Top 100 - Wesentliche Gemälde aus dem 16. Jahrhundert
Die 100 wesentlichen Gemälde des 16. Jahrhunderts
Eine kulturelle, visuelle und leicht schelmische Klassifizierung, um wesentliche Gemälde des 16. Jahrhunderts zu kreuzen, ohne sich in den goldenen Rahmen zu verirren.
Diese hundert Gemälde umfassen das 16. Jahrhundert von 1500 bis 1599, von der Hochrenaissance bis zu den ersten Barockbrüchen, sie zeigen, wie sich Perspektive, Porträt, Farbe, Landschaft und große Settings zwischen Italien, Flandern, Deutschland, Spanien, Frankreich und England verwandeln.
Jahrhundert, als die Malerei den Maßstab veränderte
Hundert Gemälde zwischen Renaissance, Reformation und Manierismus
Das 16. Jahrhundert erbte die Erfindungen des Quattrocento und führte sie in eine neue Größenordnung Leonardo, Michelangelo und Raffael gaben Körper, Raum und Porträt eine Autorität, die sofort zum Vorbild für ganz Europa wurde.
Im 16. Jahrhundert beherrschte die Malerei die Perspektive, vergrößerte das Porträt, bedeckte ganze Kapellen und begann sofort, die eigenen Gewissheiten zu stören Harmonie wird erwachsen; Sorge macht sich bereits Notizen.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Leonardo, Michelangelo, Raffael, Tizian, Bruegel und El Greco eröffnen die Route mit den Werken, die zu den wichtigsten Wahrzeichen des 16. Jahrhunderts geworden sind.
#1
Die Mona Lisa
Leonardo macht das Porträt von Lisa Gherardini zu einer instabilen Präsenz: Das Lächeln, das Aussehen und die neblige Landschaft verändern sich je nachdem, wo das Auge landet Datierung: ca. 1503-1519 Konservierung: Louvre Museum, Paris.
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#2
Die Erschaffung Adams
Michelangelo stellt den Moment vor dem Funken des Lebens dar: Die winzige Lücke zwischen den Fingern Adams und Gottes konzentriert die gesamte Spannung des Freskos Datierung: ca. 1511 Konservierung: Sixtinische Kapelle, Vatikanische Museen.
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#3
Der Schule von Athen
Raffael vereint die Philosophen der Antike in einer vom neuen Rom inspirierten Architektur; Platon und Aristoteles strukturieren durch ihre gegensätzlichen Gesten die Auseinandersetzung zwischen Ideen und Erfahrung Datierung: 1509-1511. Konservierung: Signaturkammer, Vatikanische Museen.
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#4
Das Jüngste Gericht
Dieses Jüngste Gericht, das hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle gemalt ist, zieht die Auserwählten und Verdammten mit einer herrischen Geste in eine gewaltige Bewegung um einen Christusrichter. Datierung: 1536-1541. Konservierung: Sixtinische Kapelle, Vatikanische Museen.
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#5
Venus von Urbino
Tizian verwandelt die liegende Göttin in ein Bild der häuslichen Sinnlichkeit: Der frontale Blick, die Rosen und die Hochzeitstruhe nährten die mit der Ehe verbundenen Lesungen Datierung: 1538. Konservierung: Uffizien, Florenz.
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#6
Die Botschafter
Holbein stellt zwei Diplomaten, ihre Wissensinstrumente und eine Anamorphose gegenüber: Seitwärts gesehen erinnert uns der Schädel daran, dass Prestige, Wissenschaft und Reichtum dem Tod unterworfen bleiben Datierung: 1533. Konservierung: National Gallery, London.
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#7
Die Hochzeit in Kana
Veronese entfaltet die evangelische Episode wie ein monumentales venezianisches Bankett; im Zentrum bleibt Christus regungslos, während Musiker, Diener und Gäste den Raum sättigen Datierung: 1562-1563 Konservierung: Louvre-Museum, Paris.
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#8
Die Beerdigung des Grafen d'Orgaz
El Greco vereint die Beerdigung eines toledanischen Adligen und eine Himmelsvision: Die kompakte Erde öffnet sich in Richtung eines unruhigen Himmels, in dem die Seele des Verstorbenen willkommen ist Datierung: 1586-1588 Konservierung: Santo-Tome-Kirche, Toledo.
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#9
Der Turmbau zu Babel
Bruegel verwandelt die biblische Geschichte in eine gigantische BaustelleDer Turm, bereits rissig und inkohärent gebaut, macht den versprochenen menschlichen Stolz sichtbar, zu scheitern Datierung: 1563. Konservierung: Kunsthistorisches Museum, Wien.
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#10
Die Himmelfahrt der Jungfrau
Das leuchtende Rot des Marienmantels trägt ihre Himmelfahrt über die Apostel; Tizian ordnet das immense Altarbild in drei Ebenen, die durch Blick und Licht verbunden sind Datierung: 1516-1518 Konservierung: Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
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#11
Die Sixtinische Madonna
Raffael schiebt die Jungfrau über einen offenen Vorhang, zwischen dem heiligen Sixtus und der heiligen Barbara; die beiden am unteren Rand des Gemäldes angelehnten Cheruben sind zu autonomen Bildern geworden Datierung: 1512-1513 Konservierung: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
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#12
Die Verklärung
Raffaels letztes großes Werk, die Komposition kontrastiert die leuchtende Offenbarung des verklärten Christus mit der irdischen Unordnung um das Kind, das die Jünger nicht heilen Datierung: 1517-1520 Konservierung: Pinakothek der Vatikanischen Museen.
