präsenz durch Selbstporträt als Labor für Farbe und inneren Zustand. Im Selbstporträt mit bandagiertem Ohr trägt jede Wahl von Rahmen und Material dazu bei, das Modell sofort einprägsam zu machen.
Entdecken Sie die Werke von Vincent van Gogh
#58
Paul Gauguin
Paul Gauguin versteht die Porträtmalerei eher als Charakterkonstrukt denn als Kopie. Ein großes Beispiel bietet das Selbstporträt mit dem gelben Christus dank der synthetischen Figur, des Primitivismus und einer durch Farbe konstruierten Identität.
Entdecken Sie die Werke von Paul Gauguin
#59
Paul Cezanne
Zwischen Madame Cezanne im roten Sessel und Der Junge in der roten Weste erkundet Paul Cezanne mehrere Grade der Nähe zum ModellDas durch Pläne konstruierte Gesicht und die hartnäckige Langsamkeit der Pose werden zum roten Faden eines psychologisch ebenso aufmerksamen Werkes wie der Form.
Entdecken Sie die Werke von Paul Cezanne
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Das Porträt nach Henri de Toulouse-Lautrec basiert auf den mit Schärfe und ohne moralisches Urteil festgehaltenen Künstlern Montmartres, der Goulue bleibt wesentlich, da das Gesicht, die Geste und das Dekor zusammen ein bleibendes Bild der dargestellten Person ergeben.
Entdecken Sie die Werke von Henri de Toulouse-Lautrec
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt stellt das Individuum in die Sprache der Wiener Sezession, ohne es darin einzusperren Porträt von Adèle Bloch-Bauer I. zeichnet sich durch Gesicht und Hände aus, die aus einer Goldverzierung und Motiven hervorgehen, und durch die Präzision der Beziehung zum Zuschauer.
Entdecken Sie die Werke von Gustav Klimt
#62
Egon Schiele
Im Selbstporträt mit chinesischer Laterne stellt Egon Schiele die Technik ohne Selbstgefälligkeit in den Dienst des Winkelkörpers, der Nervenlinie und des SelbstporträtsDas Ergebnis idealisiert oder dokumentiert nur: Es konstruiert eine komplexe Präsenz, aus Oberfläche, Haltung und Erinnerung.
Entdecken Sie die Werke von Egon Schiele
#63
Edvard Munch
Edvard Munch verleiht dem Modell anhand der Figur visuelle Autorität als Enthüllung von Angst, Lust und EinsamkeitSelbstporträt zwischen Uhr und Bett zeigt, wie ein paar Entscheidungen von Pose, Farbe oder Licht ausreichen, um einen ganzen Charakter zu definieren.
Entdecken Sie die Werke von Edvard Munch
#64
Amedeo Modigliani
Die Singularität von Amedeo Modigliani zeigt sich in seiner Art, längliche Hälse, mandelförmige Augen und eine verdichtete Ähnlichkeit zu vereinen Von Jeanne Hebuterne bis Lunia Czechowska wird das Porträt eher zu einem Interpretationsraum als zu einem einfachen Ähnlichkeitsbeweis.
Entdecken Sie die Werke von Amedeo Modigliani
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso hinterfragt, was ein Gesicht offenbaren oder verbergen kann, In Gertrude Stein leitet die Dekonstruktion des Gesichts und seine Metamorphosen durch Stile eine Komposition, bei der Identität ebenso in den Lücken wie in den Ähnlichkeiten zu lesen ist.
Lesen Sie die Biografie von Pablo Picasso auf Wikipedia
#66
Henri Matisse
Durch autonome Farbgebung und dekorative Vereinfachung des Gesichts verschiebt Henri Matisse die Konventionen seiner ZeitDie Frau im Hut behält die Individualität des Modells bei und gibt dem Porträt gleichzeitig einen breiteren sozialen, politischen oder inneren Spielraum.
Entdecken Sie die Werke von Henri Matisse
#67
Pierre Bonnard
Marthe im Speisesaal bringt eine zentrale Qualität Pierre Bonnards auf den Punkt: Erinnerung, Intimität und in häusliche Farbe aufgegangene FigurenDas Werk verleiht dem Gesicht eine besondere Intensität, ohne dabei die Tracht, den Hintergrund oder die Materialität des Gemäldes zu vernachlässigen.
Entdecken Sie die Werke von Pierre Bonnard
#68
E.E.douard Vuillard
Édouard Vuillard behandelt das Modell als aktive Präsenz Misia in ihrem Büro setzt auf Innenporträts, bei denen sich die Person in Stoffe und Tapeten einfügt, dann zeigt Portrait of Lugne-Poe, wie sehr sich dieser Ansatz je nach dargestellter Thematik ändern kann.
