Top 100 - Goya
Die 100 berühmten Gemälde, die die Geschichte von Goya erzählen
Vom Hof Karls IV. bis zu den Schießereien in Madrid, von den Majas bis zu den Schwarzen Gemälden: hundert Gemälde folgen Goya, wenn Spanien sein Gesicht wechselt.
Goya malt Prinzen, Volksfeste, Krieg, Hexen und einen Hund, der fast von Leere verschlungen wurde Nur wenige Künstler haben die Macht so oft frequentiert, während sie ihre Fratzen betrachten Seine Gemälde erzählen die Geschichte eines Jahrhunderts, das seine Macht verliert Gewissheiten, manchmal elegant, oft mit einer Offenheit, die nicht um Erlaubnis bittet.
Das Jahrhundert verliert seine Maske
Hundert Gemälde zwischen Hof, Straße und Albtraum
Goya wurde 1746 in Aragonien geboren und wurde Hofmaler, der die Französische Revolution, die napoleonische Invasion und die Rückkehr des Absolutismus durchlebte. Diese Nähe zur Geschichte bindet ihn nicht in die Chronik ein: Sie schärft seine Aufmerksamkeit Zu den Gesten, den Gesichtern und allem, was die Zeremonien gerne unter einer schönen Uniform verstecken würden.
Goya kann mit der gleichen scharfen Aufmerksamkeit ein Picknick, eine Königin oder einen Albtraum malen Der Hof behält seine Bänder; der Maler behält sich das Recht vor, nach hinten zu schauen.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Am 3. Mai 1808 eröffneten The Naked Maja, Saturn, The Family of Charles IV und The Witches' Sabbath die Strecke.
#1
3. Mai 1808 in Madrid
Das 1814 nach der Rückkehr Ferdinands VII. in Auftrag gegebene Gemälde erinnert an die Hinrichtungen, die napoleonische Truppen auf dem Hügel des Principe Pío vollzogen habenDie Laterne beleuchtet den Verurteilten in einem weißen Hemd mit offenen Armen, während der Zug Gesichtslose Maschine bleibt: Goya erfindet ein modernes Bild des Kriegsopfers.
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#2
Saturn verschlingt eines seiner Kinder
Goya malte diese Szene zwischen 1820 und 1823 direkt an eine Wand der Quinta del Sordo, der Gott besitzt nicht mehr die Majestät der klassischen Mythologie: pralle Augen, geballte Hände und Körper, die aus der Dunkelheit hervortreten, er verkörpert den Schrecken, die zu verlieren Macht. Das Gemälde wurde im 19. Jahrhundert auf Leinwand übertragen.
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#3
Die nackte Maja
Gemalt zwischen 1795 und 1800 für die Sammlung Manuel Godoys, blickt die Frau den Betrachter ohne Alibi einer antiken Göttin an, erhalten mit seiner in Privatpraxis gekleideten Version wurde das Werk von der Inquisition als obszön angeprangert 1815; Die Identität des Modells bleibt trotz zwei Jahrhunderten hochmotivierter Annahmen unbekannt.
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#4
Die Familie Karls IV
1800 schuf Goya kurz nach seiner Ernennung zum ersten Maler der Kammer das große dynastische Porträt, er stellt Königin Marie-Louise in die Mitte und stellt sich im Schatten dar, womit er an Velázquez erinnertJedes Gesicht bleibt individualisiert; Der königliche Prunk glänzt, aber er lässt psychologische Beobachtung nie einschlafen.
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#5
2. Mai 1808 in Madrid
Der Madrider Aufstand gegen die Mamluken der kaiserlichen Garde wurde zu einem Nahkampf ohne stabiles Zentrum, Goya malte 1814 umgestoßene Pferde, Messer, Säbel und Körper zusammen, bevor er die Repressalien am 3. Mai zeigte Leinwände erzählen weniger von einem Sieg als von einer Spirale der Gewalt.
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#6
Der Hund
In Quinta del Sordo tauchte hinter einem weitläufigen ockerfarbenen Hang nur der Kopf eines Hundes auf, die fehlende Aktion, das Ausmaß der Leere und die Ungewissheit darüber, was das Tier betrachtet, machten dieses Schwarze Gemälde zu einem der wichtigsten Bilder Moderns von Goya Stille nimmt fast den ganzen Platz ein, ohne auch nur um Erlaubnis zu fragen.
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#7
Die Maja gekleidet
Dieser nackte Begleiter von La Maja nimmt die Pose ziemlich genau auf, ersetzt die Nacktheit aber durch einen weißen Anzug, einen rosa Gürtel und eine goldene Jacke Beide Werke erschienen in Godoys Sammlung; ihr Gerät erlaubte eine Private Konfrontation, deren genauer Mechanismus diskutiert bleibt, auch wenn die Wirkung kaum.
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#8
Der große Ziegen- oder Hexensabbat
An die Wand des Speisesaals der Quinta del Sordo gemalt, führt der Grand Goat den Vorsitz über eine Versammlung verzerrter Gesichter, die rechts sitzende junge Frau bleibt auseinander, vielleicht ein Novize oder ein Opfer Goya liefert keinen definitiven Schlüssel: Aberglaube, Satire und politischer Albtraum teilen sich weiterhin dieselbe Nacht.
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#9
Duell im Club
Zwei Männer stehen sich in offener Landschaft gegenüber, ihre Beine scheinen im Boden vergraben zu sein Dieses schwarze Gemälde wurde bei seiner Übertragung von der Wand auf die Leinwand verwandelt, doch seine Idee bleibt brutal: Die Gegner werden mit einem Kampf in Verbindung gebracht Von denen keiner ohne weiteres entkommen kann Goya reduziert den Bürgerkrieg auf zwei Schläge, die aufeinander reagieren.
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#10
Der Koloss
Über einer mit ihren Herden flüchtenden Menschenmenge erscheint ein Riese, ein oft mit dem Unabhängigkeitskrieg verbundenes Bild, die Zuschreibung an Goya wurde im 21. Jahrhundert diskutiert und der Prado hat sie schon lange seinen Mitmenschen gegeben; diese Kontroverse Teil der modernen Geschichte des Gemäldes, dessen visuelle Kraft erhalten bleibt.
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#11
Die Pilgerfahrt zur Einsiedelei San Isidro
Goya malte einst die Feste von San Isidro als klares und beliebtes Schauspiel, an der Wand der Quinta del Sordo wird die Prozession zu einer dunklen Masse von Gesichtern, die unter schwerem Himmel auf uns zurücken Die Erinnerung an eine Party Madrilenen wandelt sich in eine kollektive, bestrafende und fast klangvolle Vision.