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#13
Der Sturm
Giorgione legt einen Soldaten, eine stillende Frau und einen Blitz in eine feuchte Landschaft, ohne eine bestimmte Geschichte zu erzählen; dieses Rätsel steht genau im Mittelpunkt des Ruhms des Gemäldes Datierung: ca. 1506-1508 Konservierung: Gallerie dell'Accademia, Venedig.
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#14
Bacchus und Ariadne
Tizian zeigt Bacchus, wie er von seinem Streitwagen springt, um auf die verlassene Ariadne zu treffen; die Diagonale des Sprunges verwandelt Ovids Geschichte in eine romantische Erscheinung Datierung: 1520-1523. Konservierung: National Gallery, London.
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#15
Die Madonna mit dem langen Hals
Parmigianino verlängert freiwillig Marias Körper, ihre Finger und den Hals des Kindes Künstliche Eleganz und unausgeglichener Raum sind zum Sinnbild des Manierismus geworden Datierung: 1534-1540 Konservierung: Uffizien, Florenz.
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#16
Die Absetzung
Pontormo entfernt nahezu jedes architektonische Wahrzeichen: Die unwirklich gefärbten Träger bilden einen instabilen Kreis um Christus, wodurch die Trauer eine schwebende Intensität erhält Datierung: 1525-1528 Konservierung: Kapelle Capponi, Santa Felicita, Florenz.
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#17
Allegorie des Triumphs der Venus
Bronzino komponiert ein moralisches Rätsel um Venus und Amor: Das fleischliche Vergnügen ist umgeben von Figuren der Zeit, der Täuschung und den schmerzhaften Folgen des Verlangens Datierung: um 1545. Konservierung: National Gallery, London.
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#18
Das Sklavenwunder
Tintoretto veranschaulicht die wundersame Befreiung eines Sklaven, der gekommen ist, um die Reliquien des Heiligen Markus zu verehren; der Heilige taucht vom Himmel und zerbricht die Folterwerkzeuge Datierung: 1548. Konservierung: Gallerie dell'Accademia, Venedig.
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#19
Selbstporträt im konvexen Spiegel
Parmigianino malt sein Spiegelbild auf einen konvexen Träger, um die Verformung eines Barbierspiegels nachzuahmen; die vergrößerte Hand im Vordergrund wird zur Demonstration von Virtuosität Datierung: ca. 1523-1524 Konservierung: Kunsthistorisches Museum, Wien.
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#20
Die Hochzeit der Jungfrau
Raffael organisiert die Verlobung von Maria und Josef um einen perfekt perspektivischen Zentraltempel; die Anordnung der Figuren erweitert die Architektur und bekräftigt ihre neue Meisterschaft Datierung: 1504 Konservierung: Pinacoteca di Brera, Mailand.
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#21
Tondo Doni
Als einziges Tafelbild, das mit Sicherheit Michelangelo zugeschrieben wird, vereint das Tondo die Heilige Familie und Akte im Hintergrund in einer skulpturalen und stark gedrehten Konstruktion Datierung: um 1506 Konservierung: Uffizien, Florenz.
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#22
Der schöne Pflanzer
Raffael stellt Maria, Jesus und den kleinen Johannes den Täufer in eine ruhige Landschaft; die Pyramidengruppe und zärtliche Gesten vereinen natürliche Familie und Symbole der Passion Datierung: 1507. Konservierung: Louvre-Museum, Paris.
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#23
Porträt von Baldassare Castiglione
Castigliones Porträt spiegelt das im Buch des Höflings formulierte Ideal der Zurückhaltung wider: Graustufen, ruhige Pose und direkter Blick machen Eleganz zu einer moralischen Qualität Datierung: ca. 1514-1515.
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#24
La Fornarina
Die junge Frau, die traditionell mit Margherita Luti identifiziert wird, trägt ein Armband mit dem Namen Raphael; der transparente Schleier und die Geste auf der Brust bewahren die Mehrdeutigkeit zwischen intimem Porträt und Schönheitsideal Datierung: ca. 1518-1519.
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#25
Der Triumph von Galatea
In der Villa Farnesine flieht Galatea auf einem Seewagen vor dem Zyklopen Polyphem, Raffael befiehlt der Menge der Molche und Nereiden um seine bewegte Gestalt Datierung: 1512.
Entdecken →Fresken, Altarbilder, Mythologien und Porträts zeigen die großen italienischen Werkstätten im vollen Besitz ihrer Mittel.
#26
Porträt von Papst Julius II
Raphael schenkt Julius II. einen Bart, einen gesenkten Blick und eine geballte Hand auf dem Sessel; diese Verletzlichkeit bricht mit dem üblichen Zeremonialbild des souveränen Pontifex Datierung: 1511-1512.
