Java · Bali · Sumatra · Modernitäten
Indonesische Malerei: 100 wesentliche Meisterwerke
Zwei Jahrhunderte Malerei zwischen Reich, Unabhängigkeit und regionalen Erfindungen
Von Raden Saleh bis Affandi, von Sudjojono bis zu den balinesischen Werkstätten erzählen diese hundert Gemälde die Geschichte eines Archipels, der Romantik, sozialen Realismus, rituelle Erzählung und Abstraktion in zutiefst persönliche Stimmen verwandelt.
Eine Pluralgeschichte
Malen Sie den Archipel, ohne ihn zu platt zu machen
Raden Saleh kehrt mit den Mitteln der Romantik von seiner europäischen Ausbildung zurück, nutzt sie jedoch, um Java, seine Tiere und die Gefangennahme Diponegoros aus einer Perspektive zu erzählen, die die Kolonialmalerei nie gewährt hatte Besiegt Im 20. Jahrhundert forderte Sudjojono eine soziale Wahrheit, während Affandi Geste und Materie zu einer fast körperlichen Erfahrung machte.
Die indonesische Malerei ist keine einzige Schule: Es ist ein Gespräch mit mehreren Inseln, manchmal höflich, oft leidenschaftlich.
Bali bewahrt und erneuert seine Geschichten vom Ramayana, Emiria Sunassa malt Menschen und Regionen, die selten in der Mitte platziert sind, Hendra Gunawan färbt den Kampf und Sadali eröffnet einen abstrakten meditativen Weg Die Klassifizierung beginnt mit dem Die berühmtesten Bilder offenbaren dann diese Flugbahnen, ohne sie zu zwingen, im gleichen Tempo zu gehen.
Geben Sie die Rangliste einHundert indonesische Gemälde zu wissen
Diponegoro, Feuer, Partys, Porträts und Kämpfe: zwanzig Werke, die der indonesischen Malerei ihre am schnellsten erkennbaren Bilder gaben.
#001Raden Saleh
Die Verhaftung von Prinz Diponegoro
Raden Saleh nimmt die Verhaftung von Diponegoro, dem Kriegsherrn von Java, wieder auf, indem er auf die für den niederländischen General De Kock gemalte Version reagiert. Der Prinz bleibt stehen, wütend und von seinen Anhängern umgeben: Es ist keine Unterwerfung mehr Kolonial, sondern die Darstellung eines Verrats und einer Würde, die sich weigert, sich zu beugen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#002Raden Saleh
Waldbrand
Raden Saleh verwandelt eine Tierjagd im Dschungel in ein sehr großformatiges LiebesdramaFeuer, Panik und Körpergewirr sind nicht nur ein Spektakel: Sie verleihen der tropischen Natur Kraft Historisch und emotional vergleichbar mit den großen europäischen Szenen.
Siehe Reproduktion →
#003S. Sudjojono
Tjap Go Meh
Sudjojono malt die Feier, die das chinesische Neujahr abschließt, als eine wirklich lebhafte, dichte und leicht chaotische MenschenmengeDas Werk bricht mit den verführerischen Landschaften des "Schönen Indiens": Gesten, Kostüme und urbane Unordnung werden zu Zeichen einer multiplen indonesischen Gesellschaft.
Siehe Mitteilung der Institution →
#004Affandi
Meine Mutter
Dieses Porträt von 1941 gehört in Affandis realistische Zeit, vor seinen berühmten expressionistischen Abgüssen Die verschränkten Arme, das geschlossene Gesicht und die ungeschliffenen Haare machen die Ermüdung des Modells spürbar; die familiäre Nähe verhindert jedoch jede sentimentale Idealisierung.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#005S. Sudjojono
Wir stehen Wache, Mutterland
Dieses 1965 gemalte, riesige Gemälde stellt die Nation nicht in eine abstrakte Allegorie, sondern in eine Szene kollektiver Wachsamkeit, Sudjojono konfrontiert die Figuren mit dem "Mutterland" und macht die Malerei zu einem Raum, in dem Patriotismus und Sorge herrschen Politik und Bürgerverantwortung bleiben bewusst angespannt.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#006Affandi
Schwarzer Vogel, Sonne, Mann
Ein wandernder Musiker schreitet unter der Sonne voran, ein Motiv, das Affandi mit Lebensenergie in Verbindung brachteDie direkt aus der Röhre gepressten Farbschnüre zeichnen die Bewegung der Hand auf; das tägliche Subjekt wird so zu einer Erklärung über Arbeit, Gehen und Ausdauer.
Siehe Mitteilung der Institution →
#007Raden Saleh
Schiff in Seenot
Ein Schiff kämpft gegen ein Meer, das fast das gesamte Bild einnimmt Raden Saleh greift die niederländische Tradition des Sturmsegelns auf, doch das geschwungene Fass, der schwere Himmel und die Erfahrung der Überfahrten zwischen Java und Europa bewegen das Thema in Richtung menschlicher Zerbrechlichkeit, die dem Ozean gegenübersteht.
Siehe Reproduktion →
#008Raden Saleh
Verwundeter Löwe
Der verletzte Löwe ist weder eine Trophäe noch eine einfache zoologische Studie, Raden Saleh lenkt die Aufmerksamkeit auf den Widerstand des Tieres, seinen angespannten Körper und Blick, was die Jagd zu einem moralischen Drama macht, bei dem die Wildmacht die Verletzung noch überlebt.
