Top 100 - Russische Malerei
Russische Malerei: 100 berühmte Gemälde von Rubljow bis Malewitsch
Rublew, Repin, Aiwasowski, Sourikow, Lewitan, Wrubel, Kandinski und Malewitsch erzählen fünf Jahrhunderte Bilder zwischen Ikone, Landschaft, Geschichte und Revolution der Formen.
Die russische Malerei reist von einem Engelstisch auf ein schwarzes Quadrat, was bereits eine recht ehrliche Reise darstellt Zwischen den beiden Passstürmen ziehen Zaren, Wälder, Prozessionen, Dämonen, Schriftsteller und Kosaken sehr zufrieden mit ihrem Brief Diese Einhundert Werke zeigen, wie das Heilige, das Territorium, die Sozialgeschichte und die Avantgarde eine Bildsprache von bemerkenswerter Intensität geschaffen haben.
Das Ranking setzt Bilder, die universell geworden sind, ganz oben, kreuzt dann Ikonen, Ambulanten, Stimmungslandschaft, Symbolik und AvantgardenJeder Hinweis kehrt zu einer Ordnung, einer Episode, einer Rezeption oder einem zurück Malerspezifische Erfindung: Die Fakten bleiben ernst, auch wenn die Kosaken es nicht mehr sind.
Einhundert russische Gemälde zwischen Erde, Himmel und Umdrehung des Blicks
Die Geschichte beginnt mit der Ikone, einem Bild der Präsenz, bevor es ein Bild der Illusion ist. Die Jungfrau von Wladimir, die Dreifaltigkeit von Andrei Rublew, die Gemälde von Theophanes dem Griechen, Dionisius und Simon Uschakow organisieren Figuren, Gesten und Farben Nach einer spirituellen Logik ersetzt der goldene Hintergrund nicht die Landschaft durch Ökonomie: Er stellt die Szene außerhalb der gewöhnlichen Zeit In Die Dreifaltigkeit zeichnen die Linien, die Blicke und der Tisch einen Kreis von so präziser Stabilität, dass er Scheint zu atmen, ohne sich zu bewegen.
Die russische Malerei versteht es, ein Gebet in etwas Gold, eine ganze Geschichte im Gesicht und einen Kontinent in einer Horizontlinie zu halten, dann kommt Malewitsch mit einem schwarzen Quadrat und fragt ganz ruhig, ob wirklich alle die Möbel brauchten.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Rublev, Aivazovsky, Repin, Surikov, Vasnetsov, Shishkin, Levitan und Vrubel eröffnen mit den bekanntesten Werken.
#001
Die Dreifaltigkeit
Rublew malt diese Ikone für die Lorbeeren des Dreifaltigkeitssankt Sergius, indem er den drei Engeln der Gastfreundschaft Abrahams eine vollkommene Einheit von Gesten und Blicken verleiht Tisch, Flügel und Farben bilden einen offenen Kreis zu den Gläubigen hin, ein Bild, das ideal für die orthodoxe Kommunion geworden ist.
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#002
Die neunte Welle
Nach dem Sturm klammern sich Schiffbrüchige an Trümmer, während in der aufgehenden Sonne eine riesige Welle leuchtetAiwasowski macht die Gefahr zu einem fast übernatürlichen Schauspiel, aber das warme Licht hält diese Szene von 1850 zu einer Überlebensmöglichkeit.
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#003
Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn
Repin wählt den Moment nach dem tödlichen Schlag: Ivan umarmt seinen blutigen Sohn und versteht, was er gerade getan hat Gemalt im angespannten politischen Klima der 1880 er Jahre, wurde das Werk zensiert und sogar angegriffen, ein Beweis dafür, dass diese historische Reue weiter brannte.
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#004
Die Wolga-Boote
Erschöpfte Männer ziehen unter gnadenloser Sonne einen Lastkahn über die Wolga, jeder schreitet mit seiner eigenen Müdigkeit voran Repin lehnt die Volksszene ab und verleiht den Arbeitern eine individuelle Würde, die dieses jugendliche Bild in ein realistisches Manifest verwandelt.
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#005
Schwarzes Quadrat
Malewitsch präsentierte den Schwarzen Platz 1915 in der Ausstellung 0.10, hoch in den traditionell für Ikonen reservierten Winkel gestellt, diese bewusst unregelmäßige Oberfläche kündigte Suprematismus an und behauptete, bei Null anzufangen, ein recht weit gefasster Ehrgeiz für vier Seiten.
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#006
Zusammensetzung VII
In drei Tagen intensiver Arbeit im Jahr 1913 gemalt, vereint Komposition VII Motive von Sintflut, Auferstehung und Gericht in einem fast abstrakten Wirbelwind. Kandinsky konstruiert die Leinwand als Symphonie, in der Farben und Linien Emotionen tragen, ohne auf eine lesbare Erzählung angewiesen zu sein.
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#007
Das Red Horse Bath
Ein nackter Teenager führt ein monumentales rotes Pferd durch geschwungenes Wasser, unter dem Blick winziger Badegäste Petrow-Wodkin verband die Farbe der Ikonen mit einem modernen Raum und produzierte 1912 ein Bild, das bald als das Präsentiment eines revolutionären Russlands gelesen wurde.
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#008
Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung
Surikow versammelt die Menge am Morgen der von Peter dem Großen angeordneten Hinrichtung der Streltsy auf dem Roten Platz, der Zar und die Verurteilten geraten hauptsächlich durch Blicke aneinander, während die Familien der großen politischen Geschichte ihren konkreten Schmerz geben.