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#27
Borghese-ablagerung
Die für die Grabkapelle der Familie Baglioni gemalte Szene verbindet die Beerdigung Christi mit der persönlichen Trauer von Atalanta Baglioni nach dem Tod ihres Sohnes Datierung: 1507.
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#28
Die Madonna von Alba
Die auf dem Boden sitzende Jungfrau umarmt das Kind und den kleinen Johannes den Täufer in kreisförmigem Format; das von Johannes gehaltene Kreuz verkündet diskret das Schicksal Christi Datierung: um 1510-1511.
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#29
Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna
Leonardo verwoben die Körper von Anna, Maria und Jesus in einer flexiblen Pyramide; das Kind, das das Lamm ergreift, verkündet das Opfer, das seine Mutter zu halten versucht Datierung: ca. 1503-1519.
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#30
Heiliger Johannes der Täufer
Das Lächeln, der tiefe Schatten und der zum Himmel gerichtete Finger verleihen dem Heiligen Johannes eine rätselhafte Präsenz; Leonardo reduziert die Attribute des Heiligen auf ein wesentliches Zeichen Datierung: ca. 1513-1516.
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#31
Heilige Liebe und profane Liebe
Tizian stellt eine bekleidete Frau um einen Brunnensarkophag gegen eine nackte Frau, der späte Titel favorisierte moralische, nuptive oder neuplatonische Interpretationen, die noch diskutiert werden Datierung: 1514.
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#32
Die Sintflut
Im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle zeigt Michelangelo die untergetauchte Menschheit, die vergeblich nach den letzten Zufluchtsorten sucht; die Arche bleibt das einzige Heilsversprechen Datierung: 1508-1509.
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#33
Schlafende Venus
Die schlafende Göttin umarmt die Kurven der Landschaft, verschmilzt weibliches Ideal und Natur Tizian hätte dieses Gemälde fertiggestellt, das beim Tod von Giorgione unvollständig geblieben wäre Datierung: um 1510 Konservierung: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
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#34
Die drei Philosophen
Drei Männer unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Kleidung beobachten oder messen eine Felslandschaft Das Fehlen eines entscheidenden Attributs erklärt die zahlreichen seit Jahrhunderten vorgeschlagenen Identifikationen Datierung: ca. 1508-1509 Konservierung: Kunsthistorisches Museum, Wien.
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#35
Altarbild von San Zaccaria
Bellini installiert die Jungfrau und die Heiligen in einer Apsis, die in ein einheitliches Licht getaucht ist; der musikalische Engel und die Stille der Figuren verwandeln das Altarbild in ein heiliges Gespräch Datierung: 1505.
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#36
Die Jungfrau vom Rosenkranzfest
Im Auftrag deutscher Kaufleute aus Venedig versammelte die Rosenkranzjungfrau Bruderschaften, Heilige und Autoritäten um Maria; Dürer beteuert seinen Ehrgeiz gegenüber italienischen Malern Datierung: 1506.
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#37
Die vier Apostel: die Heiligen Johannes und Petrus
Von Dürer der Stadt Nürnberg angeboten, werden Johannes, Petrus, Markus und Paulus mit biblischen Temperamenten und Zitaten, die vor falschen Propheten warnen, in Verbindung gebracht Datierung: 1526.
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#38
Selbstporträt mit Fell
Dürer präsentiert sich frontal, die Hand nahe dem Fell, in einer Pose, die an die Christusbilder erinnert; Monogramm und Inschrift beanspruchen die schöpferische Würde des Malers Datierung: 1500.
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#39
Erstes Öffnen des Issenheimer Altarbildes
Die erste Öffnung des Altaraufsatzes stellt die Kreuzigung auf Szenen des Heiligen Antonius; die ausgerenkten Körper und sauren Farben reagierten auf das Leiden der in Issenheim behandelten Kranken Datierung: 1512-1516.
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#40
Madonna von Stuppach
Grünewald malt eine demütige Jungfrau in einer akribischen Landschaft, in der häusliche Gegenstände symbolisch werden; das Gemälde wurde mit der Marienwallfahrt nach Stuppach in Verbindung gebracht Datierung: 1517-1519.
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#41
Porträt von Thomas More
Holbein ergreift Thomas Morus vor seinem politischen Sturz: Samt, Pelz und Goldkette signalisieren seinen Rang, während das aufmerksame Gesicht jeder schmeichelhaften Idealisierung ausweicht Datierung: 1527. Konservierung: Die Frick-Sammlung.
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#42
Porträt der Schrift von Erasmus von Rotterdam
Erasmus ist schriftstellerisch dargestellt, umgeben von Büchern, deren Inschriften seine humanistische Autorität betonen; intellektuelle Berühmtheit übersetzt Holbein in stille Konzentration Datierung: 1523.
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#43
Porträt von Christine von Dänemark
Das Ganzkörperporträt der Christine von Dänemark wurde produziert, um Heinrich VIII. über eine mögliche Ehefrau zu informieren, das Traueroutfit und der zurückhaltende Look setzen dem Modell dennoch die Autonomie durch Datierung: 1538.