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#12
Die Schicksale
Die drei Schicksalsgöttinnen schweben mit gefesselter vierter Figur an einem erdigen Himmel Atropos hält seine Schere, Clotho eine Puppe und Lachesis eine Lupe oder einen Spiegel; Goya verwandelt den Mythos in einen seltsamen LufthofNichts Wiegt zu sein scheint, außer dem Schicksal, das sich offensichtlich weigerte, Licht zu reisen.
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#13
Judith und Holofernes
In diesem Schwarzen Gemälde hebt Judith ihre Waffe, während ein Diener im Schatten wartet; Holofernes bleibt außerhalb der Kamera Goya konzentriert die biblische Geschichte auf das erleuchtete Gesicht und die schwebende Geste und weist die Dekoration und den Heldenmut zurück Traditionell Das Bild teilte sich das Erdgeschoss der Quinta mit Saturn.
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#14
Asmodeus oder fantastische Vision
Zwei Figuren fliegen über einer Landschaft, in der Soldaten einen befestigten Gipfel anstreben, der Titel des Asmodeus wurde nach Goya vergeben und es ist keine Interpretation nötig: Flucht, dämonische Reise oder Allegorie des Krieges Diese Unbestimmtheit Macht das Gemälde zu einer der verstörendsten Landschaften der Quinta del Sordo.
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#15
Die Leocadia
Eine schwarz gekleidete Frau lehnt sich an etwas, das wie ein Grabhügel vor klarem Himmel aussieht, allgemein wird sie mit Leocadia Zorrilla identifiziert, Goyas Begleiterin während ihrer späteren Jahre, dem Saturn zugewandt in der Quinta platziert, das Bild Trauer, vertraute Präsenz und Landschaft verbindet, ohne zu erklären, welcher der drei die anderen befehligt.
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#16
Zwei alte Männer essen Suppe
Aus schwarzem Grund um eine fast unsichtbare Schale treten zwei Köpfe hervor, einer erscheint noch lebendig, der andere gleicht bereits einem Schädel; die tägliche Szene wird zur Reibmeditation über Alter und AppetitDiese Kleine Über einem Tor der Quinta del Sordo befand sich schwarze Farbe.
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#17
Männer lesen
Sechs Männer drängen sich um ein Dokument, das einer von ihnen in der Mitte hältDas Licht steigt vom Papier in Richtung der Gesichter, was das Lesen zu einer geheimen und kollektiven Aktivität macht; einige Historiker sehen darin ein Echo politischer Treffen Geheim In der Quinta könnte selbst das Lesen wie eine Verschwörung erscheinen.
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#18
Lachende Frauen
Zwei Frauen lachen, während ein Mann neben ihnen eine obszöne Geste zu vollbringen scheint, Goya stellt diese Szene an die gleiche Wand wie Men Reading und schafft so einen brutalen Dialog zwischen zwei GruppenDer Humor ist bewusst unbequem: die Farce, Verlangen und Erniedrigung weigern sich, sich richtig zu trennen.
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#19
Zwei alte Leute
Ein alter bärtiger Mann stützt sich auf einen Stock, während hinter seinem Ohr ein Wesen flüstertDie Inschrift wird oft als "Aun aprendo", "Ich lerne noch", gelesen, erscheint nicht auf diesem Werk sondern fasst seine Zweideutigkeit gut zusammen: Alter, Taubheit, Beratung oder Bedrohung überschneiden sich in der Dunkelheit.
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#20
Der Hexensabbat
Dieser um 1797-1798 für das Feldzugskabinett der Herzöge von Osuna in Auftrag gegebene Sabbat gehört zu einer Reihe von Hexenszenen Eine mit Efeu gekrönte Ziege empfängt Kinder, die ihm von Hexen geschenkt wurden; unter dem Deckmantel einer fantastischen Erzählung, wird Goya nimmt Aberglauben und Schrecken ins Visier, die durch Unwissenheit geschürt werden.
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#21
Der Hexenflug
Drei Figuren mit Bußmitra tragen einen Mann in der Luft, während sich zwei Zeugen am Boden schützen Gemalt für die Osuna mischt die Szene imaginäre Riten und Hinweise auf die Inquisition, Goya weiß bereits, dass die Übernatürliches wird glaubwürdiger, wenn ein Charakter lieber nicht zusieht.
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#22
Die Beschwörung
Eine Hexenversammlung manipuliert Puppen, Körbe und Kinder unter einem Nachthimmel, das Werk war eines von sechs Gemälden, die die Herzöge von Osuna für das Haus Alameda in Auftrag gegeben hatten; Goya behandelt Magie als ein beliebtes Angsttheater, die Gefüllt mit bestimmten Gegenständen und Gesten, die am Tisch niemand erklären will.
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#23
Das Irrenhaus
Goya besucht Einrichtungen, in denen psychisch Kranke eingesperrt waren und kehrt mehrmals zu diesem Thema zurück, in diesem gewölbten Raum spielen Körper in hohem, kaltem Licht Könige, Päpste oder Soldaten Wahnsinn ist kein Schauspiel Exotisch: es offenbart die Gewalt einer Gesellschaftsordnung, die aus der Tür schaut.
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#24
Die Einschließung der Narren
In den 1790 er Jahren gemalt, versammelt das Asylgericht nackte oder halb gekleidete Männer, beobachtet hinter massiven Mauern, die einen kämpfen, die anderen gestikulieren oder bleiben allein Goya sagte, er habe diese Art von Etablierung in Saragossa beobachtet; das Licht vom Himmel mildere die Enge in keiner Weise.
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#25
Inquisitionsgericht
Beschuldigte in hohen Korozas werden vor Publikum und religiösen Personen ausgestellt, Goya malte diese Szene nach der vorläufigen Abschaffung des Hofes durch die Cortes von Cádiz, dann vor seiner Wiedererrichtung Architektur ordnet Ritual, Doch die Gesichter und Kostüme offenbaren die ganze Demütigung der Zeremonie.
Entdecken →Herrscher, Aristokraten, Freunde und Selbstporträts zeigen, wie Goya Macht malt, ohne Ähnlichkeit in automatische Schmeicheleien umzuwandeln.
#26
Prozession der Flagellanten
Büßer schlagen sich hinter religiösen Statuen, die in Prozession getragen werden, den Rücken Goya beobachtet eine öffentliche Praxis, die die Reformatoren der Aufklärung für fanatisch hielten; die Menge verwandelt die Hingabe in ein Spektakel Das Rot von Gesungene Kreuze einer Szene, in der Glaube, Sitte und Gewalt im Gleichschritt gehen.