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#009
Die Bogatyrs
Die drei Helden russischer Bylines beobachten den Horizont, beritten auf Pferden, deren jeder Charakter auf seinen reagiert Wasnezow arbeitete fast zwanzig Jahre lang an diesem Bild und machte mittelalterliche Folklore zu einem nationalen Gemälde, das so berühmt war wie eine vom Feuer erzählte Legende.
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#010
Morgens in einem Pinienwald
Schischkin malte den Wald mit seiner naturalistischen Präzision, während Konstantin Sawizki die Bären hinzufügte, bevor seine Unterschrift entfernt wurdeDas Erwachen der Jungen zwischen den gefällten Kiefern mildert die Monumentalität der Landschaft, ohne den Wald in eine Baumschule zu verwandeln.
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#011
Über ewigen Frieden
Eine kleine Kirche und ein Friedhof dominieren einen riesigen See unter schweren Wolken Levitan verbindet die Wolgalandschaft mit einer Meditation über die menschliche Kürze, lässt Wind und Wasser die Arbeit machen, die andere einer langen Predigt gegeben hätten.
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#012
Der sitzende Dämon
Der Dämon von Lermontow sitzt in einer Landschaft aus Kristallen und Blumen, der mächtige Körper in den Rahmen gepresst Vrubel verleiht dieser Figur weder gut noch schlecht eine monumentale Melancholie, als hätte das spirituelle Exil plötzlich zu breite Schultern.
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#013
Die Schwanenprinzessin
Inspiriert von Rimski-Korsakows Oper dreht sich die Prinzessin um, als sie ihre Schwanengestalt verlässtDie Federn, die Nacht und der immense Blick geben der Erzählung ein Anliegen, das über die theatralische Illustration hinausgeht und russische Symbolik ankündigt.
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#014
Das Pfirsichmädchen
Serow malt Vera Mamontowa in Abramzewos Haus, vor frisch gepflückten Pfirsichen sitzendDas Licht, die unterbrochene Pose und die lebhafte Berührung verleihen dem Porträt von 1887 eine Frische, die sinnbildlich für die Wiederbelebung der russischen Malerei geworden ist.
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#015
Christus in der Wüste
Kramskoy zeigt Christus allein in einer steinigen Wüste, die Hände im Moment der Versuchung geballt Kein Wunder lockert die Szene auf: Geistiger Konflikt wird als menschliche Entscheidung dargestellt, die in der Kälte des Morgens getroffen wird.
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#016
Mädchen in der Sonne
Maria Simonovitch posiert unter einem Baum in Domotkanovo, ihr Gesicht von Sonne und grünen Schatten durchzogen Serov fängt weniger ein offizielles Bildnis ein als einen Moment im Freien, in dem das Licht so schnell zu denken scheint wie das Modell.
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#017
Bojarina Morosova
Die altgläubige Morosowa, gefangen auf einem Schlitten genommen, hebt vor gespaltener Menge zwei Finger, um ihren Glauben zu bekräftigenSurikow verwandelt den religiösen Streit des 17. Jahrhunderts in ein kollektives Drama, in dem jedes Gesicht Stellung bezieht.
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#018
Die Ravens sind zurück
Ein paar Krähen kehren in der Nähe einer Landkirche zurück, da der Schnee erst zu schmelzen beginnt, Sawrasow macht dieses bescheidene Zeichen zum wahren Beginn des russischen Frühlings und schmilzt die Landschaft in Stimmung, aufmerksam auf die Jahreszeiten, ohne Feuerwerk zu benötigen.
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#019
Mars
Der Schnee weicht zurück, eine Tür bleibt offen und das Licht des März erreicht die Birken und das Pferd Levitan verwandelt einen ordentlichen Hofstaat in ein saisonales Ereignis, was beweist, dass der Frühling in ein Gemälde eindringen kann, ohne seine Stiefel auszuziehen.
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#020
Moskauer Gericht
Polenov malt einen Moskauer Innenhof, der von seinem Fenster aus beobachtet wird, mit Kindern, Hühnern, Gras und Kuppeln in der Ferne. Die moderne Stadt bewahrt hier eine fast dörfliche Intimität, gebadet in ein Licht, das das Gemälde bei den Ambulanten zum Erfolg führte.
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#021
Das Erscheinen Christi vor dem Volk
Alexander Iwanow widmete zwanzig Jahre dieser riesigen Szene, in der Johannes der Täufer auf die Ankunft Christi in der Menge hinweist Jede Gruppe verkörpert eine andere Reaktion auf Offenbarung und macht den Glauben zu einem psychologischen und biblischen Ereignis.
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#022
Der letzte Tag von Pompeji
Briullov stellt sich die Bewohner von Pompeji vor, die unter dem Blitz und den Trümmern des Vesuvs fliehen. Das Gemälde wurde triumphierend in Italien und dann in Russland präsentiert und kombinierte Archäologie, Melodram und akademische Virtuosität in einer europäischen Ausstellung.
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#023
Religiöse Prozession in der Provinz Kursk
Unter der Hitze Kursks rückt eine Prozession voran, die Geistliche, Besitzer, Polizisten, gebrechliche Menschen und Bauern vermischt. Repin enthüllt soziale Hierarchien auf den besetzten Plätzen in der Menge und verwandelt eine religiöse Zeremonie in ein kritisches Porträt des Imperiums.
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#024
Modest Mussorgski
Repin malte Mussorgski einige Tage vor seinem Tod im Krankenhaus, ohne das geschwollene Gesicht oder das kranke Kleid zu verbergenDie Offenheit des Porträts hebt die Würde des Komponisten nicht auf: Es befreit ihn nur von der offiziellen Genietracht.
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#025
Der Dämon besiegt
Vrubel nimmt seinen Dämon nach Jahren zurück und zeigt ihn besiegt, zwischen Bergen gebrochener Farben liegend, der Künstler retuschierte das Gesicht auch während der Ausstellung zwanghaft, während sein eigener Verstand zusammenbrach.