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#44
Porträt von Jane Seymour
Holbein starrte Jane Seymour kurz nach ihrer Heirat mit Heinrich VIII. an; Stickerei, Schmuck und rigorose Symmetrie konstruieren mehr ein dynastisches Bild als ein bekanntes Porträt Datierung: 1536.
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#45
Jäger im Schnee
Bruegel zeigt die Rückkehr der Jäger über einem vom Winter eingenommenen DorfDie Ermüdung der Männer steht im Kontrast zu den Spielen auf dem Eis und der Unermesslichkeit der Landschaft Datierung: 1565.
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#46
Flämische Sprüche
Mehr als hundert niederländische Sprüche werden in konkrete Taten verwandelt Comic-Akkumulation komponiert auch eine Satire auf eine Welt, die von Absurdität regiert wird Datierung: 1559.
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#47
Der Triumph des Todes
Bruegel dringt durch ein Heer von Skeletten in eine Landschaft ein; keine Gesellschaftsschicht entgeht dem Massaker, was dem alten Totentanz eine apokalyptische Skala verleiht Datierung: um 1562.
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#48
Der Kreditgeber und seine Frau
Metsys stellt neben seine Frau einen Münzwechsler, der ihre fromme Lektüre unterbricht; der konvexe Spiegel und die Gegenstände widersetzen sich der spirituellen Aufmerksamkeit und der Verführung des Geldes Datierung: 1514.
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#49
Neptun und Amphitrit
Gossaert transponiert Neptun und Amphitrit in die antike Architektur und verleiht den Körpern eine skulpturale Monumentalität; das Werk manifestiert die nordische Assimilation der italienischen Renaissance Datierung: 1516.
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#50
Josef in Ägypten
Pontormo erzählt durch mehrere Episoden, die in einer imaginären Stadt versammelt sind, von Josephs Wiedersehen mit seiner Familie; die Wendeltreppe führt das Auge durch diese fortlaufende Geschichte Datierung: 1518.
Entdecken →Dürer, Holbein, Cranach, Bruegel, Metsys und Patinir verleihen dem Porträt, der Landschaft und dem täglichen Leben eine neue Präzision.
#51
Besuch in Carmignano
Maria und Elisabeth treffen sich im Zentrum einer stillen Straße, während zwei ältere Doppelgänger ihren Austausch zu wiederholen scheinenDie unwirklichen Farben verstärken die spirituelle Fremdheit der Szene Datierung: ca. 1528-1530 Konservierung: Kirche Saints-Michel-et-François, Carmignano.
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#52
Porträt eines Hellebarden
Der junge Soldat hält seine Hellebarde außerhalb der Kamera und dreht sich selbstbewusst um; die nervöse Eleganz der Pose verwandelt die militärische Funktion in eine aristokratische Präsenz Datierung: ca. 1529-1530.
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#53
Porträt von Eleonore von Toledo und ihrem Sohn Giovanni de Medici
Bronzino malt mit ihrem Sohn Eleonore von Toledo, um die Kontinuität der Medici zu bejahenDas üppige Kleid nimmt fast so viel Aufmerksamkeit ein wie die Gesichter Datierung: um 1545.
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#54
Porträt eines jungen Mannes
Das anonyme Model steht vor dunkler Architektur, eine Hand an ihrer Taille Bronzino macht emotionale Distanz, schwarze Tracht und scharfe Umrisse Zeichen des sozialen Ranges Datierung: ca. 1530-1535.
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#55
Porträt von Lucrezia Panciatichi
Lucrezia Panciatichi trägt eine Kette, in der sie ein Motto der dauerhaften Liebe liest; ihre Unbeweglichkeit, ihre länglichen Hände und ihr rotes Kleid bilden ein Ideal aristokratischer Meisterschaft Datierung: um 1540.
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#56
Antea
Die Frau namens Antea schaut uns mit unterdrückter Zuversicht an; Schmuck, Marder und luxuriöse Schürzen haben zu widersprüchlichen Identifikationen geführt, von der Kurtisane bis zur jungen Frau Datierung: ca. 1534-1538.
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#57
Der Fall der Riesen
Giulio Romano bedeckt Wände und Decke eines Raumes, in dem die Riesen von Jupiter zerquetscht werden Das Fehlen sichtbarer Winkel erweckt beim Besucher den Eindruck, in den Einsturz verwickelt zu sein Datierung: 1532-1535 Konservierung: Halle der Riesen, Palast von Te, Mantua.
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#58
Schachspiel
Anguissola stellt ihre in einer Schachpartie versunkenen Schwestern dar, unter dem Blick eines Dieners; das Spiel wird zum Beweis für Bildung, Intelligenz und familiäre Mitschuld Datierung: 1555.
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#59
Selbstporträt
Sofonisba Anguissola erscheint vor seiner Staffelei mit dem Gemälde Jungfrau mit Kind; das Bild bekräftigt sowohl ihren Beruf, ihre Kultur als auch die von einer adligen Frau erwartete Seriosität Datierung: 1556.