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#27
Die Beerdigung der Sardine
Dieses Madrider Fest schließt den Karneval mit einer Burleskenprozession ab Goya malt eine maskierte Menschenmenge, die mit einem gigantischen Lächeln um ein Banner tanzt; Volksfreude grenzt an Bedrohung, denn Gesichter gehen hinter ihnen verloren Verkleidungen Niemand scheint sich sehr sicher zu sein, nur einen Fisch zu begraben.
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#28
Kriegsszene
Ohne identifizierbare Helden oder angekündigten Sieg vereint diese kleine Szene Soldaten, Zivilisten und Leichen in einem verwüsteten Raum, Goya hatte die Auswirkungen des Unabhängigkeitskrieges gesehen und sie in Die Katastrophen des Krieges eingraviert; seine Gemälde Zeitgenossen schenken Opfern und Gesten des Überlebens die gleiche Aufmerksamkeit.
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#29
Gewalttat gegen zwei Frauen
Zwei Frauen werden auf engstem Raum angegriffen, wo die Handlung kein Entrinnen lässt Goya lehnt die galante Anekdote ab und zeigt die Gewalt ohne heroische Verkleidung; Diese Art von Szene verbindet die Katastrophen des Krieges mit ihrer Aufmerksamkeit für den verletzlichen Körper und ihrer gewöhnlichen Brutalität.
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#30
Innenraum eines Gefängnisses
Ein schwaches Licht fällt auf die hinter dicken Mauern gruppierten GefangenenGoya hatte in seinen Zeichnungen und Drucken Folter und richterliche Willkür angeprangert; Dieses Gemälde verleiht der Gefangenschaft eine stille Materialität, ohne sichtbaren Richter oder das Versprechen eines Austritts.
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#31
Krankenhausbrand
Kranke Menschen versuchen, aus einem bis auf die Grundmauern niedergebrannten Gebäude zu fliehen, das von einem Schein beleuchtet wird, der Hilfe und Unheil verwechselt Goya malt das Ereignis ohne heroische Komposition; die Körper suchen lediglich einen AuswegDie Arbeit gehört diesen Szenen, in denen öffentliches Desaster zu einer Summe individueller Ängste wird.
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#32
Der Ballon
Ein Ballon schwebt über einer riesigen Landschaft, die von Reitern und winzigen Gruppen bereist wurde Die Aerostation, eine spektakuläre Neuheit am Ende des 18. Jahrhunderts, wurde für Goya zu einer ambivalenten Erscheinung: ein Versprechen des Fortschritts, gesehen von Himmel, sondern auch entferntes Objekt, das die Menge noch nicht erreichen kann.
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#33
Die Junta der Philippinen
1815 malte Goya die Versammlung der Royal Philippine Company unter dem Vorsitz von Ferdinand VII. Der immense Raum, die Delegiertenreihen und das kalte Licht reduzieren die Macht auf ein fernes Protokoll; der König wirkt im Hintergrund klein, trotz des ganzen Raumes, der mobilisiert wurde, um uns daran zu erinnern, dass er das Sagen hat.
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#34
Die Schmiede
Drei Schmiede schlagen in einer dunklen Werkstatt auf das Metall, ihre Gesten sind durch die Bewegung der Hämmer verbunden Goya verleiht der manuellen Arbeit eine Monumentalität, die bisher edlen Untertanen vorbehalten war; das Material, die Anstrengung und das Licht des Herdes Ein Bild von kollektiver Stärke ohne Bänder oder Perücken aufbauen.
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#35
Der Wasserträger
Eine junge Frau aus Saragossa rückt mit Krug und Korb, isoliert auf neutralem Hintergrund, vor Gemalt während des Unabhängigkeitskrieges, wurde es oft näher an die Zivilisten gebracht, die die Kombattanten versorgten Goya gewährt ihm Anwesenheit Recht eines amtlichen Bildnisses, ohne für ihn einen Adelstitel zu erfinden.
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#36
Der Grinder
Wahrscheinlicher Begleiter von The Water Carrier, der Schleifer schiebt sein Werkzeug in einer fast schmucklosen Komposition in Richtung des BetrachtersDie professionelle Geste reicht aus, um seine Würde zu definieren; Goya verwandelt einen Wanderberuf in ein Bild von Konzentration und Energie, was im Widerspruch zu beliebten Typen steht, die als bloße urige Requisiten behandelt werden.
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#37
Die Majas auf dem Balkon
Hinter dem Geländer stehen zwei elegante Frauen, eingerahmt von zwei fast im Schatten versunkenen Männern, der Balkon wird zur Grenze zwischen Entblößung und Überwachung; Charme, Liebeshandel und männliche Bedrohung bleiben bestehen Bewusst gemischt Die Zuschreibung bestimmter Versionen hat, wie so oft bei Goya, Debatten ausgelöst.
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#38
Maja und Celestine auf dem Balkon
Eine junge Maja lächelt auf dem Balkon, während hinter ihr ein alter Heiratsvermittler auftauchtDie Figur der Celestine, aus der spanischen Literatur, verwandelt die Verführungsszene in eine überwachte Transaktion; Goya spielt mit Nähe Von den beiden Gesichtern und auf dem, was der Zuschauer glaubt, dass er zu bewundern gekommen ist.
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#39
Die Bordeaux Dairy
Gemalt während des Bordeaux-Exils, kurz vor Goyas Tod im Jahr 1828, ist die junge Frau mit blauen, grauen und cremefarbenen Akzenten erstaunlicher Freiheit konstruiert. Seine Identität bleibt ungewiss; Das Werk gilt vor allem als Abschied Hell, sehr weit von den schwarzen Wänden der Quinta entfernt, ohne sie ganz zu vergessen.
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#40
Der Sonnenschirm
Diese Gobelin-Box von 1777 war für den Speisesaal des Prinzen und der Prinzessin von Asturien am Escorial bestimmt, die niedrige Perspektive entspricht seiner Lage über einem Fenster; der junge Mann schützt die Maja vor der Sonne, die Während das Grün des Schattens und das Gelb des Lichts die ganze Szene organisieren.
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#41
Tanz am Ufer der Manzanares
In dieser Wandteppichkiste tanzen Majos und Majas am Fluss vor der Silhouette Madrids Goya erfindet Hoffolklore, die von beliebten Freizeitaktivitäten inspiriert ist; die Runde, die Kostüme und die Musik verleihen dem königlichen Dekor ein Das heutige Spanien ist sorgfältig lebendig, aber nie ganz spontan.