Siehe Reproduktion →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#009Djoko Pekik
Essen Sie Getränke zur Tourismusförderung
Eine Kuda-Kepang-Tänzerin, die in Trance geraten ist, vollendet die Tortur des Glasessens Der Titel bezieht sich auf die 1989 gestartete Touristenkampagne: Djoko Pekik zeigt, wie ein Gemeinschaftsritual unter dem Suharto-Regime in ein kommerzielles Spektakel umgewandelt werden kann.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#010Hendra Gunawan
Krieg und Frieden
Hendra Gunawan vereint auf derselben Leinwand die Wunden des Konflikts und den Wunsch, wieder zu leben. Seine intensiv gefärbten Figuren beschreiben keine bestimmte Schlacht; Sie verdichten die revolutionäre Erfahrung Indonesiens und die Fähigkeit der Gemeinschaften, den Umbruch zu überleben.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#011Emiria Sunassa
Papua-Mann mit Paradiesvögeln
Emiria Sunassa stellt eine Heilerin dar, die zwei Paradiesvögel hält, Embleme, die lange Zeit vom europäischen Federhandel begehrt waren. Sein frontaler Blick und die Grüns, die Körper und Vegetation verbinden, bestätigen die papuanische Präsenz in der nationalen Vorstellung zur Zeit antikolonialer Kämpfe.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#012Affandi
Selbstporträt
Affandi stellt sich mit denselben gepressten, schnellen und dicken Linien dar, die er auf Landschaften oder Tiere aufträgt Das Gesicht wird zu einer von Energie durchzogenen Oberfläche und nicht zu einer stabilen Maske; das Selbstporträt zeichnet Zeit, Müdigkeit und Mallust auf.
Siehe Mitteilung der Institution →
#013Abas Alibasyah
Garuda
Abas Alibasyah beschreibt Indonesiens ikonischen Vogel nicht wörtlich: Er rekonstruiert ihn in geometrischen FragmentenDie Rot, Gelb - und Grüntöne, das raue Material und das Echo der Skulpturen des Archipels machen das nationale Symbol zu einer primitiven, fast totemistischen Präsenz.
Siehe Mitteilung der Institution →
#014Agus Djaya
Kuda Lumping (geflochtener Pferdetanz)
Der Tänzer reitet auf einem Bambuspferdbildnis, während Musiker und Spielmacher das Ritual leiten. Agus Djaya sucht hier eine Moderne, die in den lebendigen Künsten Javas verwurzelt ist: Farbe und Pose, verdichten Rhythmus, Trance und kulturelle Identität.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#015Ahmad Sadali
Malerei
Unter einem stark strukturierten gelben Feld bewegen eine dunkelblaue Form und eine fast verborgene arabische Inschrift die Lesart zwischen Material und Zeichen Sadali, der von Reisen nach Amerika und Europa zurückkehrte, suchte 1966 nach einer Abstraktion, wo Islamische Spiritualität und modernistisches Experimentieren reagieren aufeinander.
Siehe Mitteilung der Institution →
#016Fadjar Sidik
Räumliche Dynamik
Fadjar Sidik ersetzt Objekte durch ein System von Formen, die anzuziehen, abzustoßen und zu schweben scheinen Diese "räumliche Dynamik" behauptet, dass die indonesische Abstraktion keine einfache internationale Entlehnung ist: Sie kann eine autonome Erfahrung von Rhythmus und Gleichgewicht organisieren.
Siehe Mitteilung der Institution →
#017Basoeki Abdullah
Kampf für die Wiederherstellung der Demokratie und der Rechte des Volkes
Basoeki Abdullah gibt hier das weltliche Porträt und die ideale Landschaft für eine riesige politische Allegorie aufKörper, Gesten und aufsteigende Komposition verwandeln die demokratische Forderung in eine öffentliche Szene, die eine engagierte Facette eines Malers offenbart, der oft nur als virtuos gilt.
Siehe Mitteilung der Institution →
#018Sanggar Bumi Tarung
Diskussion beim Bumi Tarung Workshop
Die Workshop-Diskussion wird zu einem eigenständigen historischen Thema. Indem Künstler und Aktivisten vereint vertreten werden, erinnert das Werk daran, dass Sanggar Bumi Tarung die Schöpfung als eine kollektive Praxis konzipierte, die mit Volkskämpfen und Debatten über die soziale Funktion der Kunst verbunden ist.
Siehe Mitteilung der Institution →
#019Dede Eri Supria
Was danach strebt zu wachsen
Dede Eri Supria konfrontiert einen fragilen Vorstoß mit der rauen Umwelt der modernen Stadt Sein präziser Realismus, der dem Fotorealismus nahe kommt, feiert nicht das städtische Wachstum: Er zeigt seine Widersprüche, die anhaltende Hoffnung und die Verletzlichkeit dessen, was dort versucht, einen Platz zu finden.
Siehe Mitteilung der Institution →
#020Raden Saleh
Das Schiffswrack
Ein Boot bricht unter fast ganz schwarzem Himmel gegen die Felsen Diese Marine von 1840 zeigt, wie Raden Saleh den erhabenen europäischen Romantiker assimiliert: Blitz, Schaum und winzige Silhouetten messen die menschliche Hilflosigkeit angesichts natürlicher Gewalt.
Siehe Reproduktion →Die Revolution, das Dorf, das Theater und das Werk treten mit einer Freimütigkeit in die Malerei ein, die die gut gekleideten, aber zu stillen Tropen ablehnt.
#021Agus Djaya
Die Welt der Hunde
Hergestellt während der Umbrüche von 1965, fungiert dieser Nahkampf aus roten, schwarzen, braunen und weißen Hunden als politische Satire, die Tiere streiten und beißen sich gegenseitig, ohne Verbündete und Widersacher klar zu unterscheiden: Agus Djaya malt den gesellschaftlichen Zerfall in Form einer brutalen Fabel.