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#60
Vertumne
Arcimboldo komponiert das Gesicht Kaiser Rudolfs II. mit Früchten, Blumen und Müsli Die Identifikation mit Vertumnus feiert symbolisch die Fülle und Harmonie seiner Regierungszeit Datierung: 1591. Konservierung: Schloss Versailles.
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#61
Frühling
Blumen, Laub und junge Triebe bilden ein menschliches Profil: Arcimboldo verbindet Frühling mit Jugend und macht die Natur zur Porträtsprache Datierung: 1563.
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#62
Sommer
Reife Früchte und Ähren bauen einen strahlenden Kopf Die Jahreszeit wird für Arcimboldo zu einer Allegorie der Reife, Wärme und Fülle Datierung: 1563.
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#63
Herbst
Trauben, Äpfel, Pilze und Traubenprodukte machen ein dunkleres Gesicht aus; Arcimboldo übersetzt die Jahreszeit eher durch seine Ernten als durch eine Umgebung Datierung: 1573.
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#64
Winter
Kahle Äste, Rinde und Zitrusfrüchte bilden einen rauen alten Mann, der Winter wirkt karg, doch schon hartnäckige Früchte verkünden die Rückkehr des Zyklus Datierung: 1563.
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#65
Der Bibliothekar
Bücher, Lesezeichen und Einbände stellen eine vermutlich satirische Figur zusammen Arcimboldo zielt weniger auf wahre Erkenntnis als der Mann, der Bücher als Zeichen des Prestiges anhäuft Datierung: um 1566.
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#66
Kreuzigung
Tintoretto streckt die Kreuzigung auf einer riesigen Bühne, die von Henkern, Reitern und Gläubigen bevölkert ist; im Zentrum dominiert der isolierte Christus eine noch in Aktion versunkene Welt Datierung: 1565.
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#67
Das letzte Abendmahl
Der Tisch steht schräg in einem von durchsichtigen Engeln durchzogenen Gasthaus Tintoretto verwandelt die letzte Mahlzeit Christi in eine Vision, wo sich Alltag und Übernatürliches überschneiden Datierung: 1592-1594 Konservierung: Basilika San Giorgio Maggiore, Venedig.
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#68
Der Ursprung der Milchstraße
Tintoretto erzählt die Geburt der Milchstraße durch Junos Milch, die in den Himmel zurückgedrängt wurde; die Bewegung kaiserlicher Körper und Attribute verwandelt den Mythos in ein kosmisches Spektakel Datierung: um 1575. Konservierung: Nationalgalerie.
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#69
Suzanne und die alten Männer
Suzanne, nackt in der Nähe eines Pools, wird von zwei versteckten alten Männern beobachtet Der Spiegel, der Schmuck und die Hecke machen das eigentliche Motiv des Gemäldes mit indiskretem Blick Datierung: ca. 1555-1556.
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#70
Die Entdeckung des Leichnams des Heiligen Markus
Die Leiche des Heiligen Markus wurde gerade in einer mit Leichen vollgestopften Krypta gefunden; heftige Abkürzungen und beschleunigte Perspektive verleihen dem Wunder eine theatralische Intensität Datierung: 1562-1566.
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#71
Der heilige Georg und der Drache
Tintoretto rückt den Heiligen Georg in den Vordergrund, während die Prinzessin flieht und der Drache unter dem Reiter liegt; die Tiefe verwandelt die Legende in ein atemberaubendes Rennen Datierung: um 1555.
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#72
Paradies
Dieses riesige Paradies wurde für den Großen Ratssaal des Dogenpalastes entworfen und vereint Hunderte von Figuren um Christus und Maria in einer leuchtenden Hierarchie Datierung: ca. 1588-1592.
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#73
Mahlzeit bei Levi's
Nachdem ihm die Inquisition die profane Natur seines Letzten Abendmahls vorwarf, änderte Veronese den Titel einfach in Mahlzeit bei Levi; die Leinwand bewahrt ihre Soldaten, Narren und Diener Datierung: 1573.
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#74
Die Familie des Dareios vor Alexander
Veronese zeigt die Familie des persischen Königs, wie sie irrtümlich vor Hephaistion und nicht vor Alexander kniet; die Gnade des Siegers wird zur Lehre der politischen Größe Datierung: ca. 1565-1567.
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#75
Der Triumph von Venedig
An der Decke des Dogenpalastes ist Venedig mit Sieg gekrönt und von Allegorien umgeben, die Dekoration verwandelt die Republik in eine ideale, wohlhabende und geschützte Macht Datierung: um 1585.
Entdecken →Pontormo, Bronzino, Tintoretto, Veronese, Arcimboldo, Sofonisba Anguissola, El Greco und Caravaggio führen das Jahrhundert in Richtung neuer Intensitäten.
#76
Die Bekehrung Maria Magdalenas
Veronese stellt Maria Magdalena dar, die nach ihrer Begegnung mit Christus Luxus verlässt; Schmuck, Stoffe und Architektur verleihen der Wahl zwischen Weltlichkeit und Bekehrung eine sichtbare Form Datierung: um 1548.