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#42
Snack am Ufer der Manzanares
Eine Gruppe teilt Essen und Wein in der Madrider Landschaft, die erste Folge der Serie für das Esszimmer der Prinzen im Pardo-Palast gedacht Goya verbindet Gespräch, Gesten und Landschaft zu einer modernen Freizeitszene; dort Der erwartete Wandteppich sollte dieses Picknick noch komfortabler machen als den Boden.
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#43
Kartenspieler
Vier Männer spielen im Schutz einer Böschung, während Komplizen hinter einem von ihnen Schilder anbringen, aus der Gobelin-Box wird ein beliebtes Spiel zu einer kleinen Betrugskomödie; Goya verteilt die Blicke so deutlich, dass der Zuschauer die Falle vor dem Opfer sehen kann.
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#44
Der Drachen
Jugendliche folgen einem Drachen in offener Landschaft, einem für die königlichen Gemächer gewählten Sujet, die Diagonale des Seils verbindet die Gruppe mit dem Himmel und gibt der Szene ihre Bewegung; hinter dem Spaß experimentiert Goya bereits damit Wie ein winziger Gegenstand eine ganze Komposition steuern kann.
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#45
Der Blinde an der Gitarre
Ein blinder Musiker singt vor einem Publikum aus Passanten, Kindern und Verkäufern, der für einen Wandteppich entworfene Karton galt als zu komplex zum Anfertigen und Goya musste ihn vereinfachen; diese Schwierigkeit spiegelt deutlich seinen Ehrgeiz wider, Straßenunterhaltung in ein soziales Panorama zu verwandeln.
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#46
Der Geschirrhändler
Ein Verkäufer präsentiert seine Keramik am Straßenrand, während hinter ihm ein aristokratisches Auto vorbeifährtGoya konfrontiert den Volkshandel und die Hofwelt im selben Raum; die Lichtplatten fallen erst ins Auge, dann die Szene offenbart den gesamten sozialen Kreislauf, den sie vom Boden aus beobachten.
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#47
Die Schaukel
Junge Frauen und Kinder spielen in einem Garten, einem Freizeitthema, das dazu bestimmt ist, ein Wandteppich zu werden Die Bewegung des Schaukels belebt die Komposition, ohne die allgemeine Eleganz zu brechen; Goya beobachtet bereits, wie das Spiel die Posen stört, Röcke und die Seriosität der Erwachsenen, die dafür verantwortlich sind, alles im Auge zu behalten.
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#48
Der Pantin
Vier junge Frauen werfen mit einer Leinwand eine Strohpuppe in die Luft, 1791-1792 für das Büro Karls IV. im Escorial gemalt, nimmt das Spiel einen satirischen Geschmack an: Die männliche Puppe erhebt und fällt nach Ermessen der Frauen, mit einer Würde, die beim zweiten Wurf nicht lange überlebt.
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#49
Die Madrider Messe
Auf dem Land am Stadtrand begutachten Verkäufer und Käufer Möbel, Geschirr und Gegenstände aus zweiter HandDiese Gobelin-Box verwandelt die Messe in ein lebendiges Inventar der Madrider Gesellschaft; die kleinen Verhandlungen verteilt Goya Im gesamten Raum, bereits mit einer sehr sicheren Vorliebe für Zuschauer, die andere Zuschauer beobachten.
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#50
Die Ernte oder der Herbst
Eine junge Frau bietet einem eleganten Mann eine Traube an, während ein Kind die Hände ausstreckt und die Traubenpflücker weit weg arbeiten, 1786 für das Esszimmer des Prinzen von Asturien am Pardo gemalt, vereint die Allegorie des Herbstes Ernte, Lust und Fülle unter einem geradezu theatralischen Licht.
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#51
Manuel Osorio Manrique de Zuniga
Der Sohn des Grafen d'Altamira trägt einen leuchtend roten Mantel, umgeben von einer Elster, einem Kiefernkäfig und drei Katzen auf dem Ausguck, um 1787-1788 gemalt, vielleicht nach dem Tod des Kindes vollendet, verwandelt das Porträt Haustiere in zerbrechliche Zeichen bedrohter Unschuld.
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#52
Die Gräfin von Chinchon
Im Jahr 1800 war Maria Teresa de Borbon schwanger und mit Manuel Godoy, dem Liebling der Königin, verheiratet, Goya isoliert sie vor einem dunklen Hintergrund, gekleidet in ein blasses Kleid, das mit Ohren bestickt ist, ein Symbol der Fruchtbarkeit Die Weichheit des Gesichts und die gefalteten Hände lassen einen eine Verletzlichkeit spüren, deren Rang nicht ausreicht, um sie zu schützen.
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#53
Die Herzogin von Alba in Weiß
1795 posierte Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva in einem weißen Kleid, rotem Gürtel und freiem Haar Goya hatte eine Inschrift an den Füßen; die Eleganz der Herzogin und die Nähe der Geste nährten die Legende einer Affäre, verführerisch, aber nie durch die Archive demonstriert.
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#54
Die Herzogin von Alba in Schwarz
Seit 1796 verwitwet, erscheint die Herzogin in Sanlucar in Trauertracht und zeigt in Richtung Boden, wo wir "Solo Goya" lesen Die Inschrift und der eingravierte Ring befeuerten romantische Geschichten; das Porträt bleibt vor allem eine Konstruktion Souverän des Blicks, der Dunkelheit und der Distanz zwischen Modell und Maler.
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#55
Die Marquise de Pontejos
Vermutlich anlässlich ihrer Heirat um 1786 gemalt, präsentiert das Porträt Maria Ana de Pontejos in einem silbernen, mit Rosen verzierten Kleid, begleitet von einem kleinen Hund Die pastorale Mode aus Frankreich trifft auf die Nüchternheit Velázquez; Goya verleiht dieser zerbrechlichen Figur eine Autorität, die seine Taille nicht messen will.
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#56
Die Marquise de Santa Cruz
Mariana Waldstein wird um 1805 als Erato, Muse der Liebesdichtung, mit Leier liegend dargestellt, das Adelsporträt übernimmt mythologische Vokabeln, während Kleid und Frisur zeitgemäß bleiben; Goya vereint klassische Kultur, Sinnlichkeit und weltliches Selbstvertrauen.
