Rückkehr von Figur, Materie und Postmoderne
Top 50 neoexpressionistische Maler: Baselitz, Kiefer, Schnabel und die anderen
Ein Wegweiser zum Verständnis von Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiat, Dumas, Lassnig, Barcelo und den Erben der expressiven Malerei.
Der Neoexpressionismus rückte Ende der 1970 er Jahre und in den 1980 er Jahren die Malerei wieder in den Mittelpunkt, brachte nach Minimalismus und Konzeptkunst Körper, Geschichte, Mythos, Geste, Material, Gewalt, Humor und Narration zurückDiese Top 50 folgt dem deutschen und italienischen Kern, der New Yorker Szene, der Freien Figuration und zeitgenössischen Hinterlassenschaften.

Vor dem Gitter
Warum der Neoexpressionismus die Malerei zurückbringt
Der Neoexpressionismus ist weniger ein einzigartiger Stil als ein Klima: eine freiwillige Rückkehr auf die Leinwand, zur sichtbaren Geste, zur Figur, zur Geschichte und zum Stoff In Deutschland stellt er sich Geschichte und Erinnerung; in Italien reaktiviert Transavanguardia Mythen; in New York kreuzen Basquiat, Schnabel, Fischl und Longo Straßen, Medienbilder und Postmoderne.
In die Auswahl fallen auch Vorläufer und Erben, wenn ihre Arbeit diese Rückkehr der Figur direkt beleuchtet: Bacon, Dubuffet, Guston, Dumas, Lassnig, Barcelo, Kentridge und Doig zeigen, dass der bildliche Ausdruck weit über die 1980 er Jahre hinausgeht.
Top 1 bis 10
Deutschland, Erinnerung und plötzliche Rückkehr der Figur
Der erste Block vereint die wichtigsten Persönlichkeiten: Baselitz, Kiefer, Schnabel, die italienische Transavanguardia und die großen deutschen Maler.
Georg Baselitz
Baselitz kehrt die Figuren um, zerreißt das Gemälde und erzwingt eine rohe, deutsche Figuration, die bewusst instabil ist.
Lesen Sie die Biografie von Georg Baselitz auf WikipediaAnselm Kiefer
Kiefer verwandelt Blei, Stroh, Asche und die deutsche Geschichte in tragische und monumentale Supermärkte.
Lesen Sie die Biografie von Anselm Kiefer auf WikipediaJulian Schnabel
Schnabel bringt die Malerei zurück auf eine spektakuläre, gebrochene, materielle Skala, zwischen Platten, Gesten und persönlichen Mythologien.
Lesen Sie die Biografie von Julian Schnabel auf WikipediaFrancesco Clemente
Clemente mischt Körper, Traum, Symbole, Indien, Selbstporträt und eine sehr freie poetische Figuration.
Lesen Sie die Biografie von Francesco Clemente auf WikipediaSandro Chia
Chia reaktiviert Mythen, kraftvolle Körper, warme Farben und heroische Malerei im nachkonzeptuellen Italien.
Lesen Sie die Biografie von Sandro Chia auf WikipediaEnzo Cucchi
Cucchi konstruiert dunkle, archaische und visionäre Bilder zwischen mentaler Landschaft, Zeichen und Materie.
Lesen Sie die Biografie von Enzo Cucchi auf WikipediaMimmo Paladino
Paladino vereint totemistische Figuren, archaische Zeichen, gedämpfte Farben und mediterranes Gedächtnis.
Lesen Sie die Biografie von Mimmo Paladino auf WikipediaAR Penck
Penck erfindet ein Vokabular aus Silhouetten, Piktogrammen und primitiven Zeichen zwischen Politik und Felsenergie.
Lesen Sie die Biografie von A. R. Penck auf WikipediaJörg Immendorff
Immendorff lädt Malerei mit politischen Allegorien, historischem Theater und bewusst überzogener Figuration.
Lesen Sie die Biografie von Jörg Immendorff auf WikipediaMarkus Lüpertz
Lüpertz malt massive, mythologische Formen, zwischen Abstraktion, Figur, militärischem Motiv und plastischer Geste.
Lesen Sie die Biografie von Markus Lüpertz auf WikipediaRänge 11 bis 20
Neue Wilde, New York und Stadtbild
Dieser Abschnitt folgt der wilden Berliner Malerei, Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo und der Rückkehr des dramatischen Bildes.
Rainer Fetting
Fetting verleiht Berlin ein elektrisches Gemälde: Körper, Stadt, saure Farben und urbane Gesten.
Lesen Sie die Biografie von Rainer Fetting auf WikipediaSalome
Salome erzwingt eine queere, lebendige, bewusst provokante Malerei, zwischen Körper, Lust und Untergrundkultur.
Lesen Sie Salomes Biografie auf WikipediaJiri Georg Dokoupil
Dokoupil lehnt den einzigartigen Stil ab: Rauch, Seife, Geste, Ironie und wechselnde Bilder werden zur Methode.
Lesen Sie die Biografie von Jiri Georg Dokoupil auf WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger macht die Malerei zum Theater des Scheiterns, des Witzes, des Egos, der institutionellen Kritik und der Provokation.