Siehe das Gemälde →Ambulanten, Historienmaler und Landschaftsgärtner beobachten das Land, seine Konflikte, seine Straßen, seine Wälder und seine Gesichter, ohne die Leinwand auf eine Lektion zu reduzieren.
#026
Der Ritter am Scheideweg
Ein Ritter hält vor einem Stein, der in einer Landschaft aus Knochen die Gefahren jeder Straße ankündigtWasnezow verleiht der Legende eine stille Schwerkraft: Das Abenteuer beginnt hier mit einer offen entmutigenden Schildlesung.
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#027
Wladimirka
Die Wladimirka war der Weg, den Gefangene nahmen, die nach Sibirien geschickt wurden Levitan malt sie leer unter einem blassen Himmel, aber der Marker, der endlose Weg und die kleine Silhouette reichen aus, um die Erinnerung an Tausende von Verurteilten zu tragen.
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#028
Goldener Herbst
Gelbe Birken säumen einen blauen Fluss in einem klaren Herbstlicht Levitan konstruiert diese Feier der Farbe, ohne die Präzision des Ortes zu verlieren, und gibt einer kurzen Saison die Gewissheit einer großen nationalen Landschaft.
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#029
Porträt von Maria Lopuchina
Borowikowski stellt Maria Lopuchina in einem Garten dar, in dem die Rundungen des Schal auf Rosen und Ähren reagieren Gemalt kurz vor dem frühen Tod des Modells wurde dieses sentimentale Porträt zu einem bleibenden Bild russischer aristokratischer Anmut.
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#030
Das Schwarze Meer
Aivazovsky reduziert das Schwarze Meer auf eine Abfolge dunkler Wellen unter einem Streifen hellen Himmels Kein heldenhaftes Schiff besetzt das Zentrum: Kraft kommt aus der Atmung des Wassers selbst, störend sogar in seiner relativen Ruhe.
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#031
Golgatha
Nikolai Gay setzt Christus und die Verurteilten ohne Idealisierung am Fuße Golgothas in ein trockenes LichtDie erschöpften Silhouetten und der nackte Raum prallten mit den religiösen Erwartungen seiner Zeit zusammen, gerade weil die Passion ihre akademische Höflichkeit verlor.
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#032
Peter der Große befragt Zarewitsch Alexei
Peter der Große befragt seinen der Verschwörung beschuldigten Sohn Alexis in einem Innenraum, in dem Schweigen schwerer erscheint als Möbel Gay konzentriert den Konflikt zwischen Staatsgründen und familiären Bindungen in der gegensätzlichen Haltung der beiden Männer.
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#033
Im Roggen
Eine Straße durchquert die Roggenfelder, während eine riesige Kiefer den Horizont dominiert und den Himmel verschluckt. Shishkin verleiht der russischen Landschaft eine heroische Waage, ohne ihr bescheidenes Vokabular aus Erde, Gras und Wind zu ändern.
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#034
Porträt von Leo Tolstoi
Kramskoi malt Tolstoi in dunkler Bluse, mit den Händen nach unten und frontal blickend zu Jasnaja PoljanaDas Fehlen von Prunk bestärkt die Autorität des Schriftstellers, der den Betrachter mit ebenso viel Aufmerksamkeit zu untersuchen scheint, wie der Betrachter das Porträt untersucht.
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#035
Porträt eines Fremden
Eine elegante Frau, die in einem Auto sitzt, geht mit einem selbstbewussten Blick durch den Newski-Prospekt, seine Identität bleibt unbekannt, doch Kramskoi verwandelt dieses soziale Geheimnis in ein Porträt der Petersburger Moderne, bewundert wie vermutet.
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#036
Porträt von Ida Rubinstein
Die Tänzerin Ida Rubinstein erscheint fast ohne Tiefe stehend in einer von antiken und ägyptischen Figuren inspirierten Pose. Serov gibt den liebenswürdigen Naturalismus auf und sorgt für eine trockene und monumentale Silhouette, die 1910 einige Besucher empörte.
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#037
Porträt von Mika Morozov
Der vierjährige Mika Morozov wird von der Sesselkante gepackt, bereit, aus dem Rahmen zu springen Serov verwandelt kindliche Ungeduld in bildliche Energie und lässt den weißen Anzug mit der schwierigen Arbeit, diesem Beispiel zu folgen.
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#038
Boulevard des Capucines
Korowin malt den Pariser Boulevard aus einem hohen Fenster, unter Regen und Abendlichtern, Verkehr, Schilder und die schnelle Berührung verleihen Paris eine moderne Geschwindigkeit, die der Maler der russischen Öffentlichkeit zurückbringt.
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#039
Maslenitsa
Kustodiev feiert Masleniza mit Schlitten, Hütten, Glockentürmen und bunten Menschenmengen in einem verschneiten Städtchen Gemalt, während der Künstler schwer krank und gelähmt war, bereitet dieses überströmende Fest eine noch freiwilligere Freude.
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#040
Landschaft
In dieser noch Murnau nahen Landschaft dreht Kandinsky die Farbe auf, bis Häuser und Berge je nach ihrem realen Erscheinungsbild stehen bleiben, die sichtbare Welt dient als Sprungbrett für die Abstraktion, dann beobachtet er, wie der Künstler ohne sie geht.
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#041
Improvisation
Kandinskys Improvisationen erheben den Anspruch, einen inneren Impuls zu übersetzen, statt ein vorbereitetes Motiv Reiter, Wellen oder Städte erscheinen manchmal als Erinnerungen, mitgerissen in einem Rhythmus, in dem Farbe vor der Erkennung wirkt.