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#57
Die Familie der Infantin Don Luis de Bourbon
1784 malte Goya die Familie des Säuglings in seinem Palast in Arenas de San Pedro, Maria Teresa de Vallabriga lässt sich in der Mitte die Haare machen, umgeben von Kindern, Bediensteten und dem Maler selbstDas dynastische Porträt wird zur Szene Täglich, intim und leicht überfüllt, wie bei jedem erfolgreichen Treffen.
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#58
Der Herzog und die Herzogin von Osuna mit ihren Kindern
Die Osuna gehörten zu Goyas kultiviertesten Gönnern und befehligten Porträts, Hexenszenen und dekorative Werke.1788 posierte das Paar mit seinen vier Kindern in einer klaren und liebevollen Komposition; Familiengesten mildern das Etikett, ohne den Rang auszulöschen.
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#59
Die Gräfin von Altamira und ihre Tochter Maria Agustina
Goya malte um 1787-1788 die Gräfin, die mit ihrer Enkelin saß, als Teil einer Familienkommission, die ihre Karriere am Hof förderte. Das prächtige bestickte Kleid bestätigt den Status; entfernte und aufmerksame Gesichtsausdrücke verleihen dem Porträtieren Sie eine psychologische Tiefe, die weniger fügsam ist als ihre Umgebung.
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#60
Der Graf von Floridablanca und Goya
1783 empfing der mächtige Minister José Moñino den Maler in einem Büro voller Pläne, einer Uhr und einem Porträt Karls III. Goya stellt sich dar, wie er seinem Beschützer eine Leinwand anbietet; Die Szene erzählt ebenso viel über die Verwaltung Von Spanien als dem noch bescheidenen Ort des Künstlers vor der Macht aufgeklärt.
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#61
Gaspar Melchor de Jovellanos
Der Jurist und Schriftsteller der Aufklärung posierte 1798 an seinem Schreibtisch, den Kopf auf der Hand ruhend, unter dem Blick einer skulptierten MinervaJovellanos zum Justizminister ernannt, wirkt eher absorbiert als siegreich; Goya verwandelt das Porträt Offizielles Bild von besorgtem Denken angesichts öffentlicher Verantwortung.
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#62
Ferdinand Guillemardet
Der Botschafter der Französischen Republik in Madrid, Guillemardet, posierte 1798 mit der dreifarbigen Kokarde und einer Haltung ungewöhnlicher Freiheit, Goya verbindet die Eleganz des Modells mit politischer Neuheit aus Frankreich; das Porträt gelangte dann dank des Sohnes des Diplomaten in den Louvre.
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#63
Der Herzog von Wellington
Goya malte Arthur Wellesley 1812 in Madrid, nach der Befreiung der Stadt, und fügte dann Unterscheidungen und Änderungen hinzu, als sich die Ehrungen häuften. Das müde Gesicht steht im Kontrast zur mit Dekorationen beladenen Uniform; der Gewinner British scheint den Krieg durchgemacht zu haben, anstatt daneben zu sitzen.
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#64
Manuel Godoy, Prinz des Friedens
Nach dem Oranienkrieg gegen Portugal war Godoy 1801 vor den erbeuteten Fahnen vertreten, er ruht mit geradezu provokanter Zuversicht, der Befehlsstab in den Händen Goya feiert den königlichen Günstling, während Seinen entspannten Körper die militärische Rhetorik erschweren zu lassen.
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#65
Königin Marie-Louise zu Pferd
Marie-Louise von Parma reitet auf diesem Reiterporträt von 1799 auf einem reich geschirrten Pferd Die königliche Tradition von Velazquez adaptiert Goya einer Königin, die für ihre politische Rolle bekannt ist; Kleid, Dekorationen und Tier bilden ein Befehlsbild, das nicht von einem Schlachtfeld abhängt.
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#66
Reiterbildnis Karls IV
Zu Pferd wird im königlichen Park Karl IV. als Generalkapitän verkleidet gezeigt, um 1800 gemalt, greift das Porträt eine alte dynastische Formel auf, betont aber die Texturen der Tracht, des Himmels und des Tieres; Goya pflegt Prunk bei gleichzeitiger Individualisierung eines Königs wird von seinen Mitmenschen oft in den Schatten gestellt.
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#67
Isidoro Máiquez
Der Schauspieler Isidoro Máiquez hatte das spanische Theater mit einer natürlicheren, von Talma inspirierten Aufführung erneuert. Goya malte ihn 1807 in einem dunklen Anzug, intensivem Blick und mobiler Haltung; Das Porträt scheint eher einen Mann zwischen zwei Zeilen zu halten als einen bemerkenswerten Mann, der dazu verdammt ist, sitzen zu bleiben.
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#68
Bartolome Sureda
Ingenieur und Direktor königlicher Fabriken, reiste Sureda nach Europa, um industrielle Techniken zu studieren Goya malte ihn um 1803-1804 stehend, die Beine gekreuzt, in einer informellen Haltung, die zu einem Mann der Tat passte; das Porträt vereint moderne Leichtigkeit und psychologische Präzision.
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#69
Teresa Sureda
Teresas Porträt begleitet das ihres Mannes Bartolome, aber Goya verleiht ihr eine autonome Präsenz. Sie sitzt in einem dunklen Kleid, die Hände gekreuzt, und schaut, ohne zu lächeln; Die Wirtschaftlichkeit der Einrichtung verlagert die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht und auf eine Reserve, die nicht gelöscht wird.
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#70
Isabel von Porcel
Eine junge Frau in einer schwarzen Mantilla hebt sich von einem neutralen Hintergrund ab, ihr Körper drehte sich und ihr Gesicht kehrte zum Betrachter zurückDas Gemälde galt lange Zeit als eines von Goyas großen Frauenporträts, wenn auch technische Untersuchungen Die Zuschreibungsdebatten neu gestartet; Sein Vertrauen bleibt schwer zu bestreiten.
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#71
Antonia Zarata
Die renommierte Schauspielerin Antonia Zenburate posierte um 1805 in einer transparenten Mantilla und einem dunklen Kleid. Goya konzentriert das Bild auf das blasse, schwarz umrahmte Gesicht; Der Stoff wird fast atmosphärisch und verleiht dem Theaterruhm eine stille Präsenz, ganz weit von der Bühne entfernt.
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#72
Francisca Sabasa Garcia
Francisca, Nichte des Ministers Evaristo Pérez de Castro, erschien um 1806-1811 in einem hellen Kleid und einer schwarzen Mantilla, Goya vermeidet erzählerische Accessoires und konstruiert das Porträt durch den Kontrast von Teint, Augen und Stoffen; die Jugend des Modells verhindert keine sehr direkte Sicherheit.
