Akademismus, Salons und bildende Kunst
Top 50 berühmter akademischer Maler: Cabanel, Bouguereau und die Salons
Ein Leitfaden zum Verständnis von Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche, Meissonier, Leighton, Alma-Tadema und den großen Salonkünstlern.
Die akademische Malerei ist nicht nur der bequeme Widersacher des Impressionismus Sie war lange Zeit das Herzstück des europäischen künstlerischen Systems: Wettbewerbe, Prix de Rome, Workshops, Messen, öffentliche Aufträge, offizielle Porträts, idealisierte Akte, große historische Maschinen und spektakuläre Mythologien Diese Top 50 gibt eine klare Karte dieser immensen, brillanten, kodifizierten und manchmal auch Welt Zu Unrecht vereinfacht.
Vor dem Gitter
Warum akademische Maler immer noch wichtig sind
Im 19. Jahrhundert konnte das Erfolgreich am Salon Karriere machen Akademische Maler beherrschen Zeichnung, Anatomie, Komposition, Perspektive, Erzählen und Abschluss mit selten gleichwertigen Standards Ihre Kunst spricht von Prestige, Institutionen, offiziellem Geschmack, aber auch von einem immensen Verlangen nach lesbaren, virtuosen und einprägsamen Bildern.
Cabanel, Bouguereau und Gérôme dominieren oft die französische akademische Vorstellungskraft Aber das Phänomen geht weit über Paris hinaus: Die britische Royal Academy, die Münchner Schule, das historistische Wien, Madrid, Rom, Warschau und Sankt Petersburg erfinden jeweils ihre Version des großen Stils. Einige Künstler bleiben streng akademisch; andere rutschen in Richtung Naturalismus, Symbolik, Realismus oder weltliche Moderne.
Top 1 bis 10
Die Stars der Salons und der große französische Akademismus
Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche und Couture verkörpern Historienmalerei, Mythologie, den idealen Akt und den offiziellen Erfolg des Salons.
#1
Alexandre Cabanel
Cabanel verkörpert den offiziellen Geschmack des Zweiten Kaiserreichs: geschliffene Zeichnung, verführerische Mythologie, perlmuttartige Hauttöne und durchschlagender Erfolg im Salon.
Sehen Sie sich die Alexandre Cabanel-Kollektion an
#2
William-Adolphe Bouguereau
Bouguereau führt die akademische Malerei auf einen Höhepunkt der Virtuosität: ideale Figuren, perfekte Modellierung, mythologische und pastorale Themen.
Sehen Sie sich die William-Adolphe Bouguereau-Sammlung an
#3
Jean-Leon Gérôme
Gérôme vereint archäologische Präzision, Theatralik, antiken Orient und spektakuläre Komposition und wird zu einem der absoluten Meister des Salons.
Siehe die Jean-Léon Gérôme-Kollektion
#4
Paul Delaroche
Delaroche bringt eine lesbare, dramatische und emotionale Geschichte zwischen klassischer Tradition und modernem Bühnengefühl hervor.
Sehen Sie sich die Paul Delaroche-Sammlung an
#5
Thomas Couture
Couture bildet eine ganze Generation aus und verleiht dem Salon eine moralische, theatralische Kunst, genährt von Antike und Gesellschaftskritik.
Siehe die Thomas Couture Kollektion
#6
Ernest Meissonier
Meissonier besticht durch seine historische Akribie, seine napoleonischen Szenen und einen Abschluss, der ihn zum Star des akademischen Marktes machte.
Siehe die Ernest Meissonier Sammlung%2C%20peintre%2C%20PH41709.jpg)
#7
Paul Baudry
Baudry vereint venezianische Sinnlichkeit, akademisches Zeichnen und dekorativen Ehrgeiz, insbesondere in großen offiziellen Pariser Ensembles.
Siehe die Paul Baudry Sammlung
#8
Leon Bonnat
Bonnat vermittelt ein kraftvolles, düsteres und solides Porträt, das bei politischen, künstlerischen und intellektuellen Eliten sehr gefragt ist.
Siehe die Kollektion Léon Bonnat
#9
Jules Lefebvre
Lefebvre wurde einer der großen Lehrer des Akademismus, berühmt für seine idealisierten Akte und seine Strenge im Zeichnen.