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#042
Komposition
Popova konstruiert die Komposition durch diagonale Ebenen, kräftige Farben und mechanische Spannungen, die vom Kubismus und Futurismus übernommen wurden. Das Bild beschreibt kein Objekt mehr: Es organisiert Kräfte, im Einklang mit der russischen Avantgarde, die Malerei betreiben wollte.
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#043
Frühlingsformel
Filonov entwickelt seine analytische Methode, indem er die Oberfläche winziger Zellen bedeckt, die von innen zu wachsen scheinen. In Spring Formula ist die Saison keine Landschaft mehr, sondern ein dichter Bildorganismus, weniger wandelbar als ein kosmisches Mikroskop.
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#044
Köpfe
Diese Köpfe werden in Facetten, Adern und Zeichen zerlegt, bis sie gleichzeitig menschlich und mineralisch erscheinen Filonow lehnt eine kubistische Vereinfachung ab: Er vervielfacht die Details, sodass die Form mehrere Jahrhunderte in derselben Sekunde gelebt zu haben scheint.
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#045
Der Matrose
Tatlin stellt sich nach seinen Seereisen als Seemann dar, mit einem in großen farbigen Ebenen konstruierten Gesicht, vor dessen Gegenreliefs und seinem Denkmal für die Dritte Internationale zeigt dieses Porträt, wie der Kubismus in seine Sprache eintrat.
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#046
Heiliger Erzengel Michael
Erzengel Michael gehörte zu einer Deisis, in der heilige Figuren vor Christus Fürsprache einlegtenRublew vereint längliche Linien, leuchtende Farben und befriedeten Ausdruck, wodurch die himmlische Autorität eine seltene Süße in der Monumentalkunst erhält.
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#047
Erscheinen Christi bei Maria Magdalena nach der Auferstehung
Maria Magdalena kniet vor dem auferstandenen Christus in einem in klares Licht getauchten GartenIwanow behandelt den Noli me tangere vor seinem großen messianischen Gemälde und sucht bereits einen Glauben, der auf Geste und Anerkennung beruht.
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#048
Sturm
Aiwasowski stellt Schiffe und Wellen unter einen Himmel, wo Licht mit Stürmen zu kämpfen hatDie Präzision des Sprays ist größtenteils aus der Erinnerung geboren: Der Maler arbeitete in einer Werkstatt, nachdem er lange Zeit das Meer beobachtet hatte, der sich höflich weigerte, die Pose zu halten.
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#049
Saporoger Kosaken schreiben einen Brief an den Sultan der Türkei
Die Kosaken lachen, als sie eine beleidigende Antwort auf den osmanischen Sultan verfassen, die jeweils zum Brief beitragen Repin arbeitete jahrelang an Gesichtern und machte eine legendäre Episode zu einer kollektiven Feier der Unabhängigkeit und Ironie.
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#050
Eroberung Sibiriens durch Ermak
Sourikow stellt die Ermak-Kosaken dar, die den Truppen des Khan Kuchoum am Irtysch gegenüberstehen, die beiden Massen laufen in Wasser und Rauch zusammen und verwandeln die Eroberung Sibiriens in einen brutalen Schock und nicht in eine aufgeräumte Seite der russischen Expansion.
Siehe das Gemälde →Schriftsteller, Musiker, Bauern, Familien und urbane Szenen verleihen der russischen Moderne eine präzise menschliche Präsenz.
#051
Iwan Zarewitsch reitet auf dem grauen Wolf
Iwan Zarewitsch nimmt Elena Schönheit auf einen grauen Wolf, der in einen Zauberwald geworfen wirdWasnezow verbindet botanische Präzision mit dem Rhythmus der Erzählung und verleiht der Rettung die Geschwindigkeit einer Illustration, die monumental geworden ist.
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#052
Wälder
Shishkin konstruiert Tiefe durch Stämme, Lichtungen und Variationen des Blattwerks und nicht durch theatralische Wirkung. Sein Wald ist ein Ort, der mit Strenge beobachtet wird, an dem jeder Baum genug Charakter hat, um den Status eines Extra zu verweigern.
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#053
Abend
Levitan malt den Abend als einen fast unmerklichen Übergang vom Licht zur Stille. Die Häuser, das Wasser und der Himmel erzählen keine Anekdote, aber ihr Gleichgewicht verleiht der Landschaft diese zurückhaltende Stimmung, die sie einzigartig machte.
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#054
Porträt von Nikolaus II
Serow stellt Nikolaus II. mit ungewöhnlicher Schlichtheit für ein Kaiserporträt dar, in dunkler Uniform und ohne viel DekorationDas zurückhaltende Gesicht und die fast private Pose stehen im Kontrast zu den Zeremonien einer bereits geschwächten Herrschaft.
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#055
Im Balkon die Spanier, Leonora und Ampara
Auf einem Balkon stehen zwei junge Spanierinnen, in Schals gehüllt, deren Schwarze und Rosen die Leinwand strukturieren, Korovin verwandelt seine Reise nach Spanien in ein Studium von Licht und Präsenz, fernab von einfachen touristischen Erinnerungen.
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#056
Zusammensetzung VI
Komposition VI entsteht aus einem Flutthema, das Kandinsky vor dem Start der Leinwand überwinden musste Die Wellen, Diagonalen und Farben behalten die Katastrophe als Impuls, aber das Endbild wirkt eher nach Rhythmus als nach biblischer Illustration.
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#057
Venedig
Exter rekonstruiert Venedig in bunten Plänen, schrägen Fassaden und fragmentierten Reflexionen nach seinen Kontakten zum italienischen und französischen KubismusDie Stadt bleibt erkennbar, aber ihre Kanäle haben sich eindeutig bereit erklärt, an der Avantgarde teilzunehmen.