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#73
Die Marquise de la Solana
Rita de Barrenechea, Schriftstellerin und Freundin von Jovellanos, posierte kurz vor ihrem Tod 1795 Ihr schwarzes Kleid, geschlossener Fächer und rosa Schleife bilden eine nüchterne Silhouette in einer grauen Landschaft; Goya fängt aufmerksame Intelligenz ein, ohne das Porträt mit literarischen Symbolen zu beladen.
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#74
Die Marquise de Villafranca malt ihren Mann
Maria Tomasa Palafox, Mitglied der San Fernando Academy, wurde 1804 vor einem Porträt ihres Mannes dargestellt, Goya zeigt einen Aristokraten als Künstler bei der Arbeit und nicht als einfaches Modell; der Pinsel, die Palette und die Leinwand bejahen echte intellektuelle Aktivität.
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#75
Die Herzogin von Abrantès
1816 malte Goya die Herzogin von Abrantès, Ehefrau von General Junot, in einem schwarzen Kleid, das mit Schmuck aufgewertet wurdeDas Porträt stammt aus einem Spanien, das zum Absolutismus zurückgekehrt ist; hinter der Eleganz behält das Gesicht eine Schwerkraft, die uns daran erinnert, wie sehr Bündnisse und Schicksale waren durch den Krieg gestört worden.
Entdecken →Hexen, Riesen, Hunde, alte Männer und rätselhafte Szenen führen das Werk in Richtung einer dunklen und tief modern gestalteten Freiheit.
#76
Don Ramon Satue
Dieses 1823 gefertigte Porträt zeigt einen Madrider Richter, der mit in die Weste gerutschter Hand steht. Röntgenuntersuchungen enthüllten unter der Oberfläche ein früheres Porträt eines französischen Offiziers oder Joseph Bonaparte; Die Leinwand bewahrt buchstäblich einen Regimewechsel unter dem Kostüm.
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#77
Sebastian Martinez und Pérez
Der Kaufmann und Sammler aus Cádiz begrüßte Goya während seiner schweren Krankheit von 1792-1793. Auf diesem Porträt hält Martinez ein Blatt Papier und trägt eine intensive blaue Jacke; Freundschaft, eine Vorliebe für Drucke und die Zuflucht, die dem Maler geboten wird, geben diesem Bild einen intimen Platz in seiner Karriere.
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#78
Die Marquise de Lazan
Die Marquise ist in Büste dargestellt, schwarz gekleidet und mit einer Mantilla bekleidet, die ihr Gesicht umrahmt. Goya verwendet eine schnelle Berührung für Stoffe, behält aber die Präzision des Blicks bei; Das aristokratische Porträt gewinnt so eine fast gesprächige Nähe, ohne sein Outfit zu verlieren.
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#79
Selbstporträt in der Werkstatt
Um 1790-1795 erschien Goya vor einer großen Leinwand stehend, mit einem Hut, der mit Kerzen garniert war, um nachts zu arbeitenDas Accessoire ist praktisch wie spektakulär; der Hofmaler beansprucht hier seinen Beruf, seine Werkzeuge und Die seltsame Beleuchtung musste nach Sonnenuntergang weiter malen.
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#80
Selbstporträt mit Brille
Nach der Krankheit von 1792-1793 taub geworden, vervielfachte Goya Selbstporträts, wo die Beobachtung den Prunk ersetzte, hier unterstreichen die Gläser die Arbeit des Blicks und das Alter des Malers; das Gesicht tritt aus einem dunkleren, engeren Material hervor Von einer Präsenz, die an Ort und Stelle aufgenommen wurde, als von einem Bild, das für das Gericht bestimmt ist.
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#81
Selbstporträt mit Doktor Arrieta
Goya erinnert an die Krankheit, die ihn 1819 beinahe mitgenommen hätte und dankt Eugenio Garcia Arrieta in einer am unteren Rand der Leinwand gemalten Widmung, der Arzt unterstützt den Patienten und lässt ihn ein Heilmittel trinken, während dunkle Gestalten erscheinen Hinter ihnen; Dankbarkeit, Angst und Abhängigkeit ersetzen jede heroische Pose.
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#82
Spätes Selbstporträt
In diesem Selbstporträt der letzten Jahre reduziert Goya das Dekor und konzentriert das Gemälde auf ein markiertes Gesicht, mit noch äußerst aufmerksamen AugenNach Hof, Krieg, Taubheit und Exil hängt die Identität nicht mehr von einem Kostüm ab; Ein paar Berührungen reichen aus, um die Präsenz des Malers angesichts der Zeit aufrechtzuerhalten.
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#83
Christus gekreuzigt
Goya führte diesen Christus 1780 bei seiner Aufnahme in die Akademie von San Fernando einDer Körper folgt akademischen Regeln, mit vier Nägeln und idealer Anatomie, aber der schwarze Hintergrund und das Fehlen von Menschenmengen konzentrieren die Hingabe auf die Figur allein Das Werk öffnet dem Maler offiziell die Türen der Institution.
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#84
Die letzte Kommunion des Heiligen Joseph Calasanz
Die 1819 für die Kirche der frommen Schulen von Madrid gemalte Szene zeigt den alten Heiligen, der die Eucharistie empfängt, unter seinen Schülern Goya selbst hatte bei den Piaristen in Saragossa studiert; das Licht, das ins Gesicht gebracht wird, und der Gastgeber verleiht dieser späten Ordnung eine persönliche Schwere.
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#85
Der heilige Bernhardin von Siena predigt vor Alfons V
Für San Francisco el Grande in Madrid malte Goya 1781-1783 den Franziskanerprediger vor einer Menschenmenge, wo er sein eigenes Porträt verrutschteDie monumentale Komposition entspricht den Anforderungen eines königlichen Auftrags, während die Vielfalt der Zuhörer es dem jungen Maler ermöglicht, seine Ambitionen durchzusetzen.
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#86
Die Verkündigung
Die um 1785 von den Herzögen von Osuna in Auftrag gegebene Verkündigung setzt Maria und den Engel in ein klares Licht, frei von barocken himmlischen Menschenmengen. Goya bevorzugt den stillen Dialog der Gesten und die Weißheit des Kleides; die Szene Nonne gewinnt die Intimität einer Erscheinung, die tatsächlich in einem Raum stattfindet.
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#87
Die Unbefleckte Empfängnis
Goya greift ein zentrales Thema der spanischen Tradition auf, indem er die Jungfrau über eine Mondsichel und Wolken aufsteigen lässt, die Komposition behält den erwarteten Andachtswortschatz bei, aber die Berührung und das Licht geben Das Erscheinen einer Leichtigkeit, die seine großen religiösen Reifeprähungen verkündet.