Entdecken Sie die Werke von E.E.douard Vuillard
#69
Suzanne Valadon
Der Rahmen, die Entfernung und die Berührung erlauben es Suzanne Valadon, die beobachteten Körper mit Offenheit und einer festen Linie außerhalb akademischer Konventionen zu konstruieren In Portrait of Maurice Utrillo entsteht die Persönlichkeit des Modells weniger aus einem einzigen Symbol als aus der Übereinstimmung aller Elemente.
Entdecken Sie die Werke von Suzanne Valadon
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo nimmt durch das Selbstporträt als Biographie des Körpers, des Schmerzes und der Identität einen entscheidenden Platz in der Geschichte der Porträtmalerei ein, Les Deux Fridas bleibt ein Meilenstein, denn das Werk verknüpft Aussehen, Epoche und Innenleben treffend.
Entdecken Sie die Werke von Frida Kahlo
#71
Diego Rivera
Durch Portrait of Lupe Marín macht Diego Rivera das Gesicht zu einem Spannungsort zwischen öffentlichem Image und privater ErfahrungDie monumentale Gesellschaftsfigur und das politische Porträt geben dieser Begegnung ihre erkennbarste Form.
Lesen Sie die Biografie von Diego Rivera auf Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
Die Ähnlichkeit wird für Tamara de Lempicka zum Mittel, nicht zum Zweck Selbstporträt im Grünen Bugatti nutzt skulpturales Volumen, weltliche Eleganz und weibliche Emanzipation, um eine Beziehung, soziale Position oder Emotion spürbar zu machen, ohne sie auf eine Formel zu reduzieren.
Lesen Sie die Biografie von Tamara de Lempicka auf Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka beobachtet die Person ebenso wie die Codes, die sie darstellen In Die Braut des Windes erlauben uns die aufgeregte Oberfläche und das als übersinnliches Röntgenbild gestaltete Porträt, gleichzeitig das Modell, den Maler und die Welt zu lesen, zu der sie gehören.
Lesen Sie die Biografie von Oskar Kokoschka auf Wikipedia
#74
Otto Dix
Mit Porträt der Sylvia von Harden schafft Otto Dix eine persönliche Begegnung, die auf der scharfen Präzision und Gesellschaftskritik der Weimarer Republik basiert. Die Komposition gibt dem Blick eine präzise Funktion und verwandelt das Porträt in ein direktes Erlebnis für den Betrachter.
Lesen Sie die Biografie von Otto Dix auf Wikipedia
#75
Christian Schad
Christian Schad erneuert unsere Gesichtslesung mit sanfter Kälte, sozialen Details und der Fremdartigkeit der Blicke Sonja und Gräfin Vera Wassilko zeigen, dass ihre Porträtmalerei Register variiert, ohne an Kohärenz zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Christian Schad auf WikipediaKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Nach 1945: neue Identitäten und neue Darstellungen
Von Norman Rockwell, Lucian Freud und Alice Neel bis hin zu Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye und Yan Pei-Ming hinterfragt die Porträtmalerei heute Medien, Rasse, Geschlecht, Erinnerung und Sichtbarkeit.
#76
Grant Wood
Grant Wood macht die Porträtmalerei zu einer Untersuchung frontaler Gesichter und der amerikanischen ländlichen Identität zwischen Ernsthaftigkeit und Mehrdeutigkeit. In der amerikanischen Gotik wird die Ähnlichkeit durch Pose, Licht und Details konstruiert, die das Modell in seine Zeit versetzen.
Entdecken Sie die Werke von Grant Wood
#77
Norman Rockwell
Norman Rockwell zeigt mit Triple Self-Portrait, dass das Malen eines Gesichts auch darauf hinausläuft, das Erzählporträt, die tägliche Beobachtung und amerikanische Bürgerkonflikte darzustellen Seine mit der narrativen Illustration verknüpfte Sprache verleiht dem Modell eine Präsenz, die über die einfache physische Beobachtung hinausgeht.
Lesen Sie Norman Rockwells Biografie auf Wikipedia
#78
Lucian Freud
Der Look, das Kostüm und der Raum bekommen bei Lucian Freud einen erzählerischen Wert Benefits Supervisor Sleeping verdichtet langsam bemaltes Fleisch und wenig schmeichelhafte Nähe, während Leigh Bowery Seated eine andere Art der Organisation der Identität des Models offenbart.
Lesen Sie die Biografie von Lucian Freud auf Wikipedia
#79
Francis Bacon
Francis Bacon erneuert das Genre mit seinem durch Bewegung, Erinnerung und Gewalt verzerrten GesichtDie Stärke von Study nach Velazquez' Porträt von Papst Innozenz X. liegt in der Balance zwischen individueller Beobachtung, bildlicher Wahl und sozialen Zeichen.