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#058
Proun 19D
Proun 19 D gehört zu den "Projekten zur Bejahung des Neuen", von Lissitzky erfundenen Zwischenräumen zwischen Malerei und Architektur, Schwimmende Ebenen und mehrere Achsen laden den Blick ein, sich in einer Konstruktion zu drehen, die ein stabiles Hoch und Tief ablehnt.
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#059
Formel des Petrograder Proletariats
Filonow verwandelt das Petrograder Proletariat in einen kollektiven Organismus aus Gesichtern, Zellen und Architekturen, das lesbare Plakat sucht die Arbeit nicht: Seine analytische Dichte verleiht der Revolution die fast störende Komplexität eines sich verändernden Körpers.
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#060
Porträt Katharinas II
Rokotow malte Katharina II. kurz nach ihrer Thronbesteigung, mit kaiserlichen Insignien und sorgfältig geregeltem AbstandDas Gesicht bleibt lebendig in der Mitte des Protokolls, der Spezialität eines Porträtmalers, der in der Lage ist, seine Herrscher atmen zu lassen.
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#061
Apollo, Hyazinth und Cyparisse musizieren und singen
Iwanow vereint Apollon, Hyazinth und Cyparissos in einer von Mythologie und antiken Idealen genährten Musikszene, dieses jugendliche Gemälde zeigt seine akademische Gelehrsamkeit, bevor der Maler sein Leben der großen christlichen Geschichte widmete.
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#062
Die Welle
Über einem Schiff erhebt sich eine gigantische Welle, die auf ein paar fragile Zeichen reduziert istAivazovsky organisiert Transparenz und Licht im Wasser selbst und verwandelt maritime Katastrophen in eine sich verändernde Architektur.
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#063
Was ist Wahrheit? Christus und Pilatus
Christus und Pilatus stehen sich in hartem Licht gegenüber, ohne Menschenmassen, die ihre Konfrontation ablenken Gay stellt die Frage nach der Wahrheit als einen unmöglichen Dialog zwischen politischer Macht und moralischer Überzeugung dar, was den religiösen Autoritäten sehr missfiel.
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#064
Porträt von Leo Tolstoi
Repin stellt Tolstoi in der Natur sitzend dar, in ein Buch vertieft und in seine Bauernbluse gekleidet, der berühmte Schriftsteller tritt in der von ihm behaupteten täglichen Haltung auf, zwischen geistiger Arbeit und Verweigerung aristokratischer Prunkkunst.
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#065
Menschikow nach Beriosowo
Der ehemalige Günstling Peters des Großen lebt mit seinen Kindern im Exil in Beriozovo in einem eiskalten Raum, Sourikov lässt den Hofpracht ruhen und zeigt den politischen Fall durch Schweigen, familiäre Nähe und das Licht eines kleinen Fensters.
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#066
Nach der Schlacht von Fürst Igor
Wasnezow malt das stille Feld nach der Niederlage des Fürsten Igor, bedeckt mit Kriegern und Vögeln, inspiriert von der Geschichte von Igors Feldzug, verweigert die Szene den Triumph und verwandelt das Epos in eine nationale Elegie.
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#067
Omas Garten
Ein eingedrungener Garten umrahmt ein altes Haus, dessen Terrasse Spuren eines vergangenen Adelslebens bewahrt Polenov verbindet Familiengedächtnis und soziale Transformation, indem er die Pflanzen wieder in den Besitz des Dekors bringen lässt, was zu einem bemerkenswerten Fehlen von Protokollen führt.
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#068
Kiefernwald
Die Tschitschkin-Kiefern stehen wie natürliche Architektur, gebaut durch Licht und die Wiederholung von Stämmen Der Maler studiert das Ökosystem präzise, ohne das Gefühl der Erhabenheit zu opfern, das seine Wälder zu nationalen Landschaften machte.
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#069
Bote
Roerich platziert seinen Boten in einem geträumten alten Russland, zwischen See, Boot und Kloster, Die Einfachheit der Massen und die Dämmerungsfarbe verleihen der Szene eine legendäre Schwere, als ob die transportierten Nachrichten bereits mehrere Jahrhunderte betrafen.
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#070
Paar zu Pferd
Ein Paar durchquert auf einem Pferd eine mittelalterliche Landschaft, umgeben von versiegelten Farben, die an bemaltes Glas und Geschichten erinnern. Kandinsky kombiniert noch Geschichte und Ornament, bevor seine Reiter zur Abstraktion wechseln.
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#071
Florenz
Exter verwandelt Florenz in mobile Architektur von Plänen, Farben und Diagonalen Die Renaissancestadt wird zu kubofuturistischem Material, ein Beweis dafür, dass ein alter Palast eine energetische Neuordnung seiner Fassade perfekt überstehen kann.
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#072
Joseph interpretiert die Träume des Butlers und des Bäckers
Joseph interpretiert die Träume der beiden Gefangenen in einer klaren Komposition aus Iwanows akademischer Ausbildung, der Maler unterscheidet mit Gesten und Ausdrücken die Hoffnung des Butlers und die dunklere Bestimmung des Bäckers.
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#073
Ruhiges Meer
In Calm Sea reduziert Aivazovsky die Aktion, um Himmel, Horizont und Spiegelungen die führende Rolle einnehmen zu lassenDiese Ruhe bleibt instabil: Zu Hause scheint sogar das ruhende Wasser die folgende Wettervorhersage konsultiert zu haben.
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#074
Stepan Rasin
Kosakenführer Stepan Razine bleibt in seinem Boot versunken, während seine Gefährten um ihn herum ruhenSurikow wählt eher die psychologischen Folgen als die spektakuläre Revolte und gibt dem Volkshelden eine dunkle Einsamkeit.