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#77
Die Tunika Christi teilen
El Greco streckt den rot gekleideten Christus inmitten einer kompakten Menschenmenge, die seine Zählung vorbereitet; der zerquetschte Raum verstärkt die Isolation der Verurteilten Datierung: 1577-1579 Konservierung: Museum der Schönen Künste von Lyon.
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#78
Der Herr mit der Hand auf der Brust
Mit der auf die Brust gelegten Hand machten das Schwert und die weiße Erdbeere diesen Fremden zum Bild des spanischen Adligen; seine genaue Identität bleibt jedoch unfestgestellt Datierung: um 1580 Konservierung: Prado-Museum.
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#79
Blick auf Toledo
Toledo erscheint unter stürmischem Himmel, bewegt und neu zusammengesetzt, um sein Profil zu intensivieren El Greco verwandelt die topografische Ansicht in eine spirituelle und bedrohliche Vision Datierung: ca. 1596-1600 Konservierung: Metropolitan Museum of Art.
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#80
Qual im Garten
Christus betet in übernatürlichem Licht, während die Jünger schlafen und die Soldaten sich nähern; Greco stellt sich der inneren Einsamkeit und der unmittelbaren Bedrohung entgegen Datierung: um 1590.
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#81
Die Tränen des Heiligen Petrus
Der heilige Petrus weint, nachdem er Christus verleugnet hat Umschlossene Hände, feuchte Augen und offener Himmel machen Reue eher zu einer persönlichen Erfahrung als zu einer kollektiven Geschichte Datierung: ca. 1580-1589.
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#82
Dame im Bad
Clouet zeigt eine fast nackte Frau in ihrem Bad, serviert in einem reichen Interieur Die Identität des Models und der genaue Umfang der Szene bleiben umstritten Datierung: um 1571.
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#83
Porträt von Franz I. und dem Heiligen Johannes dem Täufer
Jean Clouet verbindet das königliche Porträt von François I. mit einer kleinen Figur des Heiligen Johannes; das Bild verknüpft dynastische Darstellung und persönliche Andacht Datierung: um 1530.
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#84
Gabrielle d'Estrées und eine ihrer Schwestern
Zwei reich geschmückte Frauen sitzen in einem Bad; die Geste des Kneifens der Brust wurde der Schwangerschaft von Gabrielle d'Estrées und der Hoffnung auf einen königlichen Erben näher gebracht Datierung: ca. 1594.
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#85
Eva Prima Pandora
Jean Cousin assoziiert Eva und Pandora, die für zwei Geschichten des Sündenfalls verantwortlich sind, in einem langgestreckten Akt, umgeben von mehrdeutigen Attributen; der eingeschriebene Titel vereint biblische und alte Traditionen Datierung: um 1550.
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#86
Die Massaker im Triumvirat
Caron transponiert die politischen Massaker des antiken Roms in eine imaginäre StadtDie raffinierte Architektur steht im Kontrast zu der winzigen Gewalt, die sich im Vordergrund vermehrt Datierung: 1566.
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#87
Der Bohnenfresser
Annibale Carracci verleiht einem in einer einfachen Mahlzeit versunkenen Mann monumentale Würde, Der hängende Löffel und der direkte Blick bringen den Betrachter dem Modell sehr nahe Datierung: ca. 1580 Konservierung: Colonna Palace.
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#88
Der Metzger
Carracci repräsentiert die Tätigkeit einer Metzgerei, ohne sie zu idealisieren: Kadaver, Arbeitsgesten und fast reale Figuren heben eine Bastelszene zum Großformat Datierung: um 1580.
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#89
Bacchus
Der junge Gott hält eine Tasse Wein und scheint leicht ins Wanken zu geraten Caravaggio mischt Verführung, beschädigte Früchte und unvollkommene Hauttöne, um das antike Ideal zu stören Datierung: um 1596.
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#90
Medusa
Auf einem konvexen Schild gemalt, fängt Medusas Kopf den Moment der Enthauptung ein; Blut strömt heraus, während der verängstigte Blick noch lebendig erscheint Datierung: um 1597.
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#91
Die Betrüger
Elegante Spieler rauben mit Hilfe eines Komplizen einen naiven jungen Mann aus, Caravaggio verwandelt Betrug durch Blicke und Gesten in eine sofort lesbare Szene Datierung: um 1595.
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#92
Der Wahrsager
Eine Zigeunerin liest einem jungen Mann die Hand, während sie diskret seinen Ring entferntDas Verführungsspiel verdeckt einen kleinen Betrug, der mit Ironie beobachtet wird Datierung: ca. 1594.
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#93
Ruhe während der Flucht nach Ägypten
Im Rest der Heiligen Familie spielt ein Engel Geige nach einer von Joseph gespielten Partitur; die Landschaft und die Musik unterbrechen die Geschichte des Exils Datierung: um 1597.
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#94
Judith enthauptet Holofernes
Judith schneidet Holofernes die Kehle durch, während ihr Diener wartet, Caravaggio stellt der zögerlichen Entschlossenheit der jungen Frau die körperliche Brutalität der Tat gegenüber Datierung: ca. 1598-1599.