Siehe Mitteilung der Institution →
#022Harijadi Sumadidjaja
Am Scheideweg
Harijadi macht den Scheideweg zu einem Bild kollektiver Wahl im Indonesien nach der Unabhängigkeit Die Flugbahnen, die Blicke und die Aufteilung des Raumes verhindern eine rein anekdotische Lektüre: Jeder scheint sich mitten in einer noch instabilen Zukunft für eine Richtung entscheiden zu müssen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#023Raden Saleh
Porträt von Betsy Teengs
Betsy Teengs wurde 1855 auf Java gemalt und erscheint mit der Zurückhaltung eines europäischen Porträts, aber ihre niederländische, chinesische und indonesische Familiengeschichte schreibt das Bild in die gemischte Kolonialgesellschaft ein. Saleh gibt Kindheit, Kostüm und Status genau wieder, ohne das Modell auf einen Typus zu reduzieren.
Siehe Reproduktion →
#024S. Sudjojono
Mutter nähen
Eine im Nähen versunkene Frau verkörpert die Würde der Hausarbeit während der Kriegsjahre Sudjojono lehnt dekorative Exotik ab: Haltung, Hände und enger Raum verleihen der täglichen Tätigkeit eine historische, fast stille Schwerkraft.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#025Amrus Natalsya
Die von ihrem Land vertrieben werden
Eine mit einem Stock bewaffnete Hand reißt eine Familie aus dem Land, das sie beschützt Gründungsmitglied von Sanggar Bumi Tarung, Amrus Natalsya verwandelt die Ausbeutung der Bauern in ein sofort lesbares Bild: Das zentrale Kind gibt dem sozialen Konflikt ein menschliches Maß.
Siehe Mitteilung der Institution →
#026Basoeki Abdullah
Bruder und Schwester
Basoeki Abdullah stellt seine akademische Virtuosität eher in den Dienst einer familiären Beziehung als eines offiziellen PorträtsDie engen Positionen, die Sanftheit der Modellierung und die Altersunterschiede konstruieren eine Geschichte des Schutzes und der Zuversicht, ohne auf ein spektakuläres Setting zurückzugreifen.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#027Wakidi
Der Sianok Canyon
Wakidi malte sein ganzes Leben lang diesen West-Sumatra-Canyon, zu verschiedenen Zeiten und von mehreren Aussichtspunkten fernab einer austauschbaren Touristenlandschaft spiegeln die Nebel, Klippen und das Licht eine intime Kenntnis eines bewohnten und regelmäßig wiederbesuchten Ortes wider.
Siehe Mitteilung der Institution →
#028Henk Ngantung
Drei junge Mädchen aus Minahasa
Die drei jungen Frauen werden nicht als regionale Kuriositäten dargestellt Henk Ngantung verleiht ihren Körperhaltungen und ihrer Nähe eine ruhige Präsenz, wodurch das kollektive Porträt eine Hommage an die menschliche Vielfalt des Archipels nach der Unabhängigkeit darstellt.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#029Emiria Sunassa
Gefahr hinter dem Lotus
Eine Jägerin nimmt eine unsichtbare Bedrohung hinter der Vegetation ins Visier, durch die Vermischung von Dayak - und Papua-Attributen sucht Emiria Sunassa keine ethnographische Genauigkeit: Sie hinterfragt die Konstruktion einer vielfältigen nationalen Identität, während der dunkle Dschungel dem modernen Blick widersteht.
Siehe Mitteilung der Institution →
#030Raden Saleh
Porträt von Adolphe Jean Philippe Hubert Dekorationsschwert
Raden Saleh setzt hier die in Europa erworbene Beherrschung der offiziellen Porträtmalerei ein Kostüm, Haltung und Präzision des Gesichts weisen auf den Rang des Modells hin, aber psychologische Aufmerksamkeit verhindert, dass das Bild auf eine Bestandsaufnahme sozialer Zeichen reduziert wird.
Siehe Reproduktion →
#031Agus Djaya
Das WC vor der Show
Eine Performerin schmückt sich vor einer traditionellen Aufführung Durch diese Wartszene verbindet Agus Djaya die moderne Malerei mit den Kostümen, Gesten und Reliefs Javas; der vorbereitende Moment zählt ebenso viel wie das Spektakel und bekräftigt den intellektuellen Wert der populären Künste.
Siehe Mitteilung der Institution →
#032Ich Ketut Soki
Die Legende von Jayaprana
Die balinesische Legende von Jayaprana und Layonsari, Liebespaaren, die Opfer königlicher Begierde sind, entfaltet sich in zahlreichen Episoden in einem durchgehenden Raum. I Ketut Soki bewahrt die dichte Erzählung der Dorfmalerei: Jede Figurengruppe bringt die tragische Geschichte voran.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#033Emiria Sunassa
Harzernte
Emiria Sunassa ist daran interessiert, im Wald zu arbeiten, ohne ihn in eine exotische Umgebung zu verwandeln Erntegesten, Bäume und die dunkle Materie der Landschaft verbinden die tägliche Wirtschaft und die natürliche Umwelt; das Werk erweitert somit die Erzählung der indonesischen Moderne über die Städte Javas hinaus.
Siehe Mitteilung der Institution →
#034S. Sudjojono
Mannfigur
Diese 1929 gemalte Figur gehört zu den Jahren, in denen Sudjojono ein Gemälde suchte, das eher innere Wahrheit als koloniale Bildhaftigkeit zeigen konnte. Das Modell nimmt den Raum mit einer fast harten Offenheit ein: Psychologische Präsenz und Konstruktion des Körpers haben Vorrang vor Eleganz.