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#075
Zar Iwan der Schreckliche
Wasnezow stellt Iwan den Schrecklichen in einem schmalen Innenraum dar, gekleidet in reiche Stoffe, aber verschlossen von einem verdächtigen BlickDie Architektur und die vertikale Silhouette machen den Zaren zu einer ebenso beeindruckenden wie verstörenden historischen Präsenz.
Siehe das Gemälde →Kustodiev, Petrov-Vodkin, Kandinsky, Malevich, Popova, Rozanova, Exter und Filonov verschieben Farbe, Raum und Erzählung in Richtung des 20. Jahrhunderts.
#076
Regen im Eichenwald
Der Regen zieht durch einen Eichenhain, wo Spaziergänger und der nasse Weg die Größe der Bäume geben Chichkine malt Feuchtigkeit, Reflexionen und frische Luft mit einer Präzision, die das Wetter in ein sensorisches Ereignis verwandelt.
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#077
Der See
Levitan lässt Le Lac unvollendet, eine riesige Synthese seiner Forschungen über russisches LichtDörfer, Wolken und Wasser reagieren aufeinander in einem großen Bild, das der Künstler manchmal "Russland" nannte, als ob ein Land in eine Reflexion passen könnte.
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#078
Moskauer Straße im 17. Jahrhundert
Riabouchkine stellt sich eine Straße in Moskau im 17. Jahrhundert vor, die von Schlamm überschwemmt wurde und Passanten ihre Kleidung hoben. Die historische Rekonstruktion behält einen konkreten Humor: Auch die großen Epochen erlebten offen gesagt unzureichende Gehwege.
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#079
Porträt der Prinzessin Olga Orlowa
Prinzessin Orlova posiert in einem prächtigen Innenraum, eingewickelt in Pelz und Accessoires, die ihren Rang behaupten Serov jedoch hinterlässt einen kalten Abstand zwischen Dekor und Gesicht, ein subtiles Porträt einer Eleganz, die ohne übermäßige Schmeicheleien beobachtet wird.
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#080
Porträt von Anna Achmatowa
Petrow-Wodkin malt Anna Achmatowa im Profil mit der Nüchternheit einer modernen Ikone, der nackte Hintergrund und die feste Linie verleihen dem Dichter eine intellektuelle Präsenz, die weder eine Bibliothek noch eine gut platzierte Feder benötigt.
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#081
Porträt Meyerholds
Grigoriev stellt den Regisseur Meyerhold als nervöse Figur dar, fast artikuliert durch die Spannung des Theaters Gesicht, Hände und Haltung spiegeln die experimentelle Energie eines Künstlers wider, der bald Opfer stalinistischer Repression werden sollte.
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#082
Porträt eines Philosophen
Popova konstruiert den Philosophen durch Facetten, Buchstaben und farbenfrohe Pläne, die das traditionelle psychologische Porträt ablehnen. Der Gedanke wird zu einer sichtbaren Struktur, die in der kubofuturistischen Bewegung gefangen ist und nicht klug hinter einer ernsthaften Stirn installiert wird.
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#083
Hafen
Rozanova verwandelt den Hafen unter dem Einfluss des Futurismus in eine Ansammlung von Kränen, Schiffen und bunten Schildern. Die industrielle Aktivität wird weniger als in Energie verdichtet erzählt, bis die Stadt und die Maschine den gleichen Rhythmus haben.
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#084
Komposition
Exter organisiert seine Komposition nach Dreiecken, Kurven und schillernden Ebenen, die sich vorwärts und rückwärts zu bewegen scheinen Seine Erfahrung des Theaters und des Kubofuturismus verleiht der Oberfläche eine nahezu bühnenmäßige Beweglichkeit, ohne von einem erkennbaren Thema abhängig zu sein.
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#085
Metropolit Alexis
Dionisius stellt Metropolit Alexios in einer Ikone mit langgestreckter Silhouette und raffinierten Farben darErbe von Rubljow, er bevorzugt spirituelle Eleganz und Licht, wodurch der Heilige Autorität ohne irdische Schwere erhält.
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#086
Porträt von Anastasia Ismailova
Antropow malt Anastassija Ismajowa mit robuster Offenheit, umgeben von Zeichen ihres Ranges am Hofe ElisabethsDas wenig idealisierte Gesicht und die direkten Farben unterscheiden das erste russische Porträt von der aus dem Westen importierten Höflichkeit.
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#087
Italienisches Mittagessen
Brioullov stellt eine junge Italienerin dar, die in warmem Licht Trauben pflückt, ein Bild aus ihren römischen Jahren. Die Bewegung, die Haut und die Früchte feiern einen idealisierten Süden, der russische Sammler der Romantik ansprach.
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#088
Priamos bittet Achilles, ihm Hektors Leiche zurückzugeben
Priamos kniet vor Achilles, um Hektors Körper zu beanspruchen, eine Szene, in der der besiegte Feind durch seinen Schmerz Respekt gebietet. Ivanov organisiert die homerische Episode als akademische Lektion über Würde, Geste und Versöhnung.
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#089
Mondscheinansicht von Konstantinopel
Aiwasowski beleuchtet Konstantinopel mit Mond, Schiebepalästen, Minaretten und Booten in der gleichen silbernen AtmosphäreDie auf seinen Reisen beobachtete Stadt wird zu einer maritimen Umgebung, in der Wasser eine eigene Lichtquelle zu haben scheint.
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#090
Die Predigt im Dorf
Perow zeigt Dorfbewohnern eine Predigt, deren Reaktionen vom Zuhören bis zur völligen Gleichgültigkeit reichenDiese Vielfalt der Einstellungen verwandelt die religiöse Szene in bittersüße Gesellschaftssatire, wo der Prediger offensichtlich nicht den ganzen Raum erfasst hat.