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#95
Die Berufung des Heiligen Matthäus
Ein Lichtstrahl begleitet die Geste Christi, die Matthäus unter den Zöllnern ruft; das geistliche Ereignis entsteht in einer zeitgenössischen Taverne Datierung: 1599-1600 Konservierung: Kirche Saint-Louis-des-Français, Rom.
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#96
Pietà
Luis de Morales konzentriert den Schmerz darauf, dass Maria den toten Christus an sich hält; der dunkle Hintergrund, die Tränen und die Präzision der Wunden fördern die enge Andacht Datierung: um 1560.
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#97
Jungfrau und Kind
Morales bringt die Gesichter von Maria und dem Kind zu einem stillen Bild zusammen; Zärtlichkeit wird durch die Zeichen, die die Passion verkünden, verdunkelt Datierung: um 1565.
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#98
Selbstporträt mit einem Jungfräulein mit einem Diener
Lavinia Fontana stellt sich selbst beim Jungfräuleinspiel dar, unterstützt von einem Diener, während im Hintergrund eine Staffelei erscheint; Musik, sozialer Rang und der Beruf des Malers reagieren aufeinander Datierung: 1577.
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#99
Die Verkündigung
Lotto zeigt Gabriel, wie er unter dem Blick einer verängstigten Katze Marias Zimmer betritt; die sehr menschliche Reaktion der Jungfrau macht die göttliche Unruhe sofort Datierung: 1527.
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#100
Porträt von Andrea Odoni
Der Kaufmann und Sammler Andrea Odoni ist von Fragmenten antiker Skulpturen umgeben Lotto macht seine Hand auf seinem Herzen zum Zeichen einer wissenschaftlichen und persönlichen Beziehung zu den Werken Datierung: 1527.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, drei Revolutionen im selben Jahrhundert
Das 16. Jahrhundert beschränkt sich nicht auf den Höhepunkt der italienischen Renaissance, er perfektionierte den klassischen Raum, bekräftigte die Porträtmalerei als soziales Instrument und erlebte die Geburt von Spannungen, die bereits den Barock verkündeten Unterdessen die Landschaft Flemisch, der englische Hof und die spanische Spiritualität verschieben den Schwerpunkt.
Der Körper wird zum Maß
Anatomie, Bewegung und Monumentalität verleihen den Figuren eine neue Autorität, von den Gewölben Roms bis hin zu venezianischen Altarbildern.
Das Porträt wird zur Macht
Gesicht, Kleidung, Schmuck, Bücher und Körperhaltung konstruieren mit beeindruckender Präzision eine politische oder intellektuelle Identität.
Europa verstärkt seine Ansichten
Landschaft, Bauernszene, Hofallegorie und mystische Vision beweisen, dass das Jahrhundert nie eine einzige Bildsprache spricht.
Chronologie eines Jahrhunderts in Bewegung
Fünf Daten folgen auf das 16. Jahrhundert
Das Porträt, die Landschaft und das Sfumato verschmelzen zu einem Bild, dessen Einfluss weit über den Florentiner Hof hinausgehen wird.
Michelangelo malte das Gewölbe und gab dem menschlichen Körper eine monumentale Waage, die zu einer europäischen Referenz wurde.
Religiöse Debatten verändern Befehle, Bilder und ihre Verwendung, insbesondere in den nördlichen Gebieten.
Dieses symbolische Datum markiert den Höhepunkt der Hochrenaissance und die Bekräftigung angespannterer Lösungen in Pontormo, Rosso und Parmigianino.
Toledo vereint kollektives Porträt, Himmelssehen und längliche Silhouetten in einer der kraftvollsten Synthesen des ausgehenden Jahrhunderts.
Das 16. Jahrhundert in der Tiefe
Warum hat das 16. Jahrhundert die Malerei verändert?
Das 16. Jahrhundert erbte die Erfindungen des Quattrocento und führte sie in eine neue Größenordnung Leonardo, Michelangelo und Raffael gaben Körper, Raum und Porträt eine Autorität, die sofort zum Vorbild für ganz Europa wurde.
Diese Meisterschaft bringt jedoch keinen einzigartigen Stil hervor Venedig bevorzugt Farbe und Licht, Maler des Nordens entwickelten Porträts, Landschaften und alltägliche Beobachtungen, während die Höfe Frankreichs, Englands und aus Spanien italienische Erfindungen an ihre eigenen Verwendungszwecke anpassen.
Ab den 1520 er Jahren verschoben Pontormo, Parmigianino, Bronzino und Tintoretto das klassische Gleichgewicht, Längliche Körper, künstliche Farben, komprimierte Räume und kräftige Abkürzungen verleihen dem Manierismus seine besondere Spannung.
Auch die Reformation, die Gegenreformation, Hofreisen und die Verbreitung von Stichen veränderten die Funktion der Bilder, ein Altarbild, ein diplomatisches Porträt, eine private Mythologie oder eine Bauernszene erfüllen nicht die gleichen Erwartungen, auch wenn sie dasselbe Jahrhundert teilen.
Sie reduziert das 16. Jahrhundert nicht allein auf die italienische Renaissance: Sie folgt auch den Wegen, die nach Bruegel, El Greco, Arcimboldo und Caravaggio führen.