Sehen Sie sich die Jules Lefebvre-Kollektion an
#10
Henri Gervex
Gervex bringt eine weltliche Moderne in den Salon: zeitgenössische Fächer, akademische Virtuosität und eine Vorliebe für maßvolle Skandale.
Siehe die Sammlung Henri GervexRänge 11 bis 20
Naturalismus, Weltlichkeit und Nationalgeschichte
Dieser Teil folgt dem Salon nach dem Zweiten Kaiserreich: weltliche Porträts, Militärmalerei, ländlicher Naturalismus und große republikanische Geschichten.
#11
Jean Jacques Henner
Henner ist an seinen blassen Figuren, seinen dunklen Hintergründen und einer stillen Poesie zwischen Akademismus und Symbolik zu erkennen.
Siehe die Jean-Jacques Henner-Sammlung
#12
Carolus-Duran
Carolus-Duran erneuert das akademische Porträt mit einem freieren Touch, brillanter Eleganz und einer starken sozialen Präsenz.
Siehe die Sammlung Carolus-Duran
#13
Fernand Kormon
Cormon ist ein Maler und zentraler Lehrer, der für seine großen prähistorischen Themen und sein Atelier bekannt ist, in dem zukünftige Moderne häufig vorkommen.
Sehen Sie sich die Fernand Cormon-Kollektion an
#14
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret verbindet akademische Präzision, ländlichen Naturalismus und fotografischen Sinn für Komposition.
Siehe die Pascal Dagnan-Bouveret-Sammlung
#15
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage verwandelt den Salon mit einem klaren, ländlichen, emotionalen Naturalismus, der großen Einfluss auf die europäische Malerei hat.
Sehen Sie sich die Jules Bastien-Lepage-Kollektion an
#16
James Tissot
Tissot wendet akademische Präzision auf modernes Leben, Stoffe, elegante Silhouetten und soziale Szenen an.
Sehen Sie sich die James Tissot-Sammlung an
#17
EEDouard-detaille
Detaille macht Militärmalerei zu einer exakten, dokumentierten, patriotischen Kunst und wird von der Salonsöffentlichkeit sehr geschätzt.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Detaille an
#18
Alphonse de Neuville
De Neuville dramatisiert die jüngsten militärischen Episoden mit einer erzählerischen Intensität, die die nationale Vorstellungskraft prägt.
Siehe die Alphonse de Neuville-Sammlung
#19
Jean Paul Laurens
Laurens malt die Geschichte mit Ernsthaftigkeit, politischen Spannungen und strengem Dekor, weit entfernt von einfacher mythologischer Verführung.
Siehe die Jean-Paul Laurens Kollektion
#20
Georges Rochegrosse
Rochegrosse treibt den Akademismus mit spektakulärer Energie in Richtung orientalistisches, biblisches und antikes Theater.
Siehe die Sammlung Georges RochegrosseRänge 21 bis 30
Workshops, Künstlerinnen und Royal Academy
Rund um Paris und London wurde Akademismus zu einer internationalen Sprache: private Workshops, Royal Academy, viktorianische Antike und schwierige Frauenkarrieren.
#21
Gustave Boulanger
Boulanger veranschaulicht den pompejanischen und antiken Geschmack des Zweiten Kaiserreichs zwischen archäologischen Schauplätzen und idealisierten Szenen.
Sehen Sie sich die Gustave Boulanger-Kollektion an
#22
Tony Robert-Fleury
Robert-Fleury verbindet Historienmalerei, politisches Drama und akademische Lehre in Paris des Salons.
Sehen Sie sich die Tony Robert-Fleury-Sammlung an
#23
François Flameng
Flameng wechselt mit brillanter Technik und starker offizieller Anerkennung von eleganten Porträts zu historischen Szenen.
Siehe die Sammlung François Flameng
#24
Alfred Roll
Roll passt großartige Malerei an die moderne Welt an: Arbeit, Republik, öffentliche Porträts und zeitgenössische Zeremonien.
Siehe die Alfred Roll Kollektion
#25
Albert Besnard
Besnard verbindet Akademismus, Symbolik und monumentales Dekor mit leuchtenden Farben und einer institutionellen Karriere.
Siehe die Sammlung Albert Besnard
#26
Elizabeth Jane Gardner
Gardner, in Paris ausgebildet und Ehefrau von Bouguereau, verteidigt einen präzisen, eleganten und ehrgeizigen Akademismus in einem sehr männlichen Umfeld.