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#091
Sadko
Repin stürzt Sadko in das Unterwasserreich, wo Frauen aus verschiedenen Ländern vor ihm umziehenFarben, Fische und Kostüme machen die Nowgoroder Erzählung zu einem fantastischen Schauspiel, während der Held nach der Braut sucht, die ihn in die Menschenwelt zurückbringt.
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#092
Mähen in einem Eichenhain
Arbeiter schneiden Gras in einem Eichenhain, winzig klein unter den Bäumen von Schischkin Menschliche Aktivität gibt Maßstab, ohne den Wald zu beherrschen, dessen Licht und Laub die wahren Besitzer des Gemäldes bleiben.
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#093
Der Dnjepr am Morgen
Kouayndji malt den Dnepr in milchiges Morgenlicht, mit Ufern, die sich ins Unendliche zu entfernen scheinen Seine Vereinfachung der Formen und seine atmosphärischen Effekte verleihen dem Fluss vor seiner Zeit eine fast abstrakte Präsenz.
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#094
Porträt von Iwan Pawlow
Nesterow stellt den Physiologen Iwan Pawlow an seinem Tisch sitzend dar, konzentriert unter bekannten Büchern und GegenständenDas Porträt feiert den offiziellen Gelehrten weniger als die tägliche Disziplin der Forschung, ohne dass ein Laborhund kommt, um das Rampenlicht zu beanspruchen.
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#095
Porträt von Savva Mamontov
Vrubel malt den Patron Sawwa Mamontow in einen Sessel gepackt, Hände und Gesicht mit unruhiger Energie gekreuzt, die kantigen Formen verleihen dem Porträt eine Spannung, die weit über den behaglichen gesellschaftlichen Erfolg des Modells hinausgeht.
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#096
Schlacht
Roerich stellt sich eine antike Schlacht eher durch Massen von Reitern, Hügeln und gedämpften Farben vor als durch blutige Details, Geschichte wird zu einer monumentalen Legende, aus der Ferne beobachtet als eine Bewegung, die sich seit jeher in die Landschaft eingeschrieben hat.
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#097
Cheremisse Hochzeit
Fechine stellt eine Ehe der verheirateten Menschen in einer Vielzahl von Gesichtern, Stoffen und Gesten dar, die mit einer kräftigen Note eingefangen werden. Die Party ist nicht folkloristisch im friedlichen Sinne: Sie quillt über vor sozialer Energie, vermeintlichem Lärm und ausgeprägten Persönlichkeiten.
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#098
Kirche Murnau
Die Kirche von Murnau erhebt sich inmitten von Häusern und zu flachen Farbflächen reduzierten Bergen, Kandinsky nutzt das bayerische Dorf als Ausgangspunkt, lässt dann die Farbe die Topographie bis zur Abstraktionsschwelle verändern.
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#099
Karo-Bube
Rozanova verwendet das Motiv des Diamantenbocks, verbunden mit der Moskauer Avantgarde-Gruppe, um ein Bild mit aggressiven Farben und vereinfachten Formen zu konstruieren. Die Spielkarte wird zum Emblem eines Gemäldes, das entschlossen ist, das akademische Spiel auf eine andere Art und Weise zu schlagen.
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#100
Stillleben
Exter fragmentiert Flaschen, Früchte und Utensilien in farbenfrohe, vom Kubismus beeinflusste Ebenen Sein Stillleben macht nichts bewegungsunfähig: Die Objekte scheinen sich zu wiederholen, bevor sie in die Szene einer futuristischen Umgebung eintreten.
Siehe das Gemälde →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, vier Möglichkeiten, einem Bild Gewicht zu verleihen
Die Ikone, das Territorium, die menschliche Geschichte und die formale Erfindung erstrecken sich über Jahrhunderte, ohne sich vollständig zu ersetzen; Jede Ära behält etwas von der vorherigen bei und ändert diskret ihre Regeln.
Das Symbol baut Präsenz auf
Der goldene Hintergrund, der Rhythmus der Linien und die Organisation der Figuren suchen keine Illusion: Sie verleihen dem Bild eine spirituelle und kollektive Funktion.
Die Landschaft wird zur Erinnerung
Meer, Straße, Wald, Schnee und Dämmerung bergen eine historische Emotion; In Levitan oder Shishkin denkt die Geographie fast laut nach.
Die Geschichte betrachtet Wesen
Repin, Surikow, Perow und ihre Zeitgenossen verteilten Gesten, Blicke und Entfernungen, um soziale Spannungen sichtbar zu machen, ohne Zeichen zu verteilen.
Die Form erlangt ihre Autonomie
Kandinsky, Malewitsch und die Avantgarden verlassen die Realität nicht durch Ablenkung: Sie testen, welche Farbe, Linie und Oberfläche allein hervorbringen können.
Chronologie über sehr großes Gebiet
Fünf Termine, um die russische Bildwechselsprache zu sehen
Die Ikone vereint drei Figuren in einem stillen Kreis, dessen Gleichgewicht zum Höhepunkt der mittelalterlichen russischen Malerei wird.
Aivazovsky verwandelt das Meer nach dem Sturm in ein Theater aus Licht, Gefahr und Hoffnung, mit einem Horizont, der sich weigert, ein einfacher Schauplatz zu bleiben.
Repin, Kramskoy, Perov, Shishkin und ihre Begleiter stellen außerhalb der Akademie aus und bringen Landschaft, Porträt und soziale Realitäten zusammen.
Vrubel bricht Volumina und verdichtet die Farbe; Die russische Symbolik findet eine ebenso monumentale wie störende Figur.