Lesen Sie die Biografie von Martin Kippenberger auf WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat mischt Straße, Jazz, Anatomie, Worte, Kronen und Rassenkritik in einem schillernden Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Jean-Michel Basquiat auf WikipediaEric Fischl
Fischl malt amerikanisches Vorstadtunwohlsein, entblößte Körper, zweideutige Szenen und erzählerische Spannungen.
Lesen Sie die Biografie von Eric Fischl auf WikipediaSusan Rothenberg
Rothenberg bringt die Figur - Pferd, Körper, Zeichen - in einem trockenen, frontalen und stark gestischen Gemälde zurück.
Lesen Sie Susan Rothenbergs Biografie auf WikipediaElizabeth Murray
Murray sprengt das Gemälde mit ausgeschnittenen Formen, Cartoon, häuslichen und abstrakten Formen gleichzeitig.
Lesen Sie die Biografie von Elizabeth Murray auf WikipediaRobert Longo
Longo dramatisiert das Medienbild durch monumentale Zeichnungen, projizierte Körper und spektakuläres Schwarz.
Lesen Sie die Biografie von Robert Longo auf WikipediaKeith Haring
Haring verdichtet urbane Energie, Piktogramme, Aktivismus und Ausdruckslinie zu einer sofort lesbaren Ikonographie.
Lesen Sie die Biografie von Keith Haring auf WikipediaRänge 21 bis 30
Körper, Vorläufer und Bildmaterial
Vom grotesken Porträt bis zu den Körpern von Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet und Barcelo wird die Figur erneut zur Konfliktoberfläche.
George Condo
Condo erfindet groteske Porträts, zwischen alten Meistern, Karikatur, Psychose und bildlicher Virtuosität.
Lesen Sie die Biografie von George Condo auf WikipediaMarlene Dumas
Dumas malt zerbrechliche, politische, erotische Körper und Gesichter, oft aus Medienbildern.
Lesen Sie die Biografie von Marlene Dumas auf WikipediaMaria Lassnig
Lassnig verwandelt den Filzkörper in rohe, saure, psychische und tief verkörperte Malerei.
Lesen Sie Maria Lassnigs Biografie auf WikipediaPhilip Guston
Guston bereitet mit ohne Verführung bemalten Kapuzen, Schuhen, Wänden und Gegenständen die brutale Rückkehr der Figur vor.
Lesen Sie die Biografie von Philip Guston auf WikipediaFrancis Bacon
Bacon bietet ein Modell eines deformierten Körpers, psychischer Gewalt und existenzieller Figuration für nachfolgende Generationen.
Lesen Sie die Biografie von Francis Bacon auf WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet nährt den Neoexpressionismus durch Material, Außenseiterkunst, kindisches Zeichnen und Antikultur.
Lesen Sie die Biografie von Jean Dubuffet auf WikipediaMiquel Barcelo
Barcelo arbeitet mit Materie, dem Meer, Tieren, Schädeln und einer physischen, mediterranen Malerei, sehr ausdrucksstark.
Lesen Sie Miquel Barcelos Biografie auf WikipediaPeter Finger
Doig erweitert die expressive figurative Malerei mit halluzinatorischen Landschaften, fotografischem Gedächtnis und trüben Farben.
Lesen Sie die Biografie von Peter Doig auf WikipediaDaniel Richter
Richter verwirklicht neoexpressionistische Energie durch Menschenmassen, saure Farben, Politik und instabiles Geschichtenerzählen.
Lesen Sie die Biografie von Daniel Richter auf WikipediaCecily Brown
Brown verbindet Abstraktion, Körper, Sexualität, alte Meister und explosive Berührung in einem sinnlichen und dichten Gemälde.
Lesen Sie Cecily Browns Biografie auf WikipediaRänge 31 bis 40
Kritische Darstellung und internationale Szenen
Britische, kongolesische und postsowjetische Hinterlassenschaften zeigen, wie aus bildhaftem Ausdruck Erzählung, Politik und Erinnerung werden.
Nicole Eisenmann
Eisenman mischt Satire, queere Körper, Historienmalerei, Humor und Melancholie in einer sehr zeitgenössischen Darstellung.
Lesen Sie die Biografie von Nicole Eisenman auf WikipediaTracey Emin
Emin bringt eine autobiografische, textliche und körperliche Intensität in die zeitgenössische Ausdrucksfiguration ein.
Lesen Sie Tracey Emins Biografie auf WikipediaNeo Rauch
Rauch vermischt Sozialismus, Träume, Industrie, Theater und deutsche figurative Malerei in rätselhaften Szenen.
Lesen Sie die Biografie von Neo Rauch auf WikipediaPaula Rego
Rego erzwingt eine erzählerische, grausame und theatralische Figuration, genährt von Geschichten, dem Körper und der Herrschaft.