Lesen Sie die Biografie von Francis Bacon auf Wikipedia
#80
Alice Neel
Bei Alice Neel ist das Gesicht nie von seinem Kontext isoliert Andy Warhol verbindet die Offenheit des Blicks und das soziale Porträt von Menschen, die von der offiziellen Geschichte vernachlässigt wurden, mit einer präzisen Inszenierung von Körper, Materialien und Blick.
Lesen Sie die Biografie von Alice Neel auf Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptychon erlaubt es uns, Andy Warhols Beitrag zur Porträtmalerei zu messen: Siebdruckwiederholung und das Gesicht, das in ein öffentliches Bild verwandelt wird Diese Forschung wird in Mao fortgesetzt, mit einer anderen Beziehung zwischen dem Modell und dem Betrachter.
Lesen Sie Andy Warhols Biografie auf Wikipedia
#82
Alex Katz
Alex Katz' Gemälde transformiert die menschliche Präsenz durch die scharfen flachen Bereiche, die filmische Rahmung und die kalte Präsenz des Modells. In Ada mit Sonnenbrille trägt jede Wahl von Rahmen und Material dazu bei, dass das Modell sofort einprägsam wird.
Lesen Sie die Biografie von Alex Katz auf Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney versteht Porträtmalerei als ein Konstrukt von Charakter und nicht als Kopie. Mr und Mrs Clark und Percy bieten dank Doppelporträts, häuslichem Raum und einer hellen, auf Beziehungen aufmerksamen Farbe ein wichtiges Beispiel dafür.
Lesen Sie die Biografie von David Hockney auf Wikipedia
#84
Chuck Schließen
Zwischen Big Self-Portrait und Phil erforscht Chuck Close mehrere Grade der Nähe zum Modell. Das vergrößerte Gesicht, das Gitter und die Materialität der fotografischen Wahrnehmung werden zum roten Faden eines Werks, das sowohl auf Psychologie als auch auf Form achtet.
Lesen Sie Chuck Closes Biografie auf Wikipedia
#85
Gerhard Richter
Das Porträt nach Gerhard Richter basiert auf fotografischer Unschärfe und Zweifel an der Erinnerung an das Gesicht Betty bleibt wesentlich, da das Gesicht, die Geste und das Dekor zusammen ein bleibendes Bild der dargestellten Person ergeben.
Lesen Sie die Biografie von Gerhard Richter auf Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas stellt das Individuum in die Sprache der zeitgenössischen Figuration, ohne es darin einzusperren Der Maler zeichnet sich durch die aus Fotografien aufgenommenen Gesichter aus, verwässert zwischen Verlangen, Politik und Trauer und durch die Präzision der Beziehung zum Betrachter.
Lesen Sie die Biografie von Marlene Dumas auf Wikipedia
#87
Jenny Saville
Jenny Saville stellt in Propped die Technik in den Dienst des monumentalen Fleisches und der Infragestellung von KörpernormenDas Ergebnis idealisiert und dokumentiert nur: Es konstruiert eine komplexe Präsenz, aus Oberfläche, Haltung und Erinnerung.
Lesen Sie die Biografie von Jenny Saville auf Wikipedia
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley verleiht dem Modell visuelle Autorität, die auf der Wiederbelebung der Hofporträts basiert, um zeitgenössischen schwarzen Modellen Monumentalität zu verleihen. Napoleon, der die Armee über die Alpen führt, zeigt, wie ein paar Entscheidungen über Pose, Farbe oder Licht ausreichen, um einen ganzen Charakter zu definieren.
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#89
Amy Sherald
Amy Sheralds Singularität zeigt sich in ihrer Art, graue Hauttöne, farbenfrohe Hintergründe und ein mit Ruhe dargestelltes schwarzes tägliches Leben zu vereinen Von Michelle LaVaughn Robinson Obama bis Miss Everything wird das Porträt eher zu einem Interpretationsraum als zu einem einfachen Ähnlichkeitsbeweis.
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#90
Peter Blake
Peter Blake hinterfragt, was ein Gesicht offenbaren oder verbergen kannIm Balkon leiten populäre Ikonen, Musikkultur und ein als Zeichensammlung konstruiertes Porträt eine Komposition, bei der Identität ebenso in den Lücken wie in den Ähnlichkeiten zu lesen ist.
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#91
Kerry James Marshall
Durch monumentale schwarze Figuren, die in den Mittelpunkt der Historienmalerei gestellt werden, verschiebt Kerry James Marshall die Konventionen seiner Zeit Ein Porträt des Künstlers als Schatten seines früheren Selbst behält die Individualität des Modells bei und verleiht dem Porträt gleichzeitig einen breiteren sozialen, politischen oder inneren Umfang.