Siehe Mitteilung der Institution →
#035Henk Ngantung
Der unerschütterliche Felsen
Der von den Elementen geschlagene Felsen fungiert als Metapher für Beständigkeit Henk Ngantung, ein Maler, der sich mit dem politischen Leben Jakartas beschäftigt, vereint hier landschaftlichen und moralischen Charakter: Die Mineralmasse widersteht ohne theatralischen Heldenmut, allein aufgrund ihrer Dauer.
Siehe Mitteilung der Institution →
#036S. Sudjojono
Arjuna-bögen
Der Held des Mahabharata zeichnet seinen Bogen in einer Komposition, wo der Mythos zur gegenwärtigen Handlung wird Sudjojono kopiert nicht die Ikonographie des Schattentheaters: Er verleiht Arjuna ein Körpergewicht und eine Spannung, die das Epos der modernen Erfahrung näher bringt.
Siehe Mitteilung der Institution →
#037Kartono Yudhokusumo
Bandung
Kartono Yudhokusumo organisiert die Stadt und ihr Relief wie eine gebaute Landschaft, wo Häuser, Straßen und Vegetation ein lesbares Netzwerk bilden, die Arbeit gehört zur Suche nach einer modernen nationalen Vision: Bandung ist weder ein koloniales Panorama noch ein einfacher Bericht, sondern ein gelebter Raum.
Siehe Mitteilung der Institution →
#038Djoko Pekik
Dämon 2000
Djoko Pekik reaktiviert die Figur des Unterganges, einen verstörenden Geist der javanischen Folklore, um Indonesien um die Jahrtausendwende zu betrachtenDas Phantastische dient als kritisches Werkzeug: Hinter dem Wesen lassen sich die politischen Ängste, Ernüchterungen und Überbleibsel der alten Ordnung erahnen.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#039Basoeki Abdullah
Sonnenuntergang
Die untergehende Sonne verwandelt Reisfelder und Hütten in eine harmonische Vision einer vorindustriellen Landschaft Die leuchtende Virtuosität von Basoeki Abdullah erklärt den Reiz des Bildes, aber seine Idealisierung lädt uns auch ein, den urbanen Wunsch nach einer unversehrten ländlichen Welt in Frage zu stellen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#040Dullah
Meine Frau
Dullah malt seine Frau ohne die feierlichen Attribute eines Auftragsporträts, Der intime Titel, der Look und die Nüchternheit der Pose bringen das Gemälde wieder in eine persönliche Beziehung; realistische Präzision dient weniger dem Prestige als dem emotionalen Gedächtnis.
Siehe Mitteilung der Institution →Porträts, Wayang, Tiere und antike Geschichten werden zu Labors einer Moderne, die sowohl durch den Körper als auch durch Ideen geht.
#041Emiria Sunassa
Sri Padi, Göttin des Reises
Die Reisgöttin verbindet Fruchtbarkeit, landwirtschaftliche Arbeit und javanischen Glauben. Emiria Sunassa behandelt Sri eher als lebendige Präsenz als als Volksillustration; Das Bild erinnert uns daran, dass Nahrung, Land und das Heilige die gleiche kulturelle Erzählung teilen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#042Nashar
Drei Häuser
Drei Häuser reichen Nashar, um die Landschaft in Richtung Sensation zu bewegen Vereinfachte Bände und bunte Intervalle vermeiden topographische Beschreibung: Entscheidend ist der stille Rhythmus eines Ortes, der im Gedächtnis bestehen bleibt.
Siehe Mitteilung der Institution →
#043S. Sudjojono
Der Punakawan
Semar und die anderen Clowndiener des Wayang bringen Humor und Weisheit in Heldengeschichten Sudjojono gibt ihnen die Größenordnung eines modernen Gemäldes: Randfiguren werden zu den wahren Kommentatoren der Macht, nah an der Öffentlichkeit und frei zu sagen, was die Helden verschweigen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#044OH Supono
Das Schlachten
Die Schlachtszene wird als harte Gemeinschaftsarbeit, ohne malerischen Umweg, dargestellt OH Supono organisiert Gesten, Körper und Tier um denselben Spannungsschwerpunkt; das gemalte Material zwingt das Auge, sich einer Realität zu stellen, die normalerweise außerhalb der Kamera gehalten wird.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#045Sudjana Kerton
Gamelan-Orchester
Sudjana Kerton übersetzt Musik durch die Wiederholung von Instrumenten, die Ausrichtung von Körpern und die Zirkulation des Blicks Der Gamelan wird nicht als volkstümliches Accessoire behandelt: Das Ganze wird zu einer sozialen Architektur, in der jeder Musiker auf den gemeinsamen Rhythmus angewiesen ist.
Siehe Mitteilung der Institution →
#046Otto Djaya
Das Treffen
Otto Djaya verdichtet das Treffen zu einigen Silhouetten und Erzählzeichen, mit einer vom satirischen Zeichnen und Volkstheater geerbten FreiheitDie Ökonomie der Mittel verleiht der Begegnung von Angesicht zu Angesicht eine fruchtbare Zweideutigkeit: Auch Treffen, Verhandeln oder Konfrontation bleiben möglich.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#047Sudjana Kerton
Krieg in Indonesien: Der Kampf um die Unabhängigkeit
Dieses Ende der 1940 er Jahre produzierte Aquarell fängt den Unabhängigkeitskampf ein, ohne die Kämpfer zu monumentalisierenDie Geschwindigkeit des Mediums entspricht der Dringlichkeit des Ereignisses; Bewegung, Angst und Solidarität haben Vorrang vor heroischer Pose.