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#88
Der heilige Franz von Borgia und der reuelose Sterbende
Die 1788 für die Kathedrale von Valencia gemalte Szene zeigt den Heiligen, wie er vor einem von Dämonen angegriffenen sterbenden Mann ein Kruzifix schwingt. Goya verwandelt religiöse Konstruktion in eine wahre Szene des Grauens; Fantastische Kreaturen kündigen bereits die Capricen und die Gemälde der Hexerei an.
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#89
Christus im Ölgarten
Christus betet allein vor seiner Verhaftung, beleuchtet in einer nächtlichen Landschaft, in der Jünger und Soldaten zweitrangig bleiben. Goya beschränkt die Erzählung auf menschliche Qualen und nicht auf göttliche Herrlichkeit; die freie Berührung und die Dunkelheit Geben Sie der Szene eine Intensität, die seinen neuesten religiösen Werken nahe kommt.
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#90
Die Taufe Christi
Johannes gießt in einer vom Licht dominierten vertikalen Komposition Wasser auf Christus am Ufer des Jordan Goya vereinfacht Zeugen und Landschaft, um die Aufmerksamkeit auf die sakramentale Geste zu lenken; das Werk zeigt seine Fähigkeit, eine klare Erzählung an die Anforderungen der Kirchenmalerei anzupassen.
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#91
Stillleben mit Truthahn
In seinen während der Kriegsjahre gemalten Stillleben isoliert Goya tote Tiere vor neutralem Hintergrund ohne Tischluxus oder lebhafte Küche, aus dem hängenden Truthahn wird eine Masse aus Federn und Fleisch, mit Offenheit beobachtet, dass Bringt das Nahrungsmittelgeschlecht den gefährdeten Katastrophengebieten näher.
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#92
Stillleben mit drei Scheiben Lachs
Drei Lachsstücke werden auf eine dunkle Oberfläche gelegt, ihre Rosen und Weiß kontrastieren mit dem Boden Goya verzichtet auf die dekorative Fülle des klassischen Stilllebens; Nahrung wird zu Schnittmaterial, fast anatomisch Gemalt in einer Zeit, in der Hunger und Krieg jede Mahlzeit weniger unschuldig gemacht hatten.
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#93
Stillleben mit Schafskopf
Ein Schafskopf und Rippen nehmen den Raum ohne kulinarische Accessoires ein Das kalte Licht offenbart Knochen, Wolle und Fleisch mit brutaler Nüchternheit; diese Kriegstote lehnt das Fest ab und bringt das geschlachtete Tier den Bildern menschlicher Gewalt näher, die Goya gleichzeitig erzeugt.
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#94
Tote Vögel
Die Vögel sind am Boden gruppiert, Flügel gefaltet und Gefieder noch detailreich Goya sucht weder Jagdtrophäen noch Küchendekor; er malt Unbeweglichkeit nach dem Fang Der kleine Maßstab verstärkt die Konzentration des Bildes, wo die Schönheit der Federn uns nie den Tod vergessen lässt.
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#95
Stierkampf in der geteilten Arena
In Bordeaux kehrte Goya in kleinen Gemälden auf Elfenbein und Leinwand zum Stierkampf zurück. Die geteilte Arena ermöglicht mehrere gleichzeitige Aktionen, gesehen aus der Menge; Der alte Maler behält eine schnelle Berührung bei, die er halten kann Pferde, Stiere und Zuschauer in einem winzigen und sehr lauten Raum.
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#96
Stierkampf in einem Dorf
Die Show findet auf einem improvisierten Platz statt, umgeben von Häusern und einer engen Menschenmenge, Goya interessiert sich ebenso für die Zuschauer wie für den Stier: Das beliebte Festival ruht auf einem fragilen Kreis, in dem sich die Spannung verschieben kann Die Szene Erstreckt seinen gravierten Stierkampf, ohne die Episoden mechanisch zu wiederholen.
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#97
Das kleine Paket
Mariano Ceballos, Spitzname Paquete, war ein Stierkämpfer, der für seine Pferdekünste berühmt war. Goya repräsentiert ihn mit großer Aufmerksamkeit für Gesicht und Kostüm, weit entfernt von der Action der Arena; Das Porträt erinnert daran, dass der Stierkampf auch auf Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens beruhte, die wie Stars folgten.
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#98
Mariano Goya, Enkel des Künstlers
Goya malte seinen Enkel Mariano in mehreren Altersstufen und folgte damit der familiären Kontinuität ins Exil, der junge Mann erscheint mit der Eleganz einer neuen Generation, doch die schnelle Berührung bewahrt eine emotionale Nähe; DIE Privatporträt vermeidet das Zeremoniell, das der Großvater auswendig kannte.
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#99
Leandro Fernandez de Moratin
Dramatiker der Aufklärung und Freund Goyas, teilt Moratitern mit ihm das Exil in Bordeaux, in diesem späten Porträt tritt das aufmerksame Gesicht aus einem dunklen Kostüm hervor; Nüchternheit entspricht einer zwischen Reform, Zensur und politischer Ernüchterung geknüpften Geistesfreundschaft.
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#100
Juan Bautista de Muguiro
Dieses Porträt stammt aus dem Mai 1827 in Bordeaux und ist eines der letzten von Goya signierten Gemälde. Der Bankier und angeheiratete Verwandte des Malers sitzt einfach vor einem Tisch; Die leichte Palette und die sanfte Berührung zeigen das Goya war achtzig Jahre alt und hatte weder seine Aufmerksamkeit noch seine Wirtschaft verloren.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, drei Möglichkeiten, das Aussehen zu entfernen
Von Madrider Festen bis zu den Mauern der Quinta del Sordo behält Goya die gleiche Aufmerksamkeit für menschliche Beziehungen bei Die Kostüme ändern sich, das Licht verhärtet sich und die Gesichter werden manchmal zu Visionen; die Arbeit bleibt von der Frage durchzogen, wer schaut, wer bestellt und wer den Preis zahlt.
Der Look destabilisiert das Porträt
Körperhaltung, Ausdruck und öffentlicher Raum offenbaren die Funktion des Modells ebenso wie seine Zerbrechlichkeit oder Distanz.
Licht wird moralisch
Frontalbeleuchtung, tiefer Schatten und heftige Kontraste verteilen Verantwortung, Verletzlichkeit und Bedrohung.