Sehen Sie sich die Elizabeth Jane Gardner-Kollektion an
#27
Frederic Leighton
Leighton verleiht England einen großartigen klassischen, dekorativen und raffinierten Stil, der eng mit dem viktorianischen Schönheitsideal verbunden ist.
Sehen Sie sich die Frederic Leighton-Kollektion an
#28
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema macht Rom und Griechenland fast haptisch: Marmor, Licht, häuslichen Luxus und archäologische Präzision.
Sehen Sie sich die Lawrence Alma-Tadema-Sammlung an
#29
Edward Poynter
Poynter vereint die Pariser Ausbildung, die Disziplin des Zeichnens und große antike Fächer im britischen Akademismus.
Siehe die Sammlung Edward Poynter
#30
John William Wasserhaus
Waterhouse verbindet Salon, späten Präraffaelitismus und literarische Mythologie mit Heldinnen, die zum Sinnbild geworden sind.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse anRänge 31 bis 40
London, Wien, München und das historistische Europa
Der akademische Geschmack wird in europäischen Hauptstädten gezeigt: großes Dekor, offizielles Porträt, Münchner Schule, Historienmalerei und nationale Allegorie.
#31
John William Godward
Godward erweitert den antiken Akademismus bis ins 20. Jahrhundert mit Standfiguren, präzisen Murmeln und schwebenden Schönheiten.
Sehen Sie sich die John William Godward Collection an
#32
Frank Dicksee
Dicksee verkörpert den britischen akademischen Geschmack für Geschichtenerzählen, Kostüme, Romantik und offizielle Porträtmalerei.
Sehen Sie sich die Frank Dicksee-Sammlung an
#33
Hans Makart
Makart regiert über das historistische Wien mit seinen großen Vertonungen, seinen prächtigen Farben und seinem Sinn für Inszenierung.
Siehe die Sammlung Hans Makart
#34
Karl von Piloty
Piloty erlegte München ein theatralisches, düsteres und akribisches Historiengemälde auf, das Kapital des germanischen Akademismus.
Siehe die Sammlung Karl von Piloty
#35
Franz von Lenbach
Lenbach wird zum Porträtisten der Mächtigen, der alte Tradition, Psychologie und soziale Autorität vermischt.
Siehe die Sammlung Franz von Lenbach
#36
Anselm Feuerbach
Feuerbach sucht eine ernste, melancholische, sehr strukturierte antike Schönheit, nahe dem großen klassischen Ideal.
Siehe die Sammlung Anselm Feuerbach
#37
Wilhelm von Kaulbach
Kaulbach steht für den monumentalen Ehrgeiz des deutschen Akademismus: Fresken, Universalgeschichte und große intellektuelle Zyklen.
Siehe die Sammlung Wilhelm von Kaulbach
#38
Francesco Hayez
Hayez verbindet historische Romantik, akademisches Zeichnen und nationales Bauen im Italien des 19. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Francesco Hayez
#39
Domenico Morelli
Morelli erneuert die religiöse und orientalische Geschichte mit einer Farbfreiheit, die in der großen akademischen Ausbildung verankert bleibt.
Sehen Sie sich die Domenico Morelli-Kollektion an
#40
Giulio Aristide Sartorio
Sartorio erweitert den großen italienischen Schauplatz zwischen Mythologie, Symbolik, nationaler Allegorie und offizieller Virtuosität.
Siehe die Sammlung Giulio Aristide SartorioRänge 41 bis 50
Spanien, Polen, Russland und die neuesten tollen Geschichten
Der letzte Abschnitt erweitert den Salon nach Madrid, Warschau und St. Petersburg: Virtuosität, Nationalgeschichte, kaiserliche Malerei und akademischer Realismus.
#41
Antonio Ciseri
Ciseri malt sakrale Geschichte mit Präzision, dramatischer Klarheit und einer fast theatralischen Inszenierung.
Siehe die Sammlung Antonio Ciseri%20Mari%C3%A0%20Fortuny%20-%20Autoretrat%20-%20Museu%20Nacional%20d'Art%20de%20Catalunya.jpg)
#42
Mariano Fortuny
Fortuny fasziniert Europa mit seiner brillanten Virtuosität, orientalistischen Szenen, kostbaren Details und seinem Einfluss auf die Salons.
