Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte von Paul Cezanne erzählen

Cezanne gehört zur postimpressionistischen Generation, aber er fügt nicht nur nach Monet Farbe hinzu, er will die Sensation und die Struktur zusammenhalten: das Licht, ja, aber mit Volumina, die nicht zusammenbrechen Sobald eine Wolke vorüberzieht Seine Malerei schreitet in Ebenen, schrägen Berührungen, farbigen Massen und geduldigen Korrekturen voranWir verstehen, warum Picasso und Matisse sie als großen Ausgangspunkt betrachten: Cezanne bricht die Form noch nicht, Aber es zeigt sehr deutlich, wo man drücken muss.

Stillleben gehören zu seinen großen Laboren Äpfel, Birnen, Kompotierer, Flaschen, Tischdecken, Vorhänge und Krüge werden zu sehr ernsthaften Schauspielern Nichts ist wirklich so ausgerichtet wie auf einer Fotografie, und genau das war es Genie der Affäre: der Tisch neigt sich, die Früchte wiegen, die Konturen zögern, der Raum wird vor unseren Augen wieder aufgebaut Ein Cezanne-Apfel ist nicht nur eine Frucht Es ist ein kleiner orangefarbener Planet, der dekorative Faulheit ablehnt.

Die Montagne Sainte-Victoire bildet Cezannes anderes großes Territorium, Er nimmt es von mehreren Aussichtspunkten, am Bellevue, Bibémus, Lauves, Valcros oder in der Nähe des Schloss Noir, Das Muster könnte sich wiederholen; zu Hause wird es Methode Jede Version testet eine andere Beziehung zwischen Himmel, Felsen, Pinien, Häusern, Straße und bunten Plänen Der Berg ist nicht nur eine provenzalische Landschaft: Er ist eine Architektur der Empfindungen, mit genug Ruhe, um eine zu halten Wand und genug Spannung, um das Auge zu wecken.

Die Badegäste und die Großen Badenden zeigen eine monumentalere CezanneKörper suchen weder die weltliche Anmut Renoirs noch den akademischen Abschluss eines gut gekämmten SalonsSie werden zu Messen, Bögen, Dreiecken, Rhythmen in der Landschaft Es ist mal seltsam, mal kraftvoll, oft auf den ersten Blick moderner als angenehm Cezanne will die menschliche Figur organisieren, wie er einen Berg oder einen Kompottmacher organisiertDie Badegäste haben nicht immer Sieht entspannt aus, aber der Lack arbeitet hart.

Die Porträts geben ein weiteres Maß für seine Hartnäckigkeit wieder Madame Cezanne, Ambroise Vollard, der Junge in der roten Weste, die Selbstporträts, Onkel Dominique oder Louis-Auguste Cezanne trachten nicht unbedingt nach VerführungSie installieren eine Dichte, konstruierte, fast stille Präsenz Die Gesichter wirken wie Volumen gestellt, aber nie lebensleer Cezanne schmeichelt nicht viel; er beobachtet, er verfestigt sich, er lässt das Modell zur menschlichen Architektur werden Das Es ist nicht weltlich, aber teuflisch solide.

Auch L'Estaque, Gardanne, Auvers, Pontoise, Jas de Bouffan, Bibémus und Schloss Noir erzählen von seiner Beziehung zum Ort Cezanne malt die Provence nicht als sonnigen Prospekt mit obligatorischem Lavendel, er sucht die Pläne, die Straßen, Dächer, Bäume, Steinbrüche, kompakte Häuser und Massen, die halten Seine Landschaften können hell sein, aber sie bleiben gebaut Die Sonne ist kein Lack: Es ist ein Material, mit dem er das Bild baut.

Seine historische Bedeutung rührt von diesem Spannungsverhältnis zwischen Motivtreue und Konstruktionsfreiheit herDie Impressionisten hatten die Sensation befreit; Cezanne fragt dann, wie man diese Sensation halten kann, ohne an Form zu verlieren Kubismus Dort einen immensen Hinweis finden werden Picasso und Braque kopierten Cezanne nicht nur, sondern sie verstanden seine Lektion: Ein Bild kann die Welt als etwas zeigen, das das Auge rekonstruiert, nicht nur als ein sehr weises Fenster.

Dieses Top beginnt mit den berühmtesten Ikonen und erweitert sich dann zu den Serien, Variationen und Mustern, die den wahren Maßstab von Cezanne zeigen. Diese Liste sollte nicht als Schlange aus Äpfeln, Bergen und Badegästen gelesen werden Diszipliniert. Es ist eher ein Spaziergang im bildlichen Denken: Jedes Gemälde fügt eine Art hinzu, Farbe zu posieren, Platz zu halten, eine Frucht, eine Straße oder ein Gesicht sprechen zu lassen, ohne sie zu bitten, sich interessant zu verhalten.