Siehe Mitteilung der Institution →
#048Otto Djaya
Wayang Golek
Die Holzpuppen des Wayang Golek werden zu autonomen Charakteren vergrößert. Otto Djaya bewahrt ihre Frontalität und ihre kodifizierten Gesten und erinnert uns mithilfe moderner Farben daran, dass populäres Theater eine lebendige und kritische Sprache bleibt.
Siehe Mitteilung der Institution →
#049Djoko Pekik
Nach der Vorstellung
Djoko Pekik wählt den Moment, in dem die Show zu Ende ist und die Körper ihre öffentlichen Rollen verlassen Müdigkeit, Requisiten und Entspannung der Posen offenbaren die menschliche Ökonomie hinter der Aufführung, weit entfernt von dem perfekt regulierten touristischen Image.
Siehe Mitteilung der Institution →
#050Itji Tarmizi
Das Kind und der Vogel
Das Kind und der Vogel reagieren aufeinander mit Maßstab, Blick und Zerbrechlichkeit Itji Tarmizi verwandelt eine einfache Szene in eine Meditation über die Aufmerksamkeit für die Lebenden; die Beziehung zwischen den beiden Themen ist wichtiger als jede spektakuläre Geschichte.
Siehe Mitteilung der Institution →
#051Djoko Pekik
Felshügel
Der felsige Hügel setzt eine sowohl geologisch als auch politisch anmutende Masse durch Djoko Pekik verleiht der Landschaft eine fast körperliche Dichte: Die Natur wird zum Ort, an dem sich Widerstand, Erinnerung und soziale Spannungen ansammeln.
Siehe Mitteilung der Institution →
#052Kartono Yudhokusumo
Orchidee
Kartono Yudhokusumo isoliert die Orchidee, um ihre Struktur zu untersuchen, anstatt ein einfaches dekoratives Bild zu erzeugen. Die Beziehungen zwischen Stiel, Blütenblättern und Hintergrund verwandeln die Blüte in eine moderne Konstruktion, die präzise und empfindlich zugleich ist.
Siehe Mitteilung der Institution →
#053Emiria Sunassa
Schwimmen im Fluss
Schwimmen wird als tägliche Nutzung der Landschaft und nicht als exotischer Akt betrachtet Emiria Sunassa verbindet Körper mit Strömung, Ufern und Vegetation; Der Fluss erscheint sowohl als sozialer als auch als natürlicher Raum.
Siehe Mitteilung der Institution →
#054Sapto Hoedojo
Junges balinesisches Mädchen
Sapto Hoedojo richtet seine Aufmerksamkeit auf Gesicht und Haltung der jungen Balinesin Das Modell wird nicht von einer Postkarteneinstellung absorbiert: Farbe und Vereinfachung der Formen bauen eine individuelle, ruhige und direkte Präsenz auf.
Siehe Mitteilung der Institution →
#055S. Sudjojono
Angklunger
Das Bambusinstrument erfordert eine sich wiederholende Geste, die Sudjojono in den Armen und im Rhythmus des Körpers sichtbar macht Der Musiker ist weniger ein folkloristischer Typ als ein Kulturakteur: Seine Bewegung verleiht der Leinwand ihre imaginäre Klangstruktur.
Siehe Mitteilung der Institution →
#056Sjahwil
Junges Mädchen
Sjahwil konstruiert dieses Porträt durch Zurückhaltung: wenig Accessoires, eine stabile Pose und Aufmerksamkeit für das Gesicht Diese Ökonomie vermeidet Anekdoten und lässt das Modell als Person und nicht als allgemeine Darstellung der Jugend existieren.
Siehe Mitteilung der Institution →
#057S. Sudjojono
In meinem Garten
Der private Garten bietet Sudjojono ein ruhigeres Thema als seine politischen Szenen, ohne dabei seine Forderung nach gelebter Wahrheit zu verlieren Pflanzen, Gegenstände und vertraute Tiefe bilden ein indirektes Selbstporträt: Der Ort offenbart die Gewohnheiten und Bindungen der Person, die ihn bewohnt.
Siehe Mitteilung der Institution →
#058Soedibio
Asti
Der Vorname verringert die Distanz zwischen Model und Zuschauer Soedibio bevorzugt Astis singuläre Identität, Haltung und Ausdruck, statt einer expliziten sozialen Rolle; das Porträt wird zu einer im farbigen Material enthaltenen Begegnung.
Siehe Mitteilung der Institution →
#059S. Sudjojono
Luftkampf zwischen Dasamuka und Jatayu
Im Ramayana versucht der Vogel Jatayu, dem Entführer Dasamuka Sita zu entreißen, Sudjojono wählt den Kampf in der Luft schwebend: Diagonalen, Flügel und Waffen verwandeln die moralische Episode - die Verteidigung der Unschuldigen auf Kosten ihres Lebens - in einen visuellen Schock.
Siehe Mitteilung der Institution →
#060Suparto
Katze
Suparto macht die Katze zu einem vollständig bildlichen Motiv, das auf Silhouette, Fell und Wachhaltung achtet. Das intime Format und die Konzentration auf das Tier verlangsamen den Blick, weit entfernt von den großen nationalen Geschichten, die oft die Geschichte dieser Zeit dominieren.
Siehe Mitteilung der Institution →Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik und ihre Zeitgenossen bewegten die Malerei hin zu Material, Rhythmus und neuen Formen der Kontemplation.