Sehen Sie sich die Mariano Fortuny-Sammlung an
#43
Francisco Pradilla
Pradilla verleiht der spanischen Geschichte eine dramatische und akademische Breite mit einem bemerkenswerten Gespür für die Bühne.
Sehen Sie sich die Francisco Pradilla-Kollektion an
#44
Eduardo Rosales
Rosales modernisiert die spanische Historienmalerei mit psychologischer Intensität und monumentaler Konstruktion.
Siehe die Kollektion Eduardo Rosales%20Autoportrait%20de%20Frederico%20de%20Madrazo%20y%20Kunz%20-%20Mus%C3%A9e%20Goya.jpg)
#45
Federico de Madrazo
Madrazo dominiert das offizielle spanische Porträt mit einer Eleganz, die von der großen europäischen Tradition übernommen wurde.
Sehen Sie sich die Sammlung Federico de Madrazo an
#46
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki malt die Antike mit Luxus, theatralischem Licht und kosmopolitischer Virtuosität, die in Europa sehr geschätzt wird.
Siehe die Henryk Siemiradzki Sammlung
#47
Jan Matejko
Matejko macht die Historienmalerei zu einem monumentalen, dichten, gelehrten und zutiefst patriotischen Nationaltheater.
Siehe die Jan Matejko Sammlung
#48
Anna Bili-nska-Bohdanowicz
Bili.nska-Bohdanowicz zeichnet sich durch nüchterne und kraftvolle Porträts aus, die auf Pariser akademischen Standards basieren.
Siehe die Sammlung Anna Bili thenska-Bohdanowicz
#49
Karl Brjullow
Brjullow vereint großes historisches Spektakel, italienische Virtuosität und Prestige der Kaiserlich Russischen Akademie.
Siehe die Sammlung Karl Bryullov
#50
Ilja Repin
Repin geht über den strengen Akademismus hinaus, aber seine Ausbildung und Beherrschung großer Kompositionen machen ihn zu einer wesentlichen Figur im russischen Salon.
Sehen Sie sich die Ilya Repin-Kollektion anMethode
Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt die Bedeutung im akademischen System, die Präsenz in Salons oder nationalen Akademien, die technische Beherrschung, den Einfluss der Werkstatt, die öffentliche Rezeption und die Fähigkeit, wichtige Genres darzustellen: Geschichte, Mythos, Porträt, Akt, Militärszene, monumentales Dekor und offizielle Malerei.
Die Rangliste beginnt mit den symbolträchtigsten Figuren des französischen Salons und öffnet sich dann für akademische Naturforscher, die Königliche Akademie, die Münchner Schule, den österreichischen Historismus, spanische, polnische und russische Maler. Das Ziel besteht nicht darin, den Akademismus auf einen festen Stil zu reduzieren, sondern ein sehr umfangreiches europäisches visuelles System zu zeigen.
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Für den bekanntesten Akademismus, beginnen Sie mit Cabanel, Bouguereau und Gérôme: drei verschiedene Antworten auf den gleichen Wunsch nach Schönheit, Virtuosität und großem Spektakel Für die Historienmalerei geben Delaroche, Couture, Laurens, Matejko, Pradilla und Bryullov eine sehr narrative Vision des 19. Jahrhunderts.
Wer antike Szenen und Murmeln mag, für den sind Alma-Tadema, Leighton, Godward, Siemiradzki und Boulanger unerlässlich Für Porträtmalerei und soziales Prestige zeigen Bonnat, Carolus-Duran, Lenbach, Madrazo und Flameng, wie Akademismus das Bild der Eliten prägte.
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Der tolle Stil vor und nach der Moderne
Akademische Maler wurden bewundert, herausgefordert, vergessen und dann wiederentdeckt Ihre Stärke liegt in einem faszinierenden Widerspruch: Sie repräsentieren den offiziellen Geschmack, produzieren aber oft Bilder von außergewöhnlicher Virtuosität, Ehrgeiz und Erzählkraft.
Nach Cabanel, Bouguereau, Gérôme und den Salons zurückzukehren bedeutet nicht, der Moderne den Rücken zu kehrenEs ist, die visuelle Welt zu verstehen, auf der die Moderne aufgebaut wurde - und zu erkennen, dass diese Welt auch ihre Meisterwerke hat.
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