Vier Lesetasten
Schauen Sie sich ein Jahrhundert an, ohne es in einer einzigen Renaissance zu verankern
Komposition, Körper, Funktion und Auflage ermöglichen den Vergleich von in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen produzierten Werken, ein päpstliches Fresko, ein Hofporträt und eine Bauernhochzeit haben nicht den gleichen Zeitplan, aber sie teilen eine Welt in der Transformation.
Folgen Sie der Architektur
Perspektive, Pyramide, Diagonale und Menschenmenge regeln den Platz des Zuschauers ebenso wie den der Figuren.
Anteile vergleichen
Von der idealen Anatomie bis hin zu manieristischen Silhouetten misst die menschliche Form die Ambitionen und Anliegen des Jahrhunderts.
Identifizieren Sie den Befehl
Kapelle, Palast, Altarbild oder privates Porträt bestimmen das Format, Thema und die Art und Weise, wie das Werk handeln soll.
Häuser verbinden
Gravuren, Reisen, Kurse und kommerzieller Austausch transportieren Erfindungen zwischen Italien, Flandern, Spanien, Frankreich und England.
Bibliothek aus dem 16. Jahrhundert
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Louvre, Uffizien, Prado, Nationalgalerie, Kunsthistorisches Museum, Alte Pinakothek, Vatikanische Museen, Wikipedia und Wikidata erlauben es, Daten, Maße, Techniken und Sammlungen zu überprüfen Ein sehr gelehrtes Jahrhundert unterstützt glücklicherweise Fußnoten.
In Alpha-Reproduktion
01Leonardo da VinciDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts02MichelangeloDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts03TizianDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts04Hans Holbein der JüngereDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts05Paul VeroneseDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts06El GrecoDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts07GiorgioneDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts08ParmigianinoDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts09Jacopo PontormoDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts10Agnolo BronzinoDie wesentlichen Malermeister des 16. Jahrhunderts11Alle Reproduktionen von GemäldenSammlungen & RatgeberMuseen und Referenzen
01Wikipedia - RenaissanceMuseum & Referenz02Wikidata - RenaissanceMuseum & Referenz03Wikimedia Commons - RenaissanceMuseum & Referenz04Louvre - SammlungenMuseum & Referenz05Galerie Uffizien DegliMuseum & Referenz06Die Met - Renaissance KunstMuseum & Referenz07Britannica - Kunst der RenaissanceMuseum & ReferenzHäufig gestellte Fragen
Das 16. Jahrhundert ohne chronologische Abkürzungen
Die wesentlichen Antworten zur Unterscheidung von Hochrenaissance, Nordrenaissance, Manierismus, venezianischer Malerei und ersten Barockbrüchen.
Was ist ein berühmtes Gemälde aus dem 16. Jahrhundert, das wesentliche Gemälde malt?
Es handelt sich um ein Werk, das für seine historische Bedeutung, seine visuelle Kraft, seinen Einfluss oder seine dauerhafte Präsenz in der künstlerischen Kultur anerkannt ist.
Warum prägen wesentliche Gemälde des 16. Jahrhunderts die Kunstgeschichte so sehr?
Denn dieses Thema konzentriert starke visuelle Entscheidungen: Komposition, Licht, Thema, Stil und diese seltene Fähigkeit, durch seine Verbreitung, seinen Einfluss und seinen Platz in Sammlungen im Gedächtnis zu bleiben.
Wie liest man ein berühmtes Gemälde ohne Jargon?
Beginnen Sie mit dem Offensichtlichen: Licht, Bewegung, Farben, Blicke Die historische Analyse kann dann die Technik, die Reihenfolge und den Kontext der Schöpfung festlegen.
Warum wirken manche Gemälde lebendiger als andere?
Oft, weil der Künstler die Szene atmen lässt: eine Diagonale, ein Kontrast, eine sichtbare Berührung, ein fast diskretes Detail Diese Kompositionswahl reicht oft aus, um die Lektüre vor jeder Erklärung zu leiten.
Wie wählt man ein Werk für ein Stück aus?
Schauen Sie sich den Künstler, das Format, die Palette und die allgemeine Atmosphäre an Das richtige Gemälde ist oft das, das Lust macht, das Wohnzimmer drumherum neu zu organisieren.
Sollte man immer das bekannteste Gemälde wählen?
Nicht unbedingt Meisterwerke sind beruhigend, aber ein weniger erwartetes Werk kann manchmal besser einem Stück, einer Farbe oder der gewünschten Atmosphäre entsprechen.
Wie kann man die Entdeckung erweitern?
Vergleichen Sie die Künstler, schauen Sie sich die Lichtvariationen an, kehren Sie dann zu dem Gemälde zurück, das Ihnen im Gedächtnis bleibtDiese Beharrlichkeit der Erinnerung stellt bereits ein relevantes Auswahlkriterium dar.
Kann ein Gemälde einen Raum wirklich verändern?
Ja. Ein starkes Image kann einem ganzen Raum Rhythmus, dominante Farbe und Atmosphäre aufzwingen.
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