Das Phantastische spricht von der Realität
Hexen, Monster und Visionen geben Angst, Unwissenheit und sozialer Gewalt sichtbare Form.
Chronologie zwischen Hof und Albtraum
Fünf Termine folgen Goya
Francisco de Goya y Lucientes wurde am 30. März in Aragonien in eine Handwerkerfamilie geboren.
In Madrid entwarf er Logen mit beliebten Szenen für die Residenzen der spanischen Monarchie.
Karl IV. ernennt Goya zum Maler der Kammer, zum Herzen einer Welt, deren Widersprüche er ebenfalls begreifen wird.
Eine schwere Krankheit macht ihn taub und begleitet eine Entwicklung hin zu einem innereren, kritischeren und erfinderischeren Werk.
In seinem Haus bei Madrid malte Goya das Ensemble, das heute Black Paintings heißt, direkt an die Wände.
Goya in der Tiefe
Vom Hofmaler zum Zeugen einer besorgten Welt
Goya trainierte in Saragossa und arbeitete dann in Madrid für die königliche Gobelinfabrik.Die Prado-Cartoons zeigen Partys, Spiele und Spaziergänge, die für königliche Residenzen bestimmt sind Unter ihren hellen Farben beobachtet er bereits Soziale Unterschiede und kleine Unfälle, die einen gut organisierten Tag stören können.
1786 wurde er zum Maler des Königs und 1799 zum ersten Maler der Kammer ernannt. Er kannte den Hof Karls IV. genau. Die Familie Karls IV Zieht die erwarteten Stoffe und Dekorationen aus, aber jedes Gesicht behält eine fast peinliche Individualität. Bei Goya stellt sich das Protokoll; Die Psychologie weigert sich, still zu bleiben.
Eine schwere Krankheit ließ ihn 1793 taub werden, seine Gemälde und Drucke wurden dunkler, satirisch und innerlich Die Hexen, Anstalten und Prozesse der Inquisition entspringen nicht einer einfachen Vorliebe für das Phantastische: Sie Ängsten, Aberglauben und Gewalt Gestalt verleihen, die die Vernunft der Aufklärung nicht verjagt hat.
Der napoleonische Einmarsch von 1808 konfrontierte den Maler mit direkter historischer Gewalt. 2. Mai und 3. Mai 18081814 gemalt, verwandeln den Krieg nicht in eine heroische Parade Vielmehr beschreiben Menge, Körper und Licht Unordnung, Angst und den Moment, in dem ein Mann vor aller Augen zum Opfer wird.
Zwischen 1819 und 1823 bedeckte Goya die Wände der Quinta del Sordo mit den Schwarzen Gemälden, Saturn, der Hund, die Wallfahrten und die im Schatten flüsternden Figuren waren nicht für ein Museum gedacht Nach seinem Tod auf Leinwand übertragen, Diese privaten Bilder sind zur modernsten Seite seines Werks geworden, zu der das Gemälde mit leiser Stimme zu denken scheint und recht schlecht schläft.
Vier Lesetasten
Schau dir das Bild an, ohne zu schnell wegzuschauen
Blick, Licht, Geste und Verzerrung erlauben es uns, Goya zu lesen, ohne den Hofmaler künstlich vom dunklen Visionär zu trennenDie Sujets verändern sich, aber seine Aufmerksamkeit für die Machtverhältnisse bleibt fast beunruhigend konstant.
Identifizieren Sie die Position des Betrachters
Eine Figur starrt, meidet oder ignoriert den Zuschauer, und diese Wahl reguliert sofort die Spannung der Szene.
Suchen Sie nach dem, was ausgesetzt ist
Eine Laterne, ein Himmel oder ein klarer Bereich bezeichnet das Opfer, die Autorität oder den Punkt, an dem die Wahrheit schwer zu vermeiden ist.
Lesen Sie die Machtverhältnisse
Offene Arme, Fäuste, versteckte Hände und gruppierte Silhouetten zeigen, wer sich selbst handelt, leidet oder schützt.
Übertreibung verstehen
Gesichter, Körper und Räume werden verzerrt, wenn Satire oder Angst mehr als nur eine vernünftige Beschreibung erfordern.
Um den Besuch zu verlängern
Finden Sie Goya in großen Sammlungen
Das größte Ensemble bewahrt der Prado, von Wandteppich-Cartoons bis hin zu schwarzen Gemälden, Madrid, London, Washington und New York erlauben es Ihnen dann, Porträts, religiöse Szenen und Werke aus dem Spanien der Aufklärung zu verfolgen Entdecken Sie, dass die Vernunft manchmal eine gut beladene Laterne braucht.
Häufig gestellte Fragen
Goya ohne automatische schwarze Beschriftung
Einige Antworten, um dem spanischen Hof, dem Krieg, den Capricen, den schwarzen Gemälden und den Looks zu folgen, die Goya sofort erkennbar machen.
Welches Goya-Gemälde soll zuerst ausgewählt werden?
Warum hundert Gemälde, die man Goya erzählen sollte?
Denn Majas, königliche Porträts und schwarze Gemälde gehören zum selben Weg, sie zusammen zu sehen, verrät, wie beliebte Sujets, Hof, Kriegs - und Spätvisionen in mehr als fünfzig Jahren Malerei aufeinander reagieren.
Warum ändern Termine und Museen die Lektüre?
Ein Datum verbindet das Gemälde mit Goyas Karriere und den Umwälzungen Spaniens, der Ort der Konservierung erzählt auch das materielle Schicksal des Werkes, von den königlichen Dekorationen bis zu den Wandgemälden, die jetzt im Prado präsentiert werden.
Ist eine Reproduktion von Goya für die moderne Dekoration geeignet?
Ja, wenn man nach dem Raum wählt: Palette, Format, Intensität des Motivs und Leseabstand Ein kräftiges Gemälde kann eine Wand strukturieren, aber besser etwas Luft reingeben.
Wo kann man anfangen, wenn man sich ein Goya-Gemälde ansieht?
Beginnen Sie mit dem Licht und der Blickrichtung, Sie zeigen oft an, wer die Macht hat, wer die Szene erlebt und was Goya wählt, um im Schatten zu lassen Die Kostüme und Symbole verdeutlichen dann die Epoche.
Wie kann man Beschreibungen ohne Jargon lesen?
Betrachten Sie zunächst das Subjekt, das Licht, die Komposition und die konkreten Benchmarks Wissenschaftlicher Wortschatz kann warten: Ein gutes Bild beginnt oft mit etwas, das das Auge vor der Theorie versteht.
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