#061Ahmad Sadali
Abstraktion ohne Titel
Dieses Gemälde von 1963 gehört zu dem Moment, als Sadali nach und nach zu starre kubistische Strukturen aufgabFarbe, Material und Zeichen schweben noch ohne dominanten kalligraphischen Bezug; das Werk erlaubt es uns, die Geburt seiner abstrakten spirituellen Sprache zu verfolgen.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#062Popo Iskandar
Zwei kubistische Akte
Popo Iskandar fragmentiert zwei Körper, ohne sie in der Geometrie vollständig aufzulösen, Winkelvolumina dienen zur Messung von Nähe, Gleichgewicht und Differenz zwischen Figuren; Kubismus wird hier zu einem flexiblen Werkzeug, angepasst an die eigene Forschung.
Siehe Mitteilung der Institution →
#063Ahmad Sadali
Abstrakte Zusammensetzung
Sadali überlagert dunkle Felder, Materialunfälle und leuchtende Akzente, bis eine fast mineralische Oberfläche entsteht. Die Komposition veranschaulicht keine genaue Geschichte; Es lädt zu einem Erlebnis der Kontemplation ein, bei dem die physische Dicke des Gemäldes eine innere Bedeutung hat.
Siehe Mitteilung der Institution →
#064Tatang Ganar
Sammlung für den Bau eines Gebäudes
Eine Bitte um Beitrag, eine gemeinsame Geste im kollektiven Leben, wird zum Gegenstand des Gemäldes Tatang Ganar beobachtet die Aushandlung von Blicken und Positionen: Hinter dem möglichen Humor spricht das Werk von Solidarität, sozialem Druck und der konkreten Schaffung eines Gemeinwohls.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#065Ahmad Sadali
Skyline von New York
Gemalt nach Sadalis amerikanischem Aufenthalt, wird der New Yorker Horizont nicht Gebäude für Gebäude beschrieben Die Stadt wird auf vertikale und leuchtende Beziehungen reduziert; dieser abstrakte Filter zeigt, wie eine internationale Erfahrung ein Vokabular nährt, das bald auf Spiritualität ausgerichtet wird.
Siehe Mitteilung der Institution →
#066Trisno Sumardjo
Gebirge
Trisno Sumardjo vereinfacht die Reliefs, bis sie zu Rhythmus, Farbe und Distanz werden Die Landschaft sucht nicht mehr die Schönheit der Tropen zu beweisen: Sie untersucht, wie man durch wenige Aufnahmen das Ausmaß und die geologische Beständigkeit spüren lassen kann.
Siehe Mitteilung der Institution →
#067Ahmad Sadali
Horizontale Balken mit Goldrest
Dunkle Balken halten ein Goldfragment wie eine kostbare Spur inmitten einer bewährten OberflächeSadali verbindet geometrische Sparsamkeit mit einem Material, das von der Zeit abgenutzt scheint; das Wenige, das übrig bleibt, erhält so eine meditative Intensität.
Siehe Mitteilung der Institution →
#068Trisno Sumardjo
Balinesische Zeremonie
Die Prozession wird durch die Wiederholung von Figuren und Opfergaben und nicht durch eine Hauptfigur strukturiert. Trisno Sumardjo beobachtet, wie Rituale vorübergehend den öffentlichen Raum verändern und Gemeinschaft, Bewegung und balinesische Landschaft verbinden.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#069Sudjana Kerton
Freizeit
Sudjana Kerton verweilt in einem Moment ohne GroßereignisDie lockeren Körperhaltungen und die ruhige Zirkulation zwischen den Figuren zeigen, dass Freizeit auch eine gesellschaftliche Tatsache ist: eine Art des Zusammenlebens in der Zeit nach der Arbeit.
Siehe Mitteilung der Institution →
#070Trubus Soedarsono
Mbah Irosentono
Der respektvolle Begriff "Mbah" stellt das Modell sofort in ein Verhältnis von Alter und Gemeindeverbundenheit Trubus Soedarsono gibt dem markierten Gesicht ein und posiert eine stille Monumentalität, wodurch das Porträt eines Ältesten zu einem Erinnerungsreservoir wird.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#071Sudjana Kerton
Flirten mit Jamus Verkäuferin
Eine traditionelle Medizinverkäuferin wird zum Mittelpunkt einer kleinen Straßenkomödie Kerton beobachtet das Spiel der Blicke und die Distanz zwischen den Körpern; Humor lässt weder die Wanderarbeit noch die Autonomie der gefragten Frau verschwinden.
Siehe Mitteilung der Institution →
#072Wakidi
Canyon Valley
Wakidi kehrt in einem Spätwerk, wo die Reliefs, die Vegetation und die Atmosphäre schon lange bekannt sind, in den West Sumatran Canyon zurück, die Aussicht ist kein allgemeiner Rahmen: Sie verdichtet mehrere Jahrzehnte der Beobachtung desselben Territoriums.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#073Sudjana Kerton
Dorfleben
Das Leben des Kampung entfaltet sich in kleinen gleichzeitigen Aktionen, ohne einen einzigen Helden Kerton macht Lebensraum, Passagen und Austausch zu einer kollektiven Komposition; das Dorf wird eher als ein Beziehungsgeflecht verstanden, denn als eine nostalgische Landschaft.
Siehe Mitteilung der Institution →
#074Basoeki Abdullah
Guritno
Dieses Porträt zeigt Basoeki Abdullahs Fähigkeit, Ähnlichkeit, Eleganz und psychologische Präsenz in Einklang zu bringenDer Eigenname verankert das Bild in einer präzisen Beziehung: Das Modell dient nicht nur dazu, die Virtuosität des Malers zu demonstrieren, es drängt seine Individualität auf.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#075Emiria Sunassa
Chrysanthemen
Chrysanthemen bieten Emiria Sunassa ein Sujet, wo sich Farbe und Material ohne explizite nationale Erzählung entfalten könnenDennoch offenbart das Stillleben seine Ansicht: Blumen sind nicht wie ein dekoratives Emblem geordnet, sie behalten Wachstum, Dichte und Unregelmäßigkeit.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#076Lee Man Fong
Selbstporträt beim Workshop
Lee Man Fong repräsentiert sich umgeben von europäischen Abgüssen und Chrysanthemen, die mit der chinesischen Malerei verbunden sind Der Workshop wird zur Karte seiner Zugehörigkeiten: In China geboren, in Indonesien aktiv und durch den Kontakt mit mehreren Traditionen ausgebildet, lehnt er eine einzigartige künstlerische Identität ab.