Lesen Sie Paula Regos Biografie auf WikipediaRB Kitaj
Kitaj verbindet Geschichte, jüdische Kultur, Zitat, Zeichnung und intellektuelle Figuration in einem spannungsgeladenen Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von R. B. Kitaj auf WikipediaLucian Freud
Freud ist kein strenger Neoexpressionist, aber seine Rohkörper und sein Bildmaterial stehen in starkem Dialog mit der Rückkehr der Figur.
Lesen Sie die Biografie von Lucian Freud auf WikipediaDavid Hockney
Hockney bietet einen weiteren figurativen Weg, lebendig, farbenfroh, sehr bewusst für Bild und Moderne.
Lesen Sie die Biografie von David Hockney auf WikipediaLiebling Samba
Samba verbindet Malerei, Text, Gesellschaftssatire und populäre Farbe in direkter und kritischer Darstellung.
Lesen Sie Chéri Sambas Biografie auf WikipediaLiebling Cherin
Chérin entwickelt ein urbanes, politisches und erzählerisches Gemälde, das der kongolesischen Populärkultur nahe steht.
Lesen Sie Chéri Chérins Biografie auf WikipediaIlja Kabakow
Kabakow ist kein strenger Neoexpressionist, sondern seine postsowjetischen Erzähldialoge mit der Wiederkehr von Bildern.
Lesen Sie Ilja Kabakows Biografie auf WikipediaRänge 41 bis 50
Zeitgenössische Erben und visuelle Kultur
Der letzte Block erweitert die Bewegung in Richtung des heutigen Deutschlands, des Schilderschreibens, Japans, Chinas, der Straßenkunst und Kentridge.
Erik Bulatov
Bulatow verbindet Text, Bild, Raum - und Ideologiekritik in der postmodernen figurativen Malerei.
Lesen Sie die Biografie von Erik Bulatov auf WikipediaJonathan Meese
Meese treibt den Ausdruck in Richtung Bühne, die groteske, persönliche Mythologie und Provokation.
Lesen Sie die Biografie von Jonathan Meese auf WikipediaCy Twombly
Twombly verwandelt die Geste in Schreiben, Kratzen, uraltes Gedächtnis und eine nervöse Spur.
Lesen Sie Cy Twomblys Biografie auf WikipediaYoshitomo Nara
Nara verwandelt Kindheit, Wut, Einsamkeit und Popkultur in täuschend einfache und sehr ausdrucksstarke Figuren.
Lesen Sie die Biografie von Yoshitomo Nara auf WikipediaTakashi Murakami
Murakami ist nicht neoexpressionistisch, sondern erweitert den postmodernen Bildüberschuss durch Farbe, Manga und den Markt.
Lesen Sie Takashi Murakamis Biografie auf WikipediaZhang Xiaogang
Zhang malt das chinesische Familien- und politische Gedächtnis mit blassen, festen, spukenden Porträts.
Lesen Sie Zhang Xiaogangs Biografie auf WikipediaYue Minjun
Yue Minjun verwandelt das Lachen in eine kritische, groteske und sofort erkennbare Maske.
Lesen Sie die Biografie von Yue Minjun auf WikipediaShepard Fairey
Fairey verbindet Straße, Plakat, Politik und Grafik in einem direkten und ausdrucksstarken Gegenwartsbild.
Lesen Sie Shepard Faireys Biografie auf WikipediaBanksy
Banksy erweitert die kritische Figuration durch Schablonenbildung, soziale Satire und die unmittelbare Wirkung des Bildes.
Lesen Sie Banksys Biografie auf WikipediaWilliam Kentridge
Kentridge verbindet Zeichnung, Theater, politisches Gedächtnis und Animation in einer düsteren, nervösen und historischen Darstellung.
Lesen Sie die Biografie von William Kentridge auf WikipediaMethode
Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt Künstler, die mit Neoexpressionismus, Transavanguardia, Neue Wilde, Freie Figuration und der postmodernen Rückkehr der Figur in Verbindung stehen Sie fügt einige Vorläufer und Erben hinzu, wenn ihre Arbeit hilft, Materie, Körper, Bild und Erzählung zu verstehen.
Nach der üblichen Regel verweisen Künstler, die nach 1956 gestorben oder am Leben waren, auf Wikipedia.
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Für den historischen Kern starten Sie mit Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Paladino, Penck, Immendorff und LüpertzFür New York schauen Sie sich Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo, Haring und Condo an.
Zur Erweiterung zeigen Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet, Barcelo, Doig, Kentridge, Chéri Samba und Zhang Xiaogang, wie die ausdrucksstarke Rückkehr der Figur global wird.
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Das Gemälde kehrt mit einem Knall zurück
Der Neoexpressionismus brachte nicht nur die Figur zurück: Er stellte das Recht der Malerei auf Exzess, schlechten Geschmack, Geschichte, Körper und brutale Emotionen wieder her.
Von Baselitz bis Kentridge, von Kiefer bis Dumas zeigt diese Top 50 ein Gemälde, das die Neutralität verweigert: Es erzählt, attackiert, schmiert, zitiert, manchmal schreit - und genau das macht es noch so lebendig.
















































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