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#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations fasst eine zentrale Qualität von Lynette Yiadom-Boakye zusammen: fiktive schwarze Figuren und ein Gemälde, das eher erfindet als dokumentiert Das Werk verleiht dem Gesicht eine besondere Intensität, ohne dabei das Kostüm, den Hintergrund oder die Materialität des Gemäldes zu vernachlässigen.
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#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton behandelt das Modell als aktive Präsenz Kurt Sleeping greift auf kleine, intime Porträts von geliebten Menschen, Künstlern und Medienikonen zurück, dann zeigt Napoleon, wie sehr sich dieser Ansatz je nach dargestellter Materie verändern kann.
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#94
Claire Hocker
Die Umgebung, die Distanz und die Berührung erlauben es Claire Tabouret, Gruppen, die Gesichter der Kindheit und eine flüssige Farbe zu konstruieren, die Identitäten instabil macht In Les Debutantes wird die Persönlichkeit des Modells weniger aus einem einzigen Symbol als aus der Übereinstimmung aller Elemente geboren.
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#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby nimmt dank der intimen Szenen, der fotografischen Übertragung und der diasporischen Identität zwischen Nigeria und den Vereinigten Staaten einen entscheidenden Platz in der Geschichte der Porträtmalerei einDie Schönheiten bleiben ein Meilenstein, denn das Werk verbindet Aussehen, Epoche und Innenleben genau.
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#96
Antonio Lopez Garcia
Durch Maria macht Antonio Lopez Garcia das Gesicht zu einem Spannungsort zwischen öffentlichem Image und privater Erfahrung. Die Langsamkeit des Blicks, der Lieben und ein Realismus, der den Lauf der Zeit misst, verleihen dieser Begegnung ihre erkennbarste Form.
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#97
Paula Rego
Die Ähnlichkeit wird für Paula Rego zu einem Mittel und nicht zu einem Ende. Dog Woman nutzt weibliche Figuren, Geschichten und psychologische Spannungen, die durch Macht und Widerstand angeheizt werden, um eine Beziehung, soziale Position oder Emotion spürbar zu machen, ohne sie auf eine Formel zu reduzieren.
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#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong beobachtet die Person ebenso wie die Codes, die sie repräsentieren In Drei Schluchten: Neu vertriebene Bevölkerung ermöglichen uns Porträts, die auf das Motiv im Herzen schneller sozialer Transformationen gemalt wurden, gleichzeitig das Modell, den Maler und die Welt zu lesen, zu der sie gehören.
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#99
Zhang Xiaogang
Mit Bloodline: Big Family schafft Zhang Xiaogang eine persönliche Begegnung, die auf anonymen Familienporträts und dem kollektiven Gedächtnis des maoistischen China basiert. Die Komposition verleiht dem Blick eine präzise Funktion und verwandelt das Porträt in ein direktes Erlebnis für den Betrachter.
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#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming erneuert unsere Lesart des Gesichts mit monumentalen Gesichtern in reduziertem Umfang und Malerei als physische Konfrontation. Mao und Vater zeigen, dass seine Porträtkunst Register variiert, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Lesen Sie die Biografie von Yan Pei-Ming auf WikipediaQuellen und Routen
Porträtgeschichte vertiefen
Alpha-Reproduktion erkunden
Ein gemaltes Gesicht ist immer ein Treffen zwischen drei Blicken
Das Modell wünscht erkannt zu werden, der Maler wählt, was er sichtbar macht und der Betrachter vervollständigt das Bild aus seiner eigenen Zeit, deshalb überleben die stärksten Porträts ihre Anfangsfunktionen Die Mona Lisa ist nicht mehr nur ein Renaissance-Florentin; Rembrandts Selbstporträts gehen über den Status einer Atelierübung hinaus; die Figuren von Velázquez, Goya, Ingres und Sargent stellen uns weiterhin vor präzise Beziehungen zu Macht, Alter, Intimität und sozialer Einstellung.
Die Reise zeigt auch, dass sich die Geschichte der Porträtmalerei erweitert Von Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun und Berthe Morisot bis hin zu Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald und Lynette Yiadom-Boakye treten weitere Modelle und andere Erfahrungen in den Vordergrund Um diese Einteilung noch einmal zu lesen, beobachten Sie weniger die anatomische Treue allein als die Qualität der persönlichen Begegnung: Wer schaut, von welcher Position aus, mit welchen Zeichen, und welcher Teil der Person bleibt noch offen für unsere Interpretation?
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