Siehe Mitteilung der Institution →
#077Lee Man Fong
Kampfhähne
Die beiden Hähne binden die Komposition in einem Kreis aus Schnäbeln, Flügeln und Beinen zusammen Lee Man Fong verbindet die Präzision der Tierbeobachtung mit dem verdichteten Raum der chinesischen Malerei; die Konfrontation wird zur bewegten Kalligraphie.
Siehe Mitteilung der Institution →
#078Lee Man Fong
Pferde
Lee Man Fong malt Pferde in weichen Massen und nervösen Linien, aufmerksam auf ihr kollektives GleichgewichtDas Thema erinnert an die chinesische Tradition, aber das Öl auf der Tafel und die Dichte der Körper erzeugen eine persönliche Synthese, weder eine antike Kopie noch einen westlichen Naturalismus.
Siehe Mitteilung der Institution →
#079Lee Man Fong
Dayaks of the Sea Tanz
Der Tanz wird durch die Wiederholung von Gesten und die Beziehung zwischen Gruppe und Boden konstruiert Lee Man Fong behandelt die Dayaks als Schauspieler in einer Zeremonie, nicht als exotische Silhouetten; die Komposition betont den rhythmischen Zusammenhalt der Gemeinschaft.
Siehe Mitteilung der Institution →
#080Lee Man Fong
Die Bauherren
Der Titel kann sowohl diejenigen bezeichnen, die bauen, als auch die Kräfte der Entwicklung, die das Territorium verändern Lee Man Fong vereint die Figuren in einer Arbeitsszene, in der Vertikalen, Werkzeuge und Bewegungen der Modernisierung konkrete Form geben.
Siehe Mitteilung der Institution →Balinesische Werkstätten, Landschaftsmaler und Affandis neueste Werke schließen die Strecke mit Visionen, in denen Tradition, Tourismus und gelebte Erfahrung weiterhin aufeinanderprallen.
#081Lee Man Fong
Zwei Goldfische
Zwei Goldfische schweben in einem fast tiefenlosen Raum, Erbe der chinesischen Malerei Lee Man Fong hingegen verwendet Öl auf Tafel: Transparenz, Flossenbewegung und umgebende Leere zeigen, wie er eine Tuschetradition in ein anderes Medium transponiert.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#082Srihadi Soedarsono
Sonnenuntergang am Strand von Sanur
In Sanur reduziert Srihadi Soedarsono Meer, Horizont und Himmel auf große farbige BereicheDer Sonnenuntergang ist keine detaillierte touristische Erinnerung: Er wird zu einem physischen Erlebnis von Raum, Licht und Atmung der Landschaft.
Siehe Mitteilung der Institution →
#083Srihadi Soedarsono
Drei Figuren
Drei Präsenzen reichen aus, um die Leinwand nach Entfernungen, Schweigen und Massenbeziehungen zu ordnen Srihadi Soedarsono vermeidet explizite Erzählung; die Arbeit untersucht, wie Körper einen Raum teilen, jeder autonom, aber durch die anderen beiden definiert.
Siehe Mitteilung der Institution →
#084Srihadi Soedarsono
Horizont und Boot
Ein winziges Boot misst die Unermesslichkeit des Horizonts Srihadi vereinfacht die Szene so weit, dass die Trennung zwischen Wasser, Himmel und Boot spürbar wird; diese Ökonomie verleiht der Meereslandschaft eine kontemplative statt anekdotische Dimension.
Siehe Mitteilung der Institution →
#085Ida Bagus Made Nadera
Laksmana und die Dämonin
Laksmana besiegt eine böse Macht in einer Episode des RamayanaDie engen Konturen, Schatten und theatralischen Einstellungen leiten sich von Wayang Kulit ab; dieses Blatt zeugt von der Erneuerung der balinesischen Malerei der 1930 er Jahre durch den Kontakt mit neuen Papieren und Pinseln.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#086Ich habe Sukarya gemacht
Rajapala-Geschichte
Rajapala überrascht himmlische Nymphen im Bad und stiehlt die Kleidung einer von ihnen, Sulandari, damit sie nicht gehen kann Das Gemälde entfaltet die Episoden in einem kontinuierlichen Raum und ermöglicht es dem Blick, eine Geschichte von Verlangen, List und Trennung zu rekonstruieren.
Siehe Mitteilung der Institution →
#087Ich habe Sujendra gemacht
Rudel Hunde, die beobachten, wie ein Löwe einen Stier angreift
Der Löwe und der Stier besetzen das Zentrum einer vom Rudel beobachteten Spannung Die in Tempera auf Stoff gemalte Tierszene kombiniert dichte balinesische Erzählung und das Studium der Bewegung; Jedes Tier beteiligt sich an der Antizipation des Ergebnisses.
Siehe Mitteilung der Institution →
#088Ida Bagus Ketut Soenia
Tantrische Szene
Diese Szene vereint Körper, Energie und Symbole in einem rituellen Vokabular, das sich nicht auf Erotik reduzieren lässt Der Maler ordnet die Figuren nach balinesischer spiritueller Logik; das Blattlein fungiert als Raum kosmischen Handelns.
