Präraffaelitismus: 100 berühmte Gemälde zwischen Blumen, Legenden und Leidenschaften

Der Präraffaelitismus wurde 1848 in London um John Everett Millais, William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti geboren Diese jungen Künstler lehnen die erlernten Rezepte ab, die ihnen nach Raffael als verblasste Malerei erscheinenSie fordern direkte Beobachtung der Natur, kräftige Farben, präzise Zeichnung und Motive, die echte Überzeugung tragen könnenDer Name blickt in die Vergangenheit, aber der Ehrgeiz ist offen gesagt modern: die Fenster des Ateliers zu öffnen, die Welt zu untersuchen und nicht länger zuzulassen, dass Konventionen Licht an der Stelle des Malers wählen.

Ophelie de Millais fasst diese Methode prächtig zusammen Shakespeares Tragödie ist mit auffallender botanischer Genauigkeit gemalt: Weiden, Brennnesseln, Gänseblümchen, Rosen und Veilchen umgeben die junge Frau, aber keine Pflanze ist ein einfaches dekoratives KissenDie Landschaft erzählt so viel wie das GesichtDie Schönheit des Bildes und der tragische Ausgang schreiten gemeinsam voran, was erklärt, warum das Gemälde sofort erkennbar bleibt, ohne zu einer hübschen aquatischen Postkarte zu werden.

William Holman Hunt gibt der Bewegung ihr eindringlichstes moralisches GewissenDas Erwachen des Bewusstseins verwandelt ein viktorianisches Interieur in ein Netzwerk von Hinweisen; das Licht der Welt macht die geschlossene Tür zu einem spirituellen Bild; der Söldnerhirte und Der Sündenbock vereinen beobachtete Landschaft, Symbol und biblische GeschichteIn Hunt sprechen Objekte vielDer Spiegel, die Musik, die Früchte, die Kleidung und das Licht zeugen jeweils, und das Stück ähnelt schließlich einer Untersuchung, die von einem Kommissar durchgeführt wurde, der Theologie und Farbe studierte.

Rossetti bewegt den Präraffaelismus dann zu einer sinnlicheren, poetischeren und symbolischeren Malerei, Beata Beatrix, Proserpine, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata oder Astarte Syriaca verleihen den Figuren eine kompakte, fast hypnotische PräsenzHaare, Blumen, Schmuck, Früchte und Instrumente bilden eine Sprache des Verlangens, der Abwesenheit und der ErinnerungDas Gesicht illustriert nicht nur eine Person: Es wird zur Schwelle eines Gedichts, mit einem Blick, der offensichtlich nicht vorhatte, alle Erklärungen zu liefern.

Edward Burne-Jones erweitert dieses Universum um Artuslegenden, Mythen und große Dekorationszyklen, Die Goldene Treppe, Merlins Verzauberung, Das Glücksrad, Laus Veneris oder König Cophetua und der Bettler installieren längliche Körper, langsame Rhythmen und Räume, die außerhalb der Zeit zu leben scheinen Seine Gemälde erzählen die Handlung nicht wie ein illustriertes Tagebuch: Sie behalten den Moment, dehnen die Stille aus und lassen das Schicksal seine ganze Zeit in Anspruch nehmen, was für ihn sehr elegant und für die Figuren eher verstörend ist.

Die nächste Generation erweiterte das Sternbild weiter John William Waterhouse greift Tennyson, Shakespeare, Mythologie und Verzauberungen in Die Dame von Shalott, Hylas und die Nymphen, Circe, Lamia und Der Kristallball auf Arthur Hughes, Frederick Sandys, Simeon Solomon, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Elizabeth Siddal und andere Künstler entwickeln persönliche Wege Der Präraffaelitismus hörte dann auf, nur noch eine männliche Bruderschaft von 1848 zu sein: Es wurde ein riesiges viktorianisches visuelles Klima, durchzogen von Poesie, Ästhetik und Symbolik.

Diese Einteilung ordnet zuerst die bekanntesten Gemälde ein, die am häufigsten von großen Sammlungen und der Geschichte der Bewegung aufbewahrt werden. Anschließend rückt er zu den großen Zyklen, Porträts, religiösen Szenen, Legenden und Werken der vergrößerten Konstellation vor. Jeder Eintrag muss eine Geschichte, ein klares Bild und einen konkreten Grund dafür liefern. Einhundert Gemälde sollten keine Tapete aus Kleidern und Blumen bilden: Sie sollten zeigen, wie eine Rebellion junger Maler eine der hartnäckigsten visuellen Mythologien des 19. Jahrhunderts hervorbrachte.

In einem Innenraum bringt ein präraffaelitisches Gemälde sofort erzählerische Präsenz Ophelia eröffnet eine tragische Landschaft, Die Dame von Shalott setzt das Boot in Bewegung, Proserpina installiert eine stille Schwerkraft, Die Goldene Treppe gibt einen dekorativen Rhythmus, Hylas und die Nymphen bringen Wasser und Mythos ein, vor allem muss man die Atmosphäre wählen, die man in seiner Nähe behalten möchte: genaue Natur, mittelalterliche Legende, magnetisches Gesicht oder spirituelles LichtDie Wand wird sich sehr gut um die Aufbewahrung der Blumen kümmern.