Kandinsky und Malewitsch geben der Abstraktion zwei radikale Richtungen: farbige Ausdehnung auf der einen Seite, absolute Konzentration auf der anderen.
Russische Malerei in der Tiefe
Wie bewegt sich die russische Malerei von der Ikone zur Avantgarde?
Die Geschichte beginnt mit der Ikone, einem Bild der Präsenz, bevor es ein Bild der Illusion ist. Die Jungfrau von Wladimir, die Dreifaltigkeit von Andrei Rublew, die Gemälde von Theophanes dem Griechen, Dionisius und Simon Uschakow organisieren Figuren, Gesten und Farben Nach einer spirituellen Logik ersetzt der goldene Hintergrund nicht die Landschaft durch Ökonomie: Er stellt die Szene außerhalb der gewöhnlichen Zeit In Die Dreifaltigkeit zeichnen die Linien, die Blicke und der Tisch einen Kreis von so präziser Stabilität, dass er Scheint zu atmen, ohne sich zu bewegen.
Im 18. und frühen 19. Jahrhundert gab die Porträtmalerei dem Kaiserreich Gesichter, Rokotow, Lewizki, Borowikowski, Kiprenski und Tropinin arbeiten an Ähnlichkeit, Rang und IntimitätDas Porträt der Maria Lopuchina mildert die Konvention Weltlich in Landschaft und Pose; Puschkins Porträt begründet eine intellektuelle Präsenz, die fast national geworden ist Hinter den Stoffen und Dekorationen lassen die besten Porträts einen Menschen seinen Klang immer leicht übertreffen Offizielle Rolle, die schon ein kleiner Sieg auf dem Label ist.
Das 19. Jahrhundert gab der Landschaft außergewöhnlichen MaßstabAiwasowski malt das Meer als Licht, Bewegung und Gefahr; Schischkin verleiht Wäldern monumentale Präzision; Kouayndji konzentriert den Raum um markante Lichteffekte; Levitan verwandelt Straße, See, Herbst und Tauwetter in Bewusstseinszustände Berühmt sind die Neunte Welle, Morgen im Kiefernwald, Nacht am Dnepr oder Über dem Ewigen Frieden, weil ihr Schauspiel mit einer Sensation verbunden bleibt Im menschlichen Maßstab sehr konkret.
Die Ambulanten bringen die Malerei der gelebten Geschichte und den gesellschaftlichen Realitäten näher Repin verteilt Gesten und Blicke in Die Boote der Wolga, Die religiöse Prozession in der Provinz Kursk oder Die unerwartete Rückkehr; Kramskoy, Perow, Sawizki und ihre Zeitgenossen beobachten Arbeit, Armut, Glauben und das tägliche LebenSurikow macht große historische Szenen Massendramen, in denen keine Figur nur dekorativ istSelbst Bärte haben eine Erzählfunktion, die eine recht beneidenswerte Organisationsstufe darstellt.
Ende des Jahrhunderts verlagerten Wrubel, Serow, Nesterow, Borissow-Musatow, Korowin und Kustodiew den Realismus hin zu Symbolik, Intimität und einer autonomeren FarbeDer sitzende Dämon fragmentiert die Bände wie ein dunkles Mosaik; dort Peach Girl fängt eine lebendige Präsenz in einem hellen Innenraum ein; die Vision des jungen Barthélemäus verbindet Landschaft und Spiritualität Die russische Malerei verlässt die sichtbare Welt nicht: Sie beginnt sie zu fragen, was sie verbirgt.
Die Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts beschleunigten diesen Wandel Kandinsky macht Farbe und Linie zu einer emotionalen Konstruktion; Malewitsch konzentriert das Gemälde auf den Schwarzen Platz, dann auf Weiß auf Weiß; Popova, Rozanova, Exter, Filonov und Petrov-Vodkin erfinden Räume, die nicht mehr alles der klassischen Perspektive verdanken Abstraktion löscht nicht frühere Jahrhunderte aus: Sie nimmt ihren Geschmack für die Oberfläche, das Zeichen und das aktive Bild auf, mit weniger Gold und Diagonaleren.
Vier Lesetasten
Beobachten Sie, ohne Russland auf Schnee und Glockentürme zu reduzieren
Präsenz, Territorium, Geschichte und Erfindung ermöglichen es, die antike Ikone mit den Avantgarden zu verbinden, ohne acht Jahrhunderte in eine touristische Abkürzung zu verwandeln.
Beobachte die Gesichter
Ein Heiliger, ein Zar, ein Schriftsteller oder eine unbekannte Frau besetzen das Bild nach verschiedenen Codes; Distanz sagt bereits viel über Macht und Intimität aus.
Lies den Horizont
Meer, Ebene, Wald und Stadt regulieren den menschlichen Maßstab und geben den Landschaften einen emotionalen Spielraum, der über die einfache malerische Aussicht hinausgeht.
Folgen Sie den Blicken
In großen historischen oder sozialen Szenen verteilt jede Geste und jede Blickrichtung die Handlung, noch bevor der Titel gelesen wird.
Oberflächen vergleichen
Vom Gold der Ikone bis zum Schwarz Malewitschs ist die bemalte Oberfläche nach und nach kein Fenster mehr und wird zu einem aktiven Raum.
Nachprüfbare Russische Bibliothek
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Tretjakow-Galerie, Russisches Museum, Eremitage, Wikipedia, Wikidata und Wikimedia Commons ermöglichen es, Daten, Abmessungen, Sammlungen und Variationen von Titeln zu überprüfen Transliteration bleibt manchmal sportlich, aber Gemälde verdienen etwas Besseres als ein Rätselspiel.
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