Siehe Mitteilung der Institution →.jpg.html)
#089Anak Agung Gede Meregeg
Rama, Sita und Laksmana im Wald
Verbannt im Wald, rücken Rama, Sita und Laksmana in eine Welt vor, in der jeder Baum, jedes Tier und jede Figur einen Teil der Geschichte trägt Die balinesische Grafikdichte hebt die Leere auf und verwandelt die Landschaft in ein aktives Netzwerk von Zeichen.
Siehe Mitteilung der Institution →
#090Ida Bagus Made Nadera
Sanghyang Dedari und Sanghyang Jaran tanzen auf dem Dorfplatz
Sanghyang Trance Tänze sind im Herzen des Dorfes, umgeben von Musikern und Zuschauern, vertreten, die Komposition zeigt, dass die Aufführung keine isolierte Unterhaltung ist: Es geht um rituellen Schutz, Gemeinschaft und Zirkulation zwischen sichtbarer Welt und unsichtbaren Kräften.
Siehe Mitteilung der Institution →
#091Ida Bagus Diding
Hochzeitszug
Die Prozession kreuzt das Blatt wie eine kollektive Bewegung, die durch Kostüme, Opfergaben und die Wiederholung von Schritten geregelt wird Der balinesische Maler legt ebenso viel Wert auf das soziale Umfeld wie auf das Brautpaar: Die Verbindung gehört der gesamten Gemeinschaft.
Siehe Mitteilung der Institution →
#092Antoine Auguste Joseph Payen
Der Citarum-Fluss bei Priangan mit Figuren auf einem Floß aus Stämmen
Professor von Raden Saleh, Antoine Payen beschreibt das Citarum als einen Raum, der sowohl topographisch als auch gelebt ist, Das Floß der Stämme gibt den Maßstab der Strömung an und erinnert daran, dass die Landschaft Javas auch eine Route der Zirkulation und Arbeit ist.
Siehe Reproduktion →
#093Leo Eland
Tobasee
Leo Eland baut den Tobasee nach atmosphärischer Tiefe, Relieflinie und Wasserstabilität auf, das indonesische Motiv wird in der Tradition der Öllandschaft behandelt, seine vulkanische Geographie erzwingt jedoch eine eigene Monumentalität.
Siehe Reproduktion →
#094Abdullah Suriosubroto
Indonesisches Dorf bei Sonnenuntergang
Abdullah Suriosubroto umhüllt das Dorf in ein Dämmerungslicht, das Häuser, Vegetation und Relief vereint Als bedeutende Persönlichkeit der modernen indonesischen Landschaft macht er den Wechsel der Atmosphäre zum eigentlichen Thema und nicht zu einer malerischen Bestandsaufnahme ländlicher Architektur.
Siehe Reproduktion →
#095Isaak Israels
Selbstporträt mit dem javanischen Prinzen Raden Mas Jodjana
Isaac Israels stellt sich an der Seite des javanischen Tänzers und Prinzen Raden Mas Jodjana darDas Doppelporträt zeichnet eher eine Beziehung zwischen Künstlern als eine exotische Begegnung auf: Die beiden Figuren teilen sich den Bildraum unter Beibehaltung klar voneinander abgegrenzter Identitäten.
Siehe Reproduktion →
#096Affandi
Eber
Das Wildschwein entsteht aus einem Netz dicker und schneller Linien Affandi sucht nicht nach zoologischer Beschreibung: Er erfasst Gewicht, Schwung und Aggressivität durch die Geste der Malerei, bis hin zur Übereinstimmung von Tierenergie und Bildenergie.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097Affandi
Fischerboot in Semarang
Rumpf und Masten scheinen sich unter dem Impuls der gepressten Linien der Röhre zu verdrehen Affandi malt das Boot als einen vom Meer und menschlichen Händen gezeichneten Arbeitsorganismus; der Hafen von Semarang wird zu einer Erfahrung von Stärke und Instabilität.
Siehe Mitteilung der Institution →
#098Affandi
Carmel Beach
Gegenüber der kalifornischen Küste behält Affandi seine gestische Schrift bei, anstatt eine vereinbarte amerikanische Landschaft anzunehmenFelsen, Wasser und Licht werden in angespannte Linien übersetzt; die Reise offenbart die Fähigkeit seiner Sprache, einen fremden Ort aufzunehmen, ohne an Intensität zu verlieren.
Siehe Mitteilung der Institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099Affandi
Sturm auf Bali
Unter dem Sturm hört Bali auf, die helle Insel der Touristenbilder zu sein Affandi zirkuliert Wind, Regen und Unruhe im Material der Leinwand; Die Landschaft wird als eine Kraft erlebt, die für einen Moment jegliche Stabilität desorganisiert.
Siehe Mitteilung der Institution →
#100Affandi
Hahnenkampf
Affandi bringt die Vögel zusammen, bis Federn, Beine und Flugbahnen fast untrennbar miteinander verbunden sindDie kurze Gewalt des Kampfes passt zu seiner direkten Methode: Das Gemälde zeichnet den Aufprall auf, bevor die Szene wieder ins Gleichgewicht kommt.
Siehe Mitteilung der Institution →Quellen und Links
Zwei Sammlungen zur Verlängerung des Besuchs
Galeri Nasional Indonesia und die National Gallery Singapore behalten einen Großteil dieser Reise. Ihre Bekanntmachungen ermöglichen es uns, die Werke, Künstler und ästhetischen Debatten zu verfolgen, die mit der Geburt der modernen Malerei im Archipel einhergingen.
0 Bemerkungen